0基礎學簡譜

1. 如何學習看懂簡譜

簡譜基礎知識：
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。
音符：
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
音高： 音符的數字元號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「—」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。 休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休。
止符時的時值。 半音與全音： 音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音：
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示： 標準的音降低半音，用「 b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。 基本音升高一個全音叫重升音，用「x"(重升）表示，這和調式有關。 基本音降低全音叫重降音。用「 bb」（重降）表示。 將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「」表示。 附點音符： 附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。 節奏：
掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能准確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 節拍： 樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。 節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。 單拍與復拍： 單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。 調式音階： 按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。 把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。 大調式： 凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。 一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式： 小調式有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調. c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。 小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。 反復記號： 表示記號內的曲調反復唱（奏）。 裝飾音： 裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。
頓音記號： 用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線： 用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線 ；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。
重音記號： 用 > 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 > 與 兩個記號同時出現時,表示更強.。
保持音記號： 用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量.。
小節線： 用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。

2. 怎麼在網上自學簡譜

去買一本簡譜入門.然後找一個鍵盤樂器或鍵盤樂器的圖表.因為這樣有助於你對音高音程等知識的學習.其實樂曲主要是感性認識,但樂理更多的是理性的.有很多方面是要算得,有很嚴謹的規律.有點像數學.呵呵.並不難掌握.是實實在在、有根有據的東西，多練、多唱、多接觸，很快就會學好，比五線譜簡單多了。

[樂理知識] 如何看樂譜

如何學習視譜？對現在一般人來說"視譜練習"練習是有點無聊的事。事實上它是非常簡單的，只要花一點點時間就可以馬上懂的問題是出在有很多初學者在對著譜練習上因為性急而沒有多大耐性原因這是沒有人要求他，也並非是個什麼科系的指定科目，幾乎都是看自己高興來決定，無法接受那一板一眼的自我練習，再者又不太明白到底什麼樣才算是個練習標准？這對初學者確實會有個疑惑。在這兒我可以提供朋友們一個很簡易的開始學習方法。大家應該都知道有兒童鋼琴譜，都是從最簡單的五線譜學起的，有些還有以漫畫來做說明，這樣對初學者會有很大的幫助。首先從四分音符、二分音符、開始認識學習唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和雙手或單手都可以，關於這方面在我的"鼓友會報" 。"指定打擊"中有做初步的介紹過，而且會陸續進入階段。初期間先以四分音符和八分音符以及休止符為練習重點，不須要太復雜練手是練手，練譜是練譜，這可以分兩個不同項目來練，因為一般來說手的速度一快起來時，會比用眼睛視譜來的快，所以視譜會一下子反應不過來，初學者須要像兒童練鋼琴一樣一步步學習，但是一般來說這會有點難，也許是年齡的關系吧！可以說這一步幾乎是會令初習鼓朋友產生最沒耐性的一關，但是我們仔細想想！有那一種音樂學習是不經過這一關的呢？有些人自認為自己很天才，打打節奏而已嗎？有什麼困難呢？只要認真練練不就可以跟別的鼓手一樣了嗎？ 如果這樣想的話以後的問題可就會更多啰！我們回到前題的練習，一個是練技巧速度，另一個是練習從由對譜的視覺反應和手之間的能否一致而無誤，這是最基本的學習訓練。簡單一點說這是不希望學習者偏離主題而按照規矩的基礎練習，這和將單打、
雙打、練得快，是不一樣層面的要求。基礎練習有如"車軌"上行步一般一步步緩慢的訓練，慢步穩健，快步飛揚，是一般習鼓者無法突破的關鍵，有些人可以打的快，但是慢的卻很不穩，有些人慢的打的很穩，可以卻快不起來，也順不起來，這是為什麼？因為有些是慢步，有些是箭步，這在練習上是有兩個不同層面的階段訓練。當然這其中最大原因就是從譜上的誤解練習，可以說沒有徹底了解音符意義，音符之間的相互關連，或說是互動關系吧！我認為這是一般在學習上的一個最大障礙，如果不相信的話！大家可以試試將你平常所練習的任何一個句子提出來打打看，有沒有打的很好，或打的比別人好？不要老看別人好，而不去找出自己的弱點在那兒，問題到底出在那邊？如果是出在基礎那就趕緊下功夫，如果是出在視譜那得趕緊在視譜上學習，如果問題是出在無法和其它樂團搭配，那看是什麼樣的樂團應該要有什麼樣的。學習管道，實際去見習參學，這些都是必然的。樂手在台上的應變能力似乎已經沒有可以揣測的機會，現場完全都是須要*"視譜"和現場"機智反應"。所以，視譜只是一般應有的條件，能夠視譜演奏出獨特風格才是更難的層面。初步學習階段須要做多重返覆練習，初學習、在套鼓上、配團合奏、進入專業階段等，每一個階段都會有不同的領悟和感受的。

3. 從零起步學簡譜輕松入門的內容簡介

按照音樂基本知識的內容，由淺入深進行學習和練習，學習者可以在老師的指導下，從而完成單音的認、聽，基本樂理，音程、和弦等。聽、記、寫、讀、識別大小調等方面的知識，進行書中內容的練習，能為學習者走向更高一層的音樂學習墊定基礎。

4. 不懂音樂，0基礎，是學五線譜好還是學簡譜好

那要看
你是要學那個樂器
如果是鋼琴的話
就一定要從五線譜開始學起
如果是吉他或長笛的話就學簡譜行了

5. 零基礎自學簡譜的教材，請推薦一本合適的，謝謝！

推薦一本 簡譜樂理知識
可在新浪愛問下載。

6. 無音樂基礎的人，如何學習識譜

1. 像學習識字那樣學習認音識譜

文字比五線譜復雜得多，文字尚能掌握，何況識譜呢。但是如果不注意方法，識譜的過程會拖得很長。五線譜上每一個間、線位置代表一個有固定音高的音，沒有重復，用記憶法辨音既快又牢。

2. 培養和訓練節奏概念要循序漸進，逐步復雜

首先把常用音符的形狀、名稱記住。然後是建立單位拍准確拍點的概念。節拍器的擺動和聲響都是有形的，擺動一次，聲響一下就是一拍。有了節拍器的准確拍點，再來訓練我們在內心培養把握住這種節拍點。當內心能夠准確表達這種節拍概念時，腦子就一定能指揮手指按照音符時值的規定節奏去演奏了。一切要從武裝頭腦出發。科學的方法只有一條，即先動腦，後動手。

3. 不要盲目上琴，學會離琴看譜

如果在上琴前學會「研究」樂譜，像看書一樣看譜，把上琴後需要操作手指而分散的精力集中於事前看清譜號、調號、拍號，注意到譜上除去音符外別的符號，先認一認音高，想一想音符時值長短及相互關系，使腦子准備在動手之前，就一定會克服上琴後死盯住某個音而可能發生的疏漏，減少盲目性，從而避免各種錯誤。

4. 用慢速識譜

對於新譜以不適當的速度識譜是釀成多種錯誤的重要原因之一。所以，一定要放慢速度認譜。速度如何適當？讓腦子、眼睛走在手指前面，能以准確的節拍不間斷、不停頓地按音符的節奏演奏下去的速度為適當。

5. 分段、分句、分節地學看起來慢，實際上快

音調的熟悉、節奏的把握、技巧動作的習慣都要依靠重復。重復的部分太長不利於記憶，如果分節、分句、分段地重復，概念和習慣容易建立。看起來只學了一句，但掌握了一句總比學了四句，一句也沒掌握好得多。所謂科學性就是體現在能主動適應客觀事物發展規律等方面的思維方式，並以這樣的思維方式尋求科學的方法。

拓展資料

樂譜是一種以印刷或手寫製作，用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區發展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。五線譜、簡譜和點字譜都屬於記錄音高的樂譜。吉他的六線譜和古琴的減字譜都屬於記錄指法的樂譜。傳統的樂譜主要以紙張抄寫，現在亦有電腦程序可以製作樂譜。

7. 如何學簡譜

學習簡譜的方法：
（一）首先要搞清音的高低。簡譜上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7來表示的。
其中3--4 和7---1（1上加一點表示下一個八度）為半音，其它（1-2 2-3 4-5
5-6 6-7）都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高，就像我們上樓梯一樣，每次上一個台階。（這中間只有3-4 7到下一個高音1隻能上半個高度的台階）。
1、2、3、4、5、6、7下邊加一點表示比未加點的音低了一個八度，加兩點表示低了兩個八度。同理上邊加一點表示比未加點的音高了一個八度。
0為休止音（不發聲）

（二）音的長短。
「5 - - - 」為全音符（如果說它的時值長度為四秒鍾)
「5 - 」為二分音符（那麼它時值長度則為二秒鍾）兩個二分音符等於一個全音符。
「5」為四分音符（時值長為一秒鍾）兩個四分音符等於一個二分音符。
「5下加一小直線」為八分音符（時值為二分之一秒鍾）兩個八分音符等於一個四分音符。
「5下加平行的兩條直線」為十六分音符（時值長度為四分之一秒)兩個十六分音符等於一個八分音符。

（三）節拍。
4/4（下邊的4表示以四分音符為一拍；上邊的4表示每小節[唱或奏]四拍）。
2/4 (下邊的4表示以四分音符為一拍；上邊的2表示每小節有二拍)
3/4 6/8………皆同上理。

拓展資料：

數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被記載入史冊。

18世紀時法國人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。

表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：

寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i

讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。

為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。

參考資料：網路-簡譜

8. 怎樣學習簡譜

和語言一樣，不同民族都有過自己創立並傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據說簡譜是由法國思想家盧梭於1742年發明的）。
簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄並表示出來，並能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：
1
音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2
音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3
音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4
音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。