① 深度分析:如何欣賞音樂
音樂是人們抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術，不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯著人們千絲萬縷的情感因素。對於音樂的認識相信大家都有自己的感受，而要說真正的欣賞音樂卻不一定每個人都是正確的方法。 音樂要懂得欣賞 如何欣賞音樂是一個非常老的話題。多少年來，一直有許多的專論。可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。其實，欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。經常都聽到很多人說：「音樂好，就是聽不懂。」可我也經常反問他們：你到底要聽懂什麼呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。何必要這么功利性的搞懂呢？其實真是這樣。一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什麼故事。什麼曲式、調性、主題那是下一步的事，那些都還不是重要的，最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動，否則再是什麼名曲對你也是白搭。至於那些東西是對音樂下一步了解的事。如果你能被音樂感動那就什麼都好辦。因為你在被感動時，會有一種沖動的想法，你會去思考為什麼這音樂讓人感動萬分。這到底是因為什麼？也就這樣，你就有了進一步了解音樂的渴望，但如果你想一開始就什麼都搞懂那不太可能。● 談音樂的感染力 音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的，它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。非常明顯的是音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄託，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。音樂的感染力是巨大的 正因為如此，才有人經常參加電台電視台的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麼給別人那是自個的事。一切都是在向前發展的。人不可能永遠停留在一個欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麼？僅就閱歷而言，那些「為了愛夢一生」、「永遠相信愛情」真是一場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。 音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認識（探究音樂知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。一個學習樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關注的是技巧。表達與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達含義，音樂里的和弦、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。● 音樂具有巨大的感染力 這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。在感性認識的階段，你對音樂的理解還只限於感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦。比如《藍色多瑙河》這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這么吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成；我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。音樂的感染力是巨大的 如果你面對一曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入了解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。在感性認識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標題或後人標注的文字說明來加深對音樂的理解。比如《獻給愛麗絲》這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家羅薩斯的《乘風破浪圓舞曲》，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克萊斯勒的小提琴曲《中國花鼓》，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要你願意走進這音樂聖殿，你就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。● 被音樂感動 在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的慾望將驅使你走入音樂聖殿的第二道大門：理性認識階段。如果不經過這個階段，你仍是一個被動無為的音樂聆聽者，盡管你也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可你仍然是被動的，因為除了你被音樂感動之外什麼也沒有了。優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，僅僅只是聽感上造成你的情緒上的波動而已。你當然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什麼的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給你造成一個屏障，用音樂里那些旋律節奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。我們在前面提到過，音樂不是調味品。音樂盡管是非常神奇的，但它決不是調味品。音樂是需要被人聆聽的。你真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調節情緒、甚至於拿它來開胃，那它就不是音樂了。因為沒人會認真地聆聽餐廳重播的音響，更沒有人會被某候機廳的音樂激動。只有當你認真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂。因為一件響器如果能引起你內心體驗其中必定有某種內涵，這種內涵就是音樂內容本身。被音樂感動 進入到音樂欣賞的理性認識階段，說明我們欣賞音樂從被動到主動的發展過程。在這個聖殿的第二道大門中，我們將認識巴赫、莫扎特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家都將一個個從我們前面走過，讓我們認識了解。我們還將知道音樂構成的要素：旋律節奏音色和聲；知道什麼是巴洛克音樂，誰是浪漫主義後期的音樂代表；奏鳴曲和奏鳴曲式怎麼不同。一個剛接觸音樂的人對音樂的認識應該說是比較膚淺的。如果不全面地理解音樂，你就不能更好地欣賞音樂。比如你不知道什麼是音色，你就根本無法去理解音樂。因為音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲愴》交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人慾哭無淚。楊明望先生對這個主題有一段讓我覺得是非常精彩的描述：「這個睏倦的心靈，帶著不可磨滅的創傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終於投入永恆死亡的懷抱。」如果對音樂沒有了解，你能了解這個主題的深刻含義么？在理性認識的這個階段，不一定每個人都有機會或條件去認真系統的學習音樂理論和音樂史。但我們仍可以通過其他一些書籍來獲取有關音樂的知識。用《名曲賞析》這類型的書來對比聆聽是最好的方法之一。樂曲分析、曲式結構、主題提示等對聆聽者是必不可少的一環。這樣一來，你就知道了協奏曲與交響曲在結構上的差別；你也就知道變奏曲與迴旋曲的不同；甚至你也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能你也同時都會喜歡。等等這一切都是建立在你對音樂了解的基礎上的。也就在這個時候，你也開始發生變化了：你的談吐、你的見解、你的閱歷和涵養等等。「芝麻開花」，音樂這座巨大的寶藏已經對你敞開了大門。所有的音樂都有其自身的內涵 所有的音樂都有其自身的內涵，你對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。盡管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵於不顧。藉助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；你還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式，在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都採用的是這種形式。奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用一個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，一個主題變化為七個變奏；又如迴旋曲，它的基本含義就是由一個主題多次重復：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主題，而B.C.D.....等則代表變化，每一次變化之後又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫扎特的《A小調鋼琴迴旋曲》。音樂中的主題是至關重要 音樂欣賞還應該了解主題，音樂中的主題是至關重要。在一首樂曲中，一個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發展等構成了音樂的全部內涵。所以我們在聆聽音樂時一定要學會記住主題。欣賞音樂主觀的因素很多 在柏遼茲的《幻想交響曲》中那個孱弱敏感的青年藝術家主題音樂形象，從樂曲的第一樂章一直貫穿到第五樂章，且每個樂章都有其不同的變化。從一開始溫柔純真到最後的怪誕瘋狂，仔細聆聽這個樂曲對理解主題比較有幫助。如果你在聆聽音樂時連主題形象都聽不出來，你就沒辦法去很好地理解音樂。當然，音樂的主題不象視覺上的形象那樣鮮明清晰，電影中的主要人物一出場，你就知道了電影的全部過程中一定是以他為主。小說也一樣，《紅樓夢》中的賈寶玉與林黛玉是一個對比的主題，兩個主題形象的關系對比發展貫穿整個小說。盡管也有其他的人物，如金陵十二釵和賈府眾多人口，但主題形象卻依然是賈寶玉與林黛玉。音樂里主題形象其實也是如此，只是音樂里的主題形象不會象電影小說里那樣鮮明。在一首樂曲里，音樂形象也有許多，但不管再多它們全都是圍繞樂曲的主題形象的。在貝多芬《命運交響曲》中有很多其它的音樂形象：悲哀、嘆息、撕殺、兇殘、深沉的思考與堅強的信念、光明、勝利，甚至還有憂郁與彷徨，但這些都是由對比的主題形象而產生的。所以，在認真聆聽音樂時一定要緊緊抓住主題，就象雨果唱片公司的易有伍先生說的要提高你耳朵的聚焦能力，這樣你才能在一遍音樂的轟鳴聲中找到那個時刻變化的主題形象從而領略音樂的無窮魅力。● 音樂欣賞還需要注意 在欣賞音樂的這個審美過程中，除了曲式，還有諸多的因素，如節奏、音色等。僅就節奏而言，音樂的最初的起源應與節奏有十分密切的關系。節奏產生的韻律美從原始部落至今仍在信奉。不同組合的強弱快慢節奏以及多次重復能使節奏產生出非常巨大的內涵和韻味，讓人瘋狂或痴迷，沒有人會拒絕節奏。在音樂中節奏的表現形式是節拍。節拍通常用小節線和節拍符號來表示，如3/4，就表明這是三拍子。每一拍為四分音符，每一小節內有三拍；第一拍為重音，後兩拍為弱音。這樣就構成了一個圓舞曲的節奏型。改變重音的位置會引起一些嶄新的變化。把兩個以上不同的節拍組在一起又將形成新的復節奏。就這樣，無窮無盡的節奏就形成了我們音樂的組成要素之一。僅就節奏而言，一個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析，整體的音樂欣賞也是如此。說起節奏還不得不提及諸如《格利高利聖詠》之類的自由節拍的音樂體裁。在許多宗教早期音樂以及東方音樂中經常都有一些無節拍要求的音樂，其實這種自由節奏的音樂對節奏的要求更為精確的。只是這種精確已無法用節拍記號來標注它。它需要的是演奏者或演唱者對它更深層次的了解和把握。在音樂中節奏的表現形式是節拍 音樂的魅力當然不僅僅只是在主題、旋律、節奏、色彩、曲式結構、調性等，有的時候甚至連作曲家的創作觀念、演奏家的風格、錄音師的錄音技術及愛好，在加上聆聽者的素質、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在一起才構成一個整體的音樂。單獨去分析其中的一個部分其實都是對音樂的肢解。結合歷史背景了解作曲家的創作個性，認真聆聽主題的發展變化與對比，讓你全身心都得到音樂及音響的感染，讓你的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發生微妙的變化。 在音樂欣賞的第二個階段中你需要了解的東西確實太多了，這很可能會嚇到一些愛好者：我的媽，欣賞音樂這么難！其實也沒有什麼。因為所有你需要了解的一切一切都在建立在你對音樂極大的興趣上的。對這些知識的了解又促使你對音樂發生更大的興趣。前提是你對音樂首先要有一種需要的慾望，也就是你首先要真正熱愛音樂！也就是因為這個前提，你才能進入到這個階段去認真的學習這些音樂知識。 進入音樂欣賞的第三階段，並不是十分明顯的。因為對音樂認識的階段永不能說結束。進入欣賞音樂的第三階段，並不意味著要和過去的階段劃清界限。其實我們這樣分析和介紹僅僅只是一個表述上的概念。但不管怎樣，經過一段時間的學習，（在這個階段的一切都主要靠你自己的自學，因為沒有人會詳細的教你如何分析和理解一首樂曲）我們對音樂已經有了一定的了解。這時候我們再來聆聽音樂：當那神奇的樂音響起時，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。不管是與巴赫交談還是和馬勒神遊；抑或是傾聽莫扎特的心聲，總之，音樂就象是情感的源泉。這時候你已經步入了音樂的殿堂。不管是人生征途的跋涉還是成家立業的拼搏；也不管你是年輕或年邁；落魄或得意，歡樂也罷，憂愁也罷，在音樂的殿堂里，你都是在用自己的情感去體驗音樂！這時候音樂已經不再神秘的了。音樂也不再是高不可攀的了。音樂所表達的一切也都不再是外表的。也許主題還是那個主題，但「山遠水遠，你我的心不遠」，現在的你聆聽音樂時的內心體驗已經有了更深的心潮湧動。也就在這個階段，你已經從一個被動的聆聽者轉變成為一個自由的音樂愛好者了。你不會用主題分析曲式結構來約束你思緒的自由飛翔，也不會在一個標題下用一個簡單的音樂形象來束縛想像力的馳騁和情感的涌動。盡管有的時候也需要去分析主題、探究曲式結構什麼的，但真正在聆聽音樂時你已經確確實實是用情感來體驗音樂了。在這個時候你需要的是純音樂而不是什麼主題或名曲匯萃。名曲集錦和主題聯奏之類的音樂是最讓人倒胃口的。因為它實在無法讓人去產生什麼激情。這一類的音樂只能算是普及讀物，經常聆聽這樣的音樂所帶來的最大好處就是能參加音樂有獎競猜活動。那跟欣賞音樂沒有多少聯系。 在音樂欣賞的審美過程中，內心體驗與認知活動永遠是結合在一起的。從感性認識到理性認識的這一發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。
② 怎樣欣賞音樂
欣賞音樂是一種審美活動。它是以音響的聽覺感知、情感體驗、想像聯想、理解認識相結合的一種特殊的認識過程。欣賞音樂一般可分為知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞三個層次。
③ 談談如何欣賞音樂
我覺得欣賞音樂至少需要了解一點關於音樂的知識，比如你覺得某一首歌曲好聽然後你還回能說出你覺得答好聽的部分是哪裡，是器樂是人聲還是僅僅因為你喜歡這種音樂風格還是歌曲中表達的情緒產生了共鳴？不同的音樂風格之間又有怎樣的差異與聯系？我建議可以嘗試一下用唱片專輯來聽音樂，聽之前可以先了解這個專輯的信息包括歌曲之間順序的考慮，在使用cd機的過程中就是一種對欣賞音樂的儀式感。要是覺得台式cd機比較麻煩也可以用攜帶型的巫單曲人生CD機可以壁掛可以手提懸掛也可以放在桌面上，操作簡單適合使用入門，望採納
④ 《聽音樂音樂欣賞教程》的CD里的MP3格式(世界圖書出版社）
http://ishare.iask.sina.com.cn/f/13036104.html
⑤ 如何從音樂要素入手進行音樂欣賞教學
如何從音樂要素入手進行音樂欣賞教學
感受與欣賞是音樂學習的重要領域。嚴格來講，在各學習領域中，重要的只有兩個，一個是感受與欣賞，一個是表現，創作和音樂與相關文化都是圍繞著這兩個學習領域展開的。另外，從世界各國的音樂課程標准和指導綱要來看，國外也非常重視這兩個領域的學習，因為人類接觸音樂的主要方式就是欣賞和表現，音樂的表現包括演奏和演唱。在講解音樂欣賞教學的具體問題之前，我們先來回顧一下2011版音樂課程標准中有關於音樂欣賞的幾個要點：
1．審美性與音樂欣賞
2011 版音樂課程標准增加了「課程性質」部分，而音樂課程性質對實施欣賞教育學具有更為重要的指導意義。新版音樂課程標准繼續堅持「以審美為核心」的基本理念，「審美」則更多的是跟欣賞教學相關聯的。在課程標准中，以審美為核心，其實是以情感體驗為中心，所以在感受與欣賞領域中，我們提到了音樂的情緒和情感的體驗。
2．人文性與音樂欣賞
在課程性質人文性這一部分中，第一句話就提到「音樂是文化的重要組成部分」。但是，在實際的教學當中，很多老師經常在音樂之外利用文學、文字和標題來解釋音樂。為了避免這種現象，新課標中增加了人文性的內容，特別闡述音樂本身的文化屬性。一線音樂教師如果沒有這樣的認識，就可能使音樂課背離音樂本體的價值取向，從而變成其他學科的工具。在音樂欣賞教學中，有很多老師習慣圍繞作品標題進行解釋，如果沒有標題就不知從何講起，我們在課標培訓中也提到過這個問題，要避免對音樂望文生義的理解。也有不少老師認為只有文學、文字才叫文化，所以音樂課就變成了地理課、歷史課、文學課或社會課。因此，這個問題是在人文性這一課程性質中特別強調的。
3．音樂音響的特性
有一句話在音樂課程標准中曾經兩次出現，就是「音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性」。這就是說，音樂中很少有我們的生活經驗，音樂本身是一種產生豐富聯想的藝術形式，是一種直指人心的情感體驗，它本身並沒有提供我們生活中具象的生活經驗。所以，老師們在進行欣賞教學時一定要注意這一點。
4．音樂欣賞的特徵
很多人把欣賞作為一種被動的學習方式，特別是實踐主義哲學曾經批判過欣賞、審美這些活動過於被動，沒有學習的主動性和自主性。其實，在課程性質實踐性中講了四個方面，音樂創作、音樂表演、音樂傳播和音樂欣賞。這幾個方面都帶有自己的文化背景，在我們的課堂教學中都屬於實踐的內容。所以，音樂欣賞也是一個實踐的過程，但是這種實踐不同於唱歌和樂器演奏，它主要強調「動於心」。很多中小學音樂教師熱衷於參與性的欣賞方式，
尤其在小學階段，用身體的方式、樂器的形式、文學方式或者其他藝術形式參與欣賞。其實，音樂欣賞是從動的欣賞逐步轉變為靜的欣賞的過程，也就是從「身動」到「心動」的過程。參與欣賞對學生最初理解音樂是有幫助的，特別是對班級教學來說，是可以觀察的。但是老師們要明確，音樂欣賞最終是要通過靜的欣賞，通過用心聆聽，通過與音樂對話的過程來實現。所以，到了初中和高中階段，音樂欣賞課就不能純粹為了動而動了。
大眾音樂教育的最終目的是培養能主動參與音樂活動的人。人們參與音樂活動的主要方式，一個是表現，包括演唱、演奏，一個是音樂欣賞。但是，欣賞音樂並不是盲目的欣賞，要通過教育培養他們對音樂要素的敏銳感，提升他們對音樂作品的理解力。由於音樂具有不確定性，所以每個人聽音樂的感受是不同的，老師在課堂教學中要發展這種對音樂理解的不確定性，用各種方法讓學生獲得自己對音樂的領悟與感受，而不是被動接受教師對音樂的理解。所以，從動的欣賞向靜的欣賞轉變，就是從「身動」到「心動」的轉變。
因為很多人批評欣賞是被動的，所以很多老師就進入一個誤區，認為欣賞課就要動，不動就不是好的欣賞課，不參與就不是好的欣賞課。其實，每個人對音樂都有自己的感覺，「心動」是心靈的參與，最終的目的是聽了音樂以後內心能有所感動，有所感覺。老師們要注意欣賞課不要過於程式化和形式化，過於追求「動」，而是要關注「身動」向「心動」的轉化過程。
在教學當中，讓學生參與並沒有錯。對於低年級的學生，還是有必要通過參與的方式幫助他們獲得音樂體驗。但是，教師還是要考慮欣賞教學的最終目標是什麼。其實，「動起來」是非常外在的，它僅限於對節奏、速度的一種理解，而不是音樂的全部。年級越高的學生越應該注重內心的參與，所以在高年級欣賞課上一定是要在內心參與上下功夫，關注音樂的細節。
5．音樂作品的內容
有一個問題始終在爭論，就是音樂作品的內容到底指什麼。有些人認為是音樂之外的一些情境，或者是一個故事，或者是一種生活經驗，或者是作品標題所提示的一些內容。還有人認為音樂內容主要是人體驗到的一種情感，或者是音樂的形式要素。這些說法各有各的道理，但是在音樂課程標准中，我們支持了形式要素作為音樂作品主要內容的觀點。通過生活經驗和生活現象對音樂產生的共鳴和理解是個體化的行為，不能成為主要的學習內容和追求目標。理解了這一點，就可以一改我們傳統音樂欣賞教學的基本做法，取得更好地教學效果。這是對音樂作品本身的認識，也是音樂課程標准修訂中提出的對音樂本體的學習和認識的基本要求。
一、什麼是音樂要素
在用音樂的思維方式學習音樂的時候，就不僅僅要關注音高、音強、音長和音色這么簡單了，而是要把這幾個方面有機的組合在一起，就形成了節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度，調式、織體、曲式等等。這些就是音樂要素，是教師應該引導學生學習的內容。
老師們不應僅局限於對音的高低，長短，強弱和音色的講解，而是更應該關注這些要素逐漸發展的內容，包括節奏、旋律、和聲、力度、速度、調式、曲式等。把理論知識與音樂實踐結合起來的時候，音樂作品的深度就被挖掘出來了。
二、如何關注音樂要素
年齡越小的孩子就越能關注到力度的大小，速度的快慢和節奏的變化，所以這些音樂要素教師可以從低年級就開始引導學生進行關注。至於旋律的高低，可以稍微晚一點再加入進來。初中以上，就可以深層一些，關注到和聲、曲式、調式等方面的內容。音色是從小就可以進行分辨的。樂器的學習是一種經驗，在經驗當中獲得過，學生就能有所記憶。當然，音色本身並不是孤立的，音樂欣賞是欣賞綜合起來的音樂要素。對於音樂本身，如果沒有聽眾，那麼任何東西都不存在，它就只是一個作品。有人去聽，但不同的人去聽，就會獲得不同的音樂感受了。
1．音樂語言
音樂不是世界上通用的語言，它是文化的組成部分，每個音樂作品中都蘊含著它自身的文化特徵和文化認同。在欣賞教學中，教師要向學生傳播不同音樂文化中的音樂，這也是我們的一個目標。教材建設者把各種不同類型的音樂作品提供給學生，而不是提供同樣類型的音樂作品，就是這個道理。音樂不是人類共同的語言，從這個層面來說，音樂課程標准中要求除了弘揚自己本民族文化之外，還要了解世界文化的多樣性。音樂作為文化的組成部分，不是了解風土人情，建築，生活習慣，生長環境，而是了解音樂本身，了解音樂的語言。
2．音樂情感 音樂直指人的心靈，音樂本身是有情感的。以審美為核心、審美教育、情感教育、情感體驗的培養，其實是以情感體驗為核心的。演唱、演奏和欣賞的最終目的也都是為了體驗音樂中所蘊含的不同地區、不同文化背景、不同時代的人類情感。
音樂沒有具體的情感，也就是說音樂中沒有確定的情感。在教學當中，很多教師會提出這樣的問題：「這個作品表達了什麼？」學生的回答只能說明他個人的反應，並不代表這個作品固定的情緒和情感。當然，一首作品可能會有一個大家都傾向的情感，比如歡快的，或者悲傷的。
音樂中的情感從哪兒來？音樂中的情感是聽賞者被喚起的情感，所以要調動學生，體驗音樂中豐富的情感。影響情感的是音樂基本要素，對情感的判斷，是人的本能，不需要教育來獲得。但是對情感的豐富體驗，是需要通過教育來獲得的，因為他需要有對音樂要素的敏銳感知能力。
三、如何用音樂的思維方式學習音樂
1．深入理解音樂要素含義
關於音樂要素的構成，2001版音樂課標中是六個要素，2011版音樂課標增加了節拍和調式，這些都是廣義的要素概念，不是狹義的。音樂欣賞者首先要把音樂的問題搞清楚，老師們不要經常拿一個廣義的概念來提問。在教學過程中，對音樂要素的認識要清晰。一個作品中有典型意義的要素並不多，如果說這個作品中有八個要素，那麼並不是這八個要素都具有特點。
2.善於發現有獨特性的音樂要素
敏銳的感受音樂要素，而且是獨特的感受，這個「獨特的」就是要求欣賞一個作品的時候，要理解這個作品中音樂要素的獨特性，只要掌握住這個原則，欣賞課就沒有上不好的。一個作品中有獨特的要素特點，但並不是所有要素都有特點。音樂課標感受與欣賞部分提到音樂風格的問題，音樂風格就是音樂要素的獨特性，音樂要素的獨特性構成了音樂風格。所以，教師要善於發現音樂作品中有獨特表現性的音樂要素。
教參會給老師帶來許多引領和啟發，但是老師們不能完全依賴教參進行備課和教學。李存老師是在教參的基礎上，關注教材本身，再通過研讀總譜來備課的。在這個過程當中，教師聆聽、關注總譜，深入的研究作品，帶給學生更多的是音樂本身的體驗感受和相關的文化，挖掘的是作品的內涵。
四、如何從音樂要素入手欣賞音樂
1．記住音樂主題
音樂欣賞教學最基本的要求就是學生在聽過音樂作品以後，要能記得住音樂的主題，再次聽到的時候能知道自己聽過，老師講過。其次，能說出這個音樂的特點和一些相關的時代與創作背景。
音樂最大的特點就是百聽不厭，所有藝術形式當中只有音樂具有這種特點。無論是看小說、看舞蹈，還是看電影，看得多了都會厭煩，五遍之上不會有人再主動想看了，但是音樂聽五遍是遠遠不夠的。音樂心理學家曾經做過一個測試，最後得出這樣的結論：任何音樂作品聽90次之後就永遠不會忘記了。所以，音樂經驗的積累代表一個人音樂素養的基本狀態，而音樂經驗的積累是通過聽來獲得的。為什麼記住主題是第一位的？因為對音樂修養來講，儲備音樂經驗是第一位的。
一個人的音樂素養跟音樂經驗的積累有直接關系。這個人很有音樂修養，音樂素質很高，但是他只知道理論和道理，這是遠遠不夠的。對於大眾來說，頭腦中積累的音樂主題越多，就代表著這個人的音樂修養越好。記住音樂主題，甚至可以唱出許多交響樂的主題，就說明一個人很有藝術修養，而且很有音樂文化
⑥ 怎樣聽音樂或說是欣賞音樂，才能是自己的有所提升
首先看你選的那首曲子來看 要是自己喜歡的才會百聽不厭，曲子能夠與你的生活產生共鳴，你能夠感受的到作者的心情，理解其中的內涵，這時我想也會感動到你吧。理解了曲中的真正含義就是有提升
⑦ 音樂怎麼個欣賞法
音樂欣賞的目的，是在保持個人愛好音樂的天性而發展的，聽眾聽了高尚的音樂而更加愛好與了解，進而接受它的感化。
欣賞音樂的方法可以分為：知覺欣賞、情感欣賞和理智欣賞三個方面。聽音樂只求悅耳，只是知覺的欣賞；聽了之後，能喚起自己的喜怒哀樂，算是情感的欣賞；探求樂曲的結構，主題變化，以及作者技巧的運用，是理智的欣賞。
1.知覺欣賞：音樂的四種基本成分，都能引起我們知覺上的快感，生動或強有力的節奏，都能使我們在不知不覺中手舞足蹈；輕快或婉轉的旋律，與富麗或雄偉的和聲，也給我們的知覺上帶來種種樂趣；最能誘惑聽眾的是音色之美，豐滿的管弦與嘹亮的歌聲之所以動人心弦，皆因它們富於表現的音色。
2.情感欣賞：音樂的材料是音，不能象文字一樣能明白地說出悲痛或歡樂，作曲家只能用聲音表情法來引起我們的情緒；通常以不同的調性（大調表現愉快雄健，小調表現悲哀憂慮），節奏的急緩（比如表現奮發激怒時，節奏緊張而短促。表現委婉柔和時，節奏舒緩悠長），聲音的高低與強弱（熱烈時音高且強，沉靜時音低而弱），和聲的變化（奮斗爭執時多用不協和音，和平寧靜多用協和音），音色的變化（銅管表示戰爭，木管表示田野）等方法來表現他們的情感。
3.理智欣賞：有人說音樂是流動的建築，因為它極端重視結構美，理智欣賞的起點，是在能辨別何謂主題，並認清它的特性（音符的長短，節奏的組織）；其次，再看作曲者怎樣來變化及展開這個主題，而進一步了解樂曲的全篇布局；最後還要知道各種重要曲調之形式，以及各時代不同的派別與個人不同的作風。
這三點，對於真心想了解音樂的人，都是不可或缺的；單靠知覺的欣賞，決不能得到音樂的真諦；即使音樂激動了你的感情，也不算了解音樂；應該再進一步，努力向理智的路上去尋求樂曲的奧妙，因為高深的音樂是萬萬離不開理智的。此外，真想了解音樂的人，還須懂得初步的樂理與樂器的常識，然後常常聚精會神去聆聽欣賞，久而久之，就成為一為音樂欣賞高手了。
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聽音樂音樂欣賞教程好些，這門課基礎些，全面些。
⑨ 聽音樂 音樂欣賞教程 影印第7版怎麼樣
只記得小學里上過音樂課，學會看了五線譜，到了初高中，一切向分數看齊，音樂、美術課基本沒有了、、、 其實 音樂、美術才是能伴隨人一生的東西啊。這本書開頭稍顯專......