A. 有什麼經典音樂片段用到銅管五重奏了嗎
銅管五重奏是西洋管樂器常見的一種演出形式。是五個銅管樂器演奏員一起演繹迴音樂作品。通常由以下五種樂答器組成：大號（bass)一支、圓號（french horn)一支、小號（trumpet)兩支、長號（trombone)一支。
B. 求錄視頻cf的背景音樂 要震撼的
NO.1《she is my sin》
（夜願）對Cser們來說，Night Wish的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰隊的宣傳片都採用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌彷彿預示著大戰馬上爆。在she is my sin出名後，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂
NO.2《the dawn》（亡靈序曲）From 夢境傳說(Dreamtale）
《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網路上，廣被訛傳為「亡靈序曲」。這是因為在2005年，國內一個電子游戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；後來另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯製作了一部MV，並命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。
值得一提的是，本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，並被奉為金屬音樂中的經典之作。
NO.3《The Mass》
The Mass改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），據說「二戰期間德國武裝party衛軍第一裝甲師軍歌也改編於此」，導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。而現在，隨著這首歌的名聲日躁，越來越多的游戲也吸收了其動感，鼓舞人心的一面，其中當前最紅網路游戲《魔獸世界》中很多玩家自製的游戲視頻就大量使用了《THE Mass》作為背景音樂。
NO.4《Heros Theme》
出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。
NO.5《hes a pirate》
黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt寫的,相當於是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最後一首叫Hes a Pirate,印象中就是jack最後跳下去之後的音樂,也是加勒比海盜的主題.
NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）
《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬於《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對於音樂極限的挑戰！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！
NO.7《 rock house jail》
電影《石破天驚》插曲，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫，本片的配樂非常優秀，以至於在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《石破天驚》，還有王立群讀史記。
NO.8《hummell gets the rockets》
電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。
Hummell Gets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調，Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致；接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍ammo庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感，配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入ammo庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在ammo庫中的手下的無奈心情。
NO.9《in the tunnels》
同上 出自《石破天驚》
NO.10《halo theme mjolnir mix》
微軟最具影響力游戲《光暈；最後一站》主題
C. 音樂課老師要我們講關於爵士樂要有視頻
很難確定爵士樂是如何起源的，因為我們找不到任何有關爵士樂形成之前美國黑人音樂發展狀況的錄音資料；流傳下來的一些不同風格的樂譜（指爵士樂出現之前的音樂）也不足於研究需要，它們還鮮有那種衍生出現代爵士樂的基本特徵（即興，音色、音高與時值上的微妙變化）。一些熱衷於報道爵士音樂的專欄作者與觀察者，通常本身並非是受過專門訓練的音樂研究者。當我們想從他們的報道中了解些專業的知識時經常會陷入困窘之中，因為訪談中記錄下的對話通常很少涉及實質性的問題（從早期爵士樂手演奏角度提問的）。采訪者幾乎不會問及這些早期音樂家有關音樂方面的關鍵性問題，而把采訪角度傾向於個人經歷與社會話題上。即使采訪者問及探索音樂方面的問題，被采訪者的如實回答也比不上一段真實的音樂資料來得准確與有價值。爵士樂的起源問題始終籠罩著一層迷霧，然而，接下來我們還是嘗試著整合一下從各個角度對這個問題的研究成果。當你閱讀時，始終要記著爵士樂並不是完全這樣起源的，即使這些觀點看上去多麼得合理與符合邏輯。
爵士樂源自於二十世紀初期新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它至少是由兩股潮流演變發展而來，一是美國黑人在音樂上的創造性的貢獻－Ragtime和Blues，這在後面我們會談到；其二是一些已有的音樂形式（當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等）表演上往兩個特殊方面的不斷探索。一種是強調色彩化地變換音高，這種音高變換在正統的歐洲音樂中會被視為離調、走音，但在爵士樂中卻很常見不被看作為是出錯或非正規的演奏技巧；另一種是強調音色的粗曠與變化。這兩種以外還有一種特殊的演奏方式被稱為Ragging，Ragging是指為了選擇音符切進或強調重音而搶拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型進行切分處理來造成Ragging的效果。這使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，而重音則起到一種推動音符和使之生動化的作用，最終導致我們現在視作為爵士樂的特殊節奏效果的形成，也是爵士搖擺感的構成基礎之一。但是一般的學者在這一點上不全這么認為，他們中大多數把爵士樂的搖擺感看作是非洲或美國黑人的一大貢獻。
音樂研究者認為這種音高與音色上的演進對爵士管樂演奏者來講並不是直接來自於對非洲黑人演唱的模仿，相反它來自於對更為寬的區域范圍、更具想像力的聲音（黑人的田間號子、做工歌、街頭小販的叫賣聲、布魯斯等）的模仿。這些素材被Minstrel Show（十九世紀起源於美國的一種由白人扮演黑人進行表演、演唱黑人歌曲的演出）使用時始終具有幽默與敘事效果。舉個例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的錄音「Livery Stable Blues」中可以聽到模仿美國傳統谷倉舞的音樂。這種不斷發掘樂器演奏的各種聲響的傾向可能部分來自於非洲音樂的傳統，但我們必須記得相似的這種傳統還存在於同時代新奧爾良不同種族的人群中。舉個例子，與爵士樂同時期在新奧爾良出現的美洲盎格魯薩克森和愛爾蘭蘇格蘭音樂也有那種隨意變化音高的傳統，也傾向於產生那種我們稱之為的藍調音。換句話說，這種演奏傾向也不是美國黑人音樂傳統必然和獨有的一種體現。（無論我們試圖區分何種音樂，都必須牢記由許多音樂融合形成的爵士樂除了通常為人們所津津樂道特點外，與其他音樂更有著很多的共同特徵。舉個例子，早期的爵士樂的節奏同樣可以在古典音樂和衍生於歐洲的流行歌曲中聽到，不僅僅存在於非洲和美國黑人民間音樂之中。）
不為什麼爵士樂起源於新奧爾良？
GuGu1譯自Mark C. Gridley《Jazz styles History And Analysis》
新奧爾良長期以來一直有著獨一無二的文化傳統。從十八世紀晚期到十九世紀早期，新奧爾良大部分都被法國人佔領居住著，他們始終保持著對藝術的高度關注，比這個國家其他地域的居住者更熱衷於從音樂和舞蹈中獲取樂趣。因此，十九世紀時新奧爾良是全美國擁有各種音樂團體最多的城市。總而言之，新奧爾良地區有著「尋歡作樂」的傳統。
新奧爾良是各種音樂活動的中心，充斥著各種不同風格的音樂。你可以聽到歌劇，也能看到水手們歡快的號笛舞表演；歐洲的小步舞和四對舞與非洲的巫術儀式音樂居然在這城市中「和平共處」著；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的銅管樂隊音樂十分受大家歡迎，另外你還能聽到勞工的做工曲和街頭小販們音樂般的叫賣聲。
另外一個使新奧爾良成為爵士樂發源的理想環境的重要因素是它吸引著大量剛被解放獲得自由的南方黑奴，這個城市以其眾多的工作機遇、豐富的社會活動和多樣化的生活方式充滿了巨大的誘惑力。隨著1809年大量Haitian Creoles（克里奧耳）人湧入這個早已人滿為患的城市，新奧爾良成為北美黑人文化的中心（同時各種各樣的音樂也被融入其間）。
新奧爾良之所以成為經濟的中心是由於它靠近密西西比河河口，密西西比航線是當時美洲和加勒比海之間的一條繁忙的水上貿易線路。作為一個迎接著世界各地的旅行者歇腳的海港，新奧爾良保持著它的狂歡的氣氛，而且還有著當時美國最大最有名的紅燈區。（音樂家們經常談到的這個紅燈區後來以「Storyville」而聞名，這個名字來自於當時的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在這個城市的一角規劃出一個區域以便合法地開展色情行業。由於Storyville在Jazz樂史上的影響，一些唱片公司、書籍出版商和夜總紛紛冠以這個名稱。）正是這里提到的新奧爾良的歌舞、色情、販私酒等行業為音樂家們提供了大量的就業機會。了解這些相關背景對理解爵士樂的起源是很有幫助的，接下來我們將提到教堂音樂，看它是如何將歐洲殖民者以及非洲奴隸的音樂傳統融合起來的，
在17世紀中期之前新奧爾良地區白種人和黑種人之間的通婚促進了歐洲與非洲傳統的融合。這些通婚後繁衍下來的子孫後代，由於先人部分是非洲血統，部分是法國血統，被稱作為「Creoles of Color」，或者就簡稱為「Creoles（克里奧耳人）」。然而，在新奧爾良居住的兩股同為非洲後裔的居民卻有著顯著的區分。Creoles不再被稱作為是「Negro」，但這個稱謂還用於那些沒有和只有很少白人血統的黑人。Creoles大都是受過良好的教育的成功人士，諸如商人、醫生、地主或手工藝人。他們說法語，很多人都有奴隸，而且也要求他的奴隸也講法語。出生於Creoles家庭的小孩大都受過程度比較高的音樂訓練，有些甚至遠赴巴黎的音樂學校學習。許多Creoles都住在新奧爾良現今被叫作法國街區的城中心地帶，黑人則在臨近的有色人種雜居地區生活著，大多是遠離鬧市的一些地方，他們基本上做傭人或沒技術的苦力工。Creoles完全是繼承了歐洲音樂的傳統，與此相反的是黑人們的音樂還是保留著非洲音樂的某些特徵。盡管許多遠離鬧市區的音樂家也接受了一些音樂訓練，但整體來講他們的音樂要比Creoles的粗糙一些。在他們的音樂中已經出現了一些即興的成分，然而這種特徵還遠未達到成熟的程度。總的來講，許多歐洲音樂的傳統被Creoles音樂保留吸收了下來，黑人音樂也維持著非洲祖先的一些傳統音樂特徵。
住在新奧爾良下城區的黑人演唱包括黑人宗教音樂（歐洲教堂音樂和非洲唱腔的一種中和）以及做工歌（用來舒緩體力勞動的艱辛）兩種形式。另一種常見的黑人演唱是街頭小販的叫賣聲，這種演唱在音色和音高上的諸多變化非常有感染力。上述的三種黑人音樂融會貫通逐漸形成一種沒有伴奏的表演唱，後來發展成使用吉他和班卓琴來伴奏。起先無論演奏者使用何種方式來為演唱伴奏，他們使用的和聲都是附帶著旋律線的（與後來發展為爵士樂伴奏體系的傳統歐洲音樂的旋律和聲關系正好相反，歐洲音樂傳統中和聲對旋律音的選擇是限制的）。在早期美國黑人的演唱中伴奏和聲是很簡單的，有時候整首歌的伴奏只用到兩三個和弦。歌詞與旋律也非常簡單，而且在句與句、段落反復中間還有著很長的停頓。這種早先的音樂形式我們現在稱作為Blues（可以找一下早期Blues大師Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品）。
Robert Johnson 三角洲（DELTA）BLUES之王
the Rolling Stones, Steve Miller, Led Zeppelin, and Eric Clapton, The Red Hot Chilli pepper都翻唱過他的作品.
son house 他是大名鼎鼎的芝加哥BLUES大師muddy waters的偶像
charley paton 另一位早期三角洲BLUES大師
那時候Ragtime在新奧爾良也是非常的流行。「Rag」作為一個名詞，是用來定義這種音樂創作的形式的，它在結構上借鑒了歐洲軍樂隊進行曲的曲式，在節奏上取用了黑人班卓琴音樂的特徵。「Rag」假如作為動詞來使用的話，它表示不斷地變換曲子的節奏來形成鮮明的切分和碎拍的感覺。「Ragtime」這個詞幾乎是那些1890期間出現的鋼琴作品和當時非常受歡迎的Scott Joplin（1868-1917）的作品的代名詞（可聽一下Scott Joplin的作品「Maple Leaf Rag」）。這個名詞可以用來指稱那一段時期的所有作品，不僅局限於鋼琴。舉個例子，在1890至1920年間，不僅有Ragtime樂隊，Ragtime歌手，Ragtime班卓琴手，而且除了那些專門演奏現成作品的Ragtime鋼琴手外，已經開始出現能即興演奏的Ragtime鋼琴手了。許多現在被我們稱為是Jazz音樂家的樂手會稱自己是「Ragtime」樂手，而且一些學者也把Ragtime稱為是最早的一種爵士風格。然而，由於Ragtime只是有限程度上的即興，並且它喚起爵士搖擺感的程度也很有限，還不能被稱作為是爵士樂的開端。
爵士樂的起源（三）
為什麼爵士樂會出現於世紀之交？
GuGu1譯自Mark C. Gridley《Jazz styles History And Analysis》
至少有三個方面的因素可以用來解釋爵士樂起源時間的問題。第一個因素是二十世紀初期新奧爾良音樂活動異常活躍。這是個多產的時期，因為對音樂家或樂隊來講有很多的工作機會，同時也有很多機會使得大量的表演和曲目相互融合。第二個因素是多年來路易斯安娜州的社會和法制環境的不斷變化導致Creoles的社會地位逐漸向黑人靠攏。在十九世紀與二十世紀之間這段時期，純種的血統和混血之間的區分不存在了。只要有任何意義上的黑人血緣關系的公民就都被納入同一類別的人種。Creoles被迫放棄十八世紀期間所擁有的社會地位，改而接受黑人同樣的生活處境。盡管Creoles對此所不滿，但爵士樂卻成了最大的受益者，因為這種社會地位的調整使得歐洲音樂傳統（Creoles人所代表的）和非洲音樂傳統（黑人所代表的）更為便利地融合。
第三個因素是Ragtime音樂的流行。這種音樂風格對當時新奧爾良流行音樂的節奏特徵起了重要的影響。Ragtime是一個多世紀以來歐洲和非洲音樂傳統融合趨勢集大成的一種音樂形式。盡管音樂學家在這一點上有分歧，因為通常都認為黑人演唱技巧影響了爵士樂隊中樂器的演奏（使得音色更傷感），Ragtime影響了爵士樂的節奏風格（帶來了切分節拍）。
在思考為什麼爵士樂會出現於世紀之交的問題時，我們的頭腦中必須有幾個大體的概念。盡管「種族身份的無意識自我認知」是可以通過基因遺傳的，但是我們不能說不同民族的人對音樂的喜好也是會遺傳的。人的偏好是後天習得的，並不是遺傳來的。所以一廂情願的認為黑人演奏的音樂聽上去都是非洲味的，這種觀點顯然是不理智的。即使許多黑人奴隸對那些通過模仿和言傳身教一代代傳承下來的非洲音樂技巧很有偏好，對那些在他們到達美洲大陸前就以存在的歐洲音樂，他們也是樂於接受的。實際上，在十九世紀中期，好多很有造詣的歐洲音樂風格的演奏家都有著黑人家庭背景。並且在新奧爾良一些黑人和Creoles的音樂家同樣會演奏馬祖卡、華爾茲、波爾卡、四對舞曲。事實上這些新奧爾良有著非洲血統的音樂家與這些演奏的音樂毫無瓜葛。正由於新奧爾良為音樂家提供了大量的就業機會以及豐富的文化融合，使得所有的音樂家都有機會聽到各自不同的音樂，這些大量現成的音樂素材的存在與追求演奏風格多樣性的沖動最終在某天鍛造出了一種全新的音樂形式－JAZZ。
（四）
歐洲音樂和非洲音樂對爵士樂的影響。
GuGu1譯自Mark C. Gridley《Jazz styles History And Analysis》
大多數爵士音樂史上的開拓者都是黑人音樂家，即使到當代，在所有的爵士樂音樂家中黑人音樂家還是占絕大多數。人們常常問是否因為爵士樂包含有那種被美國黑人文化過濾過的非洲音樂特徵，才會出現那麼多的黑人樂手。這個問題很難回答，因為歐洲音樂和非洲音樂也有很多相同的元素，並且在爵士樂的形成過程中它們都是原型。但是這種說法還是有一定的道理的，讓我們記著爵士樂始終有兩個主要的原型來源，同時來研究一下爵士樂與這兩種來源之間的一些相關特徵。第一個特徵就是即興。這種自發的、多樣性的、獨立的段落演奏手法是一些非洲音樂和大部分爵士樂的一個鮮明特點。音樂學者們把這種演奏稱為「Improvisation」。在西非的一些音樂形式中，即興出現於一些大樂隊的成員的演奏中。然而無論如何都不能與今天爵士樂中大量的即興相提並論。對於西非和美國黑人歌手而言，即興演奏並不是像爵士樂演奏者那樣要在演奏中創造出一些精緻的旋律。這些歌手通常不會把即興的重心放在構造橫跨幾個音區的旋律或不停變換的旋律和聲走向上，他們通常做的是改變一個延長音的音色，在起音和尾音處變化它的時值、音高和音色。通常會通過玩弄變化旋律的節奏來即興。演唱時使旋律早現、延遲，或將一段旋律反復多次（術語叫做「Reaccentuation」）相同的一段旋律開始，隨後舒緩地進行，在它將要結束之前突然增大音量及情緒推至高潮。有時候整個段落結構安排會由於節拍的變化而重新調整，這種技巧術語上稱作為「Rhythmic Displacement」。（可以聽聽Robert Johnson演唱的「Hellhound on my trail」或Bessie Smith演唱的「Lost your head blues」。）這些技巧在美國黑人的Gospel音樂以及受Gospel影響的流行音樂的表演中可以清楚地看到，出名的歌手有Aretha Franklin和James Brown。
我們為什麼要在這本主要討論爵士樂器樂作品的教科書中大談黑人歌手的演唱呢？原因在於這里所談到的一些演唱方面的實踐對一些演奏小號、長號、單簧管、薩克斯的爵士音樂家風格的形成有一定的影響。而且對於每個爵士樂手演奏生涯中畢生所追求的個人風格開拓和非傳統方式演奏來講，也要求將個人演奏中音高和音色的即興變化作為一個最基本的要求。這種追求的最原始起源就來自於對人聲演唱風格的模仿，這一點幾乎成為大多數音樂學者所通行的說法。（這種美國黑人音樂中體現出來的即興和個性張力被認為是來自於非洲音樂的傳統，然而在美國其他風格的音樂中也能看到這種特徵。音樂學者們對於非洲音樂的即興特徵影響美國黑人音樂到底有多深也不是很清楚，同樣爵士樂手致力於個人風格形成的努力也全不是所謂的「黑人美學」的一種延伸。）
讓我們來看看歐洲音樂能為爵士樂的即興起源貢獻些什麼。在爵士樂誕生之時的美國已經有了發展得比較完善的歐洲即興音樂傳統。舉個例子，即興的裝飾樂句在二十世紀之前的音樂會中已經很常見了，在民間音樂和流行音樂中則更為普遍。在爵士樂出現之前的一些非正規的美國音樂中，已經有了些即興的先例，諸如音樂家已不再像以往那樣演唱和演奏同時開始，會在音樂起始部分做一些即興的變奏，歌手在覺得適合的時候才開始切入演唱，盡管這對於我們的聽覺來講多少顯得有些雜亂。這種即興變奏在鍵盤音樂家的獨奏演出中是非常顯著的一部分，另外在法國和德國的鍵盤演奏傳統中也早已把這種即興手法被稱作「Preluding（前奏曲）」。一些早期的美國音樂家甚至被要求掌握那種根據聽眾提供的素材來即興完成一首完整的曲子的能力。換種說法，這些用來裝飾音樂的即興技巧在西非和歐洲的音樂中都早就出現了，而且同時對爵士樂中即興的使用產生影響。
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5爵士樂的第十二個特徵是演奏中樂手們的相互應答形式。這種形式具體表現為樂隊中的某一部分或某一個人類似於提出問題般演奏出一個段落，然後由另一部分或個人緊跟形成一個類似於回答的新段落(可以聽一下Miles Davis的曲子「So What」中，貝司手先「提問」，然後管樂演奏者們相應地「回答」)。這個特徵也許沒有上述的十一個那麼普遍，但是當音樂學者描述爵士樂和非洲音樂之間的關系時，卻不得不考慮在內。在大樂隊的編排當中可以看到這個特徵，但對於那種小型的即興為主的爵士樂隊來講這就不是一個明顯而且必要的特徵了。許多人認為樂隊成員之間相互應答的形式大多隻是存在於獨奏者和伴奏之間，而且伴奏更多時候遵循自己的行進模式而不是自發地來回應獨奏者的即興演奏。當我們仔細聽錄音時就會發現，獨奏旋律線消失的地方，伴奏部分的Comping幾乎與先前獨奏時的一模一樣毫無改變。必須指出的是，通常來講Comping大都借用自現有的一些現成模式，沒必要由於受到其他樂手演奏的刺激，而喚起自發的回應（在1961年的Bill Evans Trio之前，節奏組樂手之間自發的交替演奏以及伴奏樂手與獨奏樂手之間的相互應答這種現象，遠遠要比觀察者們通常認為的少得多。總的來講，即興演奏時的旋律線更多的是「回答」來自和聲行進以及自身獨創性的挑戰，而不僅僅是針對來自其他樂手的「提問」）。
一些評論者把「相互應答」這種形式描述成為十二小節Blues中器樂演奏者用來填補演唱停頓空間的樂段的功能。然而，你仔細地聽一下就會發現這些填補演唱空間的器樂演奏並不是非要與歌手演唱段落相呼應的，有時候僅僅是緊跟其後演奏罷了。器樂演奏者常常只是根據自己的想像來構造即興旋律。他們更多是通過使管樂旋律線服從於和聲行進的方式來構造即興，而不僅僅是為了與歌手對話。所以說在Blues中「相互應答」不是一個很合適的指稱。
輪流應答式的演唱是遍布非洲音樂的一個重要特徵，並且在美國傳自歐洲的教堂音樂中也很普遍。相互應答的模式還可以在美國的古典音樂或其他少數民族的民間音樂中找到，總之，這種形式存在於部分爵士樂中，而且可以反映出上述各種可能的來源。
主要歌手 比莉荷莉黛 、路易斯阿姆斯特朗（爵士樂之父）ELLA FITZGERALD（襯詞唱法第一人） 現代一點的 諾拉瓊斯。。博薩諾瓦的小野麗莎
D. 激情的歌曲 游戲視頻中常用的配在很振奮人心的畫面
第一名
she is my sin
第二名
The Dawn
第三名
The Mass
第四名
Hero's Theme
第五名
He is a Pirate
第六名
Conquest of paradise
第七名
Rock house jail
第八名
hummell gets the rocks
第九名
in the tunnels
第十名
halo theme mjolnir mix
（夜願）對Cser們來說，Night Wish[1]的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰隊的宣傳片都採用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌彷彿預示著大戰馬上爆。在she is my sin出名後，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂。
該曲出自電影《勇闖奪命島》，《The Dawn[1]》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網路上，廣被訛傳為「亡靈序曲」。這是因為在2005年，國內一個電子游戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；後來另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯製作了一部MV，並命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。（亡靈序曲）From 夢境傳說(Dreamtale）
值得一提的是，本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，並被奉為金屬音樂中的經典之作。
The Mass[1]改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），據說「二戰期間德國武裝黨衛軍第一裝甲師軍歌也改編於此」，導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。隨著這首歌的名聲日躁，越來越多的游戲也吸收了其動感，鼓舞人心的一面，其中當前最紅網路游戲《魔獸世界》中很多玩家自製的游戲視頻就大量使用了《THE Mass》作為背景音樂。
出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：Kameo[1]（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。
黑珍珠(Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl[1])是Klaus Badelt寫的,相當於是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最後一首叫He is a Pirate,印象中就是jack最後跳下去之後的音樂,也是加勒比海盜的主題.
《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE[1] 》）是一首世界名曲，本作品屬於《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對於音樂極限的挑戰！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！（1492征服天堂）
電影《勇闖奪命島》(The Rock[1],又翻譯《石破天驚》）插曲，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫，本片的配樂非常優秀，以至於在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自同一部影片，還有王立群讀史記。
Hummell Gets The Rockets[1]，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調，Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致；接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍ammo庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感，配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入ammo庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在ammo庫中的手下的無奈心情。電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。
同上 出自《石破天驚》，the mass[1]
微軟最具影響力的游戲《光暈：最後一戰》主題曲。
E. 視頻音樂的選擇技巧是什麼
一、視頻音樂的選擇技巧——培養相關性
1. 提高你的樂感
專業的影視製作，如影視製作或大型廣告製作，會找專門的音樂製作人作為作品的音樂，而一般的視頻剪輯則需要編輯人員獨自完成工作。因此，編輯必須聽不同類型的音樂和風格，以發展自己的音樂感。如果有必要，我們還應該學習一些音樂理論的知識。如果我們知道一首歌的旋律、節奏、結構、節拍等，我們就可以在需要的時候更准確地剪輯音樂。
2. 建立自己的音樂庫意識
你不能只是聽音樂。你需要建立自己的音樂庫。同時，在聽音樂的時候，也要考慮這種音樂適合什麼樣的畫面。更多這樣的練習可以提高聲音與繪畫結合的能力。在此之後，我們需要對不同種類的音樂進行分類。不僅僅是音樂，還有各種各樣的聲音。我們需要更加註意收集。你的音樂庫建立音樂版權意識
在一個尊重內容創作的時代，必須培養版權意識，特別是在商業領域。告訴自己，很多東西都不是免費的。當然，如果你只是想練習編輯，如果你只是想分享你的作品，有一些免費的音樂，但最好在視頻中包含出處。
二、視頻音樂的選擇技巧——尋找使用音樂的技巧和方法
1. 具備建立和管理材料資料庫的技能
建立不同分類方法的資料庫，而不是單一的分類。分類方法越多，越准確。如:
音樂風格:抒情、激情、悲傷、溫情等。
音樂類型:古典，搖滾，民間音樂，等等。
樂器:弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等。
適合的氛圍:懸念、緊張、悲傷、浪漫等。
適用段落:開始、結束、過渡等。
適用影片:電影、宣傳片、紀錄片、電視節目等。
2. 尋找使用音樂的技巧
從相機中尋找音樂。首先，確定視頻的風格和你想要表達的情感，然後從素材庫中查找音樂。音樂的節奏要與相機的速度一致，音樂的節奏要與畫面的氛圍相適應。
音樂的速度用BPM表示，即take/minute。快節奏音樂的節拍超過160次/分鍾，而中速音樂的節拍一般在90次/分鍾左右。如果BPM小於70，則是較慢的音樂。
如果你看不到音樂的速度，可以下載節拍器app。這類app通常會提供一個功能，讓你可以跟著音樂的節拍節拍。節拍器會記錄你的節拍速度並顯示出來，這樣你就知道音樂的速度了。同樣，不同的音樂也表達了不同的情感，需要根據電影的需要去尋找。
以上就是視頻音樂的選擇技巧的全部內容了，這些概念對於使您的影視後期作品變得更加出色起著至關重要作用。如果您對此類項目有興趣，可以關注我們影視後期的其他內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
F. 銅管樂器奏的音樂有哪些
小號《天空之城交響樂版》《西班牙鬥牛士》 長號《馬刀舞曲》
G. 希望能推薦一些對樂器認識的視頻或者圖文，我想整體認識各種樂器，我是學音樂的，所以希望推薦的東西能大
民樂一民族樂器分為四類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、還有弦鳴樂器。中國民族樂器，歷史悠久，源遠流長。僅從己出土的文物可證實：遠在先秦時期，就有了多種多樣的樂器。如新石器時代文化遺址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞陽縣的賈湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遺址西安半坡村出土的塤，河南安陽殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北隨縣曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的編鍾、編磬、懸鼓、建鼓、枹鼓、排簫、笙、箎、瑟等等。體鳴（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩鑼、銅鼓、三角鐵、木魚、廣東版、木琴、鋁板琴，等等。
精美的樂器圖集(20張)（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、釵、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。膜鳴（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、排鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓（俗稱蛇皮鼓）、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。氣鳴（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴、小號、次中音號、圓號等等。（2）嗓振氣鳴樂器：斯布斯額、合歡簫，等等。（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、豎笛、排蕭、短簫、筒簫、鼻簫、鷹笛、骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨、口笛、塤，等等。（4）吹口氣鳴樂器：簫、夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、木葉，等等。（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。（7）自由簧氣鳴樂器：蘆笙、葫蘆笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。弦鳴（1）打擊弦鳴樂器:揚琴、竹筒琴、竹琴、鏘，等等。（2）彈撥弦鳴樂器:古箏、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶箏、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯冬不拉、樂隊冬不拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。（3）弓拉弦鳴樂器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、馬頭琴、琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾，等等。補充補充：無疑，最精美的銅器當數青銅禮樂器。青銅樂器主要是鍾一一大型的編鍾、單獨使用的鑄鍾，以及鐸、鐃等與鍾同一族屬的器物。在古代，禮和樂是很難分開的。無論祭祀、還是宴飲，自 薩克斯管然是在華貴的青銅禮器中盛滿美酒佳餚，但還要有相應盛大的音樂伴奏。所以，從根本上說，樂是從屬於禮的。除了用於祭祀、宴饗、婚嫁、葬喪之外，有些銅樂器還用於征伐與作戰指揮，如「鳴金擊鼓」，指的就是用軍樂指揮軍隊的撤退與前進。—— 青銅樂器主要有鐃、鉦、鍾、鐸、鈴、鉤、鐓於、鼓等西洋
西洋樂器(18張)西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器,並且被重視與承認，列入名單的。7民樂二弦弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特徵。弦樂器的音色統一， 有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等） 而具有靈動的色彩。弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到 一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變 音高的目的。弦樂器從其發音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器 （如吉他）。（1）弓拉弦鳴樂器：小提琴（Violin）[4]、中提琴（Viola）[5]、大提琴（Cello）[6]、倍低音提琴（Double Bass）[7]。（2）彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉他（Guitar）、電吉他（Electric Guitar）、貝司（Bass）。木管木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用於獨奏，都有其特殊的 韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式， 大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料並不限於木質，同樣有 選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沉陰郁，應有盡有。 正因如此，在樂隊中，木管樂器常善於塑造各種惟妙惟肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。（1） 邊棱音類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）；（2）簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（English Horn）、大管（Bassoon）、薩克斯管（Saxophone）。銅管銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數量不大。 在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一隻小號到十九世紀上半葉，銅管樂器 才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內的空氣柱 來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通「附加管」的方法來改變音高。 所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。（1）銅管樂器 ：小號（Trumpet）、短號（Cornet）、長號（Trombone）、圓號（French Horn）[8]、大號（Tuba）。鍵盤在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發聲方式卻有著 微妙的不同，如鋼琴是屬於擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬於簧鳴樂器類，而電子合成器， 鍵盤樂器則利用了現代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對於其他樂器家族而言，有其不可比擬的優勢，那就是 其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器， 也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的 關注和喜愛。其中，鋼琴被譽為樂器之王。（1）鍵盤樂器：鋼琴（Piano）、管風琴（Organ）、手風琴（Piano Accordion）、電子琴（Electronic Keyboard）。打擊打擊樂器可能是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色 單純，有些聲音甚至不是樂音，但對於渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發出聲音。可不要認為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節奏的作用， 事實上，有相當多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢！現代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的 音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。（1）有調打擊樂器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）、鋼片琴（Celesta）、管鍾（TUBULAR BELLS）等；（2）無調打擊樂器：架子鼓（Drum kit）小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角鐵（Triangle）、鈴鼓（Tambourine）、響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、鑼（Gong）。打擊樂器虎紋大磬。常用的西洋樂器有：木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。木管樂器起源很早，是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常被用來表現大自然和鄉村生活的情景；銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈；弦樂器的共同特徵是柔美、動聽；鍵盤樂器的特點是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力；打擊樂器主要用於渲染樂曲氣氛。
H. 以銅管樂器為主的音樂風格是什麼
◆進行曲，軍樂，銅管四重奏等等。
I. 銅管樂器在音樂藝術中的特色是什麼
銅管樂器是用黃銅製造的管狀吹奏樂器，是以嘴唇的振動，激起管中空氣柱的振動而發音的。銅管樂器包括短號、小號、圓號、長號、大號和各種薩克斯號。
J. 五人銅管樂隊演奏的音樂有哪些
在他們的曲目中，每一位成員的能力都得到了充分發揮，這也使得他們的表演具有獨特的內魅力。可以這容樣評價他們的演出：熱情洋溢、技藝精湛的音樂盛宴。
代表曲目包括法納比的文藝復興時期舞曲，巴赫的E大調、降B調、G大調賦格曲，斯卡拉蒂的降A調、F大調協奏曲等等。
音樂作品
1997《銅管樂的光輝》
1998試聽版CD
1999《諾基亞周年慶典音樂會》
1999《集中》
2000《旅行中的音樂家》
2001《暴風雨的天氣》
您問的是這些么？