小提琴霍拉舞曲譜

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② 霍拉舞曲小號曲譜

只可惜是簡譜！不好意思，不知道能不能幫到你。

③ 霍拉舞曲笛子曲譜里這個顫音2trb該怎麼吹

吹2trb延長一個十六分音符

④ 求小提琴霍拉舞曲譜子

我沒有(⊙o⊙)哦 不好意思啊 樓主

⑤ 誰有霍拉舞曲的小提琴曲譜

我有譜子。

⑥ 小提琴中的連頓弓的練習方法……

1乾枯練習法：這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習，運用過足夠的感情，對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續通盤練.再投入感情的練會失去新鮮感的一種調整性練習。在做乾枯練習法的時候不要投入感情，而要純理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段進行藝術加工.

2各個擊破蠶食練習法：把要解決的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜，可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧……。最有效又不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是「打一槍換一個地方」的試練，找到感覺，加強適應能力。有時一些所謂難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，多接觸幾次，不要在心理上造成緊張，自會行的。雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的------每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被「啃過」之後，再通練樂曲時銜接前後一起練就容易多了。如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然後再掃地就順當多了，心也不那麼煩。否則掃地時一碰到石頭又要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去撿瓶子……。

3交替練習法：為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可交替手的松緊狀態練，分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題後轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練……總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點，做到有勞有逸的安排不同的使用部位

4加強運動量練習法：把所要演奏的樂曲連續通練幾遍後，間或出現的問題在一遍結束後稍作加工練習，然後緊接在來一遍.再來一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.誇張.加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發揮能力的方法

5分類練習法：將形式不同但本質上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦.顫音.手指變化組合練習.雙音練習等等放在一個時間里練，這樣集中的練過之後，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，藉助於這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓.擊弓.頓弓.拋弓。連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的那樣，會整體得到加強

6輕松練習法：演奏小提琴這「演奏」一詞(play)，在英語里是玩的意思，字面上直譯過來可叫「玩小提琴」。從這個意義上看，拉小提琴不應當是一件沉重痛苦的事情。有時，聽一些演奏家拉琴是那麼得心應手.輕松自如，真像在「玩」（如克萊斯勒.海菲茲等等），這種易如反掌的感覺不僅僅體現在技術的操作上，還體現在音樂表現的即興性.體現在音樂處理的不刻意的舒緩有度上，聲音是那樣的富有個性與魅力！

我們這些小提琴學習者是否也該在踏實.艱苦.枯燥的練習戰役中找一找輕松感覺呢？是不是也該試一試有朝一日「金蟬脫殼」「苦盡甘來」那般把演奏小提琴變得得心應手呢？

千萬不能忘記我們練小提琴的目的是什麼？決不是做永無止境的研練，永遠出不了師！我曾經聽到一位觀眾評價一位演奏者的演奏說：「聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……」我們的練習必要分兩步走：一是腳踏實地仔細練。二是放開腳步瀟灑溜。決不能永遠像裹足女人，如履薄冰。再做「瀟灑溜」 時，也許有些細節顧不過來，不管他，慢慢改進

7慢練：慢練是必要的練琴方法之一，它可以將模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平定心態等。但是我不贊成太多的慢練，不贊成過於強調慢練，因為我的一個學生驗證了這點，過多的慢練形成了一種不良習慣----那就是拖拖拉拉快不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得乾乾凈凈就不能見人，而學練小提琴的過程就是臉不洗干凈也要出去見人的。因為對小提琴的掌握是從一個又粗到精的過程，這是一個適應的過程。

8變節奏練：這是一種經常運用的練習方法。由於各個手指的能力不一樣（有的平日用得多能力就強，有的用得少能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經過訓練。在訓練時不僅要發展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一的守候在弦附近，可是應當大致保持這種狀態。加強了手指靈活程度也不夠，還要能適應各種變化運用，這單是按常規程度練是不能奏效的，要通過變節奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛煉目的。

9雜練：一般來說，都是由教師作出決定學生該練什麼，很少有教師問學生：「你想拉什麼？」在初學階段，自己對一門技藝還未入門，是應當先聽一些有經驗者的指揮和帶領，可是到了一定程度，最好自己也能有點「自由發揮」。學琴既是嚴格的，要遵循一定規律，但有不應當是刻板的.無創造性的。關於這個，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。當然這種練習法要注意---基本功的問題不可丟掉。當手感位置較差.力量不夠時要補基本功，不要讓它們「油」掉了，一切變模糊了，眼看基本的能力在減弱。能力的提高也不是一下子能達到高度的，它既是循序漸進，又是波浪形的。

10無琴練習法：當有空閑又不方便在琴上練習時，可以做一些徒手練習或心練。

徒手練習的可能性很多，活動手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應在某個時期全身心投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得「特異功能」，時間如海綿中的水，要擠總擠得出的一切全看自己怎麼對待。關於心練，就是思索，背譜，默練，設想……。可以在想像中進行練習，彷彿琴就在手中，自己看另一個 「影像」中的「我」在奏一首樂曲，一邊「看」，一邊進行審查，思考一下什麼是熟練的不夠的，什麼是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳？總體布局應當怎麼樣？對照他人的演奏自己還有那些不足？

這種默想的練習很多人都沒有耐心做，大多數人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣的時間利用率不高是很可惜的。雖然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎樣的演奏是理想境界，不要害怕被人視為「好高騖遠」。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進；沒有這個境界和目標，太「謙虛」是不行的。 「眼高手低」原是形容一個人的不切實際，但是在這里，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，或因外出看電視電影不能練琴，但是對於一個有心的學習者，如果有一點執著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得的浪費掉的

⑦ 欣賞《霍拉舞曲》,這首曲子的作者是誰

《霍拉舞曲》由羅馬尼亞小提琴家、作曲家第尼庫所作。

曾被改編為管專弦樂曲和木琴、小屬號、長笛等多種器樂獨奏曲，流傳很廣。

本曲具有輪舞類型的霍拉舞曲體裁特徵。樂曲一開始即以明快活潑的伴奏引出小提琴以斷弓技法奏出的頓音主題，如同鳥鳴般婉轉的顫音和飛泉般奔瀉的快速的頓音，形成了一個歡騰的鄉村舞會場面，充滿了熾烈的歡樂氣氛。隨後主題素材的不斷展開，使樂曲逐漸形成高潮。最後再現主題，突然結束。

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⑨ 列舉幾首難度較高的小提琴獨奏曲。

霍拉舞曲
霍拉舞曲 又譯《頓音霍拉》大約作於1906年，原為羅馬尼亞民族器樂曲，後被改編為管弦樂曲和小提琴、小號、長笛等樂器的獨奏曲等，流傳很廣。

霍拉舞曲為流行於羅馬尼亞和摩爾多瓦等地區的一種民間歌舞體裁，又稱多伊那，產生於牧民地區。通常分為兩種形式：一類多為悠長的歌調，猶如牧人的悲歌；另一類則為活潑的輪舞，常用2/4拍，且多用裝飾音和顫音。本曲具有輪舞類型的霍拉舞曲體裁特徵。 樂曲一開始即以明快活潑的伴奏引出小提琴以斷弓技法奏出的頓音主題，如同鳥鳴般婉轉的顫音和飛泉般奔瀉的快速的頓音，形成了一個歡騰的鄉村舞會場面，充滿了熾烈的歡樂氣氛（片段1）。主題素材的不斷展開，使樂曲逐漸形成高潮。最後再現主題，突然結束。
http://www.tudou.com/programs/view/X4Kkz03iCK0/

查爾達什舞曲
《查爾達什》是義大利小提琴家、作曲家蒙蒂的最著名的兩首小提琴曲之一（另一首為《愛的晨曲》），後曾被改編為手風琴等各種樂器的獨奏曲和合奏曲，常見的有長笛、小號、單簧管和二胡的獨奏曲版本，甚至還有口哨演奏的版本，流傳十分廣泛。 「查爾達什」是出現於19世紀中葉的一種匈牙利的民間舞蹈，其音樂由兩部分組成：第一部分稱「拉紹」（Lassau），速度徐緩而富於歌唱性，2/4或4/8拍子，這是男子獨舞者出場時的音樂；第二部分稱「弗里斯」（Friss），2/4拍。這段舞曲節奏鮮明，速度迅急而情緒熱烈，用來伴奏男女雙人舞。《查爾達什》這首曲子即以這一舞曲的典型特點寫成，聽到它，就好像在我們的面前展現出一幅匈牙利人民生活的民俗畫面。 樂曲開始是復三部曲式，2/4拍，一開始是d小調，後半部轉為D大調。先由小提琴在低音區演奏出節奏自由、充滿激情的引子，然後奏出深沉而略含憂愁的主題，並由這一主題組成了查爾達什舞曲特有的「拉紹」段落。在這一小調色彩的抒情旋律發展之後，又出現另一支流暢而華麗的小調旋律。這兩支旋律都具有鮮明的匈牙利及吉普賽音樂的特點。 接著，樂曲轉入查爾達什舞曲快速而活潑的「弗里斯」段落 ，形成歡快而奔放的氣氛。這段舞曲音樂由A、B兩段頻繁出現的以16分音符組成的樂句組成，並用切分節奏來進行處理，使樂曲十分活潑。 接著，經過一個過渡段落，音樂突然平靜下來，在節奏上也放慢了一些，又因音樂轉為D大調而顯得十分明朗、舒展。小提琴用雙音緩緩奏出柔和而委婉的歌唱性主題旋律。這一純朴甜美的旋律經過小提琴泛音再現，形成一種幽谷回聲的動人效果。 然後樂曲在重現B段16分音符組成的樂句之後，音樂又轉入從A段演變過來的、以大調來演奏的明朗的曲調，反復一遍又將樂曲推向熱烈的高潮後將全曲結束在明朗的大調上。
http://www.56.com/u38/v_MTUzMzA5NDc.html

帕格尼尼24首隨想曲
帕格尼尼的這24首小提琴隨想曲，可以說是他小提琴演奏藝術的代表作品。尤其是其第十三隨想曲（魔鬼的哭聲），第二十四隨想曲（主題與變奏），最有代表性。帕爾曼演奏此曲的版本，被收入「唱片藝術」300名片之中。就算是再挑剔的耳朵，也不會對俄羅斯小提琴新秀伊利亞·卡勒的這張CD失望。曾獲得帕格尼尼、柴可夫斯基、赫爾辛基三項金牌獎的他，精湛的演奏技術無懈可擊，更重要的是以超絕技巧為基礎所展現浴火鳳凰般的弓法，熱切地拉出沉鬱而熾烈的氣氛。尤以著名的第9號E大調序奏中多變的音色、氣勢磅礴的強大張力為同曲目之最！美國印第安納州發巴萊索市（Vabaraiso）的奧倫廳(Orum Hall)是個相當適合錄音的場所，適當而不過量的堂音，如臨現場的擦弦質感，更加強了本片的競爭力。偉大的義大利小提琴家、作曲家，音樂史上最傑出的演奏家之一。出生於義大利熱那亞（Genoa）的貧窮家庭中，五歲學習曼陀林，兩年後改學令他響譽樂壇的小提琴。九歲首次登台演奏自己的作品，十三歲旅行演出，足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國。還會演奏吉他和中提琴。
http://www.youku.com/playlist_show/id_1766595.html