保羅莫里哀全部專輯

Ⅰ 保羅·莫里哀的主要作品

love is blue（愛情是憂郁的）：作於1968年，原型是一首並不成功的流行歌曲，經保羅-莫里哀改編為輕音樂後竟然脫胎換骨，立即風靡全世界。本曲風格流暢，曲調和節奏都洋溢著全新的感覺，至今仍是保羅-莫里哀最著名的樂曲。保羅-莫里哀在1977年曾創作過迪斯科風格的樂曲。
I like chopin（我愛肖邦）：這是1984年上半年，在英國和西德佔流行榜首位的、受到歐洲各國的廣泛歡迎的曲子。是義大利作曲家戈塞伯的人氣之作。在這里保羅-莫里哀樂隊的流暢、明快的演奏，將使你心曠神怡。
el bimbo（橄欖的項鏈）：這是比伯傑特樂團「傷感的賓伯」的原作曲目，保羅-莫里哀採用了這種羅曼蒂克的標題，於1975年先於原曲發行了唱片，使該唱片頓時走紅，但作為與之競爭的賓伯原作唱片，卻嚴重受損。改編曲竟然搶了原作的風頭，這在音樂史上也是不多的。
pearl fisher（采珍珠者）：這是喬治-比才（georges bizet）的歌劇《采珍珠者》（les pecheurs de perles）第一幕中的詠嘆調，保羅-莫里哀將「耳邊回響著你的歌聲」這首古典樂曲賦與了現代韻味。此乃保羅-莫里哀的保留曲目。比才 （1838--1875）是法國最優秀的歌劇大師之一。其代表作是著名的歌劇《卡門》（carmen），此外還有《采珍珠者》、《伯斯美人》（la jolie fille de perth）、《扎米蕾》（djamileh）等。
penelope（愛琴海的珍珠）：該曲作者是西班牙的辛格松和奧古斯特。但由於保羅-莫里哀樂隊非常出色的演奏而聞名。貝爾羅塔是神話中女主人公的名字。本曲是保羅-莫里哀最受歡迎的曲目之一。
i will follow him——chario（天涯海角永相隨）：詞作者夏庫-佛朗特，曲作者為富朗克-布爾傑和保羅-莫里哀。
toccata托卡塔（淚的即興曲）：與「love is blue」、「愛琴海的珍珠」一樣，這是保羅-莫里哀最暢銷的唱片。取材於古典題材，是戈思登·羅蘭1973年的作品。
chanson pour anna （天使小夜曲）：這是andre popp，受夏威夷第二代日裔人吉他手哈巴特·歐塔的委託，於1972年創作的樂曲。保羅·莫里哀於1973年一將唱片問市，便備受歡迎。
mamy blue（憂郁的母親）：該曲在1971年流行於歐洲，不久便流傳於世界。該唱片一發行便走紅，隨後大量與之競爭的唱片紛紛上市。菲魯特·利姆作詞，艾貝魯作曲。
minuetto（薔薇色的圓舞曲）：保羅·莫里哀的本人創作的作品，1975年風靡一時。
brasilia carnaval（清晨的狂歡）：在巴西保羅·莫里哀的追星族也很多，1977年以巴西人為對象出版了專輯，該曲是此專輯的標題曲，編制、錄音均於1975年在法國製作。
nocturne（蒼茫小夜曲）：如標題的幻想曲，1966年保羅·莫里哀作曲。這是音樂會上極受歡迎的曲目。唱片於1969年上市，當然十分暢銷。
reine de saba（薩巴女王）：佛爾斯·鮑庫斯的代表作，是非常受大眾歡迎的曲目。作者是辛格松·古拉依達的米吉魯·羅蘭。薩巴是舊聖約書中女王的名字。

siffier sur la bolline（回盪口哨的山丘）：電影製作傑魯·斯塔辛的兒子，尚且年輕便已辭世的很有人氣的歌手傑塔在1968年的走紅曲目。但原作為與帕卡、巴澤利和巴朗多的合作之作，義大利製作。
tombe la neige（下雪了）：著名歌手薩魯·巴特勒的代表作，當時極為暢銷。該曲為1964年自己創作的走紅曲目。
godfather（教父）：1972年這部描寫義大利黑手黨的同名電影上演後，導演克伯拉的名聲大振，還誕生了新影星阿魯巴西諾。因此，這首由尼諾羅塔作曲的主題曲在世界廣為流傳。當然，各唱片公司競相出版專輯，保羅·莫里哀的唱片與桑得拉唱片相比，更勝一籌
I love breeze（我愛微風）：保羅·莫里哀專輯的標題都很有魅力，這就是例證。原曲的標題是「愛的旋律」，這是保羅·莫里哀自己創作的曲目。
piano ballade（哀愁的肖邦）：鋼琴詩人肖邦（1810·1849）的作品敘事詩第3號短小調第1音階作品23號，經保羅·莫里哀改編，成為廣受歡迎的古典流行曲目。
UN BANC, UN ARBRE, UNE RUE：該曲已成為香港小姐競選的主題音樂。
參考資料來源

Ⅱ 懷念卡帶時期的保羅.莫里哀專輯

保羅.莫里哀和他的樂隊（一） THE BIRD AND THE CHILD 小鳥與孩童A1.The Bird And The Child 小鳥與孩童2.Guilty 問心有愧3.Nadia`s Theme 納迪亞之歌4.Bilitis 少女傾心曲（電影《少女情懷總是詩》主題曲）5.Sound of SiIence 寂靜之聲6.Besame Mucho 你永遠是我的7.Taste of Sorrow 傷感（電視劇《痴情劫》主題曲）8.You`re The One That I want 你是我的希望 B1.The LogicaI Song 合情合理2.I Don`t Know How To Love Him我不知道如何愛他（選自電影《萬世巨皇》）3.Evergreen 愛情萬年青4.The Windmills of Your Mind風的絮語（電影《天羅地網》主題曲）5.Honesty 真誠6.A Summer PIace 暖暖小天地（選自電影《畸戀》）7.The Morning After希望之晨（電影《海神號》主題曲）8.Love Said Goodbye逝去的愛（電影《教父》續集主題曲）PauI Mauriat And His Orchestra 保羅。莫里哀和他的樂隊（第二輯） Lone Is Bue 憂郁的愛情A1.Emmanuelle 艾曼紐夫人(電影《艾曼紐夫夫人》主題曲）2.love Is Blue 憂郁的愛情3.Flashdance...What A Feling 啊。閃電舞4.Speak Softly Love 柔聲傾訴（電影《教父》主題曲）5.Hello 哈啰6.I`ll follow Him "Chariat" 跟隨他7.Raindrops keep Falling On My Head 雨點不斷落在我的頭上（電影《虎豹小霸王》主題曲）8.This ls My song 我的心曲（電影《香港女伯爵》主題曲）B1.The Entertainer 逗樂（電影《刺激》主題曲）2.Don`t Cry For Me Argentina 別為我哭泣，阿根廷（電影《埃娃》主題曲》3.El Bimbo 橄欖的首飾4.Endless Love 無盡的愛5.Total Eclipse Of The Heaet 黯然的心6.Feelings 感情7.Puppet On A String 弦上的木偶8.Somewhere Wy Love 伊人何處尋（電影《齊瓦哥醫生》主題曲）

Ⅲ 保羅·莫里哀樂團的保羅年表

1925年3月4日，保羅-莫里哀誕生於法國南部馬思聖街15號舊港尤波而附近。在四兄弟之中，他排行老幺。他的父親除服務於當時的郵局之外，也從事業余的音樂活動。4歲時，保羅-莫里哀開始彈奏鋼琴；5歲時，他的音樂才華受到家人的注意。10歲開始進入馬賽國立音樂院研習4年正統音樂，並以第一名的優異成績畢業。馬賽音樂院畢業之後，保羅 -莫里哀立志要成為古典音樂會上的鋼琴演奏家。後因迷上當時流行的爵士樂，而改變此雄心大志。17歲時，其自組樂團開始在歐洲各地巡迴演奏。他的音樂才華被巴克雷|(Barca)唱片公司總裁發掘，邀他為該公司旗下的首席歌星，擔任錄音伴奏。
曾分別為法國著名的歌星夏而-亞茲納弗(C.Aznayour)、米洛依-馬締歐 (M.Mathieo)、達莉妲(Dida)及莫利斯-西瓦利耶(M.Chevaier)…等作曲、伴奏。除為歌星伴奏外，他也寫過多首當時曾流行的歌曲，如《懷念的約會》(Rendez-Vous Au avandou)、《賭命》(Sur Ma Vir)、《浪漫行程》(a ongue Marche)…等。
1963年 與法國另兩位情調音樂樂團指揮法蘭克-波賽而(Frank Pource)及雷蒙-魯菲而(Raymonf efevre)合寫了一首著名的流行曲《天涯海角永相隨》(I Wi Foow Him)，後來由小蒞姬-瑪琪(itte Peggy March)唱紅，風靡一時。96年，此歌再度出現在喜劇片《修女也瘋狂》中，重燃熱門；
1965年 離開巴克雷唱片公司，同年正式組成了一支象徵著他個人的大樂團--e Grand Orchestra De Pau Mauriat；
1966年 保羅-莫里哀與法國飛利浦唱片公司簽訂長期合約。此後他的一系列演奏錄音正式由飛利浦唱片公司(總公司在荷蘭)向全球發行。同時，他最燦爛的音樂生涯也由此展開；
1967年 他將一首歐洲電視網歌唱大賽(Euovisio Contest)的第四名歌曲《愛情是憂郁》(ove Is Bue/'Amour Est Bue)改編灌錄成演奏曲後，收錄這首樂曲的該張專集唱片也在全球各地創下了銷量六百萬張的輝煌紀錄。從此，保羅-莫里哀揚名國際；
1968年 《愛情是憂郁的》沖出歐洲大陸，風靡全美，連續6周蟬聯美國Biboard熱門歌曲排行榜第一名。2月，保羅-莫里哀應邀參加美國最具權威的電視節目《蘇利文劇場》(Ed Suivan Show)的演出。同年並獲法國ACC唱片大獎；
1969年 保羅-莫里哀首度率團前往日本公演，他那清新鮮明的瑰麗音色立刻席捲整個日本樂壇。自1971年起，保羅-莫里哀每年都率團前往日本公演，至1998年止，他已經連續第22次率團赴日公演；
1970年 應墨西哥樂迷之請，灌錄了《愛情海的珍珠》；(Peneope)，同時也風靡全球；
1975年 保羅-莫里哀率團首度前往韓國漢城公演，對親耳聽到的韓國民謠《阿里郎》非常喜愛；1976年在巴黎專屬錄音室Studio Des Danes完成了這首韓國民謠的演奏錄音，題名是(Eastern ove Song)；
1976年 將他每年訪日公演時的印象化作音符，由他自己譜曲、編曲兼指揮，在巴黎完成了一張《日本紀行》(ove Sounds Journey)的錄音專輯；
1979年 保羅-莫里哀將日本的一些流行歌曲改編灌錄成一張《日本流行歌曲演奏專集》(Message D' Amour)；
1981年 保羅-莫里哀親自擔任日本版畫家池田滿壽夫所執導的電影(Roma Daa Finestra)的全片配樂工作；
1982年 在巴黎專屬錄音室灌錄了一首台灣校園民謠《龍的傳人》，除首張華語樂曲世界級大樂團演奏之外，更在華人世界掀起了一陣保羅-莫里哀的狂飆。除此之外，保羅-莫里哀也為香港女歌星雷安娜譜寫了一首港劇的主題曲《痴情劫》；
1982年 該團鋼琴手傑拉而-岡比斯(Gerard Gambus)離開樂團，另尋獨立。從此編曲工作完全落入保羅-莫里哀一個人的手中；
1983年12月11日及12日 保羅-莫里哀首度率團赴台灣地區公演。保羅-莫里哀旅行公演的足跡已經遍及全球五大洲，所到之處，無不受到熱烈的歡迎；
1984年 他演奏了齊豫的《橄欖樹》；
1985年 再次赴台訪問，帶來了黃鶯鶯的《只有分離》；
1986年 他為台灣樂迷寫了一首創作曲《台北之歌》(Song For Taipei/Thinking Of You)；
1987年 他推出三部不同主題的專集《小夜曲》(Serenade)，《伊比利亞》(Iberia)、《長記我心》(Remember)；
1988年 推出《法國金曲集》(Best Of France)；
1990年台灣當紅歌星童安格演唱了保羅-莫里哀的創作曲《愛的主題曲》成為當時熱門話題，此曲至今仍在中國東方航空公司班機上作為安全須知安全短片的背景音樂使用，估與原曲名稱(PM Eastern ove Song)有關。同年還推出一張保羅-莫里哀樂團自身的名曲回顧專集(Retrospective)，用全新的編曲手法改編演奏了過往二十年樂團的招牌曲目；
1991年 出版了保羅-莫里哀樂團生涯紀念的音樂會集錦《金色音樂會》(God Concert)以及一張收錄改編12首台灣地區流行曲的專輯《其實你不懂我的心》，包括標題曲及《大約在冬季》、《我的未來不是夢》等等，91年起，他暫停對日本的巡迴演出，專心錄音工作和享受晚年；
1992年 爵士樂名曲改編集(Nostaiazz)；
1993年 為飛利浦灌錄最後一張唱片《激情》(Emotion)。正式告別當時寶麗金集團。簽約日本玻麗佳麗(Poy Canyon)。此時正值保羅-莫里哀灌錄了第1000首曲目；
1994年-1996年 陸續出版《電影金曲集》(Soundtracks)與《恰克與飛鳥名曲改編集》；
1996年2月 美國( board雜志)出版特刊《保羅-莫里哀30年樂壇成就特輯》。保羅-莫里哀樂團於96年兩度訪日演出，回饋樂迷三十年的支持；
1997年 保羅-莫里哀再度訪日。在28個城市作了36場公演，這也是他三十年間第21次在日本公演。訪華事宜在繼續洽談中；
1998年 保羅-莫里哀宣布正式告別演出舞台，並與樂團接班人Gies Gambus同台指揮。音樂會定名為《再見音樂會之旅》(SAYONARA Concert Tour)。在橫濱及東京，保羅-莫里哀見到了邀他訪華的中國樂迷徐毅，再商訪華行程；
1999年 保羅-莫里哀開始了退休生活，而樂團也暫休一年准備新世紀的出發；
2000年12月8日 在結束日本巡迴之後，樂團首度巡迴出訪中國內地。

Ⅳ 誰能給我介紹一下保羅 莫里哀 及他的作品

1925年3月4日，保羅-莫里哀誕生於法國南部馬思聖街15號舊港尤波而附近。在四兄弟之中，他排行老幺。他的父親除服務於當時的郵局之外，也從事業余的音樂活動。4歲時，保羅-莫里哀開始彈奏鋼琴；5歲時，他的音樂才華受到家人的注意。10歲開始進入馬賽國立音樂院研習4年正統音樂，並以第一名的優異成績畢業。馬賽音樂院畢業之後，保羅-莫里哀立志要成為古典音樂會上的鋼琴演奏家。後因迷上當時流行的爵士樂，而改變此雄心大志。17歲時，其自組樂團開始在歐洲各地巡迴演奏。他的音樂才華被巴克雷|(Barca)唱片公司總裁發掘，邀他為該公司旗下的首席歌星，擔任錄音伴奏。

曾分別為法國著名的歌星夏而-亞茲納弗(C.Aznayour)、米洛依-馬締歐(M.Mathieo)、達莉妲(Dida)及莫利斯-西瓦利耶(M.Chevaier)…等作曲、伴奏。除為歌星伴奏外，他也寫過多首當時曾流行的歌曲，如《懷念的約會》(Rendez-Vous Au avandou)、《賭命》(Sur Ma Vir)、《浪漫行程》(a ongue Marche)等。

1963年與法國另兩位情調音樂樂團指揮法蘭克-波賽而(Frank Pource)及雷蒙-魯菲而(Raymonf efevre)合寫了一首著名的流行曲《天涯海角永相隨》(I Wi Foow Him)，後來由小蒞姬-瑪琪(itte Peggy March)唱紅，風靡一時。96年，此歌再度出現在喜劇片《修女也瘋狂》中，重燃熱門。

1965年離開巴克雷唱片公司，同年正式組成了一支象徵著他個人的大樂團--e Grand Orchestra De Pau Mauriat。

1966年保羅-莫里哀與法國飛利浦唱片公司簽訂長期合約。此後他的一系列演奏錄音正式由飛利浦唱片公司(總公司在荷蘭)向全球發行。同時，他最燦爛的音樂生涯也由此展開。

1967年他將一首歐洲電視網歌唱大賽(Euovisio Contest)的第四名歌曲《愛情是憂郁》(ove Is Bue/'Amour Est Bue)改編灌錄成演奏曲後，收錄這首樂曲的該張專集唱片也在全球各地創下了銷量六百萬張的輝煌紀錄。從此，保羅-莫里哀揚名國際。

1968年《愛情是憂郁的》沖出歐洲大陸，風靡全美，連續6周蟬聯美國Biboard熱門歌曲排行榜第一名。2月，保羅-莫里哀應邀參加美國最具權威的電視節目《蘇利文劇場》(Ed Suivan Show)的演出。同年並獲法國ACC唱片大獎。

1969年保羅-莫里哀首度率團前往日本公演，他那清新鮮明的瑰麗音色立刻席捲整個日本樂壇。自1971年起，保羅-莫里哀每年都率團前往日本公演，至1998年止，他已經連續第22次率團赴日公演。

1970年應墨西哥樂迷之請，灌錄了《愛情海的珍珠》(Peneope)，同時也風靡全球。

1975年保羅-莫里哀率團首度前往韓國漢城公演，對親耳聽到的韓國民謠《阿里郎》非常喜愛；1976年在巴黎專屬錄音室Studio Des Danes完成了這首韓國民謠的演奏錄音，題名是(Eastern ove Song)；

1976年將他每年訪日公演時的印象化作音符，由他自己譜曲、編曲兼指揮，在巴黎完成了一張《日本紀行》(ove Sounds Journey)的錄音專輯。

1979年保羅-莫里哀將日本的一些流行歌曲改編灌錄成一張《日本流行歌曲演奏專集》(Message D' Amour)。

1981年保羅-莫里哀親自擔任日本版畫家池田滿壽夫所執導的電影(Roma Daa Finestra)的全片配樂工作。

1982年在巴黎專屬錄音室灌錄了一首台灣校園民謠《龍的傳人》，除首張華語樂曲世界級大樂團演奏之外，更在華人世界掀起了一陣"保羅-莫里哀"的狂飆。除此之外，保羅-莫里哀也為香港女歌星雷安娜譜寫了一首港劇的主題曲《痴情劫》。

1982年該團鋼琴手傑拉而-岡比斯(Gerard Gambus)離開樂團，另尋獨立。從此編曲工作完全落入保羅-莫里哀一個人的手中。

1983年12月11日及12日保羅-莫里哀首度率團赴台灣地區公演。保羅-莫里哀旅行公演的足跡已經遍及全球五大洲，所到之處，無不受到熱烈的歡迎。

1984年他演奏了齊豫的《橄欖樹》。

1985年再次赴台訪問，帶來了黃鶯鶯的《只有分離》。

1986年他為台灣樂迷寫了一首創作曲《台北之歌》(Song For Taipei/Thinking Of You)。

1987年他推出三部不同主題的專集《小夜曲》(Serenade)，《伊比利亞》(Iberia)、《長記我心》(Remember)。

1988年推出《法國金曲集》(Best Of France)。

1990年台灣當紅歌星童安格演唱了保羅-莫里哀的創作曲《愛的主題曲》成為當時熱門話題，此曲至今仍在中國東方航空公司班機上作為安全須知安全短片的背景音樂使用，估與原曲名稱(PM Eastern ove Song)有關。同年還推出一張保羅-莫里哀樂團自身的名曲回顧專集(Retrospective)，用全新的編曲手法改編演奏了過往二十年樂團的招牌曲目。

1991年出版了保羅-莫里哀樂團生涯紀念的音樂會集錦《金色音樂會》(God Concert)以及一張收錄改編12首台灣地區流行曲的專輯《其實你不懂我的心》，包括標題曲及《大約在冬季》、《我的未來不是夢》等等，91年起，他暫停對日本的巡迴演出，專心錄音工作和享受晚年。

1992年爵士樂名曲改編集(Nostaiazz)。

1993年為飛利浦灌錄最後一張唱片《激情》(Emotion)。正式告別當時寶麗金集團。簽約日本玻麗佳麗(Poy Canyon)。此時正值保羅-莫里哀灌錄了第1000首曲目。

1994年-1996年陸續出版《電影金曲集》(Soundtracks)與《恰克與飛鳥名曲改編集》。

1996年2月美國( board雜志)出版特刊《保羅-莫里哀30年樂壇成就特輯》。保羅-莫里哀樂團於96年兩度訪日演出，回饋樂迷三十年的支持。

1997年保羅-莫里哀再度訪日。在28個城市作了36場公演，這也是他三十年間第21次在日本公演。訪華事宜在繼續洽談中。

1998年保羅-莫里哀宣布正式告別演出舞台，並與樂團接班人Gies Gambus同台指揮。音樂會定名為《再見音樂會之旅》(SAYONARA Concert Tour)。在橫濱及東京，保羅-莫里哀見到了邀他訪華的中國樂迷徐毅，再商訪華行程。

1999年保羅-莫里哀開始了退休生活，而樂團也暫休一年准備新世紀的出發。

2000年12月8日在結束日本巡迴之後，樂團首度巡迴出訪中國內地。

Ⅳ 保羅·莫里哀樂團的經典曲目

這是1984年上半年，在英國和西德佔流行榜首位的、受到歐洲各國的廣泛歡迎的曲子。是
義大利作曲家戈塞伯的人氣之作。在這里保羅-莫里哀樂隊的流暢、明快的演奏，將使你心曠神怡。 鋼琴詩人肖邦(1810-1849)的作品敘事詩第3號短小調第1音階作品23號，經保羅-莫里哀改編，成為廣受歡迎的古典流行曲目

Ⅵ 保羅莫里哀經典作品有哪西悲的最好！

1925年3月4日，保羅·莫里哀誕生於法國南部馬思聖街15號舊港尤波而附近。在四兄弟之中，他排行老幺。他的父親除服務於當時的郵局之外，也從事業余的音樂活動。 4歲時，保羅·莫里哀開始彈奏鋼琴；5歲時，他的音樂才華受到家人的注意。 10歲開始進入馬賽國立音樂院研習4年正統音樂，並以第一名的優異成績畢業。 馬賽音樂院畢業之後，保羅-莫里哀立志要成為古典音樂會上的鋼琴演奏家。 後因迷上當時流行的爵士樂，而改變此雄心大志。 17歲時，其自組樂團開始在歐洲各地巡迴演奏。 他的音樂才華被巴克雷|(Barca)唱片公司總裁發掘，邀他為該公司旗下的首席歌星，擔任錄音伴奏。 曾分別為法國著名的歌星夏而-亞茲納弗(C.Aznayour)、米洛依-馬締歐(M.Mathieo)、達莉妲(Dida)及莫利斯-西瓦利耶(M.Chevaier)…等作曲、伴奏。 除為歌星伴奏外，他也寫過多首當時曾流行的歌曲，如《懷念的約會》(Rendez-Vous Au avandou)、《賭命》(Sur Ma Vir)、《浪漫行程》(a ongue Marche)…等 1963年與法國另兩位情調音樂樂團指揮法蘭克-波賽而(Frank Pource)及雷蒙-魯菲而(Raymonf efevre)合寫了一首著名的流行曲《天涯海角永相隨》(I Wi Foow Him)，後來由小蒞姬-瑪琪(itte Peggy March)唱紅，風靡一時。96年，此歌再度出現在喜劇片《修女也瘋狂》中，重燃熱門。 1965年離開巴克雷唱片公司，同年正式組成了一支象徵著他個人的大樂團--e Grand orchestra De Pau Mauriat。 1966年，保羅·莫里哀與法國飛利浦唱片公司簽訂長期合約。此後他的一系列演奏錄音正式由飛利浦唱片公司(總公司在荷蘭)向全球發行。同時，他最燦爛的音樂生涯也由此展開。 1967年，他將一首歐洲電視網歌唱大賽(Euovisio Contest)的第四名歌曲《愛情是憂郁》(Love Is Blue/'Amour Est Bue)改編灌錄成演奏曲後，收錄這首樂曲的該張專集唱片也在全球各地創下了銷量六百萬張的輝煌紀錄。從此，保羅·莫里哀揚名國際。 1968年，《愛情是憂郁的》沖出歐洲大陸，風靡全美，連續6周蟬聯美國Biboard熱門歌曲排行榜第一名。2月，保羅·莫里哀應邀參加美國最具權威的電視節目《蘇利文劇場》(Ed Suivan Show)的演出。同年並獲法國ACC唱片大獎。 1969年保羅·莫里哀首度率團前往日本公演，他那清新鮮明的瑰麗音色立刻席捲整個日本樂壇。自1971年起，保羅·莫里哀每年都率團前往日本公演，至1998年止，他已經連續第22次率團赴日公演。 1970年應墨西哥樂迷之請，灌錄了《愛情海的珍珠》(Peneope)，同時也風靡全球。 1975年保羅·莫里哀率團首度前往韓國漢城公演，對親耳聽到的韓國民謠《阿里郎》非常喜愛；1976年在巴黎專屬錄音室Studio Des Danes完成了這首韓國民謠的演奏錄音，題名是(Eastern ove Song)。 1976年將他每年訪日公演時的印象化作音符，由他自己譜曲、編曲兼指揮，在巴黎完成了一張《日本紀行》(ove Sounds Journey)的錄音專輯。 1979年保羅·莫里哀將日本的一些流行歌曲改編灌錄成一張《日本流行歌曲演奏專集》(Message D' Amour)。 1981年保羅·莫里哀親自擔任日本版畫家池田滿壽夫所執導的電影(Roma Daa Finestra)的全片配樂工作。 1982年在巴黎專屬錄音室灌錄了一首台灣校園民謠《龍的傳人》，除首張華語樂曲世界級大樂團演奏之外，更在華人世界掀起了一陣「保羅·莫里哀」的狂飆。 除此之外，保羅·莫里哀也為香港女歌星雷安娜譜寫了一首港劇的主題歌《痴情劫》。 1982年該團鋼琴手傑拉而-岡比斯(Gerard Gambus)離開樂團，另尋獨立。從此編曲工作完全落入保羅·莫里哀一個人的手中。 1983年12月11日及12日保羅·莫里哀首度率團赴台灣地區公演。 保羅·莫里哀旅行公演的足跡已經遍及全球五大洲，所到之處，無不受到熱烈的歡迎。 1984年他演奏了齊豫的《橄欖樹》。 1985年再次赴台訪問，帶來了黃鶯鶯的《只有分離》。 1986年他為台灣樂迷寫了一首創作曲《台北之歌》(Song For Taipei/Thinking Of You)。 1987年他推出三部不同主題的專集《小夜曲》(Serenade)，《伊比利亞》(Iberia)、《長記我心》(Remember)。 1988年推出《法國金曲集》(Best Of France)。 1990年，台灣當紅歌星童安格演唱了保羅·莫里哀的創作曲《愛的主題曲》成為當時熱門話題，此曲至今仍在中國東方航空公司班機上作為安全須知安全短片的背景音樂使用，估與原曲名稱(PM Eastern ove Song)有關。 同年還推出一張保羅·莫里哀樂團自身的名曲回顧專集(Retrospective)，用全新的編曲手法改編演奏了過往二十年樂團的招牌曲目。 1991年出版了保羅·莫里哀樂團生涯紀念的音樂會集錦《金色音樂會》(God Concert)以及一張收錄改編12首台灣地區流行曲的專輯《其實你不懂我的心》，包括標題曲及《大約在冬季》、《我的未來不是夢》等等，91年起，他暫停對日本的巡迴演出，專心錄音工作和享受晚年。 1992年爵士樂名曲改編集(Nostaiazz)。 1993年為飛利浦灌錄最後一張唱片《激情》(Emotion)。正式告別當時寶麗金集團。簽約日本玻麗佳音(Poy Canyon)。此時正值保羅·莫里哀灌錄了第1000首曲目。 1994-1996年陸續出版《電影金曲集》(Soundtracks)與《恰克與飛鳥名曲改編集》。 1996年2月美國( Biboard雜志)出版特刊《保羅·莫里哀30年樂壇成就特輯》。保羅·莫里哀樂團於96年兩度訪日演出，回饋樂迷三十年的支持。 1997年，保羅·莫里哀再度訪日。在28個城市作了36場公演，這也是他三十年間第21次在日本公演。訪華事宜在繼續洽談中。 1998年，保羅·莫里哀宣布正式告別演出舞台，並與樂團接班人Gies Gambus同台指揮。音樂會定名為《再見音樂會之旅》(SAYONARA Concert Tour)。在橫濱及東京，保羅·莫里哀見到了邀他訪華的中國樂迷徐毅，再商訪華行程。 1999年，保羅·莫里哀開始了退休生活，而樂團也暫休一年准備新世紀的出發。 2000年12月8日，在結束日本巡迴之後，樂團首度巡迴出訪中國內地。

Ⅶ 求保羅莫里哀的經典曲目，好聽的

保羅莫里哀樂隊是世界上最富盛名的三大輕音樂樂隊之一（其他兩個分內別是：詹姆斯拉斯特和容曼陀瓦尼樂隊），幾乎每一張專輯和每首曲子都堪稱經典，每張專輯都有它的特色，建議你按照專輯聽，下面介紹給你幾個專輯：《Love is blue（憂郁的愛）》重點曲目：love is blue憂郁的愛、《Soundtracks（最佳經典電影插曲）》重點曲目：Conquest Of Paradise征服天堂（個人覺得比原樂好聽）以及Schindler'sList辛德勒名單、《愛的主題曲 50首環球經典 All The Best cd1》重點曲目：El Bimbo橄欖項鏈、《Penelope愛琴海的珍珠》重點曲目：Penelope愛琴海的珍珠
本人一直在收集保羅莫里哀的音樂資料，可以相互交流
祝你好運

Ⅷ 保羅 莫里哀的全部專輯名~~

《Best Of France》，《Anniversary Tour Collection》，《Around the world 9（環游世界）》，《Romantic》，《paul mauriat 》《Retrospective 經典名曲回顧》，《 Paul.Mauriat-Gold.Concert 》，《Paul Mauriat Best No.1》 ，《其實你不懂我的心》，《With Love 戀曲》 ，《The Seven Seas七海》，《Love Is Blue 25》《Classics In The Air 3》《Classics in the Air 2 》，《Classics in the Air 1 》，《Penelop - Digital Best（ 愛琴海的珍珠） 》，《Nagekidori》， 《The Ultimate Paul Mauriat》，《Transparence（透明）》，《Iberia （伊比利亞）》，《 My First Recordings 》，《Nostal Jazz（懷舊爵士) 》，《Summer has Flown （夏日已過）》， 《Penelope9 (愛琴海的珍珠) 》，《Diamond Best》，《The Bird and the Child （小鳥與孩童）》， 《Now and Then 》，《American Hit Collection 》，《The Color of Lovers （情人的顏色）》，《All The Best》。 《俄羅斯專輯》： 01 PLAINE，MA PLAINE（平原、我的平原） 2'53 02 LES DEUX GUITRES（兩個吉它手） 3'26 03 LE SARAFAN POUGE（沙拉邦德舞曲） 2'45 04 KATIOUCHA（卡拉莎)-- (喀秋莎） 1'56 05 LE TEMPS DU MUGUET（槲樹節）--（莫斯科郊外的晚上） 2'39 06 LES YEUX NOIRS（黑眼睛） 3'00 07 LES BATELIERS DE LA VOLGA（伏爾加河船夫曲） 2'37 08 KALINKA（卡林卡） 3'04 09 LE COCHER DE LA TROIKA（馬車夫之歌） 2'57 10 EVENING BELLS"LES CLOCHES DU SOIR"（晚間鈴響） 2'21 11 BUBLITSCHKI（巴勃利斯基） 2'37 12 STENKA RAZINE（"斯金卡·拉辛"主題） 3'00

Ⅸ 求：保羅莫里哀的【小鳥與孩童】專輯全曲

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Ⅹ 求：保羅·莫里哀的全部唱片資料

保羅-莫利亞成名於1967年中後期，當時他已經四十二歲了，稱得上是大器晚成。溫文爾雅的舉止、幽默自信的性格就象他的音樂一樣感染著世人。他是真正具有紳士風度的音樂家，世界音樂史上的瑰寶。

"清新華麗，浪漫迷人"是人們對保羅-莫利亞音樂風格的精確評價，保羅-莫利亞本人高超的改編技巧和編曲創意在三十多年的音樂旅程中留下了超過一千首的華美經典。他和樂團的表演足跡更是遍及全球，令無數樂迷的音樂世界直到今天仍回響著保羅-莫利亞的動人音樂。

中國的樂迷對保羅-莫利亞的熟悉程度不亞於世界上任何一個國家，80年代，被譽為世界三大輕音樂團之一的保羅-莫利亞就已成為中國愛樂者耳熟能詳的名字，因為他改編的曲目橫跨古典、流行、搖滾甚至爵士音樂范疇，並將這些西方優秀的音樂作品用人們易於接受的方式傳遞給聽眾，使當時中國的樂迷們有機會了解到西洋音樂，其啟蒙和引導的貢獻不可磨滅。更由於其採用了美妙的輕音樂形式，保羅-莫利亞吸引了無數的擁躉在其創造的浪漫樂境中流連忘返。

人1969年開始至今，保羅-莫利亞樂團幾乎每年都要赴日本舉辦巡迴音樂會，每一次都要持續二個月之久，穿梭二十餘座城市進行演出，也因此，日本被保羅-莫利亞視為自己的第二故鄉。1998年的深秋，年逾七十的保羅-莫利亞執棒指揮了他在日本的最後一次名為《SAYONARA CONCERT》的巡迴音樂會，正式告別了現場音樂會的表演舞台，而樂團中最優秀的年輕鍵盤手Gies Gambus成為了保羅-莫利亞的接班人，自2000年起，他將率領樂團再度出發巡迴日本，繼續保羅-莫利亞的傳奇音樂之旅。這次他們還將首度訪問中

1998年，美國Biboard雜志刊出紀念保羅-莫利亞三十年樂壇成就紀念特輯，以表彰他為世界樂壇作出的傑出貢獻。為此樂團再度訪日以答謝給予保羅-莫利亞恆久支持的日本樂迷。

《愛情是憂郁的》、《橄欖的項鏈》、《小鳥與孩童》、《愛情海的珍珠》、《淚的托卡塔》以及中文名曲《龍的傳人》、《橄欖樹》、《只有分離》都是保羅-莫利亞樂團留給中國樂迷常記心中難以忘懷的經典曲目。相信此次的首度訪華演出必定會給中國觀眾帶來期待以久而又精緻完美的視聽享受，讓您在美妙的樂聲中重溫美麗的往日記憶，暢游華麗浪漫的情調音樂的時空。