跨時代專輯評價評價

A. 請大家點評一下周傑倫的新專輯《跨時代》

只能說JAY的<跨時代>要多聽幾遍才能有感覺，很不錯了~！支持~！

B. 如何評價周傑倫的專輯《跨時代》

兩首中國風依然高水準但因整體質量被埋沒

C. 跨時代這張專輯怎樣

《超人不會飛》——經歷的跨時代：

好的音樂是什麼？是共鳴。
歌者傾注感情，聽者一樣要傾注感情。

歌者十年，長紅不衰：
被捧上神壇，被頂禮膜拜；被嘲笑漫罵，被污言造謠。
友情是夢想的基調，卻沒有誰成了真材實料。
榮譽是成長的代價，卻沒有停止前進的步伐。
社會的榜樣，他早就是了。
翻開網路新聞，搜索「周傑倫」。
會有很多和他半點關系都沒有的人出現，很多很多。
他們，只是在和他作比較罷了。
小周傑倫，新周傑倫，紅過周傑倫，超越周傑倫，下個周傑倫，女版周傑倫…………
早些年，我們會覺得驕傲。同桌女生會說，看我們家周傑倫。
後來，我只覺得可笑。難道，就沒有別的可比的人了？
然後，我悲哀的發現，沒有。
這是傑倫的悲哀，也是時代的悲哀。
有人說這歌是自吹自戀自相矛盾。
那我只能說你無知無恥無理取鬧。
我只想問問，他哪句是撒謊的？
跨越十年後，他說了，他也累了。
我覺得，這不是諷刺，這是嘆息。

聽者十年，長醉不醒：
聽歌，是和自己無關的娛樂。
聽這首歌，是和每個歌迷有關的百字回憶。
只有歌迷，才會真的了解這首歌的含義。
他，成熟了。
我們，也成熟了。
滴滴答答的時鍾，從上課的昏沉，搖到了下班的匆忙。
他的榮譽，已經不缺了；他還在將自己和別人的夢想疊加。
我的工資，已經不低了；我還在為父母和將來的事業咬牙。
這種共鳴，不是叫囂著那些「這也叫歌曲？」的人所能明白的。
為了公平，我拋棄這種感情。
只用耳朵去聽，聽無奈的詞彙，和溫柔的旋律。
溫柔的唱著「會讓我覺得好一些」，卻讓人心酸。
我們，是不是該讓他，也讓我們，好過一點呢？
一休說，休息，休息一下吧。
我們看到的，是他的笑容；卻不曾看見，休息時的一休，都是在夢里，哭著找看不清，看不見的媽媽。
指手畫腳，甚至人身攻擊的孩子，不是傑倫讓你們失望，是人類讓你們失望了吧。
聽到這句，我也在想。
踏入社會以後，我也好累呀。
在這短短的音樂中，也流著淚，休息一下吧。
這種感動，不是一首好歌該具有的嗎？

通俗、大眾的想法：
不談感情，只談歌。
這就容易得多了。
旋律朗朗上口，這話說的，不算過分。
副歌簡單易學，有異議的，請補習小學語文和音樂。
至於俗套？不思進取？沒有新意？不突破？
最不願意解釋這些，但還是說說吧。
新意是什麼？俗套又是什麼？來個明確的定義吧。
無非是過去的傑倫，打敗了現在的傑倫是吧。
我只問問，你是來聽歌的，還是來上課的？
用綱子的話說，高爾基同志教導我們說，去你grand mother的爪吧

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《煙花易冷》————指標的跨時代：

大家心目中的神曲魔曲妖曲仙曲，各種封建 各種迷信。
我聽這歌，六字而已：一詩，一世，一誓。
樹立了中國風的新指標——曲，詞，唱皆夢回千年。

一詩：文山所作，非詞，乃辭也。詩化的意境，詩化的情節，詩化的痛楚。
傑倫所譜，非樂，乃曰也。曲調即細語，唱腔即傾訴，琴聲即懺悔。
兩者渾然一體。
一首歌，就成了一首詩。

一世：都說緣定三生，卻緣盡一世。
人生百年，雲煙過眼。
佛門之下，萬般皆空。
殊不知，塵緣難了，佛也有恨。
所以，故事裡的他和她，用盡一世。
她，守一世，念一世，怨一世。
他，夢一世，悔一世，尋一世。
歌不過百秒，卻帶出一世惆悵凄涼。

一誓：國破山河在，城春草木深。
故里草木已深，國以破，山河在。
人，不在。
城門舊石苦守兩小婚誓，卻沒等來大喜之逢。
只有她的眼神，和他的眼淚。
李後主囚獄之際，是離愁，別是一番滋味在心頭。
洛陽珈藍夢斷，離愁又何止心頭？
他和她都遵守著誓言，卻都沒能兌現。
何苦？何必？
寫的，是永恆的誓言，唱的，卻是永不可能實現的誓言。
本就是自相矛盾的怨曲，游盪生死之間，對錯之間，愛恨之間。
糾結的各種疼呀。

夢起緣盡風難靜，死聚生離雨不停。
因為如此，才會不斷 不斷 不斷 不斷的循環吧。

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《雨下一整晚》————思維的跨時代：

第一節：換個通俗的評論角度吧。
周傑倫，是個有角色扮演和穿越情結的人。
這已經不是第一次穿越了。
愛在西元前就穿了。
發如雪非常明顯的穿了。
青花瓷繼續穿。
雨下一整晚——從里到外的穿越。
不僅僅是故事的穿越。
風格的穿越。
唱腔的穿越。
概念的穿越。
配樂的穿越。
OK，這是一次完美的穿越。
這就是傳說中的新意吧。
第二節：穿越分解圖
這里只說歌曲，不說MV。（雖然MV的白大褂讓我妹妹犯了花痴）
起手：現代配樂，鼓點，鋼琴，雨巷舊景。
沒錯，是七里香概念的沿襲，生活化的詩意，還有方文山同學最愛的「雨」。
雨下一整晚，很直白的曲調告訴你，同志，想起青花瓷了嗎？
注意背景音，這時候會有發條式的鬧表的調校聲。
准備穿越了。
咔嗒一聲，琴音落，箏聲起。鼓韻幻化缽音。然後，笛聲再起，快穿到位了~~~
調時間的聲音又來了。
停止的時候，大俠周登場~~~~~~~那聲「唉~~」讓人無話可說~~~~太到位了。
說實話，不喜歡GARY《月光》似的唱歌。但是，周傑倫證明了，原裝的零件，還得安原裝的機器上。
然後，調表聲起，時間回撥。
還是雨巷，還是落寞。
剛才的情境，如夢，似幻。
注意配樂的配器，古今融合了~~~~
我送這歌兩個字：精緻！！！！！
每一處，都是完美的精緻…………
在概念上，思維上，徹底完成了「跨時代」
馬力馬上狂翻1000轉，戰鬥力破表了。
第三節：簡單得很，不追究深層次的東西，讓人民大眾來聽。
抒情+中國風+緩慢的進度+低吟的虛幻+三種唱腔切換+MV~~~~誰要是說不好聽。
拉出去槍斃五分鍾聽一千遍再聽一千遍《兩只蝴蝶》

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《跨時代》————實質的跨時代：

再換種評論方式~~~~
這個很容易解釋，都知道《跨時代》是首跨時代的歌。
連MV都跨了時代。各種名副其實。
想想一千萬的MV，還真是有錢帝呀~~~~
這里說的，不是讓大家激起打到資本主義的情緒。
說音樂，說音樂。
剛說到傑倫兩大愛好之一，角色扮演。
我們來查查啊。
比較明顯的，忍者，吸血鬼，吸血鬼進化版——就是這首。偵探，黑幫，殺手，刀客，武者，軍人，魔術師，大俠，超人，牛仔，機器人，教師，賽車手，運動員（N次）。
天哪~~~~這基本上就是男人能YY的所有種類的身份了。
滿足各種童年少年青少年青年女孩女人女知青少女婦女剩女甚至聖女的幻想，所以說他紅，紅得發燙~~~~~
說迴音樂，其實，客觀說，電音不稀奇，只是一種噱頭。
傑倫用，我更傾向於是一種無奈的選擇。
最開始寫作的時候，想必不是電音。
因為想像一下直接唱，鼓點加重，低音放緩，添加一些爆破音，沒問題。
很OK的歌。
但是，那樣，很多「磚家」「叫獸」會說各種沒新意，各種上火，各種無雙、亂舞、黃金甲………………
所以，跨時代變了~~~當然，這只是我的個人臆想，做不得准。
詞的功底沒的說，以父之名的時候，我就服了老黃了。
曲，RAP+副歌~~~很演唱會開場的feel 可以說的很多嗎？不多。
說說我欣賞的地方。
首先是歌詞的暗喻，反復強調「我不需要被崇拜」。這是宣言嗎？不是，這是渴求。
傑倫的才華和他的謙遜，並不沖突。
高處不勝寒的人，有些會直落懸崖 有些，會返璞歸真。
我傾向於他是後者。
再就是MV了，哈哈，太RPG了，太cosplay了。
你說是暮光之城？
我不否認這個可能，但是，在這歌跨時代就誕生之前，確定暮光已經紅透了？
我不這么想。
但是，MV的拍攝，必然是借鑒了這種類型電影無疑。
贊一下鋼琴，無敵的GAGA式！！！！！！！
說點小女孩愛聽的，這造型，是以父之名和止戰之殤之後，我認為最范兒的！

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《說了再見》————傳統的跨時代：
這里說的話，有可能會是有些人不願意聽的了。
但是，我只想說實話，不是玩各種個人崇拜和左傾右傾前傾後傾的主義。
什麼是傳統？
這里我分為三個階段，是大家爭論最多的————
傑式情歌。
范特西式，涵蓋前三張半專輯。
我偏向於以《開不了口》為代表。
七里香式，涵蓋四又三分之一張專輯。
葉惠美~~~就是承前啟後的階段。
直到依然范特西的五五分歌曲受聽度。
中國風連羅京都唱。
但是，我說實話，情歌，我有點不記得有哪幾首了。
所以，嘗試轉型，典型的是花海的日式唱腔「跑調音」
到說好的幸福呢，基本上融合商業或是非商業所有好聽的必要元素。
不可爭辯的成為魔傑座最紅的歌。
這是大致的脈絡。
這里的問題出來了，什麼時候開始，大家質疑傑倫的慢歌了呢？
我個人瞎猜，是借口，擱淺開始帶來的，嗯，簡單說來，不再是R&B了，是情歌，POP。
節奏感減到最低，感情開始直白，但是能加強傳唱度，讓很多接受不了JAY的人，接受周傑倫。
從這兒開始，兩極分化。
所謂的「范特西迷」開始體系化。
他們沒有錯，我們也沒有錯。
不要說誰是狗子之類的，這是觀念的分歧。
說回「說了再見」，歌詞沒有好說的，大路貨。
有人說曲和說好的幸福呢如出一轍，這說的是人話嗎？
是看了歌詞吧，三個字，三個字，就說像說好的幸福呢。
我把標點去了，是不是都像《大慈大悲大菩薩經》呀~~~~
曲子走的，實際上還是借口式的路子。
就是三段式情歌，鋪墊，漸進，高潮。
慢三的速率，不快，不慢。
這是唯一一首「繼承式」的歌。
有些人說，它是最好聽的。
我只能說，它是很好聽的。
必須要有的，卻不是最有存在感的。
除非，你失戀了。
不過，要是真失戀了，我建議聽《煙花易冷》
……………………出家吧孩子~~~~~

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《我落淚。情緒零碎》————感動的跨時代：

（~~~我還是不喜歡這名字~~）
為什麼感動？
有一種東西，是只可意會，不可言傳的。
這就是感動。
我也不知道應該怎麼說才好。
只能簡單說說了。
最重要的一點，我忽然想起了那個趴在外國女孩耳邊喃喃的紅色鴨舌帽男孩了。
我很久沒想到了，於是，我感動了。
你想想唱《說了再見》，套在開不了口的MV里，你會覺得很別扭。
這就像郭德綱演曹操一樣，很有新意，不過，總有點不對勁。
但是，你唱這首歌《我落淚》「我落淚，情緒零碎」套在開不了口的那喃喃中，把前奏，放在飛船起飛時，墜毀時，會有不合適嗎？
我剛試過，不會。
很~~~~~~~般~~~~~~~~配~~~~~~~~
這就是~~~~「感覺」。
平平的起音，無盡的無奈，聲音，分外的慵懶。
即使是在「加一束白玫瑰，你把愛退回」這種看似要起調拔嗓子的時候，卻也是急轉120 又回歸不語還然的低語之中。
真的是久違了，這種蒼茫漫雪的慢歌。
那聲不容易注意到的「哼」，是那種快要消失的青澀的固執。
你會發現，這歌，很好唱。
卻，很難唱好。
原因很簡單，你不是周傑倫，我也不是。
只有他，才是。
有的孩子說，這是新的曲風，蘇格蘭曲風…………我汗呀。
這個孩子是想吃打鹵面嗎？
不是有蘇格蘭樂器，歐式民謠前奏就是蘇格蘭曲風的。
編鍾，一樣可以跟著《喜洋洋》的曲子和郭德綱一起埋了的。
說俗點兒，騎白馬的，不一定是王子，還有可能是彭德懷彭老總的。
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《愛的等飛行日記》————拖家帶口的跨時代：

為什麼說這首歌會很快？
我不撒謊，因為我不喜歡這首歌。
不是它不好聽，放在別人的專輯里，主打中的主打中的主打。
但是，他不是別人。
所以，我不喜歡。
事實上，這首歌可以更好聽的。
但是，那個聲音~~~~~是浪花兄弟？是GARY？不對，GARY唱的那個，是我很喜歡的歌之一。
那就是浪花了~~~~~~~~我猜。
不說是一條臭魚腥了一鍋湯，因為那樣是對傑倫的不尊重。
但是，這歌，完全在走適合浪花兄弟的路子。
然後副歌非常貼切的驟然起飛，回到傑倫的純粹感覺。
即使如此，沒有類似的陽光宅男更流暢。
多聽幾遍，你會有斷檔的感覺。
很短，很不顯眼。
但是，足夠讓它降級了。
我第一次反對別人和傑倫合唱。
adamlambert和kris一起唱歌什麼感覺？
怕就是這種感覺了。
可能說得太重了，有點偏頗，不夠客觀。
但是，傑倫實在是太夠哥們意思了。
很多時候，他盡心盡力卻得不到太好的回應的。（有點兒扯題外話了）
我很可惜的說，本來是18歲左右女生的必殺曲之一，但是，沒達到預期效果。
還有個比較私自的原因…………我歲數太大了吧，奔三的人，可能不會太著迷這種類型？
阿彌陀佛 年輕年輕年輕

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《好久不見》————心態的跨時代：
OK，大家上午好。
先簡單說說歌曲本身吧。
活潑，跳脫，調皮，嗯，好少年情懷呀。
給什麼飛輪海之者流唱都嫌老。
傑倫很是越活越年輕，很好。
莫名其妙的台語，都很好聽，連GARY的聲音，都那麼「甜」。
借他的話，哎喲，不錯哦。
當然，這些東西，是個人就能聽出來。
我不提。
我說點別的。

正式談這首歌之前，先囈語幾句。

不記何時流年路，點點溫柔, 處處溫柔，低語淺笑相執手。
今朝殘景似如舊，怕上心頭，卻上心頭，一人空留兩人愁。

囈語已盡，略清醒些。
這也正是我對這首歌的感觸。
看起來很簡單的歌，聽起來很歡快的歌，唱起來很熱情的歌。
想深一些，卻也在輕歌笑語中留下些別的什麼。

國維先生曾說，學問三境界，卻也可演化人生三境界。
昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路，此一境。
竊以為不被注意的《浪漫手機》是為此境。
以物喻實，是寫作時真正的心態。
有目標，但是，不願意細說。
偷著樂。

衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，此二境。
想必大家都會知道了，《我不配》。
本意，是學問者應付出艱辛和汗水。
在這里，我認為是外在的表現。
有目標，而且，不再隱藏。
事實上，已然憔悴不堪，眾人皆知，又如何隱藏？
所以，很直白的傾訴辛苦，傾訴無奈，傾訴離別。
那時候的傑倫，很~~~可憐。

眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。此為三境。
乃是學問的大境界。
不過，和音樂無關。
這里，我說的就是，《好久不見》。
時過境遷，事過景遷。
那些感情，早就成了煙雲，飄散無形。
只有一些沒什麼想法的狗仔們，還在依靠這些陳辭濫調討生活。
不管歌里說的是誰，都應該~~~平淡了。
但是，傑倫是個真正念舊的人。
我知道，他不會忘，也忘不了。
所以，他再次傾述。
只是，境界已不同了。
浪漫手機，傾訴的是甜蜜。
我不配，傾訴的是痛苦。
這里，傾訴的，卻是淡然。
這時候的周傑倫，不是聲名顯赫的他，只是一個，普通人。
「好久不見了，過的還好嗎？」
現實里，不也這樣？
年少時的糾葛，牽絆。
很多年以後，都變成了淡淡的一句問候而已。
輕松地笑笑，對面而坐，也不會尷尬。
興起的時候，還會談談過去的甜蜜。
埋怨一下彼此的過失，然後談生活，談理想，談所有的所有。
我們管這叫什麼？
成熟。
我終於發現，傑倫真的成熟了。
————不同於超人的成熟，這是一個普通男人的成熟。
沒有孩子氣，也沒有怨婦氣。
有的，是淡淡的感傷，和卸下心防的坦然。
甚至，可以公然的打情罵俏，要討回個「公道」。
所以，才會讓人覺得，會心一笑。
這招，挺狠呀。
說回三境界之說。
這一個境界，就是驀然回首。
傑倫走過了那一段深刻，卻無奈的感情路。
現在，回頭遙望燈火闌珊，大概會發現——
其實，又有什麼大不了的呢。
三十來歲的人了，都坦然了。
就笑一笑吧。
作為一個大老爺們兒，這話其實不該由我來說。
但是，我愛死這個境界了。
佛曰，放下。
拿得起，放得下，做到了，那麼恭喜你，你長大了。

再說說音樂的感覺。
能達到這一境界，離不開音樂的功勞。
要是還是凄婉哀怨的愁緒三千，我不會鄙視傑倫，卻也不會太在意。
但是，他用一種很「聊發少年狂」的方式，跳躍著完成了這段回顧。
俏皮的語調，副歌輕快流暢的如同水銀瀉地。
這樣笑著說出的感悟，彷彿是不經意間的春暖花開。
不留痕跡，卻沁人心脾。
至於有人說要參考愛在西元前，嗯，恕小生耳拙，真就沒聽出來。
要參考，就參考《我不配》吧。
所以，我給這首歌，很高的評價。
周傑倫的心態，已經完成從男孩到男人的跨越了。

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《免費教學錄影帶》————夢想的跨時代：

終於有一首能不帶任何主觀情緒來評價的歌了。
我很滿意。
只是，剛剛還在糾結肇源殺人案的後續報道，又到了這個歡樂的環境。
有一點兒不適應~~~~~
先簡單介紹一下BLUES吧
傑倫很專業，配樂上連半點兒毛病也挑不出來。
正宗的BLUES rocker.
概念呢，其實就12小節的重復應用。
歌詞里所謂的「就這幾個和弦」是指以五聲音階為基本的和弦變化。
老祖宗其實就是咱泱泱大國。
不過，因為歷史原因，和民族文化差異。
在黑人底層文化中，衍生出了布魯斯文化。
事實上，BLUES又分為幾種，不單純是傑倫的搖滾布魯斯。
大家最熟悉的，無非是節奏布魯斯，和鄉村布魯斯。
當然，私以為soul才是BLUES的靈魂所在。
好了，不談這些鬼話了，我也不是什麼「磚家」。
想了解的，去查查網路。
回到傑倫身上。
初聽這首歌，你會第一個想到什麼？有人說，有巨炮的歌。
從將軍開始算吧那就。
大家最偏向的，還是扯啊扯啊扯。嗯，因為開始的冷笑話很相似？
呵呵，重新去聽聽扯吧。
這兩首歌，除了都是快歌之外~~~~半毛錢關系都沒有~~~
有人說這是牛仔很忙。這還多少靠點譜。
當然，不是沒創意，更不是重復。
而是美國鄉村文化中，牛仔們的音樂七成是搖滾布魯斯。
不像才怪了。
這種曲風最大的特點是什麼？傑倫已經大聲喊出來了。
自由！
不是老梅爾斷頭的嘶喊，也不是基神棍的全閃全命中外掛機。
而是和弦的臨場隨意性和奔放的節奏基調。
想怎麼彈，怎麼彈；想怎麼唱，就怎麼唱。
超女文化的名義口號（打個比方，各種迷別找茬）。
《免費教學錄影帶》就是這樣的歌。
一個字，玩！
各種輕松，各種真誠，各種無厘頭，各種胡鬧。
剛聽的人，覺得，這歌真鬧得慌。
沒錯，要的就是這效果。
鬧市裡買菜的感覺是他。
街邊麻辣燙絲絲哈哈的感覺是他。
一群朋友壓馬路，大聲胡扯的感覺是他。
這是活著的感覺？
作為標准鋼絲，還是用綱子的話，春天到了，大家一起叫吧。
在這短短的3:59里，不要嚴肅，不要強調什麼音律口音配樂內涵。
要的就是跳著腳喊兩嗓子！
好了，說最重要的，我認為，這首歌是個續集。是一個懷揣小小夢想的人的續集。
上一首吉他當主角的歌是什麼來著？
嗯，想起來了嗎？《米蘭的小鐵匠》。
八度空間中的極品之一。
那時候的他，就是個懷揣夢想的孩子，走自己的路，不去抬頭看。
現在，聽同樣吉他的間奏純音樂，我感到了那種壓抑變成了狂奔。
這大概是，小鐵匠攢錢買吉他，現在，已經~~~買到了。
還能買好幾把。
畢竟都出國了嘛，從義大利到了美利堅，傳說中的夢想之源。
那幾聲羊叫是不是也有點耳熟？嗯，小鐵匠里也不是沒露過面。
看來，現在的小鐵匠，不光會彈吉他，有吉他彈，還是個專業的高手。
仔細想想吧。
巨炮開始說，年輕人，又來看吉他了。
誒，為什麼我要加個「又」字呢？
呵呵，看官們自己猜。
大喊「波若波羅密」~~~~~
小鐵匠的夢想呵，跨越時代，成真吧~~~~吧~~~吧~~~~（這是肥音你們懂嗎？）
當然了，我鄭重宣布，這是我自己的瞎想，沒根據，沒說服力。
但是，本來就是輕松無比的音樂，憑什麼不能瞎想胡想亂想？是吧。

最後來解釋解釋，名字。
很明顯，雖然歌詞不是非常清楚，但是，一樣是充滿了「教學」的概念。
不過，我想，這首歌的重點，怕是MV吧。
我很期待很期待很期待。

這首歌不是優美的旋律，優美的詞韻，也不是湊份子的快歌。
只是一種心情的釋放。
所以，我不認為這是能一直在耳邊循環的歌，不但沒意義，而且，會傷聽力的。
但是，這是一首在你偶爾開心時，會倒騰出來，聽個一遍兩遍的歌。
別說什麼聽一遍就膩，無聊死了；也別扭扭捏捏的非說多聽幾遍就停不下來了。
至於說，又是這種，重復呀，沒意思呀。
我代表10歲到25歲的男女同胞一起喊：就唱了，就樂了，就美了，你怎麼著吧！

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《自導自演》————終結的跨時代：

這里的終結，是這洋洋灑灑、磨磨唧唧的評論的終結。
這里的終結，是這紛紛擾擾、起起伏伏的十年的終結。
終結，也不止是終結。
終結，也是一種開始。
這出跨時代的獨幕劇，就在這里謝幕。
下場創時代的水墨畫，將在這里落筆。
如果，這真不是正式專輯的最後一首歌，我想，我會難過的。

看客的冷刀鋒：孤獨的標准流程
看客是歌者，冷眼旁觀故事的起承轉合。
故事裡的他，熱情如火，決絕如刀，桀驁如鷹。
故事裡的她，嫵媚如柳，虛幻如沙，冷漠如冰。
他用速度遺忘冰冷，感受黑暗。
她用現實轟炸靈魂，下葬遺憾。
孤獨是習慣，喧嘩過後總會遁入長眠。
起頭，飛車擦身而過（我只說內地版，自會解釋）。
故事拉開大幕。
他孤獨的看著別人的甜蜜。
她孤獨的躲在別人的懷抱。
驚訝，爭吵，決絕，分裂，加速，消失。
這是故事的標准流程。
故事就此落幕。
他剩下的，是掩蓋孤獨的嘈雜音樂。
她剩下的，是徹底消失的冷冷從前。
故事剩下的，是孤獨的公路，和一望無盡的黑暗。
看客無情，殘忍如刀。
歌中不帶半絲生氣，絕望徹底覆蓋一切。
沒有憤怒，沒有惋惜，僅有的難過，也被吱嘎的雨刷磨平。
歌者不悲，只余冷漠。
歌起，刀落，不帶淚；只是，刀刀濺血。

入戲的陌生人：傑倫的時空電影
音樂一遍遍重放，職員表上，只有兩人：周傑倫，和JAY。
周傑倫，是導演。
JAY，是演員。
所以，我們叫它————《自導自演》。
他，折疊了音樂的空間，和10年前的自己相遇。
就像————葉問，找到了，他的李小龍。
傑倫如葉問，已成大器，不會放眼天下無敵，對手也寥寥無幾。
淡然已清風明月，出招則信手拈來。
JAY如李小龍，初出茅廬，身負不世之材，塵世如花他獨自一人。
低調卻桀驁難馴，抬手則電閃雷鳴。
這出戲，就融合了這兩種截然的反差。
造就一種怪異的完美。
旋律遊走商業和獨立兩旁。
千萬大眾的周傑倫，結合了特立獨行的JAY。
流暢之後，是無情的陳述。
含混之中，是完美的韻律。
文字之下，是強烈的節奏。
甚至久違五段式的凌亂，也異常的工整清晰。
不同於《雨下一整晚》情結的穿越。
不同於《跨時代》創作的分界。
《自導自演》，是屬於傑倫自己的時空門。
混亂，迷離。
然後風馳電掣著，穿越聽者的靈魂。
閉上眼，畫面浮現——
那是儒雅的微笑的他，帶著冷厲的眼神。

沉夢的老相片：我們的褪色回憶
聽到這首歌，我第一時間給身在北京的妹妹傳了過去。
沒什麼值得羞恥的，我也不在乎是否是泄露的。
我說的第一句話是：老妹兒，那個叫周傑倫的傢伙，回來了。
我是那個一起長大的二哥，對她，不需要說更多。
魂牽夢縈太久的韻律，在耳邊響起。
那韻律的名字，叫回憶。
回憶里的他，卷著發。
回憶里的他，低著頭。
回憶里的他，哼著歌。
回憶里的他，不會笑。
那是那個紅背心彈兩架鋼琴的人。
那是那個穿著西裝獃獃坐著的人。
那是那個鴨舌帽看不見雙眼的人。
那是那個活在自己的小世界的人。
這就足夠了，還需要什麼嗎？
傑倫用最簡單的辦法，最直白的回憶告訴我們。
他長大了，不代表，他不是周傑倫了。
只要他想，老相片里漂浮在空中的青澀少年，就還在我們耳邊。
回憶好像已經被時間消磨的掉了色。
但這時候，忽然清晰了，清晰地讓人有點想哭
（文字的感覺而已，不是說大老爺們要掉眼淚，又不是著姐~~~）
就是那句話，「就像回憶，開始對我揮了揮手」。
真的，那地平線前的回憶，我看的，很清楚，我很滿足了。

終結的跨時代：音樂的輪回啟程
佛曰：一花一世界，一葉一如來。春來花自青，秋至葉飄零。無窮般若心自在，語默動靜體自然。

副篇：
世界是萬千凡世，世界亦是滴水粒沙。
關鍵，就是順其自然。
既然我們只是看風景的人，又何必去埋怨春日不見落葉，深秋難覓繁花呢？
傑倫在唱歌，聽則聽，厭則厭。
順其自然的沉淪反復，亦或是棄之不聞，都很好。
本來，喜歡，和厭煩；欣賞，與抗拒；投入，與出離。
都只是周而復始的輪回罷了。
何必強求自己，又何必強求他人？
己所不欲，勿施於人。
不光是道理，也該是一種習慣。
說教了，說教了，罪過，罪過。
十年，該是一個輪回。
一張專輯，是一個輪回。
甚至這一首歌，周而復始的引擎，也昭示著輪回。
疾馳而去的飛車，讓專輯落幕。
但是，在下一個路口，將再次發動，轟鳴著突破天際。

跨越時代，倫回啟程。

D. 如何評價周傑倫的專輯《跨時代》

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