⑴ 我是學聲樂的，但是聽老師給師兄們講課是知道有樂理這回事，學唱歌一定要學樂理嗎為什麼有的師兄不學樂
學習樂理，就是要你知其然也要知其所以然，你師兄不學樂理唱歌很牛掰，要麼是他先天條件好，要麼是他無師自通，不管別人怎麼樣做好你自己的事，如果想走專業路線還是踏踏實實學好樂理吧，總會有用到的時候。
⑵ 聽老師講課會心煩是怎麼回事
要學會對這門課感興趣
⑶ 我想學音樂，怎麼練聲該怎麼開始
若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：「正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。」「要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。」為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩只手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。……
為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。
1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……「有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。」……「要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。」
2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……「唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。」……「聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深」，「聲音是從喉嚨最底部發出來的。」……
3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……「模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。」
4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。
5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。
6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。
以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。……
還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是「歌唱時只有橫膈膜和面罩發生接觸」。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想像，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。
如何尋找面罩共鳴
我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說：「我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。」……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。
1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：「古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家。」
2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。
3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。
4．小聲練唱有利於找到面罩共鳴。
5．講話時也應該盡量運用面罩共鳴
⑷ 學前兒童音樂教育的作用和意義怎麼講課
幼兒音樂教育是在教幼兒學習音樂過程中進行的教育工作，它是人一生中最早的音樂教育。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發展。
對幼兒來說，音樂活動首先是自我表現的方式和途徑。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發展。
音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學，在樂中學，把音樂教育寓於愉快的音樂感受和音樂表現之中，學得愉快，學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓於歡樂的音樂活動之中，以「樂」作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格活潑開朗，身心健康，精神滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。
⑸ 哪個網站能看音樂老師講課視頻啊
很多網站有國外頂級大學的教授網路授課，有一門就叫 聆聽音樂，ipad的網易公開課有全套的，奇異也有
⑹ 什麼輕音樂適合講課用
那要看您要講什麼課了，不同的課要有不同的音樂。應課而異．
⑺ 一周後去新疆講學和音樂會，呆一周，石河子烏魯木齊，穿什麼衣服呢，羽絨服好還是皮衣哪位給點建議啊
首先歡迎來新疆講學和組織音樂會。現在烏魯木齊的氣溫大致在零下15度左右，石河子因內海拔低且平容原溫度會更低一些而且風較大，這樣的話建議穿羽絨服，既保暖又有帽子抗風寒。而且新疆室內都是有暖氣的，羽絨服到室內就可以脫掉不會因為裡面穿的太多而著涼。另外，烏魯木齊冬天容易起霧，建議帶個口罩保護口腔，這樣有助於講學的順利進行。最後預祝新疆之行圓滿成功。
⑻ 關於音樂小知識。
我從別地方找來的，參考參考。
什麼是音樂？
這是一個見仁見智的問題，說法很多。筆者認為音樂是一種聲音藝術而非視覺或其它什麼感覺的藝術。把樂音（有時也適當使用噪音）按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感，這種藝術就叫音樂。
2、 什麼叫噪音？什麼叫樂音？
聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。聲音有噪音和樂音之分：振動無規律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音；振動有規律，如人聲帶發出的歌聲，由琴弦發出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。
3、什麼叫音高？
樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。
4、音樂中所用的樂音范圍有多大？
音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鍾振動4186次的最高音，大約97個。現代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份。
5、什麼叫音名？什麼叫唱名？
不同音高的樂音，是用C D E F G A G 來表示的，這七個拉丁字母就是樂音的音名，它們一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成簡譜的1 2 3 4 5 6 7 ，相當於漢字「多來米發梭拉西」的讀音。DO、RE、MI .......是唱曲時樂音的發音，所以叫唱名。
6、什麼叫音列？音列是如何分組的？
把上面所說的90幾個高低不同的樂音按順序排列起來，構成一個序列，這個序列就叫音列。音名只有七個，而音列中的音卻大大超過這個數量，如何把音名相同而音高不同的音區別開來呢？方法就是分組。人們把音列中的音劃分成幾個組。把音列中處在中央位置的一組（即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中由中央C開始，向上的七個音）叫小字一組，把比小字一組高一倍、高兩倍、高三倍的音分別叫小字二組、小字三組、小字四組。樂音中當然有比小字一組低的音，它們的分組是：比小字一組低一倍的叫小字組，低兩倍的叫大字組，低三倍的叫大字一組，低四倍的叫大字二組。這樣一來，音列中的分組由低到高的順序是：
大字二組 大字一組 大字組 小字組 小字一組 小字二組 小字三組 小字四組
樂音的范圍音樂術語叫做音域。人聲的音域大約是：女聲由小字組的f到小字二組的a，男聲由大字組的F到小組一組的a。那麼，你的音域有多寬呢？有機會時無妨在鋼琴上試一試。從你能唱出來的最低的那個音起，到最高的那個音止，這個范圍就是你的音域。
7、 哪一個音是標准音？
國際上規定小字一組的a音每秒振動440次，這個音就是標准音。由於音列的各音之間都存在著一定的數量關系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一個八度），其頻率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一個八度），其頻率一定比某音低一倍，所以規定了標准音的音高，也就等於規定了其它各音的音高。有了這個標准，人們在製造樂器時，在奏樂、唱歌時，定音就有了根據。
8、什麼叫全音？什麼叫半音？
把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個「半音」。兩個音之間的距離有兩個「半音」的 ，就叫「全音」 。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音；E－F，B－C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。
9、什麼叫自然音？什麼叫變化音？
通俗地說，我們唱歌的時候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它們的左上角加上#號（如#4、#1）或者b號（如b7、b3）的，叫變化音。#叫升記號，表示把音在原來的基礎上升高半音；b叫降記號，表示把音在原來的基礎上降低半音。
10、什麼叫音階？
把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一個音作為中心，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由於象梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階。下面的兩個序列都是音階，前者是大音階，後者是自然小音階：
c d e f g a b c a b c d e f g a
11、什麼叫記譜法？
一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。
12、什麼是簡譜？
簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。後來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前後，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過後來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的「學校唱歌法」一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由於它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利於提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。
13、什麼是五線譜？
五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、准確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心（或實心）橢圓或在它一側加豎線（有的還在豎線的一端加「尾巴」）的圖形作音符，表示音的長短（實例請見本站登載的曲譜）具有立體感，便於記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的「律呂正義續編」中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了「梅蘭芳歌曲譜」，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。
有些人認為五線譜比簡譜難學。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因並非五線譜難，而是改變從小養成的讀譜習慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經習慣於簡譜那一套，現在要改當然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜，小學、中學音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習慣成自然了。現在有不少孩子三、四歲就開始學鋼琴（學鋼琴就非用五線譜不可了），由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭並進，所以不少孩子年紀雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。什麼道理？熟能生巧嘛！
14、什麼是小夜曲？
文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡......都是音樂的體裁。
小夜曲是音樂體裁的一種，是用於向心愛的人表達情意的歌曲。起源於歐洲中世紀騎士文學，流傳於西班牙、義大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展，其形式也有所發展。「中外著名歌曲」中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。
15、什麼叫波爾卡？
「波爾卡」這個標題不是起概括和提示音樂內容的作用，而是表明它的體裁屬於一種男女對舞用的舞曲。起源於捷克民間，曾經風行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子，節奏活潑、歡快。
16、什麼叫瑪祖卡？
也是屬於男女對舞用的舞曲。起源於波蘭，也曾在歐洲風行一時。它與波爾卡最大的區別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如「淺易琴譜」中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數小節的重音就是如此。瑪祖卡所表達的情緒一般都活潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。
17、什麼叫小步舞曲？
「淺易琴譜」里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品並不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以「小步舞曲」命名的作品。
小步舞曲起源於歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時。它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容曲雅，頗具貴族的風格。
18、什麼叫圓舞曲？
圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源於奧地利的一種民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那麼溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就一般情況而言，並非是絕對的。
希望對你有幫助 ，我已經很詳細了，但太多了。要麼就抄一段也行啊。懇求你採納。
⑼ 誰學過音樂教學論這本書，應該怎樣去講。老師讓自學然後上台講課，求大神幫助！！！
一、學習音樂教學論的意義
二、音樂教學論的研究對象和任務
三、學習音樂教學論的方法
第一篇 課前准備
第一章 學習課程標准與教科書（南京市音樂教研員雷明晶負責，約2萬字，標題及內容可根據撰寫者的要求作調整，本章寫作人員尚需理論基礎比較好的朋友加盟）
第一節 學習音樂課程標准（需要對中小學音樂教學全局了解的合作者）
一、音樂課程標準的地位和作用
二、學習初中音樂課程標准
三、學習高中音樂課程標准
第二節 研讀音樂教科書（需要對中小學音樂教學全局了解的合作者）
一、現行初中音樂教科書
二、現行高中音樂教科書
三、正確使用音樂教科書
第三節 了解音樂課程改革歷程（雷明晶）
一、近代音樂課程設置的歷史沿革
二、新中國成立至今中學音樂課程的重大變革
三、國外音樂課程設置概況及改革趨勢簡介
第二章 研究教學對象（中國藝術研究院研究生於濤，約2萬字，標題及內容可根據撰寫者的要求作調整）
第一節 分析音樂學習的影響因素
一、中學生音樂學習心理特點
二、影響音樂學習的個體因素
三、影響音樂學習的環境因素
第二節 認識音樂學習方式
一、自主學習
二、合作學習
三、探究學習
第三節 研究音樂學習策略
一、音樂學習中的常用策略
二、音樂學習中的特殊策略
（可根據各學科特點安排一級標題，標題之間應該是並列關系，力避包含與交叉）
第三章 設計教學方案（陳瑾，約2萬字，標題及內容可根據撰寫者的要求作調整）
第一節 明確教學原則
一、音樂學科的特點
二、音樂教學的基本原則
第二節 確定教學目標
一、確定教學目標的依據
二、確定教學目標的要求
三、教學目標的表述
第三節篩選教學內容
一、篩選教學內容及其意義
二、篩選教學內容的依據
三、篩選教學內容的基本要求
第四節選擇教學模式與方法
一、音樂的教學模式
二、音樂常用的教學方法
三、現代教學模式與方法的主要特點
第四章 應用教育技術（陳維維，已有成稿）
第一節傳統音樂教學媒體
一、音樂傳統教學媒體及其種類
二、音樂傳統教學媒體的優缺點分析
三、音樂傳統教學媒體的使用方法與要求
第二節現代音樂教育技術
一、現代教育技術的發展趨勢和作用
二、音樂多媒體課件製作的要求和方法
三、互動式電子白板的合理使用
四、運用網路資源進行音樂教學
第五章 編寫教案與學案（待安排人員完成，約2萬字，標題及內容可根據撰寫者的要求作調整）
第一節 編寫教案（雷明晶）
一、教案的地位和作用
二、教案的內容和要求
三、教案的常見類型
第二節 編寫學案（需要中小學音樂教學一線有豐富經驗且有研究能力的合作者）
一、學案的內容與特點
二、編寫學案的意義與要求
三、學案的實際運用
第三節 試講（需要中小學音樂教學一線有豐富經驗且有研究能力的合作者）
一、試講的目的與意義
二、試講應關注的問題
三、試講後的工作
第二篇 課堂教學
第六章 引入新課（張芳）
第一節 引入新課的重要性
一、能吸引學生的注意力，迅速進入學習狀態
二、能激發學生的學習興趣和學習動機
三、能建立新舊知識的聯系
第二節 引入新課的方法
一、創設情境引入法
二、經驗引入法
三、任務引入法
四、知識引入法
第三節 引入新課的要求
一、要圍繞教學目標引入
二、要根據學生的年齡特徵引入
三、要注意引入的趣味性與啟發性
四、引入要短小精悍
第七章 展開新課（需要中小學音樂教學一線有豐富經驗且有研究能力的合作者）
一、講解的言語技能
二、提問的言語技能
三、講解和提問的語言藝術
第二節 反饋與強化（需要中小學音樂教學一線有豐富經驗且有研究能力的合作者）
一、反饋類型與技巧
二、常見的強化技能
三、反饋與強化的控制藝術
第三節 演示與板書（需要中小學音樂教學一線有豐富經驗且有研究能力的合作者）
一、演示的操作技能
二、設計板書的技能
三、演示與板書的操作藝術
第四節 變化與管理（需要中小學音樂教學一線有豐富經驗且有研究能力的合作者）
一、變化的方式
二、管理的技巧
三、學習過程的調節藝術
第八章 鞏固新課（需要中小學音樂教學一線有豐富經驗且有研究能力的合作者）
第一節 結課技能
一、結課的技能及其作用
二、結課技能的要素、程序
三、結課技能的常用方法
第二節 作業批改與輔導答疑
一
⑽ 孔子弦歌講學
孔子曾經在聽完音樂後三個月吃肉都沒嘗出肉味，而且他非常提倡禮樂在日常生活中的作用，所以他肯定很重視音樂。