聆聽音樂之語

❶ 一年級小學生如何在欣賞課中養成聆聽音樂的習慣求解答

作者： 黃春芳
關鍵詞 靜靜聆聽、體態律動、情境、想像。
一、從關注一年級學生的身心發展特點入手。
一年級小學生剛從以游戲為主的幼兒教育階段進入到以學習為主的學校學習教育階段，他們的注重力不穩定，不持久。但是，小學一年級學生對音樂節奏的感知力很強。身體的動作比較靈巧，喜歡唱、喜歡跳、喜歡玩、喜歡模仿，能大膽表演，是他們最大的特點。
二、讓孩子們學會靜靜聆聽一遍音樂。
欣賞音樂以聆聽為主，通過聆聽來體驗和領悟音樂，發展想像。為里的靜靜聆聽要求孩子們安靜下來，在安靜的氛圍中去聆聽。學會靜靜的傾聽對一年級學生來說非常重要，只有專注地聆聽，才能在往後的學習中養成一聽音樂就安靜的習慣。也只有靜聽音樂的習慣養成了，才能感受音樂，想像音樂。這要求教師在聽賞前，努力激發學生聽的興趣、聽的慾望，在有興趣的基礎上聽賞，以提示的方式讓學生安靜地聽，久而久之，靜靜聆聽的習慣就養成了。
靜靜地聆聽使孩子們插上了想像的翅膀進入生機盎然、奇妙的天地。一個一年級學生在聽完舞劇《胡桃夾子》選曲《糖果仙子舞曲》時說：真好聽，像做夢一樣，我閉上眼睛聽，就像和許多的糖果仙子一起跳舞一樣。看孩子們學會靜靜聆聽進入到音樂之中，心靈也變得純凈美好，想像無限的延伸。一節欣賞課上，學生們聽完《春天悄悄來臨》後紛紛舉手，老師，我聽到水聲，我聽到冰雪融化的聲音，我看到了太陽。一聲聲稚嫩的聲音傳達出他們對音樂的領悟。接著我讓學生想像春天，語言描述春天，之後再次聽賞。我想，伴隨著音樂，孩子們想像的春天一定很美。
三、以體態律動感知音樂，聆聽音樂。
一年級學生注意力集中的時間較短，在欣賞教學中宜動靜交替，身體律動的介入非常必要，它是人本能對音樂節拍、節奏感的反應，它可以強化聆聽音樂的自覺意識。根據音樂教育家達而克羅茲的理念，體態律動的目的就是藉助節奏引起大腦與身體之間迅速而有規律的交流它可以使人全身心投入，盡情地表現。教學中，我是這樣做的，例如：在欣賞《獅王進行曲》時，播放音樂，讓學生以單一的動作模仿獅王行走，在和音樂動作中顯示獅子的威嚴，昂首漫步在森林中的神態。例如：在欣賞管弦樂合奏《玩具兵進行曲》時隨著音樂走動，孩子們的表現開始是機械式、沒表情的走步，不一會他們的臉上露出一絲笑意，頭昂了起來。這細微的變化不是老師的提示，而是他們感知音樂，想像了音樂形象，並表現出來的結果。
四、在聆聽音樂時，大膽想像。
1、注意一年級小學生的認知發展特點。
教師對音樂形象的描繪要具有直接性、形象性。使學生易於理解，產生相應的音樂想像。
2、藉助他們的生活經驗，語言生動、具體，循循善誘，也可利用故事，畫畫等具體、直觀的方式，來引導學生理解音樂，想像音樂，培養學生對音樂欣賞的興趣。
3、利用情境，使學生易於理解音樂，打消對所聽音樂的陌生感，距離感，產生積極的情緒，進而在聆聽時敢於發揮想像。
總之，我認為應該圍繞音樂的美，孩子的身心發展特點，情感體驗，來讓各種教學方法、手段協同起來，幫助孩子們養成聆聽音樂的好習慣，使他們對音樂的感覺力，想像力得到發展。讓孩子們聆聽音樂，參與音樂吧！讓音樂緩緩流入孩子的心田，使自然、和諧之美隨風潛入夜，潤物細無聲。

❷ 聆聽音樂之聲聽一首歌你會經意的去想歌詞的意思嗎

聽音樂通常都是先聽旋律，如果旋律不行的話，就是歌詞再好你也聽不下去，旋律好了你才會開始去聽，聽多了就會注意到他歌詞裡面寫的故事，會把你帶入那個故事，如果歌詞也好的話，那這首歌就是好的了

❸ 什麼詩句告訴我們用心聆聽音樂

你好！
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
此曲只應天上有，人間能得幾回聞。
僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。

❹ 如何聆聽音樂感悟音樂簡述喜歡哪種風格的音樂

我們每個人都根據自己不同的欣賞能力傾聽音樂。不過為了便於分析起見，如果我仍把傾聽音樂的全過程分成幾個組成部分，那就比較清楚了。從某種意義上說，我們全是在三種不同的階段上傾聽音樂的。由於缺乏恰當的術語，不妨把這三個階段稱為：（1）美感階段；（2）表達階段；（3 ）純音樂階段。

把欣賞過程機械地分為這幾種假設的階段，唯一好處是可以對傾聽的方式有個比較清楚的概念。

傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地抗浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。

你此刻可能正坐在屋裡看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛——證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。
令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關於音樂的，可是他們又不怎麼傾聽音樂。

是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中佔有非常重要的位置，但這並不是全部問題的所在。

關於美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為並不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當於它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在於作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得採取更有意識的聆聽方式。
傾聽音樂的第二個階段即我所說的表達階段。在這里我們馬上會碰到引起爭論的問題。作曲家傾向於迴避討論有關音樂所表現的內容，斯特拉文斯基自己不是宣稱過他的作品是有它本身的生命的「物體」，「東西」，而且除了它本身的純音樂存在之外一沒有任何其它意義了嗎？他的這種不妥協的態度可能是基於這樣一種事實：有那麼多的人都試圖對那麼多的作品加以各種不同的解釋。天知道要想用自己的解釋准確地、明確地、最終地說清楚一首音樂作品的涵義何在從而使每個人都感到滿意該有多麼困難。但不應該導致另一個極端，即否認音樂有「表達」的權利。

我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符後面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：「音樂有涵義嗎？」我的回答是：「有的」。「你能用言語把這種涵義說清楚嗎？」我的回答是：「不能」。這就是症結所在。

那些頭腦簡單的人對第二個問題的回答永遠不會感到滿意。他們總是希望音樂具有一種涵義，這種涵義愈具體，他們就愈喜愛它。愈能使他們想起一列火車、一場風暴、一次葬禮或任何其它比較熟悉的概念的樂曲，他們就愈覺得富有表現力。這種對音樂具有涵義的流行概念——通常是由普通的音樂評論員激發和唆使的——應該隨時隨地給以糾正。有一次一位膽小的女士向我供認，她擔心自己的音樂欣賞力有嚴重的缺陷，因為她不能把音樂與某種明確的東西聯系起來。這當然是把整個問題引向倒退了。

不過，問題還是存在的。那些明智的音樂愛好者在要求任何一首作品都具有明確的涵義方面要走多遠呢？我說，充其量不過是一種一般的概念。在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當的言詞來表達音樂的涵義，並且即使能夠找到，也沒有必要去找。

不過不管專業音樂工作者怎麼講，大多數初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。因此他仍總是覺得「理解」柴科夫斯基要比「理解」貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什麼卻經常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什麼說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。
如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？

讓我們假定你現在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這並不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。

當然，主題或樂曲不必只表現一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它，都會馬上有一種力量的感覺，一種有力的感覺。這種感覺並不單純出於演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發生了一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為「致命的生命之錘」，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什麼也不是，而非專業音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近於這首樂曲的涵義的解釋。

讀者現在也許會進一步了解我所說的音樂確實能表達一種涵義，但又不能用很多言詞來說明其涵義是什麼。

傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外，確實存在於音符和對音符的處理之中。大多數聽眾並不能充分意識到這第三階段。本書的主要目的就是要使他們進一步在這個水平上認識音樂。
另一方面，如果稍有區別的話，專業音樂工作者又太注意音符了。他們經常陷入下述錯誤，即全神貫注於琶者和斷奏，從而忘了他們所演奏的樂曲的更深刻的方面。但從外行的角度來看，提高自己對正在演奏的音符的理解比克服純音樂階段的壞習慣更為重要。

當一個人在街上稍微注意地聆聽「音符」時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節奏，特別是如果這種節奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的，如果想到它們的話。至於這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。

我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須准備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。

讓我再重復一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做的。

與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，並構成我們對劇院的反應中的美感階段。

從你對舞台上發生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段，你被感動得產生憐憫，興奮或快活的情緒，這種台詞之外的、舞台上的某種令人激動的東西所產生的總的感情，與在音樂中的表情的性質是相類似的。

劇情與劇情的發展相當於我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發展角色方面與作曲家在創作和發展一個主題方面所採用的手法完全相同。你將根據你對這兩種藝術家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。
可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適於聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。

從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行----就像作曲家在創作音樂時那樣；因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進出於自己的樂曲，時而為它所陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態度。

所以，讀者應當更積極地去聆聽。不管你聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當你成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時候----你才能加深對音樂的理解。

源自網路！當搬運工。

❺ 音樂欣賞中如何培養學生聆聽音樂的好習慣

1 創設情境，培育傾聽愛好
課標指出：音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教育階段，依據學生身心開展規律和審美心理特徵，以五光十色的教育內容和生動活潑的教育辦法，激起和培育學生的學習愛好。
1.1 從講堂導入「誘趣」

小學生履歷淺，接受才能弱，以形象思維為主。僅靠枯燥乏味的言語了解音樂形象是有很大難度的。聽賞樂曲，咱們能夠藉助視頻、圖片等辦法創設情境，也能夠用生動地言語創設。這樣能夠讓學生加深對音樂的了解和賞識。
1.2 從表彰、鼓勵「激趣」
在聽的培育中，咱們千萬不要小氣贊揚，讓學生能夠品嘗到成功的高興，獲得成功的滿足感。當學生能聽出音樂中強弱的改變以及用什麼樂器演奏時咱們這樣說：「哇，你的小耳朵可真靈，這么點小小的差異也被你聽出來了，你的聽力真了不得！」其實一句贊揚，一個淺笑，不花時刻，不費力氣，卻能培育學生傾聽音樂的愛好。

2 多彩的音樂活動，培育傾聽決心
2.1 唱奏主題
音樂主題是著作的中心，是樂思構成和開展的基本要素。引導學生經過自己的演唱和演奏演奏現主題，有利於學生掌握主題音樂形象，更直接地獲得音響體會。
2.2 表演發明
音樂有著激烈的愉悅效果，教師能夠運用多彩的音樂活動，讓學生在愉悅的學習環境中體會美、感觸美、發明美。
3 激起幻想才能，使傾聽更生動
幻想力可稱之為「發明力的翅膀」。音樂是聽覺的藝術，它經過聽覺直接和咱們的心靈觸摸，學生聽的進程就是一個體會的進程、了解的進程，也是一個幻想的進程。「聽」是進入學習音樂的基礎，音樂教育中的任何活動都要在「聽」的基礎上進行。因而，音樂教師必定要讓學生學會聽音樂的辦法，養成仔細傾聽音樂的好習氣。
「冰凍三尺非一日之寒」。傑出傾聽習氣的養成，除了教師有意識的去培育，去提示，去催促外，還要堅持到每一堂課中，堅持到每一個活動中

❻ 聆聽音樂 作文

聆聽音樂
精彩的音樂，會給我以奇妙的感覺，溫暖的情懷。一瞬間砰然撥動我的心弦，我的心為精彩音樂而動。
——題記
輕輕的推開一扇窗，靜靜的啜飲一口茶。旋動電鈕，我與窗外清風，腹中茶 香一道品味這精彩音樂。
聽高山的巍峨，聽流水的潺潺，七弦古琴的旋律使伯牙與子期成為人生的知音。尋尋覓覓惆惆悵悵的琴弦撥出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事舊情。
梁山伯與祝英台的動人一生也為這精彩音樂抹上了魅力與光彩。聆聽著叫人情不自禁去追溯那段凄美的愛情，神往那段優婉的蝴蝶之舞，流連那傾注了太多思念的樓台……回環之餘，《梁祝》成了不屈於封建禮教的最強音。
阿炳的一生因有了《二泉映月》而不再落寞，《二泉映月》的底蘊也因有了阿炳的執著而不再平凡。蒼穹之下，太湖邊上，一位盲人正撫琴獨憂，用悲戚的琴聲，控訴社會的黑暗，人心的冷漠，《二泉映月》讓阿炳蒼然神傷的眼睛迸發出堅毅與力量。
駐足民族音樂的殿堂，沉甸甸的心中彷彿釋放出陽春白雪的典雅，黃鍾大呂的雄渾……音樂換了一曲又一曲，精彩還在繼續——
感受肖邦用獨特的心靈，傾訴一腔愛國柔情；感受貝多芬那雙神奇的手，譜寫田園之曲，撞擊命運之門；感受柴可夫斯基駕著俄羅斯馬車，在靜謐的湖畔駐足觀賞天鵝起舞；感受舒伯特在流浪途中的菩提樹下，留下一個孤獨的身影……
巴赫的賦格曲，浪漫優雅，折射出遙遠的巴洛克時代風貌，迸發出遠古的文明底蘊；伯遼茲小夜曲，奔放灑脫，在古典中引入時尚，在時尚中引入不羈，在傳統中引入個性；舒曼的小夜曲，恬靜悠然，在無人打擾的夜晚，安撫你躁動的心靈，輕吻你傷感的臉頰，讓心靈與自然融為，享受完整的生命。
聆聽聆聽，帕瓦洛蒂的高亢，莎拉布萊曼的輕柔——呵，那是天籟！
倘佯異國音樂的聖地，我感受到的是文化與精神，透著一股對音樂的摯愛
聆聽音樂，讓心靈獲得澄清，使生命得到啟迪！
窗外清風還在游戈，腹中茶香還在飄溢……朋友，感受精彩音樂，讓它為你暗淡的心靈著色，讓它為你平凡的人生添彩！

❼ 《聆聽音樂的聲音》作文怎麼寫

聆聽音樂的聲音
精彩的音樂，會給我以奇妙的感覺，溫暖的情懷。一瞬間砰然撥動我的心弦，我的心為精彩音樂而動。
——題記
輕輕的推開一扇窗，靜靜的啜飲一口茶。旋動電鈕，我與窗外清風，腹中茶 香一道品味這精彩音樂。
聽高山的巍峨，聽流水的潺潺，七弦古琴的旋律使伯牙與子期成為人生的知音。尋尋覓覓惆惆悵悵的琴弦撥出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事舊情。
梁山伯與祝英台的動人一生也為這精彩音樂抹上了魅力與光彩。聆聽著叫人情不自禁去追溯那段凄美的愛情，神往那段優婉的蝴蝶之舞，流連那傾注了太多思念的樓台……回環之餘，《梁祝》成了不屈於封建禮教的最強音。
阿炳的一生因有了《二泉映月》而不再落寞，《二泉映月》的底蘊也因有了阿炳的執著而不再平凡。蒼穹之下，太湖邊上，一位盲人正撫琴獨憂，用悲戚的琴聲，控訴社會的黑暗，人心的冷漠，《二泉映月》讓阿炳蒼然神傷的眼睛迸發出堅毅與力量。
駐足民族音樂的殿堂，沉甸甸的心中彷彿釋放出陽春白雪的典雅，黃鍾大呂的雄渾……音樂換了一曲又一曲，精彩還在繼續——
感受肖邦用獨特的心靈，傾訴一腔愛國柔情；感受貝多芬那雙神奇的手，譜寫田園之曲，撞擊命運之門；感受柴可夫斯基駕著俄羅斯馬車，在靜謐的湖畔駐足觀賞天鵝起舞；感受舒伯特在流浪途中的菩提樹下，留下一個孤獨的身影……
巴赫的賦格曲，浪漫優雅，折射出遙遠的巴洛克時代風貌，迸發出遠古的文明底蘊；伯遼茲小夜曲，奔放灑脫，在古典中引入時尚，在時尚中引入不羈，在傳統中引入個性；舒曼的小夜曲，恬靜悠然，在無人打擾的夜晚，安撫你躁動的心靈，輕吻你傷感的臉頰，讓心靈與自然融為，享受完整的生命。
聆聽聆聽，帕瓦洛蒂的高亢，莎拉布萊曼的輕柔——呵，那是天籟！
倘佯異國音樂的聖地，我感受到的是文化與精神，透著一股對音樂的摯愛
聆聽音樂，讓心靈獲得澄清，使生命得到啟迪！
窗外清風還在游戈，腹中茶香還在飄溢……朋友，感受精彩音樂，讓它為你暗淡的心靈著色，讓它為你平凡的人生添彩！

聆聽音樂之聲
可能是因為懶惰吧，平日走路時總好把頭埋得很低，不願抬起，整個世界的模樣在我的腦中是一片空白；可能又是因為好奇吧，當我聆聽到班德瑞的音樂，沉醉其中，伴隨著輕快的節拍，那些高妙的景色諸如青山、綠水、落葉、紅日彷彿出現在眼前，我就不禁想把頭抬起，看看這個世界，是真的如同音樂中演繹得那樣美妙嗎？我抬起頭，看到了匹配的畫面，頓時，整個世界在音樂中變成了平面，讓我摸到了它華麗的色彩。此時，聆聽音樂，讓我又一次重新看世界。

原來一切都不是偶然。當我聆聽貝多芬的《命運交響曲》時，我的心頓時沸騰了，感受著它宏博的影響力。它教會我抗爭的同時還教會我包容。命運，本來就是該自己掌握的，誰也替代不了自己。這千磨萬難中透著不屈和剛毅的激昂旋律在撫慰、振奮著人們的靈魂。

我終於明白貝多芬在聾啞的殘障情形下何以創作出那麼積極高昂的樂曲；我終於明白朗朗在面對諸多誘惑時，何以毅然絕然地選擇了音樂。因為音樂使我們的內心變得更加豐富、敏銳，由此獲得感動，感知世間有多美好！

聆聽音樂，在不同的作品中可以體會著不同的情感和經歷，彷彿傾聽著或悲傷或快樂的訴說，並且它離我很近，讓我一伸手就能觸摸得到。它雖然看似抽象，但讓我們一側耳就能聽到它的永恆。

過了很久以後，我發覺我一直聆聽的不僅僅是音樂，其所透射出的人生的酸甜苦辣、悲歡離合，讓我的思想更深刻了一些。擅於聆聽，人間變得溫暖，世界變得美妙。

不知道什麼時候，學會了傾訴；不知道又在什麼時候，學會了聆聽。

❽ 如何評價《耶魯大學公開課：聆聽音樂》

固然聽過，本身也演奏過很多年古典樂，但深感樂理修養不敷，於是前段時間吭哧吭哧把耶魯公然課上的凝聽音樂看完了。