奧爾夫音樂過端午教學視頻

1. 奧爾夫音樂是什麼

是德國人總結的一種教學方法，現在國內比較流行

這里有一些專資料可以參考屬www.yyqm.net

2. 求一篇柯達伊或者奧爾夫教學視頻觀後感，最好是小教的~

柯達伊與達爾克羅茲、奧爾夫音樂教育的比較
與達爾克羅茲音樂教育的比較
著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒·雅克·達爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze）創立了本世紀最早的音樂教育體系。這個已有將近上百年歷史的音樂教育體系對20世紀後來相繼出現、形成的各種音樂教育改革的思想、體系都具有深遠影響。達爾克羅茲方法能教給孩子們理解復雜的韻律。聽到音樂時，孩子們會隨著節奏起舞。通過統一調動其視覺、聽覺、感覺，並隨音樂而動，孩子們會得到完整的音樂體驗，同時孩子們還需要集中注意力和記憶力。達爾克羅茲的教育原則也構成了柯達伊教學法、奧爾夫教學法的基礎。
首調唱名法與聽覺訓練
傳統的達爾克羅茲教育體系在視唱練耳教學中採用固定唱名法、強調培養絕對音感。現在這種教育目標與內容已經發生了很大變化。今天不但在美國，就是在歐洲的許多國家，特別是對於學校音樂教育，也已經廣泛使用首調唱名體系。
概括地講，首調唱名法把無論在什麼高度上建立的大調統統歸結為從do開始，小調則是從la。我國普遍採用的「簡譜」實際屬於這種唱名體系。首調唱名法與調式音級相統一、與調式運動相適應，它使調式中的音級相對「固定」，會使學習者形成一種典型、穩定的心理反應，使音樂成為容易理解的語言，有利於促進兒童音樂思維的形成。首調唱名體系作為適應民族民間音樂有調性、調式的傳統，適應兒童的歌唱、音樂活動實踐，在發展聽覺、發展音樂思維、進行即興的音樂活動、學習識譜等等方面都有重要的作用。
現代的達爾克羅茲體系的教學活動中吸收了柯達伊體系的一些方法，例如採用了五聲音調歌曲的學習、手勢的使用、音級學習的先後進入順序等，目的是為了更符合兒童的心理、生理發展特點，而不再長時間停留在C大調音階上追求絕對音高的鞏固。這也說明當代幾個重要的音樂教育體系之間互為吸收借鑒是普遍存在的現象。
柯達伊與達爾克羅茲都認為不應該讓兒童跟著鋼琴學習歌唱。使鋼琴成為兒童歌唱學習離不開的拐杖，不利於聽覺能力的發展，並且都強調穩定拍感的培養。當然，這需要對兒童進行認真培養，當兒童能夠唱准音調、又有穩定的節拍律動感時，可以說他具有了基本的音樂能力，這是音樂能力進一步發展的必要基礎。
有特色的綜合性教學活動的發展
達爾克羅茲的音樂教育特色就是體態律動教學，體態律動的教學活動現在更趨向於綜合化。在教學內容和理論上通常分別闡述的視唱練耳、體態律動和即興創作等，在教學實踐中則往往是綜合的、緊密聯系的、互為影響和作用的。
柯達伊音樂教育的特色就是歌唱教學，但並不拘泥於歌唱這一種單一的形式。而是將歌唱、動作、游戲、表演、即興創作等形式相結合，給兒童的創造獲得全面、豐富、綜合的審美體驗和表現表達的機會。
兩者在保有各自特色的同時都向綜合性教學發展。
即興創作教學活動的發展
兩者都強調即興活動在創造性音樂教育活動中的重要性。即興活動是即時作出音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為。在即興創作或表演中，不僅需要具有一定的音樂表現力，還需要有豐富的想像力、靈敏的反應能力和流暢的音樂思維。要對同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題給以權衡和處理，其中最重要的是聽覺判斷、靈敏性和創造性。這項學習內容體現了音樂學習的本質，也體現了音樂教育對人類最高層次的能力——創造性能力培養的作用。
今天的即興創作已不僅僅是在鋼琴上的即興作曲，它已經成為利用各種教學手段、伴隨音樂學習的各個環節、整個過程，培養想像力、創造性的教學實踐活動。即興的音樂活動可以始自兒童音樂學習的第一天。活動中，教師要善於啟發、誘導，使兒童進入狀態、引發興趣，最終使他們能夠出於自發、自然的情緒創造出自己的想像、表現，這是即興音樂活動的目的。從教學實踐中可以看出，即興的音樂活動在兒童音樂潛能開發訓練中具有無限廣闊的發展前景。
與奧爾夫音樂教育的比較
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾?奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木棰、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構，以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。
音樂教育的根本目標
在這一點上，柯達伊與奧爾夫都是驚人的一致，都是為了人的全面發展，為了社會的進步。奧爾夫認為，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。音樂是人類思想情感的自然本性的表達，人人都有潛在的音樂本能，因此，音樂教育應該面向全體人。原本性是奧爾夫音樂教育的核心思想。
柯達伊追求的目標是「讓音樂屬於每個人」。這個教育目標的提出是基於他對音樂與人的全面發展關系的理解。他認為音樂和人的生命本體有著密切的關系，人的生命中不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂教育在學校的重要性，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。二者所處的國家不同、民族不同，因此所提出的內容與側重點有所不同，但是在音樂教育的根本目標上，都站在了人類學與社會學的高度，道出了音樂教育的本質。這也是每一個音樂教育者需要堅定不移地堅持的方向。
關於創造性能力的培養
柯達伊認為，創造能力實際是人與生俱來的一種潛能，只要有適合的環境和方法，就能夠開掘這種能力。他強調只有建立在民族民間音樂的基礎上創作出來的作品才具有世界性的魅力。柯達伊體系的教學實踐對於創造力的培養主要抓住了兩個環節：民族音樂音調的感性積累和對音樂結構的初步感知與實踐應用。並且在實踐中讓孩子為他們熟悉的歌謠即興地編配曲調歌唱。
奧爾夫體系中最突出、最重要一項就是即興的原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。
兩者所採用的方式不盡相同，但都強調了音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受、體驗。這正是和專業音樂教育的區別。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使他們體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我么也發現，凡是能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣洩的兒童，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。而這會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
民族民間音樂的運用
民族民間音樂的運用是柯達伊所最為強調的。他曾和著名的匈牙利作曲家巴托克一起，進行了大量的工作，收集民族民間音樂素材。之後柯達伊教育很大的一部分內容就是把這些優秀的作品交給孩子們。柯達伊還強調音樂教育首先要牢固地建立在本民族的音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。同時柯達伊也重視世界其他各民族音樂廣泛學習，他強調民族音樂為基礎、為出發點，並不是狹隘的封閉，而是要是其根基首先扎在民族音樂土壤中，進而在更廣闊的領域接受人類一切優秀的音樂文化。柯達伊始終把音樂教育做了文化的定位，明確音樂教育具有文化發展的使命。
而奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語，民歌和舞蹈為基本教材的。他提出每個不同的民族和地區都應採用這種方式。看來兩者都是很注重民族民間音樂的運用的。
教育教學活動的比較
兩者的教育體系有很多的共同點，比如都有高標準的教育要求、藝術要求、審美要求。但也有顯著的不同：
奧爾夫體系並沒有嚴格地要求教師按照規定的教學進度、固定的教材進行教學，他強調教育教學的創造性、靈活性，認為每個國家、民族、地區的教師都可以根據他們自己對奧爾夫體系的理解來進行有個性的教學。所以，奧爾夫的教學質量與教師的素質有直接的關系。
柯達伊體系是在國家的支持下，從幼兒園到中小學全面地貫徹柯達伊的教育改革思想，通過系統全面的音樂教育，使匈牙利在幾十年間一躍跨入世界音樂教育先進的行列。它具有大量的高質量的教材，有較為嚴格藝術標准。柯達伊也強調教師的培養，但是與奧爾夫不同的是，支撐柯達伊體系的是大量的高水準的音樂教材。從現實的情況來說，實施有特色的幼兒音樂教育，教材建設問題更顯得尤為迫切。
希望對您有幫助吧～

3. 節奏感較強的奧爾夫音樂.

1、《兔子舞》是一首由Various Artists譜曲，Various Artists填詞，寶寶巴士演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《寶寶巴士中文兒歌200首》中，由智永信息科技公司發行於2018-05-24，該張專輯包含了200首歌曲。

2、《走走停停》是一首由Niko小貝譜曲，Niko小貝編曲，Niko小貝演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《兒童原創音樂》中，2019-06-06發行。該張專輯包含了13首歌曲。

3、《問好歌》是一首由Various Artists譜曲，Various Artists編曲，Niko小貝演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《兒童原創音樂》中，2019-06-06發行。該張專輯包含了13首歌曲。

4、《小馬拉拉隊》是一首由Various Artists譜曲，Various Artists編曲，Niko小貝演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《兒童原創音樂》中，2019-06-06發行。該張專輯包含了13首歌曲。

5、《運動會上真熱鬧》是一首由Various Artists譜曲，Various Artists編曲，Niko小貝演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《兒童原創音樂》中，2019-06-06發行。該張專輯包含了13首歌曲。

4. 奧爾夫音樂巜你好,你好我們來握握手》

小班音樂活動教案：你好

活動目標：

1、能隨著音樂演唱歌曲《你好》，感受與別人交往的愉悅。

2、隨著音樂大方地和同伴之間進行表演。

重點：用歌聲表示友好，養成良好的文明習慣。

難點：嘗試大膽與同伴、他人問好，學習幾種不同打招呼的方式，並用肢體語言來表達。

活動准備：

1、音樂視頻《你好》。

2、主人翁泰迪熊、手偶小象活動過程：

1、"與同伴、老師、朋友打招呼"導入（1）師："小朋友們看，今天我們的屋子裡來了這么多位客人老師，讓我們一起向客人老師問好--"你好，你好，你們好（激發幼兒對打招呼的興趣）。

（2）師："你好，小朋友們，很高興能和小朋友們一起坐在這里，郭老師喜歡唱歌，跳舞，和小朋友們一起做游戲，你們喜歡嗎？（讓幼兒了解到當與他人交流、談話、或自我介紹時，先要有禮貌的向大家問好）。

（3）師："哪位小朋友願意向老師，小朋友和客人老師介紹一下你自己呢？記得要先向大家問好哦"（這點讓幼兒大膽嘗試與同伴、他人問好）。 。

2、學習歌曲《你好》

（1）師："今天盧老師請來了小客人--泰迪熊，它特別有禮貌，向小朋友問好呢--有節奏地（你好，你好，你們好；你好，你好，你們好；你好，你好，你們好；你好，你們好；}{你好，你好，泰迪好；你好，你好，泰迪好；你好，你好，泰迪好；你好，泰迪好）"泰迪熊這么有禮貌，向每位小朋友都問好了，那我們小朋友也一起向泰迪問好吧。（通過泰迪熊和小朋友之間的問好，了解歌詞內容，並引導幼兒與朋友或他人見面時應有禮貌的相互問好）。

（2）師："小朋友，你們知道嗎，泰迪可是一路上唱著歌來的，讓我們一起來"聽一聽"（聽音樂，感受節奏拍手，學習歌曲）好聽嗎？讓我們跟著泰迪一起唱一唱（幼兒連唱兩遍，一遍跟唱，一遍隨伴奏唱一唱，反復聽一聽，唱一唱，加深對歌曲的學習）。

3、互動問好

（1）師："這么美妙的歌聲，引來了--小象，小象也向小朋友問好呢--你好，你好，你們好。。。。。。那我們也唱著歌向小象問好吧--你好，你好，小象好。。。。。。我們已經和泰迪熊、小象是好朋友了，原來有禮貌能讓我們認識到更多的好朋"（這一環節使幼兒在鞏固歌曲的基礎上，和更多好朋友交流）。

（2）師："那你們想不想和這么多客人老師做好朋友呢，讓我們一起向客人老師問好吧（跟隨著音樂，開著小火車，繞場一圈向所有老師唱著問好，再次加深歌曲印象）。

4、故事延伸"早上太陽剛升起，小雞、小鴨是好朋友，早上見面點點頭（你好，你好）小貓、小狗是好朋友，早上見面招招手（你好，你好）太陽下山了，動物們要回家，互相揮揮手（再見，再見）。（教師通過引導請幼兒想一想：我們還可以做什麼樣的動作表示問好呢？如：笑一笑，拍拍手，鞠個躬，拍拍肩，握握手等等）

游戲體驗：

（1）在活動中請每位幼兒找一位好朋友，用音樂《你好，你好》來體驗多種肢體語言問好的樂趣。

（2）請每位幼兒請一位客人老師和你一起跳舞，注意禮貌用語，"你好，客人老師，你可以和我一起跳舞嗎？"鍛煉幼兒大膽與他人交談，使用禮貌用語，通過師幼互助，讓幼兒學以致用，起到鞏固和加強作用，為教學活動增添了樂趣，是教學過程中不乏味，枯燥，在快樂的音樂游戲中結束整個活動。

小結：小朋友，我們和好朋友見面時可以用"你好"來打招呼，分別是要說"再見",讓我們和大家說再見吧！

5. 什麼是奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。

當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。

奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。

(5)奧爾夫音樂過端午教學視頻擴展閱讀：

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

6. 奧爾夫音樂律動碟用碟機播放有聲音沒視頻，用電腦播放正常，怎麼回事。

win8電腦沒有聲音怎麼辦_電腦裝了但是沒有聲音怎麼辦,有win8用戶反應說win8 安裝後沒有聲音，不知道是怎麼回事，下面為大家詳細介紹win8沒有聲音的原因及解決辦法。
1、首先，嘗試下載新的驅動程序。請參閱如何找到硬體驅動程序獲取有關查找驅動程序的說明。
如果驅動程序無法安裝，請嘗試以兼容模式安裝：

1) 如果驅動程序已經安裝，將其卸載。然後在安裝或重新安裝時，右鍵單擊(或觸控)該驅動程序，選擇「兼容性疑難解答」。
2) 單擊「嘗試建議的設置」，在後續窗口中單擊「啟動程序」。
3) 安裝後，查看是否可以正常工作。

如果已安裝音頻驅動程序並且正常工作，但是仍然沒有聲音，請嘗試以下方法：

2、如果擁有外部揚聲器：
揚聲器是否正確連接至 PC?如果需要電源，電源是否已接通?是否已打開?

3、聲音設備是否已禁用?
A. 在桌面上，右鍵單擊(或觸控)任務欄中的揚聲器圖標，然後選擇「播放設備」。
B. 右鍵單擊(或觸控)白色空白區域，然後選擇「顯示已斷開的設備」和「顯示禁用的設備」。
C. 如果您此時看到揚聲器和耳機的圖標，右鍵單擊(或觸控)正確的聲音設備，然後選擇「設置為默認設備」。

4、 音頻服務未啟動：
A. 搜索「Services.msc」。
B. 在服務列表中滾動，右鍵單擊(或觸控)「Windows 音頻」，然後選擇「啟動」。

5、此外，請檢查以確保相關項也已經啟動：
A.多媒體類計劃程序
B.遠程過程調用
C. Windows 音頻終結點生成器

以上就是為大家總結的win8沒有聲音的解決辦法及原因了，大家如果還有其他的解決辦法或問題，歡迎補充~

7. 奧爾夫音樂

不用擔心。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系回之一。在答奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想像來自生活和自然界的不同的聲音。

8. 奧爾夫音樂律動大班木瓜恰恰恰

活動目標：
1、感受印尼歌曲的風格,熟悉樂曲結構,並根據圖譜拍出相應的節奏型。
2、在前四句句末,隨音樂節奏邊拍×××,邊念恰恰恰,並初步學習為樂曲設計打擊樂器演奏建議。
3、注意看指揮演奏,體驗師生合作的快樂。

活動准備：
圖譜一張,視頻音樂，課件,幼兒人手一件打擊樂器(圓舞板、三角鐵、鈴鼓若干)。

活動過程：
一、感受印尼歌曲的風格、結構。
1、看視頻短片，感受印尼歌曲的風格。
教師：你看到了什麼？這是什麼地方？
小結：印度尼西亞是一個熱鬧的島國，那裡盛產各種各樣的水果，那裡的人們熱情、善良，能歌善舞。
2、欣賞歌曲，感知樂曲結構。
教師：聽了這首歌曲，你有什麼感覺？有沒有聽到特別的地方？
「恰恰恰」是不是從樂曲的開始到結束都有？
小結：這首歌曲有兩段，前面一段每句的句末有「恰恰恰」，後面一段沒有。

二、熟悉圖譜，用身體動作演奏。
1、出示圖譜，觀察圖譜，說出圖譜上的圖標，認識重復記號。
2、身體動作練習。（引導幼兒用拍手、跺腳、拍肩等動作看圖進行節奏練習。）

三、學慣用樂器演奏。
1、集體配器。
1）介紹樂器，認識並鞏固三種不同樂器的打擊方法。
2）嘗試根據圖譜為樂曲匹配相應的樂器。
2、 完整徒手練習演奏。
3、看圖譜集體完整演奏。
4、看指揮演奏。
5、面向觀眾演奏。

9. 什麼是奧爾夫音樂

奧爾夫音樂是一位德國的音樂教育家——卡爾.奧爾夫先生創造的一種教學方法。而這種教學方法打破了傳統音樂的教授方法，把音樂課變得有趣、讓每個人都能變成音樂家，他用語言、身體的律動、戲劇、舞蹈等方式讓復雜的音樂內含在不經意間傳達給每一個人。

(9)奧爾夫音樂過端午教學視頻擴展閱讀

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想像來自生活和自然界的不同的聲音。

隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什麼呢?原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示範課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

10. 奧爾夫音樂的介紹

奧爾夫音樂教育復體系是當今制世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想像來自生活和自然界的不同的聲音。