如何欣賞音樂下載

❶ 如何打包下載（即離線）國家大劇院古典音樂頻道古典音樂賞析所有音樂供個人欣賞

國家大劇院的音樂都是有版權的，不提供下載，只能在線試聽

❷ 如何才能更好地欣賞音樂

音樂，是人生最大復的快制樂；音樂，是生活中的一股清流；陶醉在優美的音樂旋律里而「沉醉不知歸路」；繞梁三日,餘音不絕；宛如陽春白雪,天籟之音,此曲只應天上有,人間難得幾回聞！古往今來人們對音樂情有獨鍾，描寫音樂的句子太多太多。要學會欣賞音樂，並不是隨便拿幾首就能以偏概全，而是一個長期的養成，培養音樂的細胞並不需要強迫自己聽不喜歡的音樂，而是從喜愛的音樂開始，慢慢的發現他的魅力，當人生的經驗越來越多時，自己喜歡的音樂也會漸漸發生改變，潛移默化的改變著自己的喜好，曾經討厭的東西也會變得喜歡，曾經覺得重要的事物會慢慢失去價值，而被忽略的事物也會慢慢引起你的重視。欣賞音樂是一種審美活動。美的標準是由一定時代、一定民族、一定社會群體的審美趣味所決定的。其中音樂分三階段官能的欣賞，感情的欣賞，理智的欣賞。音樂的四個因素，旋律，節奏，和聲，音色，在各種環境下，各種心情的時候聽，你會對音樂的理解更深更全面，有些音樂乍一聽好聽，聽多了想吐，而有些乍一聽一般，可是越聽越好聽，可以沉浸在其中，體會到這些，就能提高你的欣賞水平。

❸ 怎樣下載自己喜歡的歌曲

這個分兩種情況：抄

網頁提供下載襲的，那麼點擊右鍵——另存為。就可以下載了
網頁不提供下載的，只提供網上欣賞的聽得，這個時候怎麼辦呢：游覽器右鍵——屬性——（游覽歷史記錄）設置——查看文件——沒錯，打開的游覽臨時文件夾，游覽過的臨時文件，包括聽過的音樂歌曲、地址都在這里了。點擊大小排序，而後找出你需要的歌曲。

❹ 怎樣欣賞音樂,主要掌握五個方面的專業知識

一、預備知識：
1、音響知識：
大家欣賞音樂一般都是用隨身聽或音響。在欣賞音樂的初級階段，可用隨身聽欣賞。它的優點是攜帶方便，投資較小。缺點是中、低音表現較差，尤其是中音的表現不夠細膩，層次感不夠，缺少爆棚效應，臨場感也不夠好。有的網友會說，我的隨身聽音質很好，怎麼說不好呢？其實這樣的看法和我以前的看法是一樣的。但是「不比不知道，一比嚇一跳！」如果你聽了高級音響的音效後，相信你的看法會改變的。尤其是聽交響樂時，它們的差別就明顯的表現出來了。在欣賞的中、高級階段，為了能更好享受音樂，最好是用高級音響欣賞。（發燒耳機除外）（高級音響的價格比隨身聽貴了許多，如果沒有上述的優點，特別是中音，早已被隨身聽所取代了。）

音響界流傳這樣的術語：音響器材是「一分價錢一分貨，一毛價錢兩分貨，一元價錢三分貨。」選購器材的最佳策略是選第二種「一毛價錢兩分貨」的方案。選購音響時，最好不要選購套裝音響，因大多數的套裝音響廠商，為獲取高額利潤，往往注重外表的花哨而降低對音質的要求。（音響最難搞的是中音部分）。廠家往往將低音和高音做的很足，讓不內行的顧客試音時感到低音強勁，高音清晰就行了。正確試音方法：准備兩盤CD，《蔡琴老歌》、《流淌的歌聲》（男女聲重唱），先在已知音質較好的音響中播放，記住蔡琴那種特有歌聲的韻味和「流淌歌聲」中男中音那富有磁性的聲音，然後再拿到需要選購的音響中播放，看音響的中音播放效果如何，往往很快就可試出音響音質的好壞。

建議購買音響時，採取積木式，分別購買，下面是購買音響的建議，供大家參考：

音箱：建議購買惠威D[wmv].1（2000元左右）或惠威D[wmv].2（[wmv]000元左右），它們採用了惠威設計製作的D6型中、低音單元，這種單元採用了一體化的振膜，高強度鑄鋁合金盆架，大直徑的音圈，對稱設計的磁路系統等一系列優化設計，使其口徑僅6.5英寸的單元具有強大的線性聲壓輸出、延伸良好的低頻特性和純凈自然的音色，使瞬態特性極好。它採用的高音單元X1型為惠威自行設計並製作的頂級高音單元，博眾家之長。該單元為金屬面板的球頂式單元，特點是頻響延伸寬闊，指向性好，失真度低，線性輸出高，聲音細致、柔和、清晰、自然，具有一定的力變感。該音箱是99年設計的，但正因為這樣，現在的價格是一降再降，它們是目前市面上性價比最高的音箱。音箱的做工非常精細，2000年獲國產音箱音質一等獎。它的音質與6000～7000元的英國、丹麥音箱不相上下。99年剛上市時在美國一對音箱賣[wmv]200美元。

功放機：具體什麼型號不好說。把握的原則是：①必須是最新設計的產品，它代表著新工藝、新功能、新電路和更高的技術指標。②最好買國產的，這意味著在相同價格的情況下，獲得更高指標的機器。③價格不能太便宜，起碼也要在2000元以上。這樣才能保證機器的質量。④功放機必須具備光纖輸入；DT[swf]、杜比解碼；5.1聲道輸出；各種完善的音效功能；功率必須大於110W×2。（雙變壓器）
DVD機：必須有光纖輸出。最好機子的數模轉換晶元是特為[swf]i-[swf]i設計的。機子可播放[wmv][wmv][wmv]、[swf]DCD。（[swf]DCD是今後CD播放的方向）。
如果經濟許可，可在加一台用C[wmv]U控制的電子均衡器。

如果經濟拮據，有另一種解決方案，音質不會輸給高級音響！也就是利用電腦，改造成高級音響。
具體方法：

①必須安裝新加坡的「創新」硬音效卡，大概500～700元。

②購買惠威T200[swf]多媒體音箱。（首選推薦）價格2000元左右。其優點是：目前市面上多媒體音箱的頂級產品，輸出功率大，T200[swf]採用惠威著名的T[wmv]I[swf]-T高音揚聲器單元和低音[wmv]5N揚聲器單元。惠威T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv]採用聲音柔和的德國天然絲膜編織球頂，高能釹鐵硼磁體，其聲音的展現極富音樂感，猶如成熟風韻的少女，帶著清淡的甜味和一種新鮮的質感。低頻惠威5英寸M5N鎂合金長沖程大動態防磁揚聲器同樣表現出十足的量感與勁道；它採用領先業界的優化[swf][wmv][swf][swf][swf]/T[swf]ie[swf]e參數專業聲學設計，大音量時結實不亂，速度凌厲干凈，特別善於表現優美的人聲。音箱的輸出功率為40×2瓦。（適合近距離欣賞）

③如果經濟的原因，也可購買惠威[wmv]200多媒體音箱。（推薦）價格1000元左右。為了保證單元質量，[wmv]200採用了專業發燒級頂級設計，高音主要零部件採用了只在頂級器材才會採用的德國製造的25swf]天然纖維頂級球形振膜，保證高音圓潤甜美，採用了超小型屏蔽式高性能釹鐵硼磁體配合三明治式線性勻強磁場結構以及大功率耐高溫鋁合金骨架音圈，美國專業級液磁冷卻等。音箱的輸出功率為20×2瓦。（適合近距離欣賞）

除此上面兩款惠威多媒體音箱外，其他型號、其他品牌的音箱都不能勝任，建議不要購買。

④電腦音響的播放方式採用[wmv][wmv][wmv]播放，雖然[wmv][wmv][wmv]的音質比CD差，但通過優秀的軟體加以彌補，播放的音質不遜色於高級音響。（因我家同時具備電腦音響和高級音響。）播放軟體用WIN[swf]N[wmv]2.8 它是目前播放[wmv][wmv][wmv]音質最好的。它附帶的非常優秀的音效插件D[swf]X必須將它打開，再配合WIN[swf]N[wmv]上優秀的均衡器，它可把[wmv][wmv][wmv]的音質提高一個檔次。注意：必須使用WIN[swf]N[wmv]2.85以下的版本，因為再高的版本，D[swf]X插件必須注冊才能使用。

街上買的CD，用電腦音響播放時，最好把它轉換成[wmv][wmv][wmv]，這樣才可利用D[swf]X優秀插件的效果。在本貼的下方，奉上目前最好的[wmv][wmv][wmv]製造軟體[swf][swf]to[wmv][wmv][wmv][wmv][swf]ker，並附有注冊碼。它製造的[wmv][wmv][wmv]的音質可是一流的呵！
談談如何欣賞音樂（二）

一、預備知識：
2、淺談樂理知識：

音程：
兩個樂音之間在音高上的距離稱為音程。音程分旋律音程與和聲音程兩種形式：按先後順序發音的音程叫做旋律音程，同時發聲的音程叫做和聲音程。音程是以「度」來計算的。兩音之間包含多少個音級就是幾「度」。例如do、re是二度，do、[wmv]i是三度，以此類推。四度以內的稱短音程，四度以外的稱長音程。我們下面要討論的是旋律音程。
現在的流行的通俗歌曲的旋律絕大多數是用短音程進行的。一般只有二、三度。它的好處是即使五音不全的人唱歌時也不容易跑調，如果跑調也不容易聽出。而且簡單易學，因此深受廣大青少年的歡迎。但它的缺點是旋律平淡，像在說話，又像是和尚念經。因此作曲者一般在歌曲的副歌部分加了兩句長音程的好聽旋律作為補償。現在大部分作者都是按照此模式進行音樂創作的。這類歌曲精品很少，平時哼哼也罷。但檔次太低，不值得作為精品音樂來欣賞，對提高音樂素養沒啥好處。（這也是通俗歌曲無法進入中國音樂廳演唱的原因。）民族、美聲唱法的歌曲和過去的通俗老歌，旋律是用長音程進行的，旋律優美。隨著感情抒發而迭盪起伏。此類作品精品很多，有的成為傳世之作。不但讓人百聽不厭，而且是一種享受。我們欣賞音樂，主要是欣賞這類的作品。

和弦：
三個或三個以上不同的音的結合叫做和弦。傳統和聲以三度疊置作為和弦構成的原則。
和弦的作用是根據作品的需要，使旋律更加的豐滿。往往在合唱、器樂合奏中廣泛的應用。我們在欣賞這類作品時，有必要對和弦進行了解。
主要的和弦有四種，它們的特點和功用分別討論：
大三和弦：它由一個大三度和一個小三度構成。特點是較剛，較明亮。它一般運用在大調式中。（即主音為do）。
小三和弦：它由一個小三度和一個大三度構成。特點是較柔，較暗淡。它一般運用在小調式中。（即主音為[swf][swf]）。
屬七和弦：它由大三和弦加小三度構成。特點是聽起來音不諧和。它在樂曲中起到點綴刺激的作用。就像我們吃面條需要摻點辣椒一樣。
減七和弦：它由小三和弦加小三度構成。特點是聽起來的音比屬七和弦更不和諧，更為緊張。一般在樂曲的轉調中間插入，起到承前啟後的作用。
由兩個或兩個以上的和弦序進，即構成「和聲語匯」它猶如由幾個「字」組成的「詞」一樣。一般由三個和弦構成和聲語匯。和聲語匯是伴奏的基礎。
我這樣的講，對大家的理解可能是深了點，但不要緊，只要知道就行了。除非學器樂需要掌握外，對我們欣賞音樂毫無影響。只是我後面講欣賞音樂時還會用到這些知識。
具體應用：
①節奏型應用：（產生扣人心弦的效果）
[swf]、樂曲描述馬蹄聲或萬馬奔騰的場景時，一般用節奏和弦來展現。
B、樂曲描述與黑暗勢力搏鬥，或欲將樂曲提向高潮時，一般也是用節奏和弦來演繹、推進。
C、當演唱、樂曲以雄壯有力的結尾時，音樂的伴奏往往是用和弦來進行高潮的收尾。
②合唱團應用：
四部合唱實際上就是由和弦組成旋律的。中國官方合唱曲的和弦構成太簡單，聽起來就像齊唱一樣。基督教的聖樂合唱團的和聲非常豐富，旋律優美。可真正領會到和弦（和聲）的魅力。建議大家聽聽。

琶音：
將和弦構成的音依次彈奏，稱之為琶音。也叫做和弦分解。它是伴奏中的重要手段。吉他伴奏、鋼琴、豎琴演奏時經常用到這種類型。它是將前面講過的和聲語匯中的和弦拆開來彈奏。對主題起到模仿、烘托的作用。
具體應用：
[swf]、樂曲要描述山清水秀、流水潺潺、鳥語花香的景色時，就用大量的琶音來展現。
B、當歌曲演唱中，尤其在演唱拉長音中，伴奏也常用琶音來加花、鋪墊、烘托。
C、當樂曲或歌曲結束時，也常用琶音來鋪墊、修飾。

復調：
兩種不同旋律和節奏的樂曲同時進行演奏稱之。它幾乎在每部器樂作品中都有應用。巴赫的鋼琴練習曲基本上都是復調的形式。它可以使音樂分為兩個主題齊頭並進。使樂曲聽起來更加的豐富多彩。如何訓練欣賞復調的能力，我後面還會講到。

離調和轉調：
當作曲家為了強調某一樂句時，往往將這一樂句進行轉調，這一樂句結束時，又轉回原來的調，稱為離調。
當作曲家為了使整段的樂章進入一個新天地，往往將整樂章進行變調。它可以回到原來的調，也可不回來。稱之為轉調。
離調和轉調在樂曲中大量的使用，我們在欣賞音樂中可根據其變化明白作曲家所要表達的意思。

音高起伏：
音高的變化會給聽覺帶來上下起伏的運動感。欣賞音樂中，很容易發現音高起伏的層次，許多小的起伏形成大的起伏，或更大的起伏，從而體會到沉浮於音樂中的快樂。
[swf]、上行：有時伴隨漸強，張力加大，情緒高漲；有時伴隨漸弱，使音樂空靈飄逸。
B、下行：如果說上行更富有推動力，下行則富於表情。快速的下行具有較強的俯沖力。
C、平行：除了長音和同音運動以外，平穩的、起伏較小的進行，與相當上下起伏較大的進行來說即為平行。最典型的平行常是循環性的。平行進行多是上下行的過渡階段。
我們在欣賞音樂中，注意音樂的起伏和強弱的變化，我們的感情就會融入到音樂中去，享受音樂帶給我們的快樂！

談談如何欣賞音樂（三）

二、關於民族音樂和西洋音樂：
民族音樂分民歌和現代民族音樂，下面分別討論：
民歌由「五聲音階」組成，也就是音階中沒有小二度的「4」和「7」。這樣由它構成的旋律就較簡單，非常容易學，有似成相識的感覺。往往越容易唱的旋律越不耐唱。但它的旋律是經過成百、上千年的文化積淀產生，具有非常旺盛的生命力。文革前，音樂學院有句口號：「音樂創作必須與工農群眾相結合，否則作品就沒有生命力。」這里指得工農群眾就是指民歌。於是，許多音樂工作者紛紛下到基層采風，吸收大量的民歌素材。再用現代的作曲方法進行潤色，產生了現代的民族音樂。它是由「七聲音階」組成。增加了「4」和「7」。旋律更加豐富耐唱。實踐證明，音樂學院的口號是對的。那時根據民歌改編的歌曲到至今還久唱不衰。例：《敖包相會》《草原上升起不落的太陽》《誰不說俺家鄉好》《洪湖赤衛隊插曲》《花兒為什麼這樣紅》《烏蘇里船歌》《五彩雲霞》《草原贊歌》《劉三姐》《五朵金花》等等。
風靡世界的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》是其作者陳鋼根據越劇的旋律創作的。盡管他以後還創作了大量的作品，但離開了民間音樂的土壤，生命力都是非常短的，很快被人遺忘。現在很多通俗流行歌曲的作者關在屋子裡創作，歌曲雖然能流行一時，但很快消失無蹤了。
西洋音樂在「七聲音階」的基礎上增加了升「4」、升「5」、降「7」的變化音。由它構成的旋律更復雜，更富有層次感，也更難理解。但也更耐聽。
我們欣賞音樂時先由簡單到復雜，先欣賞中國音樂，然後慢慢過渡到西洋音樂。

三、音樂欣賞的具體訓練步驟：
還沒講解前先給點提醒：
1、要達到相當的音樂欣賞水平是有一定難度的，不能一蹴而就，是要經過一段時間的訓練。最好是按照我所列的階段進行訓練，逐步的提高。
2、搬一張舒服的椅子，坐在音響的最佳位置。欣賞音樂時要專注，不要做其他事情。也不要被其他聲音所干擾。當然一定要有好心情！

第一階段：（入門階段）
欣賞音樂就是理解音樂，被音樂所感動。剛入門時，先欣賞歌曲，因歌曲可通過歌詞明白所要表達的意思，歌曲的歌詞往往都寫得很精彩，（現在流行的通俗歌曲狗×不通的歌詞除外）
詞作者用了詩詞的擬人、比喻、排比、對偶、壓韻、重復等修飾手法，讓人朗讀後盪氣回腸，充滿浩然正氣。精彩的歌詞比比皆是。當我們明白了歌曲的意思後，就可以聽聽作曲家和歌手是如何演繹、表達歌詞的意思了。
可以先從《蔡琴老歌》入門。①蔡琴咬字清晰，音色聽起來很舒服，是一種享受。②蔡琴處理歌曲感情非常細膩。③她演唱的歌曲基本上都是長音程的，旋律很優美。
欣賞時注意音樂的起伏，蔡琴演唱時的強弱變化，氣聲、呼吸的應用，結合歌詞的意思，盡量將自己的心情融入到歌曲中去。也可將蔡琴與鄧麗君、孟庭韋等歌手進行比較，找出各自的優缺點。通過一階段訓練後，當我們以後聽歌時，感情很容易被歌曲所感染，享受音樂給我們帶來的快樂！

第二階段：
選擇的歌曲是《流淌的歌聲》1-16集。（男女聲重唱）①演唱的都是經典老歌，旋律優美。②採用[swf]DCD格式錄制，音質比普通的CD要好。③男聲的音色相當好，富有磁性，充分展示著男性的魅力。④最重要的是重唱，也是我們下面要討論的。
我們這時進入了第二階段，聽歌時，要劃撥出一部分精力聽第二聲部。注意重唱與主旋律是如何的搭配、穿插、鋪墊。副旋律是怎樣改變的。起先開始可能不習慣，但只要專注。認真訓練一階段以後，你會發覺聽兩聲部比聽單聲部要有趣、精彩的多。
談談如何欣賞音樂（四）

接上篇第二階段：
我們聽歌曲時，除了演員的音色外，還要關注演員對歌曲的理解和感情表現。（這和演員本身的音樂素質有關），現在我們來做欣賞練習——蔡琴與鄧麗君的演唱感情處理比較。最能表現演員感情處理的是清唱。現上傳蔡琴的《不了情與新不了情》與鄧麗君的《獨上西樓》兩首歌，供大家下載比較。（等老張給我的上傳空間）使大家能進一步提高鑒賞水平。你們會發現兩人的水平完全不在同一個檔次上，誰好誰壞，聽了便知。

第三階段：
我們可以增加一點難度，還是聽《流淌的歌聲》（可到以下網址下載：）
首先注意音樂的定位：女1站左邊，女2站右邊，男聲站中間靠右，樂器在中間。盡量將精力分為四部分，隨時注意四個定位方向，四部是如何穿插、配合的。希望要專注，盡量不要走神。剛開始可能比較吃力，經過一段時間訓練，就會習慣。同時大家還可以欣賞男聲四重唱《八隻眼男聲四重唱》、《黑駿馬男聲四重唱》，都很好聽．如有可能，我將這兩集MP3上傳供大家欣賞．

第四階段：
器樂作品欣賞：因器樂曲沒有歌詞，作品的意思要靠自己去理解和想像．因此難度較大．我們先從器樂小品開始．（即器樂獨奏曲）為了更好的欣賞，首先要對我們所要聽的樂器的特點與演奏方法有所了解．我這里簡單的舉幾個例子：
1、《克萊德曼的浪漫鋼琴曲》
在這里我先講一些題外話：鋼琴是靠手指頭觸擊鍵盤帶動錘子敲擊鋼弦而發出聲音．據統計，鋼琴手指擊鍵的方法就有二十多種．不同的人在同一架鋼琴上演奏的音色是不同的．有的人彈奏音色明亮、剔透．有人彈奏音色較暗、較混．這和每個人的鋼琴基本功有關．最佳的基本功在教材上是看不到的，全靠指導老師言傳身教，因此在音樂界形成了很多的流派．所以要想學好樂器，找一個好的指導老師至關重要，否則你很難學好．中國著名的兩個鋼琴家劉詩昆和殷承宗他們演奏的音色是不同的，誰好誰壞，網上不便評論．要彈好一首曲子，除了要有扎實的基本功外，演奏者還要有良好的音樂素養和對曲目的理解．
同樣的道理，電子琴的鍵盤的按鍵前後有兩個觸點，當鍵被按下時，兩觸點的接觸時間不同，按鍵速度越快，兩觸點相差時間就越短，通過電子琴中的CPU計算後，使電子琴發出的聲音越大．所以稱現在電子琴的鍵盤為感情鍵盤．它的觸鍵方式與鋼琴類似，也有許多種方法．再加上具有上下彎音的滑輪和顫音滑輪，迴音、延音腳踩踏板，使電子琴具有豐富的感情功能和模仿功能。我在教學生時，非常注重對學生最佳基本功的訓練．同時在長期的訓練中，不斷地培養學生的音樂素質和音樂欣賞水平，加深學生對音樂作品的理解．正因為這樣，在歷屆的電子琴比賽中，我的學生成績都是名列前茅．
有人說克萊德曼的浪漫鋼琴曲難度很低，只有鋼琴考級三、四級水平（最高級是十級）．怎麼也能成為國際大師呢？首先，克萊德曼的演奏音色明亮，聽起來舒服，是大師級的演奏。其次，他將嚴肅的古典樂曲改編成輕松浪漫的曲子被廣大群眾喜聞樂見。往往很多較簡單的曲目在大師級手中，都能彈出高水平。我們欣賞克萊德曼浪漫曲時，注意將精力分成四部分，其中兩部分注意演奏家的左右手。右手旋律和左手的琶音，有時左手會彈出另一旋律，與右手旋律遙相呼應，也就是復調。另兩部分注意樂隊的伴奏與和聲，一般伴奏是用另一種旋律來襯托主旋律的。
2、其他樂器獨奏：①小提琴獨奏可分為中國與外國的曲目。演奏的風格又分古典與現代。古典風格較中規中矩。現代風格的較為狂野、奔放。欣賞時，除注意旋律外，還要注意小提琴的音色（幾乎每把獨奏小提琴的音色都不一樣）、揉弦、雙音、跳弓的運用。特別是弦弓的運用。（同樣適合於大提琴、二胡、板胡、馬頭琴等樂器）弓弦的緩急輕重可以表達樂曲的喜怒哀樂！②各種管樂的演奏例如：銅樂、笛子、嗩吶、黑管等的呼吸（即氣息的強弱與換氣），舌頭的單吐與雙吐及三聯音在樂曲中的運用，感情的處理等等。③各種打擊樂器如：揚琴、木琴以及定音鼓、架子鼓和中國鑼鼓、歡慶鑼鼓等的打擊節奏和音色的搭配的特點。
[wmv]、器樂獨奏曲比歌曲在結構上要復雜，一首獨奏曲中往往分成幾個部分進行主題展示，具體舉例如下：
我在教學生電子琴獨奏曲《牧民的一天》是這樣指導的：
第一部分：引子 我要求學生想像這樣的畫面：清晨，薄霧在草原上輕輕飄盪，露珠在青草上滾動。蒙古包上炊煙裊裊，一片寧靜、祥和。彈奏時節奏自由，舒緩，觸鍵較輕，用連音彈奏，配合緩慢、優美的形體動作，將上面的畫面展現出來。
第二部分：主題 該部分旋律優美，速度稍快。我要求學生想像，牧民帶著愉快的心情，正做著放牧前的准備工作。彈奏時，心情要愉快，彈奏的力度要加大，並利用彎音滑輪模仿馬頭琴，用甜美的表情和優美的形體動作增加演奏效果。
第三部分：萬馬奔騰 此段速度較快。讓學生想像萬馬奔騰在草原上，後面捲起滾滾塵土的場面。這時將電子琴的音色換成馬蹄聲與雙簧管的疊加。要求學生用輪指彈奏，觸鍵力度短促，有力。模仿馬蹄聲。接著，改用節奏性和弦，彈出蹄聲的節奏。要求學生手腕要控製得當，和弦要飽滿有力，配合表情和形體的有力表現，展示樂曲所要求的意境。
接下來是四句快速的16分音符，要求學生觸鍵有力清晰，快速均勻。（必須具備扎實、良好的基本功）。因這四句音樂的流動是起伏的，讓學生想像成群的馬匹在草原起伏的山坡上不斷奔跑。強弱隨著樂曲的升高而漸強，降低而漸弱。配合形體的動作，把觀眾帶入音樂所描繪的意境中。
第四部分：主題再現 這一段是前面主題的再現，所不同的是整段樂曲已經轉調，速度比以前的主題更快，讓聽眾感覺進入了新的天地。讓學生想像牧民在祖國繁榮昌盛的大好形勢下，進行著充滿喜悅的勞動。整段樂曲進行了變奏（在原來旋律的基礎上，進行旋律的變動、加花、裝飾、復調等）。要求學生演奏時用優美的舞蹈動作將這種喜悅心情表達出來。
第五部分：尾聲 這時樂曲又再現了引子的旋律，不過已經轉調。讓學生想像太陽快要落山，絢麗的晚霞將草原映照的一片金黃，牧民正趕著馬群回家。樂曲中出現了兩句復調，可以想像成牧民在回家的路上進行男女聲對唱。樂曲的結束時音量漸小，再加入模仿的馬的嘶鳴，讓觀眾想像馬群漸漸消失在草原的盡頭。
其實器樂的獨奏曲都是分為類似以上的幾個部分來展示的。我們可以根據以上的例子舉一反三來欣賞其他獨奏曲。
第五階段：協奏曲：
獨奏曲一般只有五、六分鍾，而協奏曲一般有二、三十分鍾，它的結構基本與獨奏曲相同，只不過加入了樂隊協奏。使每一部分展示的更加充分，氣勢也更加的宏大。打個比方：獨奏曲相當於小說的大綱，協奏曲相當經過潤色的中篇小說。而大型交響樂相當於經過精心潤色、裝潢的長篇小說。我們欣賞協奏曲時最好買正版的CD。因為正版的CD它有附帶協奏曲的介紹：每一樂章表達的意思。作曲家在這一樂章的作曲手法和演奏家在這一樂章樂器的演奏手法。通過這些介紹，我們在欣賞音樂時，就能將感情更好的融入到音樂中去，體會音樂的魅力。下面推薦較好的協奏曲：小提琴協奏曲《梁祝》、鋼琴協奏曲《保衛黃河》、二胡協奏曲《江河水》、琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》、門德爾松小提琴協奏曲等。

第六階段：交響樂
交響樂是樂曲之王，演奏出來的音樂波瀾壯闊，氣勢宏偉，層次感非常強。也是音響的試金石。稍差一些的音響，聽交響樂時，在某一層次會混濁不堪。同時交響樂也是音響功放的試金石。交響樂的音量懸殊很大，也就是所謂的爆棚效應。當出現大音量時，音響不能有絲毫的沙啞、失真和震動。交響樂的頻率很寬，同樣對音響是個考驗，當敲低音鼓時，必須清晰、有力。敲三角鐵時，高音也必須清晰。在中音部分，弦樂、豎琴等必須真實優美好聽。
交響樂因為有眾多的樂器合奏，牽涉到大量的和聲與配器知識，作品的結構非常復雜，要真正理解和欣賞好交響樂不是件容易的事。（所以我將其放在音樂訓練的最後階段）。聽交響樂首先熟悉各種樂器的音色和特點。其次，看一下電視中交響樂的演出，注意各種樂器的排列位置，它是固定的。這樣我們在用音響欣賞音樂時，就能更加明確樂器的位置。欣賞時，最好能聽四聲部以上，這樣，才能欣賞到交響樂的精髓。建議欣賞交響樂時，務必要先看該交響樂的介紹，對其有所了解，然後欣賞。我們欣賞時可先從聽交響樂的精彩片斷入門。每個片斷大約2～6分鍾。市面上賣的發燒級交響樂天碟CD都是由十幾個這樣的片斷組成。

補充說明：外國的音樂因有許多的半音，結構復雜。剛開始聽時可能覺得不好聽，但只要堅持多聽幾次，你會覺得越聽越好聽，而且很耐聽。像聽外國交響樂，欣賞時可先從中國的交響樂過渡。

現在還有另一種欣賞音樂方式：也就是家裡已經建立5聲道家庭影院的可以試試。即欣賞DVD五聲道音樂，雖然無法達到[swf]i-[swf]i級，但音質也相當不錯，坐在其中，被各種不同聲道的音樂所環繞、包圍，又有畫面欣賞．確實是另一種音樂享受．比到外面聽音樂會要好的多．現在這種五聲道音樂會的DVD帶很多．也是今後發展的方向。我推薦兩個作品。《喜多郎美國音樂會》這是日本音樂家喜多郎根據中國的民歌改編的，用電聲樂器演奏的音樂會，旋律優美，形式新穎。《小提琴火辣四重奏英國音樂會》．由四個美貌、火辣的年輕女演奏家進行大、中、小提琴四重奏。雖然是演奏古典樂曲，但動作大膽，新穎。以上兩個音樂會都會給我們以視覺和聽覺的雙重享受。

總結：
1、欣賞音樂主要是理解音樂的內涵和欣賞各種類型的優美聲音它們之間的層次關系。要保證以上條件的實現，必須要有好的音響作為前提條件。如果確實喜歡音樂，又不可能購置音響的話，建議購買iRiver550隨身聽，即可放[wmv][wmv][wmv]，又可放CD。音質只比高級音響略遜一點，但欣賞音樂已足夠了。是市面上最好的[wmv][wmv][wmv]播放機。
2、欣賞音樂最少必須聽兩個聲部以上，剛開始可能不習慣，只要長期堅持，必有成效。必能領會音樂的層次感與和聲的魅力。
[wmv]、通過長期的欣賞音樂訓練，一方面提高了耳朵的聽辯能力，另一方面，加強了我們的細心程度和對音樂的敏感度。
4、欣賞音樂不但是享受的過程，還可以降低心理壓力。所以也是陶冶情操的過程。

望採納

❺ 深度分析:如何欣賞音樂

音樂是人們抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術，不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯著人們千絲萬縷的情感因素。對於音樂的認識相信大家都有自己的感受，而要說真正的欣賞音樂卻不一定每個人都是正確的方法。 音樂要懂得欣賞 如何欣賞音樂是一個非常老的話題。多少年來，一直有許多的專論。可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。其實，欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。經常都聽到很多人說：「音樂好，就是聽不懂。」可我也經常反問他們：你到底要聽懂什麼呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。何必要這么功利性的搞懂呢？其實真是這樣。一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什麼故事。什麼曲式、調性、主題那是下一步的事，那些都還不是重要的，最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動，否則再是什麼名曲對你也是白搭。至於那些東西是對音樂下一步了解的事。如果你能被音樂感動那就什麼都好辦。因為你在被感動時，會有一種沖動的想法，你會去思考為什麼這音樂讓人感動萬分。這到底是因為什麼？也就這樣，你就有了進一步了解音樂的渴望，但如果你想一開始就什麼都搞懂那不太可能。● 談音樂的感染力 音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的，它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。非常明顯的是音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄託，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。音樂的感染力是巨大的 正因為如此，才有人經常參加電台電視台的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麼給別人那是自個的事。一切都是在向前發展的。人不可能永遠停留在一個欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麼？僅就閱歷而言，那些「為了愛夢一生」、「永遠相信愛情」真是一場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。 音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認識（探究音樂知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。一個學習樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關注的是技巧。表達與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達含義，音樂里的和弦、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。● 音樂具有巨大的感染力 這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。在感性認識的階段，你對音樂的理解還只限於感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦。比如《藍色多瑙河》這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這么吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成；我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。音樂的感染力是巨大的 如果你面對一曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入了解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。在感性認識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標題或後人標注的文字說明來加深對音樂的理解。比如《獻給愛麗絲》這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家羅薩斯的《乘風破浪圓舞曲》，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克萊斯勒的小提琴曲《中國花鼓》，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要你願意走進這音樂聖殿，你就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。● 被音樂感動 在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的慾望將驅使你走入音樂聖殿的第二道大門：理性認識階段。如果不經過這個階段，你仍是一個被動無為的音樂聆聽者，盡管你也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可你仍然是被動的，因為除了你被音樂感動之外什麼也沒有了。優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，僅僅只是聽感上造成你的情緒上的波動而已。你當然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什麼的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給你造成一個屏障，用音樂里那些旋律節奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。我們在前面提到過，音樂不是調味品。音樂盡管是非常神奇的，但它決不是調味品。音樂是需要被人聆聽的。你真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調節情緒、甚至於拿它來開胃，那它就不是音樂了。因為沒人會認真地聆聽餐廳重播的音響，更沒有人會被某候機廳的音樂激動。只有當你認真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂。因為一件響器如果能引起你內心體驗其中必定有某種內涵，這種內涵就是音樂內容本身。被音樂感動 進入到音樂欣賞的理性認識階段，說明我們欣賞音樂從被動到主動的發展過程。在這個聖殿的第二道大門中，我們將認識巴赫、莫扎特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家都將一個個從我們前面走過，讓我們認識了解。我們還將知道音樂構成的要素：旋律節奏音色和聲；知道什麼是巴洛克音樂，誰是浪漫主義後期的音樂代表；奏鳴曲和奏鳴曲式怎麼不同。一個剛接觸音樂的人對音樂的認識應該說是比較膚淺的。如果不全面地理解音樂，你就不能更好地欣賞音樂。比如你不知道什麼是音色，你就根本無法去理解音樂。因為音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲愴》交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人慾哭無淚。楊明望先生對這個主題有一段讓我覺得是非常精彩的描述：「這個睏倦的心靈，帶著不可磨滅的創傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終於投入永恆死亡的懷抱。」如果對音樂沒有了解，你能了解這個主題的深刻含義么？在理性認識的這個階段，不一定每個人都有機會或條件去認真系統的學習音樂理論和音樂史。但我們仍可以通過其他一些書籍來獲取有關音樂的知識。用《名曲賞析》這類型的書來對比聆聽是最好的方法之一。樂曲分析、曲式結構、主題提示等對聆聽者是必不可少的一環。這樣一來，你就知道了協奏曲與交響曲在結構上的差別；你也就知道變奏曲與迴旋曲的不同；甚至你也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能你也同時都會喜歡。等等這一切都是建立在你對音樂了解的基礎上的。也就在這個時候，你也開始發生變化了：你的談吐、你的見解、你的閱歷和涵養等等。「芝麻開花」，音樂這座巨大的寶藏已經對你敞開了大門。所有的音樂都有其自身的內涵 所有的音樂都有其自身的內涵，你對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。盡管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵於不顧。藉助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；你還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式，在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都採用的是這種形式。奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用一個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，一個主題變化為七個變奏；又如迴旋曲，它的基本含義就是由一個主題多次重復：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主題，而B.C.D.....等則代表變化，每一次變化之後又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫扎特的《A小調鋼琴迴旋曲》。音樂中的主題是至關重要 音樂欣賞還應該了解主題，音樂中的主題是至關重要。在一首樂曲中，一個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發展等構成了音樂的全部內涵。所以我們在聆聽音樂時一定要學會記住主題。欣賞音樂主觀的因素很多 在柏遼茲的《幻想交響曲》中那個孱弱敏感的青年藝術家主題音樂形象，從樂曲的第一樂章一直貫穿到第五樂章，且每個樂章都有其不同的變化。從一開始溫柔純真到最後的怪誕瘋狂，仔細聆聽這個樂曲對理解主題比較有幫助。如果你在聆聽音樂時連主題形象都聽不出來，你就沒辦法去很好地理解音樂。當然，音樂的主題不象視覺上的形象那樣鮮明清晰，電影中的主要人物一出場，你就知道了電影的全部過程中一定是以他為主。小說也一樣，《紅樓夢》中的賈寶玉與林黛玉是一個對比的主題，兩個主題形象的關系對比發展貫穿整個小說。盡管也有其他的人物，如金陵十二釵和賈府眾多人口，但主題形象卻依然是賈寶玉與林黛玉。音樂里主題形象其實也是如此，只是音樂里的主題形象不會象電影小說里那樣鮮明。在一首樂曲里，音樂形象也有許多，但不管再多它們全都是圍繞樂曲的主題形象的。在貝多芬《命運交響曲》中有很多其它的音樂形象：悲哀、嘆息、撕殺、兇殘、深沉的思考與堅強的信念、光明、勝利，甚至還有憂郁與彷徨，但這些都是由對比的主題形象而產生的。所以，在認真聆聽音樂時一定要緊緊抓住主題，就象雨果唱片公司的易有伍先生說的要提高你耳朵的聚焦能力，這樣你才能在一遍音樂的轟鳴聲中找到那個時刻變化的主題形象從而領略音樂的無窮魅力。● 音樂欣賞還需要注意 在欣賞音樂的這個審美過程中，除了曲式，還有諸多的因素，如節奏、音色等。僅就節奏而言，音樂的最初的起源應與節奏有十分密切的關系。節奏產生的韻律美從原始部落至今仍在信奉。不同組合的強弱快慢節奏以及多次重復能使節奏產生出非常巨大的內涵和韻味，讓人瘋狂或痴迷，沒有人會拒絕節奏。在音樂中節奏的表現形式是節拍。節拍通常用小節線和節拍符號來表示，如3/4，就表明這是三拍子。每一拍為四分音符，每一小節內有三拍；第一拍為重音，後兩拍為弱音。這樣就構成了一個圓舞曲的節奏型。改變重音的位置會引起一些嶄新的變化。把兩個以上不同的節拍組在一起又將形成新的復節奏。就這樣，無窮無盡的節奏就形成了我們音樂的組成要素之一。僅就節奏而言，一個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析，整體的音樂欣賞也是如此。說起節奏還不得不提及諸如《格利高利聖詠》之類的自由節拍的音樂體裁。在許多宗教早期音樂以及東方音樂中經常都有一些無節拍要求的音樂，其實這種自由節奏的音樂對節奏的要求更為精確的。只是這種精確已無法用節拍記號來標注它。它需要的是演奏者或演唱者對它更深層次的了解和把握。在音樂中節奏的表現形式是節拍 音樂的魅力當然不僅僅只是在主題、旋律、節奏、色彩、曲式結構、調性等，有的時候甚至連作曲家的創作觀念、演奏家的風格、錄音師的錄音技術及愛好，在加上聆聽者的素質、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在一起才構成一個整體的音樂。單獨去分析其中的一個部分其實都是對音樂的肢解。結合歷史背景了解作曲家的創作個性，認真聆聽主題的發展變化與對比，讓你全身心都得到音樂及音響的感染，讓你的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發生微妙的變化。 在音樂欣賞的第二個階段中你需要了解的東西確實太多了，這很可能會嚇到一些愛好者：我的媽，欣賞音樂這么難！其實也沒有什麼。因為所有你需要了解的一切一切都在建立在你對音樂極大的興趣上的。對這些知識的了解又促使你對音樂發生更大的興趣。前提是你對音樂首先要有一種需要的慾望，也就是你首先要真正熱愛音樂！也就是因為這個前提，你才能進入到這個階段去認真的學習這些音樂知識。 進入音樂欣賞的第三階段，並不是十分明顯的。因為對音樂認識的階段永不能說結束。進入欣賞音樂的第三階段，並不意味著要和過去的階段劃清界限。其實我們這樣分析和介紹僅僅只是一個表述上的概念。但不管怎樣，經過一段時間的學習，（在這個階段的一切都主要靠你自己的自學，因為沒有人會詳細的教你如何分析和理解一首樂曲）我們對音樂已經有了一定的了解。這時候我們再來聆聽音樂：當那神奇的樂音響起時，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。不管是與巴赫交談還是和馬勒神遊；抑或是傾聽莫扎特的心聲，總之，音樂就象是情感的源泉。這時候你已經步入了音樂的殿堂。不管是人生征途的跋涉還是成家立業的拼搏；也不管你是年輕或年邁；落魄或得意，歡樂也罷，憂愁也罷，在音樂的殿堂里，你都是在用自己的情感去體驗音樂！這時候音樂已經不再神秘的了。音樂也不再是高不可攀的了。音樂所表達的一切也都不再是外表的。也許主題還是那個主題，但「山遠水遠，你我的心不遠」，現在的你聆聽音樂時的內心體驗已經有了更深的心潮湧動。也就在這個階段，你已經從一個被動的聆聽者轉變成為一個自由的音樂愛好者了。你不會用主題分析曲式結構來約束你思緒的自由飛翔，也不會在一個標題下用一個簡單的音樂形象來束縛想像力的馳騁和情感的涌動。盡管有的時候也需要去分析主題、探究曲式結構什麼的，但真正在聆聽音樂時你已經確確實實是用情感來體驗音樂了。在這個時候你需要的是純音樂而不是什麼主題或名曲匯萃。名曲集錦和主題聯奏之類的音樂是最讓人倒胃口的。因為它實在無法讓人去產生什麼激情。這一類的音樂只能算是普及讀物，經常聆聽這樣的音樂所帶來的最大好處就是能參加音樂有獎競猜活動。那跟欣賞音樂沒有多少聯系。 在音樂欣賞的審美過程中，內心體驗與認知活動永遠是結合在一起的。從感性認識到理性認識的這一發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。

❻ 怎麼欣賞音樂

音樂欣賞就是音樂鑒賞，本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。隨著近些年各類音樂的創新與突破，市場上的音樂作品也是豐富多彩，為人們的業餘生活提供了豐盛的聽覺盛宴。

基本方式：

1、對音樂音響的辨別能力

這是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。

2、對音樂音響的感受能力

音樂音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。

3、對音樂的注意力和記憶力

音樂是時間的藝術，音樂的音響材料是在時間中展現並隨著時間的運動轉瞬即逝。

(6)如何欣賞音樂下載擴展閱讀

欣賞音樂的過程，就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程主要表現在以下兩點。

1、准確、深刻、細致地體驗音樂作品的感情內涵。有了良好的音樂聽覺能力，結合對旋律、和聲、節奏、速度、力度、音色、曲式、體裁等音樂以及音樂以外的文字因素等表現手法的理解，可以正確理解音樂。

2、緊密結合欣賞者的生活體驗及情感欲求。良好的音樂聽覺能力可以將欣賞者迅速帶入音樂意境之中，使欣賞者緊密結合自己的生活體驗欣賞音樂，獲得更深刻的情感體驗。

❼ 在步步高裡面的音樂欣賞怎樣下載歌曲

親愛的布丁，音樂欣賞是不能下載音樂的哦，您可以在應用商店下載音樂app下載歌曲～

❽ 談談如何欣賞音樂

（一）
如何欣賞音樂是一個非常老的話題。多少年來，一直有許多的專論。可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。其實,欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。經常都聽到很多人說：「音樂好，就是聽不懂。」可我也經常反問他們：你到底要聽懂什麼呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。何必要這么功利性的搞懂呢？其實真是這樣。一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什麼故事。什麼曲式、調性、主題那是下一步的事。其實那些都還不是重要的。最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動。否則再是什麼名曲對你也是白搭。至於那些東西是對音樂下一步了解的事。如果你能被音樂感動那就什麼都好辦。因為你在被感動時，會有一種沖動的想法，你會去思考為什麼這音樂讓人感動萬分。這到底是因為什麼？也就這樣，你就有了進一步了解音樂的渴望。你想一開始就什麼都搞懂那不太可能。

音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的。它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。非常明顯的是音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄託，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。正因為如此，才有人經常參加電台電視台的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麼給別人那是自個的事。一切都是在向前發展的。人不可能永遠停留在一個欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麼？僅就閱歷而言，那些「為了愛夢一生」、「永遠相信愛情」真是一場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。

（二）
音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認識（探究音 樂知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。一個學習樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關注的是技巧。表達與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達含義，音樂里的和弦、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。

音樂具有巨大的感染力。這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。在感性認識的階段，你對音樂的理解還只限於感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦。比如〈藍色多瑙河〉這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這么吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成；我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。如果你面對一曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入了解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。在感性認識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標題或後人標注的文字說明來加深對音樂的理解。比如<<獻給愛麗絲>>這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家羅薩斯的<<乘風破浪圓舞曲>>，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克萊斯勒的小提琴曲<<中國花鼓>>，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要你願意走進這音樂聖殿，你就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。

（三）
音樂欣賞在最初階段，主要靠感官對音響的感受。動聽的旋律，悅耳的和聲，有規律的節奏，起伏的響度等等。都讓人感受到的一種欣愉。一個音樂愛好者特別是音響愛好者大都有這樣的感受：首先追求的是音效。一開始用音響器材來重播音樂，是聆聽比較音響器材，對不同的重播效果比如節奏、音色、動態等等這些關於音響的概念涉及教多。至於什麼內容、復調、賦格、對位，什麼是塔蘭泰拉，什麼是奏鳴曲式，統統不知道。其實不完全是一部份音響愛好者不知道，很多人都不知道這些樂理概念。其實也沒什麼關系？音樂欣賞並不要求人人都是音樂家。每一個聆聽音樂的人都會經歷這么一個初級階段，不管一開始他聽流行歌曲或是聽通俗交響音樂。這些年來，我也看到有這么一個現象：有一些年青人，主要是中學生，如果他在孩提時沒有受到音樂文化的熏陶，他將很快就迷上如邁克爾.傑克遜之類的搖滾音樂且很快變成一個執迷瘋狂的追隨者。因為他們一下子就被那種瘋狂的節奏和刺激的聲響所迷惑，至於內容是什麼，他們不理解，也不會理解，跟那些有理智的搖滾樂愛好者相比，他們只算是小兒科。有時侯在電視台也會播出一些垃圾音樂節目，盡管不多卻叫人惡心，但這些節目卻有著一大群追隨者。我們再不能說在社會主義中國的電視節目里上演的都是健康向上的節目，有時侯也會考慮的贊助廣告收視率，一個被動的，毫無鑒別能力的人很容易把糟粕當精華。

欣賞音樂時，你必須是主動積極的。你要有自身的體驗，這種音樂的體驗是非常重要的，因為按圖索驥的音樂欣賞指南，僅僅是協助你加深這個體驗。你想僅憑一本小冊子或幾篇類似這樣粗淺的文章就能學會欣賞音樂。那是妄想。因為音樂指南介紹只能告訴你怎樣去欣賞音樂，如果你連一點點音樂的內心體驗都沒有，那些介紹指南再讀也是白搭。因為沒有一本書或一篇文章會教你如何在心中湧出激情或產生欣愉，悲哀或憂愁。因為這是人的本性所在，恩雅那近乎晦澀的音樂讓大多數人聽起來宛如天賴之音，可有人聽出的夢囈和靜穆，這沒關系。你的素質和閱歷驅使你這樣。可如果你面對什麼樣的音樂都無動於衷，那才是真正的悲哀。

音樂不是調味品，盡管它可以拿來調節氣氛，但它絕不是調味品。可現在很多人卻把音樂當作調味品，似乎音樂是一個高檔神奇的調味品。商店開張、大宴賓客、紅白喜事......音樂就象餐廳的胡椒。當音樂那神奇的聲音響起，它確實可以改變一切，它可以頓時讓你肅穆，可以讓你欣喜萬分，也可以一下子就讓你憂郁千種。音樂這種巨大的感染力是非常神秘的，但你千萬別去把音樂拿來當裝飾品，這里放一首通俗歌曲，那裡來一段薩克斯，就象用那些廉價的塑料裝飾品來裝飾你的居室。

總之，在欣賞音樂的初級階段即感性階段，你需要的是對音樂魅力的內心體驗。不管是優美的旋律，還是迷人的音色或纏綿的歌詞。總之，需要是你能被音樂感動。只要你能被音樂感動就什麼都好辦了。

（四）
被音樂感動。在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的慾望將驅使你走入音樂聖殿的第二道大門：理性認識階段。如果不經過這個階段，你仍是一個被動無為的音樂聆聽者，盡管你也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可你仍然是被動的，因為除了你被音樂感動之外什麼也沒有了。優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，僅僅只是聽感上造成你的情緒上的波動而已。你當然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什麼的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給你造成一個屏障，用音樂里那些旋律節奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。我們在前面提到過，音樂不是調味品。音樂盡管是非常神奇的，但它決不是調味品。音樂是需要被人聆聽的。你真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調節情緒、甚至於拿它來開胃，那它就不是音樂了。因為沒人會認真地聆聽餐廳重播的音響，更沒有人會被某候機廳的音樂激動。只有當你認真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂。因為一件響器如果能引起你內心體驗其中必定有某種內涵，這種內涵就是音樂內容本身。

進入到音樂欣賞的理性認識階段，說明我們欣賞音樂從被動到主動的發展過程。在這個聖殿的第二道大門中，我們將認識巴赫、莫扎特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家都將一個個從我們前面走過，讓我們認識了解。我們還將知道音樂構成的要素：旋律節奏音色和聲；知道什麼是巴洛克音樂，誰是浪漫主義後期的音樂代表；奏鳴曲和奏鳴曲式怎麼不同。一個剛接觸音樂的人對音樂的認識應該說是比較膚淺的。如果不全面地理解音樂，你就不能更好地欣賞音樂。比如你不知道什麼是音色，你就根本無法去理解音樂。因為音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲愴》交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人慾哭無淚。楊明望先生對這個主題有一段讓我覺得是非常精彩的描述：「這個睏倦的心靈，帶著不可磨滅的創傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終於投入永恆死亡的懷抱。」如果對音樂沒有了解，你能了解這個主題的深刻含義？

在理性認識的這個階段，不一定每個人都有機會或條件去認真系統的學習音樂理論和音樂史。但我們仍可以通過其他一些書籍來獲取有關音樂的知識。用《名曲賞析》這類型的書來對比聆聽是最好的方法之一。樂曲分析、曲式結構、主題提示等對聆聽者是必不可少的一環。這樣一來，你就知道了協奏曲與交響曲在結構上的差別；你也就知道變奏曲與迴旋曲的不同；甚至你也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能你也同時都會喜歡。等等這一切都是建立在你對音樂了解的基礎上的。也就在這個時候，你也開始發生變化了：你的談吐、你的見解、你的閱歷和涵養等等。「芝麻開花」，音樂這座巨大的寶藏已經對你敞開了大門。

（五）
所有的音樂都有其自身的內涵，你對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。盡管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵於不顧。藉助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；你還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都採用的是這種形式。奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用一個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，一個主題變化為七個變奏；又如迴旋曲，它的基本含義就是由一個主題多次重復：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主題，而B.C.D.....等則代表變化，每一次變化之後又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫扎特的《A小調鋼琴迴旋曲》。

音樂欣賞還應該了解主題。音樂中的主題是至關重要。在一首樂曲中，一個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發展等構成了音樂的全部內涵。所以我們在聆聽音樂時一定要學會記住主題。在柏遼茲的《幻想交響曲》中那個孱弱敏感的青年藝術家主題音樂形象，從樂曲的第一樂章一直貫穿到第五樂章，且每個樂章都有其不同的變化。從一開始溫柔純真到最後的怪誕瘋狂。仔細聆聽這個樂曲對理解主題比較有幫助。如果你在聆聽音樂時連主題形象都聽不出來，你就沒辦法去很好地理解音樂。當然，音樂的主題不象視覺上的形象那樣鮮明清晰，電影中的主要人物一出場，你就知道了電影的全部過程中一定是以他為主。小說也一樣，《紅樓夢》中的賈寶玉與林黛玉是一個對比的主題，兩個主題形象的關系對比發展貫穿整個小說。盡管也有其他的人物，如金陵十二釵和賈府眾多人口，但主題形象卻依然是賈寶玉與林黛玉。音樂里主題形象其實也是如此，只是音樂里的主題形象不會象電影小說里那樣鮮明。在一首樂曲里，音樂形象也有許多，但不管再多它們全都是圍繞樂曲的主題形象的。在貝多芬《命運交響曲》中有很多其它的音樂形象：悲哀、嘆息、撕殺、兇殘、深沉的思考與堅強的信念、光明、勝利，甚至還有憂郁與彷徨，但這些都是由對比的主題形象而產生的。所以，在認真聆聽音樂時一定要緊緊抓住主題，就象雨果唱片公司的易有伍先生說的要提高你耳朵的聚焦能力，這樣你才能在一遍音樂的轟鳴聲中找到那個時刻變化的主題形象從而領略音樂的無窮魅力。

（六）
在欣賞音樂的這個審美過程中，除了曲式，還有諸多的因素,如節奏、音色等。僅就節奏而言，音樂的最初的起源應與節奏有十分密切的關系。節奏產生的韻律美使原始部落至今仍在信奉。不同組合的強弱快慢節奏以及多次重復能使節奏產生出非常巨大的內涵和韻味，讓人瘋狂或痴迷，沒有人會拒絕節奏。在音樂中節奏的表現形式是節拍。節拍通常用小節線和節拍符號來表示，如3/4，就表明這是三拍子。每一拍為四分音符，每一小節內有三拍；第一拍為重音，後兩拍為弱音。這樣就構成了一個圓舞曲的節奏型。改變重音的位置會引起一些嶄新的變化。把兩個以上不同的節拍組在一起又將形成新的復節奏。就這樣，無窮無盡的節奏就形成了我們音樂的組成要素之一。僅就節奏而言，一個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整體的音樂欣賞也是如此。說起節奏還不得不提及諸如<<哥利高里聖詠>>之類的自由節拍的音樂體裁。在許多宗教早期音樂以及東方音樂中經常都有一些無節拍要求的音樂，其實這種自由節奏的音樂對節奏的要求更為精確的。只是這種精確已無法用節拍記號來標注它。它需要的是演奏者或演唱者對它更深層次的了解和把握。

音樂的魅力當然不僅僅只是在主題、旋律`、節奏、色彩、曲式結構、調性等，有的時候甚至連作曲家的創作觀念、演奏家的風格、錄音師的錄音技術及愛好，在加上聆聽者的素質、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在一起才構成一個整體的音樂。單獨去分析其中的一個部分其實都是對音樂的肢解。結合歷史背景了解作曲家的創作個性，認真聆聽主題的發展變化與對比，讓你全身心都得到音樂及音響的感染，讓你的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發生微妙的變化。

在音樂欣賞的第二個階段中你需要了解的東西確實太多了，這很可能會嚇到一些愛好者：我的媽，欣賞音樂這么難！其實也沒有什麼。因為所有你需要了解的一切一切都在建立在你對音樂極大的興趣上的。對這些知識的了解又促使你對音樂發生更大的興趣。前提是你對音樂首先要有一種需要的慾望，也就是你首先要真正熱愛音樂！也就是因為這個前提，你才能進入到這個階段去認真的學習這些音樂知識。

（七）
進入音樂欣賞的第三階段，並不是十分明顯的。因為對音樂認識的階段永不能說結束。進入欣賞音樂的第三階段，並不意味著要和過去的階段劃清界限。其實我們這樣分析和介紹僅僅只是一個表述上的概念。但不管怎樣，經過一段時間的學習，（在這個階段的一切都主要靠你自己的自學，因為沒有人會詳細的教你如何分析和理解一首樂曲）我們對音樂已經有了一定的了解。這時候我們再來聆聽音樂：當那神奇的樂音響起時，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。不管是與巴赫交談還是和馬勒神遊；抑或是傾聽莫扎特的心聲，總之，音樂就象是情感的源泉。這時候你已經步入了音樂的殿堂。不管是人生征途的跋涉還是成家立業的拼搏；也不管你是年輕或年邁；落魄或得意，歡樂也罷，憂愁也罷，在音樂的殿堂里，你都是在用自己的情感去體驗音樂！這時候音樂已經不再神秘的了。音樂也不再是高不可攀的了。音樂所表達的一切也都不再是外表的。也許主題還是那個主題，但「山遠水遠，你我的心不遠」，現在的你聆聽音樂時的內心體驗已經有了更深的心潮湧動。也就在這個階段，你已經從一個被動的聆聽者轉變成為一個自由的音樂愛好者了。你不會用主題分析曲式結構來約束你思緒的自由飛翔，也不會在一個標題下用一個簡單的音樂形象來束縛想像力的馳騁和情感的涌動。盡管有的時候也需要去分析主題、探究曲式結構什麼的，但真正在聆聽音樂時你已經確確實實是用情感來體驗音樂了。在這個時候你需要的是純音樂而不是什麼主題或名曲匯萃。名曲集錦和主題聯奏之類的音樂是最讓人倒胃口的。因為它實在無法讓人去產生什麼激情。這一類的音樂只能算是普及讀物，經常聆聽這樣的音樂所帶來的最大好處就是能參加音樂有獎競猜活動。那跟欣賞音樂沒有多少聯系。

在音樂欣賞的審美過程中，內心體驗與認知活動永遠是結合在一起的。從感性認識到理性認識的這一發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。跨入那美妙無窮的宏大的音樂聖殿，讓我們自由盡情的翱翔吧！

❾ 怎樣欣賞音樂

音樂是通過有組織的音(主要是樂音)所形成的藝術形象，表現人們的思想感情，反映社會現實生活的藝
術。創作、演奏(演唱)和欣賞，是音樂藝術實踐的三個方面。欣賞音樂是一種審美活動。美的標準是由一定時代、一定民族、一定社會群體的審美趣味所決定的。欣賞音樂有三個階段：1、官能的欣賞；2、感情的欣賞；3、理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足於悅耳(即好聽)，是比較初淺的欣賞。要對一個音樂作品進行全面的領略，從而獲得完美的藝術享受，就必須進入感情的欣賞和理智的欣賞。

要從官能、感情和理智三方面全面地欣賞一個作品，就要具備以下幾方面的知識：1、作者和作品的時代背景。2、作品的民族特徵。3、作者的創作個性。4、作品標題的內容。5、音樂語言的表現功能。6、曲式和體裁。其中音樂語言的表現功能及曲式和體裁知識，是基本樂理的常識。下面對這兩項基本樂理的常識，做簡單介紹。

旋律又叫曲調，是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手
段，是音樂的靈魂。

節奏是各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必然包含節奏這一要素。

節拍是強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做「拍子」。正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

速度是快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

力度是強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

音區是音的高低的范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

音色是不同人聲、不同樂器及其不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

和聲是兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不
穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲具有渲染色彩的作用。

復調是兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定時間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。

調式是從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列，這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

音樂語言的各種要素互相配合，具有干變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其他要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其他要素甚至可起主要作用。例如，賀綠汀的管弦樂曲《森吉德馬》，第一段輕柔緩慢，用拖長的和弦和陪襯聲部來烘托旋律。開頭由雙簧管和長笛吹出富於田園風味的曲調，在弦樂器和弦的襯托下，音色顯得柔和而平靜，描寫了遼闊的蒙古草原的美麗景色。後來旋律先後改由圓號、小提琴和小號吹奏出，色彩漸漸明朗起來。第二段快速而強勁，弦樂器撥弦奏出輕快活躍的伴奏音型，旋律和第一段相同，音色也改變不大，但由於速度、力度以及伴奏樂器的節奏都起了變化，因此表現了不同的音樂形象，反映了內蒙人民載歌載舞的愉快生活。

另外，還有曲式，是音樂材料排列的樣式，也就是音樂的結構布局。曲式有樂段、多段式、迴旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、迴旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。曲式是為表現不同音樂形象、內容的需要而設置的。

體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合於表現不同的題材內容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。