❶ 練舞蹈動作時是聽音樂練好還是數拍子練好啊
兩種方式各有各的作用,不能說那種方式就一定好。
作為舞蹈動作訓練回,開始階段總是要以學會答動作、掌握動作要領為主,這時應當使用打節奏的方式比較好;經過一段時間,需要訓練動作的流暢性和表現力,這是就應當選擇聽音樂練習的方式了。
❷ 舞蹈與音樂的關系
舞蹈與音樂的關系:
1、舞蹈與音樂的密切關系從根本上說,是舞蹈離不開內音樂,舞蹈總是容在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存,不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節拍或歌唱相伴和。
2、舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏,這是它們結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏,舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起,根本原因在於節奏。
3、配合並幫助舞蹈在整個過程中表達情緒,體現性格,烘托氣氛,舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂,舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點,欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。
4、舞蹈創作要對照音樂來進行。由於舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容,而且是同步展示的,兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之後,再配上音樂的,而是在進行動作設計之前就必須有音樂。
5、舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態,與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術相結合,將給人帶來一種美妙的藝術享受,並從而產生社會作用,這是一種「天作之合」。
❸ 好聽 的舞蹈音樂
Por Una Cabeza 中文譯名《只差一步》或《一步之遙》或《只為伊人》。
這首華麗而高貴動內人的探戈名曲,容出現在眾多電影配樂中,是阿根廷探戈舞曲的極致代表,也是全世界樂迷所最為熟知而深深愛上探戈旋律,由阿根廷史上最負盛名的阿根廷探戈無冕之王 Carlos Gardel(卡洛斯·加德爾)所作。
小提琴高調又內斂的引領著旋律,猶如踩著探戈舞步的女人,有著高貴的步伐傲視一切的態度,對舞伴欲迎還拒,糾纏其中,而鋼琴在音樂高潮到來前有力的擊鍵,彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣,然後就出發,去征服這個舞池。
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❹ 音樂在舞蹈中的作用
舞蹈從一產生起便和音樂結成了最緊密的聯系,舞蹈離不開音樂,音樂在舞蹈藝術中佔有非常重要的位置。在舞蹈藝術總的概念中,音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。
音樂對舞蹈的作用
(一)配合並幫助舞蹈在整個過程中表達情緒,體現性格,烘托氣氛
舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂,舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點,欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對於自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發起內心的感情,通過外在的形體動作表現出來。傑出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說,她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時,是把理解音樂作為「起點」的。她還說,好的音樂就是在對自己「指示舞蹈動作的表情和意義」。音樂可以加強舞蹈的感情色彩,可以幫助理解舞蹈的內容,並且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。音樂能夠直接打動觀眾的感情,這就等於在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶,使觀眾同舞蹈更加接近。
(二)幫助組織舞蹈動作
舞蹈創作要對照音樂來進行。由於舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容,而且是同步展示的,兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之後,再配上音樂的,而是在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的採用有兩條途徑,一是利用現成的音樂,一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。「按照音樂編舞」,這是舞蹈的普遍做法。扎哈諾夫說:「作曲家寫作舞劇音樂,……,而舞劇編導則為音樂所激動,並在音樂的基礎上創作出舞蹈作品——舞劇。」」當然,舞蹈並非只是服從音樂。首先,舞蹈要對音樂進行選擇,因為不是任何音樂都適合於舞蹈的。其次,如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂,就要服從舞蹈編導提出的要求,另外,舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。
❺ 怎樣從音樂里找舞蹈的拍子
這樣從歌曲中找拍子:
從仔細聽前奏就開始確定節拍,旋律怎麼變拍子和速度專都是穩定屬不變的。
節拍的形式,是有強有弱的相同的時間片斷,按照一定的次序循環重復著.
例如:2/4、3/4、4/4
2/4:二拍(XX),四二拍(每小節兩拍,以四分音符為一拍)。
3/4:三拍(XX)X,四三拍(每小節三拍,以四分音符為一拍)。
4/4:四拍(XXXX),四四拍(每小節四拍,以四分音符為一拍)。
節拍:律動中有規律的強弱模式,音的強弱有規律地循環出現(有強有弱的相同的時間片斷,按照一定的次序循環重復),叫做節拍。
拍子:一小節有幾拍;節拍的單位拍用一固定的音符來代表,叫做拍子。如兩拍的節拍,單位拍用四分音符來表示,就叫四二拍子;用八分音符來表示,就叫做八二拍子。
❻ 學舞蹈中動作和音樂有什麼配合訣竅嗎
首先就是要知道節拍,就是那個12345678、22345678那個,這個節拍絕對不能數錯,覺得動作配不上音樂的話,就在聽音樂的時候心裡默數1234,記住數到幾的時候該跳什麼動作就可以了。
比如說從音樂一開始出來你就開始數,然後有一個八拍的前奏,那麼你就是等數到2234的時候開始跳。要記住幾個主要動作的節拍,這樣大致就不會有什麼大問題。
其次,要學會聽音樂,學會聽音樂中的節拍。通常音樂中的重音對應著節拍。比如說我以前在學POPIN『的時候,一開始就是學會聽音樂中的鼓點,基本上每一個鼓點就是一個節拍,我就是要跟著鼓點做出POP的動作。
當你能夠從音樂中聽出節拍後,就要開始注意音樂中的某些特效音了,就是音樂中某些比較明顯、比較特別的聲音,這些聲音通常都代表舞蹈動作中的一些重點和高潮,當音樂中出現特效音,而你的動作恰好在此時來了個起伏、轉變的話,會給觀眾帶來與眾不同的視聽感官。比如說我以前跳得一段音樂中,說唱的音樂中,在某處突然出現一個男人吼出「ROCK」音,這里就可以突然做出一個炸點,效果就非常好。
在進一步後,就可以去理解整首音樂的意境了,通過舞蹈的動作來表達音樂想要表達出的思想,在某些比較具有代表意義的歌詞處,配上相應的動作,會帶來更強烈的感受。
❼ 音樂與舞蹈的區別是什麼 很緊急 最好多一點
音樂是以音符為結構單位,表現出內在的激情,引發想像,無形可見。 舞蹈有形可見,內在的激情通過動作語言予以表達,流動且持續。
❽ 怎麼學聽音樂節奏,和跳舞節奏
每支舞蹈歌曲,都有一個停頓的時候,或有一個重拍的時候,跟著這些,就能知道節奏
❾ 為啥讓舞蹈了,老師放音樂,下面學生聽不到音樂聲
可能是喇叭壞了唄,不可能只有老師能聽到,學生們聽不到,可能的原因就是老師帶了耳機吧,哈哈哈
❿ 舞蹈界如何形容音樂與舞蹈
舞蹈和音樂在表現人們的思想情感方面既有其聯系,又有區別,各自以「視覺」
和「聽覺」為前提而形成自己的特性。舞蹈是「聽」不見的,屬於視覺藝術,它能使音樂獲得某種可能的視覺形象,給音樂做出可見的解釋。在舞蹈藝術中,音樂是舞蹈的聲音,舞蹈是音樂的形體,一個形而無聲,一個有聲而無形。舞蹈和音樂都共同為展現劇情,為塑造人物形象服務,它們都統一在作品內容和形象當中。
音樂和舞蹈的關系,就像水和魚的關系一樣重要,可見音樂的重要性。所以音樂在舞蹈作品中的重要性是不言而喻的。也可以作個比喻,如果說完美的舞姿是畫好的一條蛟龍的軀體的話,那麼音樂就是龍的眼睛,怎樣才能讓這條蛟龍富有靈性呢?首先要畫上合適的眼睛,「魚眼不行,牛眼不行,必須是龍的眼睛」,還要將這隻眼睛畫到恰當的位置,二者必須完美融合,一旦龍眼這個靈魂的音符融入到龍身這台絕美的舞蹈,蛟龍將靈光四起,直入絕美仙境。
音樂與舞蹈相結合,不僅豐富了音樂藝術的表現形式,而且結合以後絢麗多姿的綜合藝術又滿足了人們多方面的審美需求。舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態,與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術相結合,將給人帶來一種美妙的藝術享受,並從而產生社會作用,這是一種「天作之合」。
謝謝採納