簡譜演奏出京胡音色軟體

❶ 民族樂器的演奏形式及其音色是什麼

民族樂器簡稱民樂，它的演奏形式分為獨奏，合奏，現在已結合西洋樂器的奏法，把它發展成可以演奏交響樂了！

❷ 京胡簡譜和符號的用法

tr打音、丁可能是鑼鼓、後三個還不太清楚、專業教材上很少出現、大家都不太清楚了
京胡\簡譜\符號\用法
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❸ 求京胡曲譜

《夜深沉》，

有一本京胡音樂演奏教程 是張素英與吳華編著的

中國青年出版社

❹ 京胡獨奏《迎春曲》簡譜

京胡曲《迎春曲》燕守平演奏

❺ 京胡獨奏打虎上山用二胡的打虎上山曲譜可以嗎

可以呀。

❻ 京胡和二胡有什麼不同!!

京胡和二胡的區別：

1. 出現時間：

二胡始於唐朝，稱「奚琴」，至今已有一千多年的歷史。京胡，又稱胡琴。是中國的傳統拉弦樂器，18世紀時末期，隨著中國傳統戲曲京劇的形成。

2. 構造部件：

二胡由琴筒，琴皮，琴桿，琴軸，琴弦，琴弓，千斤，琴碼，琴托，制音墊共同構成。京胡由琴桿、琴筒、弦軸、千斤鉤、琴碼、琴弦和弓子等部分構成。

3. 品種種類：

二胡根據琴筒情況分為四類：圓筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、雙層底托二胡、前八後圓。京胡的品種很多，常見的有紫竹京胡、染竹京胡和白竹京胡。此外還有羅漢竹京胡和鳳眼竹京胡。

(6)簡譜演奏出京胡音色軟體擴展閱讀：

二胡與京胡都是由胡琴發展過來的，由於地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。

❼ 京胡的音色是什麼樣的

音色是指聲音的感覺特性。音調的高低決定於發聲體振動的頻率，響度的大小決定於發聲體振動的振幅,但不同的發聲體由於材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發聲體音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使。在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人發出的。同樣的音量和音調上不同的音色就好比同樣色度和亮度配上不同的色相的感覺一樣。
如果你非要形容，那麼京胡既可以明亮透徹，也可以委婉纏綿，但是是不同的琴不同的調。

❽ zhchyinyue音色 音程 和聲 調式與調性 試唱樂譜2是怎麼回事

第六章 音色
----中國民族樂器
第一節 音色：
人聲和樂器在音響上的色彩特性叫音色，即物體振動的成分特性。它是因發音體的質料、大小和形狀構造，發音的方法，泛音的多少，以及不同的音區等等的不同而異。音色分為人聲音色和樂器音色兩種。
①人聲音色包括多種類型。從性別上劃分：男聲、女聲和童聲等。從發聲方式上有美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等多種多樣。
②樂器音色主要是通過其他物質的間接的發聲，故其感染力也因為掌握樂器的人的能力（演奏藝術）及其藝術素養的高低而有所差異。
第二節 民族樂器的傳統分類及其特點
根據演奏方法及音響效果，人們常將民族樂器分成吹、拉、彈、打四大類：
1、吹管樂器：
吹管樂器發音體大部分為竹製或木製，色彩比較鮮明，聲音比較響亮，大多數能演奏流暢的旋律，在樂隊中占重要地位。其演奏技巧極其豐富，在長期的發展過程中，形成了獨特的演奏風格和流派。
①笛—中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用於獨奏。常用的笛子大致分為兩類：梆笛---笛身較為細短，發音較高，音色清亮、遼闊，氣質剛健、明朗。多用於北方梆子戲曲的伴奏中。曲笛---笛身較為粗長，發音較低，音色渾厚，氣質柔婉、抒情，多用於南方崑曲和江南絲竹的伴奏中。---《姑蘇行》
②簫---音色圓潤輕柔，幽靜典雅，但音量較小。有一種悠遠、蒼涼的感覺，因此極適於演奏較為哀婉的樂曲。簫不僅適於獨奏、重奏、琴簫合奏，還用於江南絲竹、福建南音、廣東音樂、常州絲弦和河南板頭樂隊等民間器樂合奏，以及越劇等地方戲曲的伴奏。
③嗩吶---又稱喇叭。音色高亢、明亮，具有極強的感染力。嗩吶音量很大，音色粗獷高亢，是中國民族樂隊中的主要吹奏樂器。在民間，每逢喜慶佳節，嗩吶更是吹打樂隊和鑼鼓樂隊中的骨幹樂器。嗩吶有大、中、小三種形制。大嗩吶又叫低音嗩吶、大喇叭。中嗩吶又稱大笛、喇叭。小嗩吶即海笛，屬高音嗩吶。----《百鳥朝鳳》
④笙---簧管樂器。是我國古老的簧管樂器（是世界上現存大多數簧片樂器的鼻祖），歷史悠久，能奏和聲。它以簧振動和竹管聯合發音，因此兼有管樂器和簧樂器雙重音色。其音色甜美、明凈、柔潤，能使管樂與弦樂融為一體。
2、拉弦樂器：
拉弦樂器主要用弓子摩擦琴弦而發音。依其發音體的構造可分為兩類：皮膜類：琴筒前端蒙以皮膜（蛇皮），音色優雅、柔和。如二胡、中胡、馬頭琴等；板面胡：：琴筒前端蒙以木板，（桐木），音色高亢明亮，如板胡、椰胡等。拉弦樂器出現比其它樂器晚，因其發音優美，大都擅長演奏歌唱性的旋律。在民族樂隊中地位極其重要。
①二胡---又稱胡琴，南胡。是拉弦樂器中最具有代表性的樂器。二胡在獨奏、民族器樂合奏、歌舞和聲樂伴奏以及地方戲曲、說唱音樂中，都佔有重要地位。音色剛柔多變，有精巧靈活的性能。既能演奏柔美、流暢的曲調，也能演奏跳躍，有力的旋律。--《二泉映月》、《光明行》、《賽馬》
②高胡---又稱「高音二胡」，粵胡，原流行於廣東地區，現已在民族樂隊中普遍使用。高胡音色清澈、明亮，富於表現力，是民族樂隊中二胡族的高音樂器，可用於獨奏、器樂合奏或為地方戲曲及歌舞伴奏。
③中胡---「中音二胡」的簡稱。常擔負中音聲部的演奏，主要起襯托作用，以調整音色和加強音量。它是結合高、低音樂器以及弦樂器與管樂器之間的橋梁，使整個樂隊的聲音豐滿、雄厚。
④板胡---又稱「梆子胡」、「秦胡」。是梆子腔、亂彈腔各劇種的主要伴奏樂器。主要流行於我國的東北、華北和西北各地，為多種地方戲曲和曲藝所吸收。音色明亮、高亢，剛健豪放，富有濃厚的特色，最適於表現熱烈歡騰、潑辣奔放的氣氛。
④京胡---是京劇、漢劇的主要伴奏樂器，音色剛勁高亢、清脆嘹亮、穿透力強。伴奏時將旋律音提高八度或降低八度來高拉低唱或低拉高唱，形成獨特的京胡拖腔特色。--京胡曲牌有《夜深沉》
3、彈撥樂器
彈撥樂器是用手指或彈片撥弦及用琴竹擊弦而發音的樂器統稱。有卧彈（琴、箏、揚琴、獨弦琴等）和抱彈（琵琶、柳琴、阮、三弦、月琴、冬不拉等）兩類。彈撥樂器音色清脆，明亮，擅長演奏跳躍活潑的旋律和明快的節奏，其聲音穿透力強，富有特色，表現力豐富，是民族樂隊中不可缺少的樂器。其種類繁多，風格流派各異。
①琴---古代稱琴、瑤琴。現代稱古琴、七弦琴。音量較小而含蓄，具有君子謙和之風。音域寬廣，多達四個八度。發音渾厚深沉，餘音悠遠，古樸幽深，又具有滄桑之感。--《流水》
②箏---也稱古箏。音色優美清雅、華麗流暢、清脆動聽，用於獨奏、聲樂伴奏及地方樂種的合奏。逐漸發展形成以不同地區區域和不同演奏風格特點的各派箏曲：近代山東箏曲近代河南箏曲、江浙箏曲、客家箏曲等。
③琵琶---是當今世界彈撥樂器之王，它具有超群絕倫的彈奏技巧和豐富無比的表現力。其高音區清晰、中音區明亮、低音區渾厚，既能表現活潑流暢、明快喜悅、抒情委婉的情緒，也能表現鏗鏘有力、激昂雄壯的氣氛。傳統琵琶曲有文曲、武曲之分。文曲以表現意境為主，武曲則表現威武悲壯的場面。琵琶廣泛用於獨奏、重奏、合奏、伴奏。
--文曲：《春江花月夜》--武曲：《十面埋伏》
④阮---分為大阮、中阮、小阮和低阮四種，目前樂隊中常用的大多是大阮與中阮。大阮音色柔和、飽滿，中阮音色豐厚、柔美。在樂隊中常被用來擔任和聲伴奏，演奏中間聲部的和弦、節奏音型。
⑤三弦---又稱「弦子」，音色獨特，粗獷、豪放，穿透力強。在我國戲曲音樂和說唱音樂中佔有重要位置；它也可以獨奏、重奏和合奏。常見的三弦有大、小兩種。大三弦又稱大鼓三弦，書弦，音色渾厚、響亮，因伴奏大鼓書得名（北方大鼓、單弦等說唱音樂）。小三弦又稱曲弦，音色清脆、明亮，因伴奏崑曲而得名（江南絲竹、彈詞、崑曲）。
⑥揚琴---擊弦樂器。又稱洋琴。源於波絲、阿拉伯一帶，明末傳入中國，成為中國重要的民族樂器。表現力極為豐富，它可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，被廣泛用於廣東音樂、江南絲竹、山東琴書等。
4、打擊樂器
打擊樂器是由敲擊而發音的節奏性樂器，其發音響亮，聲音富有個性，在一些戲曲音樂、說唱音樂中襯托內容、渲染氣氛、刻畫人物具有重要作用。我國的民間的節日、游藝活動中，如劃龍船、扭秧歌等都離不開打擊樂器。打擊樂有定音和不定音的兩種。打擊樂器根據音響效果和演奏方法分為四類：
①鼓類---大、小堂鼓、排鼓、定音鼓等
②鑼類---小鑼、大鑼、雲鑼等
③鈸類---大鈸、小鈸、水鈸等
④板類---拍板、梆子、木魚等
第三節 民族樂器的表演形式
民族樂器的表演形式是多種多樣的，有獨奏、也有同族樂器的重奏、合奏（如打擊樂合奏），也有各種綜合的重奏（如高胡、揚琴、古箏三重奏）和大型民族管弦樂團的合奏。民樂器樂合奏常見樂種：
1、打擊樂合奏---又稱清鑼鼓或鑼鼓音樂，指由打擊樂器組合的合奏音樂。在民間節日或風俗性活動中常見，體現或熱烈紅火，或輕快活潑，或庄嚴雄壯的氣氛和情緒。
2、吹管樂合奏---指由吹管樂為主兼有少量打擊樂器的合奏音樂。普遍流行於民間婚喪喜慶活動中。
3、絲弦樂合奏---指由幾件拉弦樂器和彈撥樂器合奏的音樂，又稱弦索樂。音樂優美抒情、質朴文雅，適於室內演奏，風格細膩。
4、絲竹樂合奏---指由絲弦樂器和竹管樂器合奏的音樂，主要盛行於南方。具有規模較小（最少可至兩件樂器），音樂情趣輕快、活潑、演奏風格精緻細膩，音樂性格優美、柔和、雅緻的特點。主要樂種有：江南絲竹、廣東音樂、福建南音、白沙細樂等。
5、絲竹鑼鼓樂合奏---是絲竹樂和鑼鼓樂的結合，又稱「吹打樂」，以吹管樂器和打擊樂器為主，絲弦樂器為輔；以結構中有獨立完整的鑼鼓段落為特徵。它是民間節日風俗性活動以及婚喪喜慶中常見的器樂合奏形式。
6、民族管弦樂合奏---是由吹、拉、彈、打四類樂器組成的大型器樂合奏形式。它是在繼承民族優秀傳統的基礎上，借鑒西洋管弦樂隊的組合原則和編制，通過不斷地實驗，改進而逐漸成型的。主要用於演奏民族管弦樂曲以及伴奏獨唱、對唱、戲曲、曲藝等。

第六章 音色
---西洋管弦樂器
第一節 西洋樂器的傳統分類及其特點：
西洋樂器按不同的構造、性能及演奏方式，一般分為四類：弓弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器。
1、弓弦樂器
弓弦樂器是用弓子摩擦琴弦而發音的樂器的總稱。弓弦樂器是構成管弦樂隊的基礎，其表現力非常強，可以演奏各種抒情、歡快的旋律，並有多種演奏技巧，是樂隊中重要的組成部分。包括有四種：
①小提琴---高音樂器，音色優美、音域寬廣、色彩變化多樣，藝術表現力極強。在交響樂隊中佔有極其重要的地位，不僅能參與重奏、合奏、伴奏，而且是一件理想的獨奏樂器，故有「樂器皇後」的美稱。
②中提琴---通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用， 極少用於獨奏。音色柔和、深沉，略帶些沙啞和鼻音，因而亦獨具特色。
③大提琴---音色渾厚、優美、飽滿。用於獨奏、重奏、合奏，是管弦樂隊中的重要樂器。大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。---《天鵝》—聖桑
④低音提琴---又稱倍大提琴，是最低音的弦樂器。音色低沉、雄厚、堅實，是樂隊的低音基礎。一般演奏長音、撥弦及簡單樂句，極少用來獨奏。---《大象》---聖桑
2、木管樂器
木管樂器因用木料製成管狀而得名，從發音方式上可分為無簧哨的（長笛、短笛）、單簧哨的（單簧管、低音單簧管、薩克管）雙簧哨的（雙簧管、英國管、大管、低音大管）三類，其音色十分豐富優美，猶如作曲家的「調色板「。現在的木管樂器改用金屬或塑料製作，但其發音原理仍同木製樂器，所以仍屬木管樂器。
①長笛---長笛是最早的木管樂器之一。音色柔美、清澈，音域寬廣，中、高音區明朗如清晨的第一縷陽光，低音區婉約如冰澈的月光，吹奏光輝、華麗、歡快、自由的旋律時最有效果，故稱之為樂隊中的「花腔女高音」。可以獨奏、重奏，廣泛應用於管弦樂隊和軍樂隊。---《阿萊城姑娘》第二組曲中的《小步舞曲》---比才
②短笛---是長笛的變形樂器，發音比長笛高八度，聲音尖銳透明，是交響樂隊中最高音吹奏樂器，有節制、謹慎地使用可使整個樂隊的樂聲更加響亮、有力而輝煌。常用來表現勝利凱旋、熱烈歡舞或描寫暴風雨中的風聲呼嘯等。
③雙簧管---音色甘美，富有田園風格。宜於演奏抒情優美如歌的旋律，是樂隊中的「抒情女高音」。在樂隊中常擔任主要旋律的演奏， 是出色的獨奏樂器，同時也善於合奏和伴奏。此外它還是交響樂隊里的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。---《天鵝湖》序曲—柴可夫斯基
④英國管---是雙簧管的變種樂器。音色近似雙簧管，有憂郁、夢幻的情調，比雙簧管濃郁而蒼涼，聽起來如泣如訴。---《新世界交響曲》第二樂章主題---「念故鄉」---德沃夏克
⑤單簧管----單簧管又稱「黑管」，是一種音域寬廣的簧片樂器。各音區的音色區別明顯，力度幅度變化大，表現力豐富，演奏寬闊抒情華彩的旋律尤為適宜，用以獨奏、參加重奏、合奏、伴奏等，是樂隊中不可缺少的重要樂器之一。
⑥大管----大管又稱巴松管，來自義大利文（fagotto）的原意為「一捆柴」——非常形象。大管是木管樂器中的低音樂器，是交響樂隊中的重要樂器之一。其低音蒼勁、陰沉，中音溫和、厚實，高音明亮、纖細，斷奏時則具有幽默頑皮的效果，是樂隊中重要的低音樂器，獨奏時常表現庄嚴、詼諧、滑稽、神秘的情緒。
3、銅管樂器
銅管樂器是由金屬材料製成的管狀吹奏樂器。依發音體構造分為無鍵的（長號）、有鍵的（小號、大號、圓號等）兩種。 銅管樂器以其雄厚、威武的音響，常用於表現弦樂器與木管樂器本身無法達到的音樂高潮。
①圓號---又稱為法國號。具有銅管的特色，但又溫和、高雅，富有朦朧、神秘之感。在銅管和木管樂器之間起到中介（黏合劑）作用，表現力極其豐富，善於演奏如歌流暢的旋律，是銅管樂器中音域最寬，應用最廣泛的樂器。---《藍色多瑙河圓舞曲》---小約翰•施特勞斯
②小號---高音吹管樂器，強奏時聲音嘹亮，輝煌、富有號召性，多用於吹奏號角之音和進行曲式的旋律，擅於表現激烈戰斗、勝利凱歌的場面。弱奏時聲音柔和、富有歌唱性。《輕騎兵序曲》---蘇佩（奧地利輕歌劇作曲家）
③長號---又稱拉管，它通過滑管來改變號身的長度和基音的音高。善於演奏庄嚴、壯麗、豪放和氣勢雄渾的旋律。
④大號---大號有抱式大號，圈式大號和轉口式大號（俗稱「蘇薩號」）三種，後兩種只用於軍樂隊或管樂隊。大號是管弦樂隊中最低音銅管樂器，音色渾厚結實、粗壯有力。與倍低音提琴同是管弦樂隊的基礎。
4、打擊樂器
打擊樂器又叫「節奏樂器」。它是一種靠敲打物體發音的樂器。在樂隊中主要起強調節奏和加強音響效果的作用。有時可調劑樂隊色彩，造成某種特定的氣氛。包括有固定音高（定音鼓）和無固定音高（大鼓、小鼓、鈸、鑼、鈴鼓、三角鐵、響板等）兩種。
①定音鼓 ②大鼓 ③小鼓 ④鈸 ⑤鑼
5、鍵盤樂器：
除以上四類外，還有幾種在音的色彩上較有個性，但在樂隊中根據樂曲內容需要臨時選用的樂器：豎琴、木琴、鋼琴等。
①鋼琴---鍵盤樂器。 「piano-forte」簡稱 piano。鋼琴音域寬廣，音量宏大，音色、力度變化豐富，演奏技巧比較復雜多樣。鋼琴本身猶如一個樂隊，除能演奏鋼琴曲外，還能演奏包括改編成鋼琴曲的所有各種多聲部管弦樂曲的樂譜，是現代樂器中最重要的獨奏與伴奏樂器，也用於合奏、重奏或管弦樂隊。並在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，被譽為「樂器之王」。 ---《水邊的阿狄麗娜》
②豎琴（撥弦樂器）--音色清脆明亮，充滿詩情畫意，可以自如地演奏音階及音程的跳音、雙音，演奏以和弦或以琶音為基礎的音樂時，效果尤為突出。
第二節 西洋器樂的表演形式：
1、獨奏—由一人演奏某一樂器，無伴奏，或由另一件樂器乃至樂隊做伴奏。這種演奏的形式稱為獨奏。
2、重奏---兩個或兩個以上演奏者同時演奏同一樂曲，各奏自己所擔任的聲部，達到非常和諧、動聽的效果，這種演奏的形式稱為重奏。
重奏屬於室內樂范疇，音量不大，但非常復雜、細膩、嚴謹。重奏按聲部和人數可分為二重奏、三重奏、四重奏、無重奏等。重奏可以是同類樂器組成（弦樂四重奏---第一小提琴、第二小提琴、中提琴與大提琴組成），也可由各種樂器混合而成（鋼琴三重奏---由鋼琴小提琴、與大提琴組成）。
重奏在歐洲盛行於17、18世紀，常在皇家貴族的宮廷或府邸中舉行，故稱為室內樂。
3、合奏---由多種樂器按一定組合形式共同演奏同一樂曲叫合奏。樂器的配置因樂隊條件或作品要求而有所不同。大致可分為：
①弦樂合奏：全部由弦樂組成的合奏。聲音諧調，音色優美而柔和。
②吹奏樂合奏：由木管、銅管和打擊樂器有時加一個低音提琴組成，叫銅管樂隊。音響洪亮雄壯，富有戰斗氣質。
③管弦樂合奏又稱交響樂合奏，是所有合奏音樂中表現力最豐富、適用范圍很廣的一種形式，它以弦樂作基礎，樂隊音域寬廣，音色豐富。樂隊人數由四、五十人或一百多人組成不等。主要用於演奏交響曲、交響詩、協奏曲等，也常用於伴奏歌劇、舞劇、大合唱、獨唱等。（管弦樂隊場點陣圖略）
音樂欣賞：《拉德斯基進行曲》—(老)約翰•施特勞斯
《藍色多瑙河圓舞曲》—(小)約翰•施特勞斯

音 程
第一節 音程的概念
1、音程---在樂音體系中，兩音之間的高低距離，叫做音程。半音與全音也是屬於音程的范疇，又是確定音程性質的依據。音程中的兩個音，高音叫做冠音，低音叫做根音。兩個音為同度時，其中一音為冠音，另一音為根音。
2、旋律音程與和聲音程
音程中的兩個音，先後發聲叫做旋律音程。
音程中的兩個音，同時發聲叫做和聲音程。
第二節 音程的構成
1、音程的級數與音數
音程的級數---音程中包含音級數目的多少叫做音程的級數。音程是以「度」為單位來計算的，包含一個音級的稱為一度，其他以此類推。
音程的音數---音程中包含半音和全音數目多少叫做音程的音數。音程的音數對於確定音程的性質、劃分音程的種類有著直接的關系。
2、音程的構成種類（圖表略）
一度（1---1）、（3---3）：《鈴兒響叮當》
二度（1---2）、（3---4）：《洋娃娃和小熊跳舞》、《歡樂頌》
旋律大、小二度是最常用的音程，是構成旋律的基礎，給人們一種流暢、優美的感覺。大二度更優美，小二度則傾向性很強，極不穩定。
三度（1---3）、（3---5）：《義勇軍進行曲》、《思故鄉》
旋律音程的大、小三度既不同於二度的級進，又不同於四五度以上的大跳進，它形成獨特的小跳進效果，和聲音程的大、小三度音響協和、豐滿。大三度色彩明亮、剛毅，決定了大調式的特性； 小三度色彩暗淡、柔和，決定了大調式的特性是多聲部音樂的常用音程。各種和弦的構成也是以三度音程的疊置為基本原則的。因此掌握好三度音程是十分重要的。
四度（5---1）、（4---7）：《歌唱祖國》、《搖籃曲》、《哎喲媽媽》
旋律音程純四度上行形成堅定、有力的效果，含有終止解決的性質，常用於和聲終止式低聲部的進行。（和聲純四度的音響效果是協和的）
五度（1---5）、（5---2）：《雪絨花》、《動物狂歡節—「天鵝」》、
旋律音程純五度是寬音程，音程距離較大些，五度的進行形成了大跳。上行時使人感到是調的主音到屬音。（和聲純五度的音響效果是協和的）
六度（2---7）、（3---1）：《小夜曲》、《保衛黃河》
七度（1---7）、（3---2）：《春江花月夜》
八度（1---1）、（5---5）：《剪羊毛》等
註：不超過八度的音程叫單音程，超過八度的音程叫復音程。復音程的性質（大、小、增、減、純）則按照單音程的性質不變。
第三節 音程的轉位
1、將音程的根音與冠音相互調換位置，叫做音程的轉位。音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。轉位時，可以移動根音或冠音，也可以把根音和冠音同時移動。
2、音程轉位後發生的變化：
①音程的度數，轉位前、後的總和是九度。
②音程的性質，轉位後除純音程外，都成為相反的音程。
3、構成和識別音程的方法：
①先構成度數，再根據含有半音和全音的數量確定大小音程；
②利用小音程構築大音程；
③利用轉位音程等。
視唱與欣賞《哆來米》
第四節 協和音程與不協和音程
當兩個音同時出現形成和聲音程時，由於音程的度數和性質不同，因而構成的和聲效果也就不同了。和聲音程有協和與不協和兩大類。
①協和音程---聽起來和諧、悅耳，它可分三種：
極完全協和音程：即完全合一的純一度和幾乎完全合一的純八度。
完全協和音程：即相當融合的純四度和純五度。
不完全協和音程：即不十分融合的大三度、小三度、大六度、小六度。
從音響效果看，極完全協和音程、完全協和音程的音響清晰、和諧但卻空泛不豐滿；不完全協和音程的音響效果不如極完全協和音程、完全協和音程和諧，但卻豐滿而充實。
②不協和音程---聽起來比較刺耳，彼此不融合的音程，它可分為兩種：
不協和音程：即大二度、小七度。
極不協和音程：小二度、大七度以及增四度、減五度和所有變化音程。
小結：
音程是研究和弦與調式的基石，是學習作曲、分析作品和欣賞音樂的基石。一首音樂作品，就是由一群音按照作者的意圖，在橫向（旋律音程）方面和縱向（和聲音程）方面按照不同的音程關系所構築起來的。因此，熟悉音程有利於學習作曲、分析音樂作品和鑒賞音樂。作品不過是書面（樂譜）上的表述而已，演奏音樂則是用音響來表述。可見，熟悉音程，將極大的有助於音樂的鑒賞。
和 聲
第一節 和弦、和聲的概念
多聲部音樂是兩個以上不同的聲部的結合，它們同時並進，同時發聲。將兩個以上不同音高的樂音按一定關系結合在一起同時發響稱作和弦，和弦按一定的規律連接進行則稱為和聲。學一點和聲知識，不僅對於提高業餘音樂寫作水平以及分析、欣賞多聲部音樂作品（如合唱曲、合奏曲、交響音樂）的能力以及參加合唱、合奏所必不可少的音樂基礎知識。
和弦是和聲的結構單位。多聲部音樂從縱向看，即是各種類型的和弦的連接進行。凡三個或三個以上的音按三度或非三度的音程關系疊置起來並同時發響，均叫做和弦。
第二節 三和弦
1、三和弦---是音樂中最常用的和弦。由三個根據三度音程疊置起來的音組成。最下方的音叫「根音」，中間的音叫「三音」，上方的音叫「五音」（根據和根音的音程關系而定名）。
2、三和弦的種類：由於構成三和弦的各音之間的音程不同，可以分為性質不同的四種和弦形式：
①大三和弦---在大三度上疊置一個小三度，根音與五音構成純五度音程，叫大三和弦。它的音響和諧融洽，色彩比較明亮。
②小三和弦---在小三度上疊置一個大三度，根音與五音構成純五度音程，叫小三和弦。它的音響和諧，色彩較為柔和。
③減三和弦---在小三度上再疊置一個小三度，根音與五音構成減五度音程，叫減三和弦。它的音響效果極不和諧，有收縮感，故不常用。
④增三和弦---在大三度上再疊置一個大三度，根音與五音構成增五度音程，叫增三和弦。它的音響效果極不和諧，有擴張感，也不常用。
組成大三和弦和小三和弦的音程都是協和音程，因此叫做「協和的三和弦」，增三和弦和減三和弦有不協和的增五度和減五度音程，因此叫做「不協和的三和弦」。
3、三和弦的標記：大小調的任何音級上都可以構成三和弦。
①大小調的正三和弦
以主音、下屬音、屬音為根音的三和弦分別叫做主和弦（Ⅰ）、下屬和弦（Ⅳ）、屬和弦（Ⅴ），在自然大調各音級上構成的三和弦中的都是大三和弦（以根音在調式音階中的級數來標記，用羅馬大寫數字標記），最能顯示出大調的特性，又由於它們是在調式的正音級上構成，所以又叫「正三和弦」；而在自然小調各音級上構成的三和弦中的都是小三和弦（以根音在調式音階中的級數來標記用羅馬小寫數字標記），最能顯示出小調的特性。
②大小調的副三和弦
除正音級外，其餘各音級上的和弦，即第Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級上的和弦叫做「副三和弦」。自然大調中的副三和弦是三個小三和弦和一個減三和弦（在第Ⅶ級上）；自然小調中的副三和弦是三個大三和弦和一個減三和弦（在第Ⅱ級上）；減三和弦右上角加「0」， 增三和弦「+」標記。
第三節 和聲功能
在一個調式中，各級和弦之間有著相互關系，並依賴這種關系組成一個體系，這種相互關系稱之為和聲功能（和弦功能）。
1、正三和弦
各調式中的I級和弦即主和弦（T），是主功能的代表和弦，最穩定、最重要。其他和弦都不穩定，不穩定和弦傾向於穩定和弦。
在所有不穩定和弦中，有兩個最具代表性的和弦，即V級和弦—屬和弦（D），是屬功能組的代表和弦；IV級和弦---下屬和弦（S），是下屬功能組的代表和弦；。它們分別在主和弦的兩側，傾向於主和弦，支持主和弦，使之構成一個對立統一的整體。這三個和弦在運動中互相依賴、互相襯托，並在調式的穩定與不穩定上互相制約，起到確立調式的中心的作用。
正三和弦功能圈，即I—IV—V—I的和聲進行。
2、副三和弦
在音階的各副音（2 3 6 7）上構成的三和弦（II、III、VI、VII）稱副三和弦，副三和弦與它依附的正三和弦有兩個共同音。副三和弦可稱為「不是獨立的功能和弦」，而是正三和弦的附屬和弦或並行和弦。
3、終止式
樂思在和聲上的結束叫終止。終止把音樂劃分為樂句和樂段。由於樂曲曲調的內容與風格不同，終止的類型也很繁多，總稱「終止式」。歸納起來，有下列數種：
不穩定終止---它結束在主和弦以外的各級和弦。半終止（I-V、IV-V、I-IV））、阻礙終止（V—VI）。
穩定終止---它結束在主和弦上，又分為完全終止與不完全終止。凡是T（I）在強拍；又是根音位置；構成終止的兩個和弦都是原位，上述三者俱全，叫完全終止。其中缺一叫不完全終止。
第四節 簡譜吉他樂曲中的常用和弦標記
在我國的簡譜吉他樂曲中，一般為了換調的簡便明了起見，和弦的標記（稱呼），則是根據和弦根音（基準音）的「音名字母」來固定命名的。大三和弦用音名字母來表示，小三和弦在音名字母的右邊加小寫字母m來表示，而七和弦則是在字母右下角加「7」來表示，七級上的減三和弦在字母右上角加「0」或「-」來表示。不管什麼調中，每個根音音名字母都固定代表其音名上所建立的一個和弦。
唱名則採用首調唱名法。這種根據和弦根音的音名字母來固定命名的方法，可稱之為「根音字母和弦標記法」。
註：一般電子琴簡譜中的和弦標記與吉他的簡譜和弦標記相同。
樂曲欣賞：《黃河大合唱》—冼星海
小結：
和聲是多聲部創作中最重要、最基本的作曲技法之一。而和弦是基礎。作曲家正是利用和弦的穩定與不穩定、協和與不協和、統一與不統一等諸多系列的音響矛盾，去揭示感情的起伏變化，推進音樂的發展，塑造特定的音樂形象。

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形式美引發受眾感官上的愉悅，這為創造欣賞者的理性愉悅打下基礎，而欣賞者在追求其理性愉悅的過程中實現了對作者內在世界的同化。形式美在這里成為技術合理組合而成的花朵，包藏著作者內在世界的花粉，吸引著受眾前來采蜜，並將之釀成蜂蜜。而作者所要表達的內在世界在這一過程中被傳向四面八方。形式受制於技術，同時作者的創作意圖也決定了形式。形式能不能很好地調和這兩方面的要求並創造出形式美，這應該也是非常重要的。 第二個原則是意識上的。即看這個作品想要表達的主觀世界本身好不好。。這里的批評其實也是批評中最重要的一環。有的人認為思想的好壞缺乏標准，無從判斷，甚至有人認為只要不違反法律，所有的思想都應該是平等的，根本就沒有好壞之分。我認為區分好的思想與不好的思想還有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人類的思想雖然沒有違反法律，但我也很難把它與另一些高尚的思想等同起來。所以我試圖用一個標准來衡量思想，這個標准就是：思想本身是否對人類自身體現了終極關懷，或者說是不是表達了人性。