A. 如何評價音樂與視頻的關系
音樂配合著視頻不僅在視覺上面給人感覺不一樣,所帶來的感情也是不一樣的,沒有MV的歌曲是沒有靈魂的歌曲,總感覺少了什麼東西一樣。
B. 怎麼評價音樂的好壞
念書時,我的老師告訴我,音樂沒有「好」「壞」,只有「喜歡」與「不喜歡」。於是我拿出鳳凰傳奇(大概是《月亮之上》)分別給一位美籍、韓國和英國老師聽並讓他們評價,結果沒有人覺得厭惡,也沒有人差評。韓國老師說得更進一步:這也許是一首比較俗的歌。
後來接受了他們的看法,但我堅持認為音樂是可以有「對」「錯」的,這主要是從作曲/製作技術角度而言。比如一首商業流行歌裡面,出現和聲打架,或者該低切的沒切該壓縮的沒壓縮,如果不是特殊效果的追求,這些都屬於技術性錯誤。這種東西出版出去甚至爬上排行榜前列,被廣泛傳播開,這問題就很大了,任何能力過關的音樂工作者都會覺得非常丟臉——這正是前幾年彩鈴和網路歌曲時代,貴國非常普遍的現象。
話說回來,評價音樂和欣賞音樂一樣,都是一種私人行為,我本人一貫反對誇大樂評人和DJ的作用。所以一個基調是,在保證不出現技術性錯誤的前提下,你喜歡的音樂就是好音樂。好音樂有一些共性。順著剛才的話說,能夠打動你,引起你的共鳴,這就是共性呀。只不過,為了做到這一點,音樂家需要一定的專業知識、人文素養和創造力;而且每個人的共鳴點不一樣。有的人只能被充斥十三和弦的爵士樂打動,和聲越復雜調性變化越多他越興奮;有的人就喜歡噪,一首歌三個和弦足夠了,絕對表意清晰情緒傳達到位;有的人就喜歡質朴的民謠小清新,你讓他在動態上效果上做什麼文章,就完全變了味兒;有的人就是喜歡情情愛愛,你給她聽《答案在風中飄》,哪有什麼寓意,完全不感興趣。
所以這個問題的本質應該是:音樂的「好」與「壞」取決於欣賞者的文化素養、審美傾向、消費需求以及其他任何需求,是否被匹配和滿足。
C. 為什麼聽音樂軟體里大多數對音樂的評論都和音樂本身沒什麼關系
很多人聽音樂是為了娛樂和放鬆心情才喜歡聽音樂,現在的人太嗨了。聽音樂很少人評價這首歌。
D. 怎麼聽出音樂音質好壞
音質的好壞,主要是三個方面決定:音源、解碼和播放設備、音箱或耳機。
弄清楚這個之後,就可以分析和著手改善聲音效果了。
1、首先,在音源方面,可以考慮更多的去收集和試聽更高品質的音源,比如CD唱片或者Ape格式的數碼音樂,減少MP3格式的音源。因為Mp3實際上是一種較高壓縮率的數碼制式,在這個過程里雖然已經較好的平衡了音質,但是仍然會損失一部分音質。對比CD或者APE格式,我想你就能感受到了,沒有後者更干凈和高低音清晰。
2、其次,在播放設備方面,有條件的可以使用高級播放設別,如CD機,或CD機+功放。數碼播放設備也有解碼晶元的差別,好的解碼晶元,自然會有好的數碼音樂還原能力。
3、最後,輸出設備如音箱或耳機,在前兩者盡量的前提下,更高價位的名牌耳機或者音箱,是的確會有一定程度的更音質的差別。
但是,話說回來,就算是萬元級的2.1聲道的音箱,也是沒法和5聲道或者7聲道音箱的音場音質更好。所以,價位和播放音質及還原效果不是絕對的。但是在同等產品里,價格更高的一定會比廉價的效果更好。
E. 不懂音樂的人可以評價音樂嗎
不懂音樂的人也是可以評價音樂的,就以一個最普通的聽者身份去感受音樂的魅力,不同的人也會有不同的想法。雖然普通人對於音樂的理解不夠客觀更不夠專業,但是音樂不僅僅只是做給專業人士聽的,更多的受眾還在於普通的聽眾。
對於音樂這樣彈性比較大的藝術來說,並沒有絕對的好與壞,也就是說沒有人能夠徹底的否定或者者推崇某一種音樂風格。而是在專業點評人的指導下把音樂做到更好,在受眾人群中選擇更適合的出發點,這都會讓音樂更加受歡迎。很多時候創作的靈感正是來源於普通的生活當中,我們不能否定不專業就不能夠帶來更好的作品,也不能絕對說專業就一定能讓藝術得到更好的發展。
F. 喜歡聽音樂的人是怎麼樣的
樓主你好!!只選對的,不選多的,本人自己覺得最好聽的歌,樓主一定要聽聽啊!解脫想太多預言朴尚民-不要哭 受了點傷(英文)最終幻想10主題曲-素敵だね(日文版)我的人金鍾國-如果我愛你勁舞團-姐姐今晚我感覺離你很近-倉木麻衣far away from homelong song黃牌—高耀太飛翔—高耀太為什麼這樣—烏龜我愛搖滾—高耀太唱啦啦啦—烏龜花樣—松隆子我在那一角患過傷風zone - despre tinetake play love甜蜜的愛—七公主飛機—烏龜男人也沒辦法勁舞團-question小情歌—蘇打綠念奴嬌—伊能靜老人與海—海鳴威我們都是好孩子—王箏My all —濱崎步特別天使—高耀太英雄—高耀太起立—倉木麻衣原地踏步—勁舞團7公主—悲傷戀歌結婚—朴慧京As long as you love me—後街男孩7 Days —Craig David罪與罰—sg wanna bebe what you wanna be施展咒語—七公主hey boy—徐智英火花—高耀太堅持—Us傾我所有—(DONNA LEWIS)Swan—(勁舞團)莫失莫忘upside只恨我一個人雪之華樓主聽下吧。好聽記得加分哦!謝謝
G. 怎麼點評音樂
就在我的家裡面有個音樂
最後一個按鈕如果點進去是灰色的話你就點下面有個開啟音樂,然後關掉,再打開,就可以評價了~你試試吧。
H. 對於一首音樂,你覺得應該如何去評價才好
評價一首歌的話首先肯定要說你對這首歌的感覺,你第一次聽到時候的感受。這首歌到底是哪點吸引了你,節奏,旋律,歌詞還是說是應為它的創作者。
I. 如何評論一段音樂
呃。。。。。。。從別的地方過來的 不介意吧。。。
把個別的抽象的詞換成要寫的具體的某段就好了
音樂的力量
音樂是人類的靈魂,自從有了音樂的創造,人的靈魂就有了一個依靠。在心靈的深處,隱藏著很多鮮為人知的秘密,唯有音樂,才能激起那潭深水的漣漪。音樂是一條鑰匙,這條鑰匙能打開通向夢境、通向因果的時光隧道。
一般能打動心情的音樂就算是好音樂了,但極品的音樂能打動人的靈魂。前者像以喧嘩取勝、輔之以速食愛情歌詞的流行音樂,聽了一段時間,心情有所轉變,於是又會另結新歡;後者像古典一點的音樂,每次聆聽都會觸動心底藏得最緊的那根弦,一種觸及夢幻的感覺。
沒有什麼比我們心情變得更快的,因此也沒有什麼比流行音樂拋棄得更快的。音樂的生命力,是以樂曲本身決定的,而非以歌詞取勝。流行音樂歌詞的媚俗,或許正是其速朽的根源。
總害怕聽那些沒有感情的音樂、那些平淡如水的音樂、那些每個音符都相似的音樂。那些音樂總是讓人找不到感覺,找不到共鳴。當音樂總是千篇一律地雜亂無章、歌詞蒼白無力時,快餐文化便又多了一員加盟。
優秀音樂總讓人一見鍾情,不,應該是一「聽」鍾情。還記得看老電影《紅磨坊》的時候,在那個豪情奔放的舞會上,響起了海浪式櫛次鱗比的音樂節奏,一環接一環,讓人剎那間如痴如醉,仿如墮入愛河,卻沒有愛情那股佔有欲。那就是奧芬巴赫的《康康舞曲》。那個場景,那些歲月,那種心情,浸泡在那段悠揚樂曲中,生命好比得到了升華。
還有莫扎特的《土耳其進行曲》,輕快、清新、旋風式上揚的節奏讓心靈的褶皺慢慢被撫平;比才•薩拉沙泰的《卡門序曲》,強勁引入、階梯式升溫、回環反復的節奏充滿了引人入勝的風景;中國古曲《將軍令》,以及由之改編的《男兒當自強》,鏗鏘有力、激越、奔騰的氣勢讓人血液沸騰。
音樂就像一條破譯出來的DNA密碼,這條密碼裡麵包含了我們的潛意識信息:那種對音樂的放鬆、坦盪及催眠、激發的力量。音樂不僅能彌補生命的缺陷,甚至我偏激地認為它可以替代生命的某些部分。人生的大起大落,風雲際遇,也許得花幾十年才能完成。但一曲短短幾分鍾的奏樂,就能把人生喜怒哀樂的感受嘗遍。音樂的張力,此刻鼓動著無窮大的羽翼,載著我們的思緒漫遊了整個心靈世界。
喜歡音樂的無限包容,當一段曲調譜上許多不同的歌詞,就能煥發出無窮無盡的新意。從音樂中,我們可以分出人的性格。不同的人喜歡不同類型的音樂,不同遭遇的人喜歡不同格調的音樂。一首膾炙人口的音樂,打動了多少顆不同的心啊。
喜歡歌詞中宣揚的愛情,含蓄而帶點哀傷。那種二三十年代上海之夜那種調子,加上簡單而有所寄託的歌詞的組合。喜歡那種淡淡的柔情,在夜空中散發出的溫馨。一如葉倩文的《晚風》所唱:「晚風中,有你我的夢,風中借來一點時間緊緊擁」。悠揚,悲涼,適合夜晚對著海風,一個人看著遠處的漁燈,似乎是在數著船隻,在等著某人,但卻不曉那人在何方。雖然心嚮往之,卻無法言語,只能追憶與懷想,回望內心的當年情。
想到起流行音樂,也自然想到流行音樂人,那些詞曲高手、大師級人物。黃沾、羅大佑等人所作的流行音樂,是如此經久不衰。我曾固執地認為,聽流行歌曲一定得聽至少有十年歷史、過去曾經紅過而現在繼續當紅的流行歌曲。只有這樣,音樂才能跨越時間和空間,與永恆融在一起,只有這樣才接近純粹的人的靈魂。
當人類的武器先進到可以將地球毀滅無數次的時候,當人類讓自戀般得意忘形的念頭沖昏頭腦而累累犯下錯誤的時候,只有音樂的強大力量,才能拯救那一顆顆狂妄自大的心靈。肉體遭摧殘,寄託醫術的療救;心靈遭受重創,音樂卻是最好的良葯。音樂沒有文字的虛偽性,音樂從來不會被誤讀。音樂往往是一種控訴,對壓迫、對傷害、對不幸和不平等遭遇的最好表達。最無國界的語言,也許就是音樂了。
大喜跟大悲,都不可無歌。讓我們一起守衛音樂的家園,一起來祈禱。讓我們的音樂,注入更多的和平與愛。
J. 如何評價網易雲音樂里的評論
我感覺有些網易雲音樂裡面的評論寫的就好像是一首詩一樣,我感覺他們那樣的人是非常有才華的,我很佩服他們能夠寫出那樣的評論,希望自己有一天也可以寫出那樣精彩的評論來。