① 描寫聽音樂的感受的成語
如痴如醉、天籟之音、心曠神怡、盪氣回腸、高山流水
② 靜心聽一段音樂寫一處200字的感受
這歌聲彷彿是一股清流，在遇到阻擋後，涌動旋徊了許久，突然在阻擋它的亂專石中找到了缺口，便一涌而屬出，然後就在高低起伏的原野上恣意奔瀉，忽而急流滾滾，忽而柔波綿綿，高亢激越時飛濺入雲，低徊曲折時如墜幽谷……
③ 聽一段音樂寫感受,要求用語言描述起來，像琵琶行里那一段描寫音樂的一樣
《娘子》一壺好酒，再來一碗熱粥，配上幾斤的牛肉，我說店小二，三兩銀夠不夠。景色入秋，漫天黃沙掠過，塞北的客棧人多，牧草有沒有，我馬兒有些瘦…… 這歌曲前半段氣若游絲的念白讓歌曲頓時充斥了悲頹的氣氛， 世事看頭，超然江湖，除了一顆疲憊的心和一匹瘦馬外孑然一身，卻堅持著不願回到溫潤的江南家鄉。我們彷彿已經在字句中嗅出了一些味道：主人公一定對娘子有過承若，要去塞北干一番雄宏之事。可是天不遂人願，事業成了夢幻泡影。主人公強拗著不願回去，家中之事一直擔在娘子肩上。欠下的心債越來越多，也越來越失去了回去的勇氣……有時候，隨著無謂的承諾殉葬的是真實的心境與祈盼。 娘子每日站在家鄉的小溪橋頭，靜默不語，望穿紅塵，等待能看到自己「春閨夢里人」的熟悉身影。她折斷一枝又一枝的楊柳，實際上卻是在折著自己瀕臨崩潰的思緒，有種古詩詞中「悔叫夫婿覓封侯」的意境。從塞北到江南，這類似蒙太奇手法的轉換讓整首歌有一種電影畫面的質感。那父母蒼老的輪廓，寄自家鄉的紅豆，娘子反復折斷的楊柳和主人公依舊強拗的心交織在一起，編繪成了方文山中國風的開山之作。做為周董第一張專輯《JAY》中最讓人眼前一亮的歌詞，《娘子》不出意外的入圍了當年的台灣金曲獎的最佳詞作獎。方文山的才華也從次被世人公認。據知，在未獲得吳宗憲賞識之前，懷才不遇方文山正准備去做下水道工。我想方在寫這首歌時也一定聯想過當時壯志未酬的自己，不然何以作出如此入木三分的心理摹刻？
《十一月的蕭邦》 南拳媽媽中lara和傑倫的對唱成就了方文山現代悲式情歌迄今為止的顛峰。 這首十分考究的歌詞有很多句子極具文學內涵，細細品味的話會給人以唯美的享受。此歌承襲了古人「鴻雁在雲魚在水，相思此情難寄」的意境。「海鳥跟魚相愛，只是一場意外」也成了《十一月的蕭邦》專輯中最出色的一句歌詞。毀壞的沙雕如何重來，有裂痕的愛怎麼重蓋。看似邏輯混雜的句子實則表露一種難以言喻的感慨。方文山似乎對兒時毀壞了無法再復原的沙雕這個意像有著深刻的感觸，在很多歌中都用過。兒時留有遺憾的事情確實能影響人的一生（突然想起了《無極》，吐一下先~）但那無法挽回的感情卻更加銘心刻骨吝嗇著不張開口的貝殼象徵著蠕動著嘴唇卻不忍說出的那句分手，兩個人不願傷害對方所以寧願放棄一段實際上彼此都很在乎的感情。陰霾的的天空，傷心的淚海，波濤反復拍打著懸崖。那蔚藍的珊瑚海也在失去了心靈庇護後在視野里變得蒼白，毫無生機。戀人帶著那句自始自終不忍說出的分手，轉身離去。 面向海風，咸鹹的愛，再也嘗不出未來……
第四位：《東風破》這首全復古懷舊風的歌曲可以說是JAY中國風的一個里程碑，方文山的歌詞更是功不可沒。游離的吟唱，略帶絕望的意境，直擊人心底最傷感的部位。一盞離愁，一壺漂泊，這透著凄涼的曲調在每一個遊子的心裡都曾經浮起過。黃昏燈下，茶餘思尋中，離別的哀緒如蛛網般縈繞，那是一首不需要詞曲的歌謠……故地重遊的主人公迷離著雙眼，朦朧的記憶涌現出來。站在曾攜手的門後，已物是人非。時間化作灰燼把幼時熟悉的身影塗染得陌生。燭火搖晃著影子，不忍心苛責一臉愁容的主人公。佇立窗口，那如銀盤的圓月照耀著殘缺的自己，心底也終於泛起了漣漪。而這時一首熟悉的琵琶曲從門外飄來，所有的愁緒頓時噴薄而出。那被楓葉染黃的舊事，那夾雜在琴聲中的過去，那錯過了的花開時節，在這荒煙蔓草的年頭中如默片般上演，就連本應嘔心瀝血的分手，都悄然無聲…全觀整首歌詞，極具詩歌的張力，「時間怎麼偷」，「思念瘦」，這些詩語言的句子有著豐厚的意境。方在《關於方文山的素顏韻腳詩》一書中，把這種只可意會的文字詮釋的十分透徹午後的風聲/怎麼能被形容成一輪皎潔/花的顏色/又怎麼會帶著淡淡的離別/所謂的憂郁的空氣/落筆後要怎麼寫/最後一直到你的微笑/在我面前漫山遍野/親愛的/我這才開始對詩的語言有所了解 詩的語言，詩的旋律，如今只剩一曲東風破，依然流淌在耳邊……
第三位：《上海一九四三》跟影視劇中燈紅酒綠，歌女媚舞的舊上海不同，方文山在這首歌詞作品中為我們烘託了一個平凡人家的「上海往事」。 泛黃的春聯，寫著「滿」字的米缸，舊式的雕花門窗，夕陽照射下班駁的磚牆……方文山又開始用他拿手的「意像戰術」來沖擊我們的思維，讓我們一下子隨著歌曲進入了那個日佔時代的老上海。戰爭的存在讓空氣中都帶著淡淡的憂傷，但作者沒有直意去描繪時代背景，而是幻化成主人公，想像著自己沒有回去過的老家那能讓人心靈得到歸屬感的恬靜。姥姥釀制的豆瓣醬，爸媽黑白照片上年輕的輪廓，那外灘上說著銀鈴般悅耳的吳儂軟語的小姑娘，讓主人公在一片祥和中感受了逝去的時光的可貴。老街坊，小弄堂，也許現在已經物是人非。落滿塵埃的唱片機已經播不出過去的音符，銹跡斑斑的鐵盒裡卻依舊裝著那瓣玫瑰色的記憶……
④ 用一段話把你聽音樂的獨特感受表現出來
拋棄生活的煩惱和學習的壓力，投入到完全屬於自己的空間，在這樣充滿音樂獨有色彩的氛圍之下，心靈上總能得到最大的放鬆和安撫，擺脫一切一切的不快和喧囂，給自己的心靈留下一片明凈的天空。
熟悉的樂曲，彷彿把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，彷彿展現出惠山「天下第二泉」那美麗的景色。伴著泉水的涌動，這支婉轉的樂曲又彷彿在向我們講述著一個不平凡的故事。
曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施捨，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽松》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他因此也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。
經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終於盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學院采訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄制二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。
《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說在錄制它的時候，工作人員曾詢問阿炳樂曲的名字。阿炳說，既然廣東有《三潭印月》，那麼這首曲子就叫作《二泉映月》吧。就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。
在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……
可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：「我應該跪下來聽……」那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麼。
第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：「如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。」說著說著，真的要跪下來。他還說：「斷腸之感這句話太合適了」。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的贊譽
⑤ 音樂作文（寫聽了一首音樂後的感受）
音樂是一門美妙的藝術，它那優美的曲調，總是令人沉醉其中
。那天，我終於有版一次機會去聽了一次盛權大的音樂會。
我們在禮堂排著隊，隊伍就像一條長長的搬送食物的螞蟻軍隊
，緩緩向前移動著。我慢慢上了台階，進了禮堂的大廳。最後，我
在我的位置上坐下來。
不知過了多久，禮堂內明亮的燈突然暗了下來，漆黑的禮堂內
響起了鋼琴聲。黃色燈光照著舞台中央，柔和的曲調漸漸變得越來
越強烈，越來越高昂，禮堂內的燈霎時間亮了起來，原來空盪盪的
舞台上多了一支樂隊，有大號手，小號手，指揮家……伴隨著他們
的演奏，音樂會開始了。
指揮家有節奏地揮動著指揮棒，音樂隨著節奏的起起落落，時
而輕柔，時而激昂，時而優美。
音樂戛然而止，在場的聽眾都站起身來熱烈的鼓掌，演奏完畢
了。我突然發現每個演奏者的臉上都有著細細的汗珠，我想：這些
演奏者為了這一場短短的音樂會，付出了多大的努力。難道這不是
「台上一分鍾，台下十年功」的道理嗎？
這次音樂會讓我明白了干什麼事都要認真去做，只要付出努力
堅持下去，就一定會成功的。
⑥ 描寫音樂的句子，好段。 聽音樂時的心情，感受！ 要優美的句子，段。 不 要詩句，只要優美的句子。
宛如陽春白復雪 ,天籟之音制,真是此曲只應天上有，人間難得幾回聞啊!
繞梁三日，餘音不絕.歡快灑落在心窩里，宛如一些活潑輕盈的精靈,在為心靈進行一次洗禮.
歌聲餘音繞梁,三日不絕. 細細聽來,一種深沉卻飄然出世的感覺會理科占據認得心頭,彷彿一切塵囂都已遠去,只有這天籟之音. 讓人陶醉在優美的音樂旋律里而"沉醉不知歸路". 宛如"又綠江南岸"的春風,悄聲無息 如"隨風潛入夜"的春雨,潤物無聲 更如朗照松間的明月,清幽明凈. 讓人深在浮世中,卻有皓月當空,清風徐徐之感 這首歌聲音悠揚婉轉,純潔好聽.
溫暖明凈的歌 返璞歸真的童樂 優美的靈魂,優美的歌謠 擁有陽光般溫暖美好的歌曲 清純不一般的歌 天籟之音 氣勢恢弘的歌
⑦ 挺純音樂的感受，理解，寫一段文字
聆聽著柔和的音樂,尤如走進了大自然.閉上眼睛,彷彿看到山之險峻、水之清秀.河水從山澗中順流而下當當撞擊著石頭,水中魚兒歡快玩耍,林間樹木緊挨著,中間幾只猴子跳來跳去......一幅優美的大自然傑作就在眼前!
絕對原創!打字不容易,望採納!謝謝!!!
⑧ 請選擇一段自己喜歡聽的音樂，寫一寫你聽音樂時的感受和想像到的景物。
天地-蔡志忠與莊子的音樂隨想
久石讓:Summer(個人喜歡：千與千尋的原聲)
喜多郎：絲綢之路
恩雅： it be（其實還有很多）
S.E.N.S.：Remembering Me
雅尼:Santorini
班得瑞：your smile（實在難以取捨）
神秘園:追夢人
莎拉布萊曼：time to say goodbye
enigma：return to innocence
Medwyn Goodall：EYES OF HEAVEN（個人推薦Snows of Kilimanjaro）
Nicholas Gunn:Crossroads
Johannes Linstead:Andalucia
Vangelis:Conquest Of Paradise(亞歷山大大帝也不錯)
Andre Rieu：The third man（這支曲子最好看現場版）
Ronan Hardiman：Anthem
Chris Spheeris：Playtime
Kim Waters：Nightfall
James Horner：The Ludlows
John Barry：The John Dunbar Theme
Tim Janis：The Summer Sea
Steve Barakatt：Eternity
Kevin Kern：Through The Arbor
Karl Maddison：Wishing Wheel
Matthew Lien：These Wings