電腦主題聆聽音樂

Ⅵ 求《聆聽音樂》配套6cd

Ⅶ 如何引導學生積極聆聽音樂求解

一、恰當使用多種教學形式
1．引導學生聆聽音樂
（1）創設問題情境。這種方法是利用學生好奇、好勝的心理，激發他們認真聽的興趣。所提問題應適合不同年齡段學生的心理特點。例如：邁克爾.傑克遜的去世引起了新一輪的搖滾熱，面對上億執迷瘋狂的追隨者，我們思索的是為什麼他的音樂能和觀眾產生如此強烈的共鳴？這就要求我們在給學生推薦作品時，首先要選擇學生喜歡的作品，找准合適的切入點介紹作品。其次，我們要非常熟悉作品，要達到「分析總譜」的程度，才能做到課上游刃有餘。還有在介紹作品時，要努力創設鑒賞的情景，充分調動學生的學習熱情，了解學生的知識儲備，讓音樂一開始就能從感官上打動學生，進入你的「埋伏圈」。
（2）教給學生聽的方法。有時我們在欣賞課中會遇到這樣的問題，在問學生聽到了什麼，是怎麼聽的時，學生總是答不上來，這說明他們不知道怎樣去聽音樂，是在被動地聽。那麼要使學生由被動地聽變成主動地聽，就要教給學生聽音樂的方法。比如：要求學生最好能夠跟著音樂的旋律在心裡默唱或哼唱，這樣就提高了學生的注意力，逐漸養成了仔細聽音樂的習慣。在這個基礎上再逐步引導學生去聽辨音樂速度的快慢、力度的強弱，節奏的變化，音樂是用什麼樂器演奏的，作品的曲式結構特點等。掌握了聽音樂的方法，學生的聽就有了明確的目的和方向，聽的自覺性也隨之逐漸增強。
2．引導學生演唱或演奏主題旋律
實踐活動是課堂教學的一個重要環節，它對學生理解、掌握知識起著催化作用。在欣賞教學中，演唱或演奏主題旋律是一種重要的課堂實踐活動。主題旋律是一部音樂作品藝術風格的集中表現，讓學生通過自己的演唱、演奏表現音樂，能夠使學生更深入地感受與理解音樂，是對音樂的二度創作。因此，引導學生演唱或演奏主題旋律就顯得尤為重要了。先讓學生把主題旋律熟練演唱或演奏，在欣賞樂曲過程中，不管使用什麼樂器演奏或怎樣轉調，學生均能夠識別主題並明確其出現的次數。特別是在欣賞變奏曲時，這種方法更為必要，不管作品做怎樣的變奏，學生都能從每次變奏中聆聽到其中隱藏的主題旋律。
3．引導學生聽音樂後想像音樂
音樂是抽象藝術，它不同於美術。比如畫上有樹林、小溪、陽光、房屋、鳥等具體的形象，而音樂不能再現事物的具體形象，它是由許多音樂要素構成的某種特殊的聲響。那麼如何幫助學生去欣賞和理解音樂呢？著名的物理學家愛因斯坦說得好：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」因此啟發學生積極地去想像，是引導學生參與欣賞教學活動的重要手段。在啟發學生想像的過程中，還可與線條、圖畫、顏色相結合，比如：在描述音樂的情緒時，可以用顏色或線條代替，這種方法比較適合低年級。如：熱烈可用紅色表示，活潑可用黃色表示，平靜、優美可用藍色表示，還可用線條「」表示等。再如，在表示樂曲的段落和結構分句時，可以用簡易的圖畫來表示。這樣可以激發了學生的學習興趣和主動參與意識。
4．引導學生聽音樂做動作
動作的類型很多，從簡到繁、由易到難，如走步擺臂、模仿指揮及樂器表演、舞蹈等。人們在欣賞音樂的時候，往往會隨著音樂旋律的起伏、節奏的變化而晃動自己的頭和身體，這是一種很自然的對音樂的體驗。因此，用形體動作來表現音樂是欣賞音樂的一種活潑的、令人精神愉悅的方式。瑞士達爾克羅斯的體態律動學也談到要訓練學生用身體各部分的動作把聽到的音樂表現出來，從而有效地利用聽覺去感受音樂。可見，讓學生歡樂地動起來，是引導學生主動參與欣賞教學活動的主要手段。動的范圍比較廣泛：從用手、腳打拍子，身體的晃動到隨著旋律、節奏走步、搖擺、跳躍、揮臂等。但不能完全按舞蹈的規范要求學生，欣賞課中的動只要求學生的動作同音樂協調，不過分要求動作的技巧。
二、多媒體的適時運用
隨著科學技術的迅猛發展和學校教學條件的逐步改善，電化教學手段已經較多地引入了音樂課堂，豐富了音樂教學手段，提高了音樂教學效率。
l．為創設情境提供更多手段與素材
適當的氣氛，可使學生作好欣賞樂曲的心理准備，幫助學生理解音樂。按照建構主義的學習理論，學習是在一定的情境即「文化」背景下進行的，「情景」對意義建構有著重要作用。音樂是一門情感藝術，運用課件等多媒體創設與教學內容相關的適宜的情境，可使學生在特定的氣氛中產生正確的主觀體驗。
2．輔助教師更全面准確地傳授音樂知識
多媒體的使用能夠大大加強音樂的直觀性和感染力，使繁瑣、枯燥的音樂知識形象生動、易懂。
讀譜知識在音樂教學中是很重要的一部分內容，掌握一定的讀譜知識就等於掌握了學習音樂的本領。但在實際教學中，讀譜知識比較枯燥，不容易記憶，這時如恰當地使用多媒體教學技術，問題就可迎刃而解了。比如講解力度的漸強漸弱變化，僅靠講解是不容易體會效果的，要是運用電腦設計一個由遠及近又由近及遠的運動形象，再配上由弱到強由強到弱的聲音變化，聲音與影像的巧妙結合，形象地解決了抽象的問題。
再如向學生介紹民族樂器與西洋樂器時，可利用電教手段展示實物圖片或播放實物演奏影片，能夠很容易地讓學生記住樂器的形狀、音色、奏法等，特別是讓學生了解樂隊編制時，可通過播放樂隊演奏影片讓學生去觀察，既培養了學生觀察分析能力，同時也更准確地了解了樂器，理解了音樂作品。
以上只是在音樂欣賞教學中引導學生參與學習的一些手段和方法，其實可以運用的手段還有很多，還須我們廣大音樂教育者多在實踐中總結經驗，加強探索與研究。總之，「教無定法，貴在得法」，適時創造好的教學方法，切實調動學生的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就一定會提高教學質量。
2、全日制義務教育音樂課程標准(實驗稿).北京師范大學出版社,2001.
3、中國音樂教育.2007.

Ⅷ 如何聆聽音樂感悟音樂簡述喜歡哪種風格的音樂

我們每個人都根據自己不同的欣賞能力傾聽音樂。不過為了便於分析起見，如果我仍把傾聽音樂的全過程分成幾個組成部分，那就比較清楚了。從某種意義上說，我們全是在三種不同的階段上傾聽音樂的。由於缺乏恰當的術語，不妨把這三個階段稱為：（1）美感階段；（2）表達階段；（3 ）純音樂階段。

把欣賞過程機械地分為這幾種假設的階段，唯一好處是可以對傾聽的方式有個比較清楚的概念。

傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地抗浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。

你此刻可能正坐在屋裡看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛——證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。
令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關於音樂的，可是他們又不怎麼傾聽音樂。

是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中佔有非常重要的位置，但這並不是全部問題的所在。

關於美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為並不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當於它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在於作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得採取更有意識的聆聽方式。
傾聽音樂的第二個階段即我所說的表達階段。在這里我們馬上會碰到引起爭論的問題。作曲家傾向於迴避討論有關音樂所表現的內容，斯特拉文斯基自己不是宣稱過他的作品是有它本身的生命的「物體」，「東西」，而且除了它本身的純音樂存在之外一沒有任何其它意義了嗎？他的這種不妥協的態度可能是基於這樣一種事實：有那麼多的人都試圖對那麼多的作品加以各種不同的解釋。天知道要想用自己的解釋准確地、明確地、最終地說清楚一首音樂作品的涵義何在從而使每個人都感到滿意該有多麼困難。但不應該導致另一個極端，即否認音樂有「表達」的權利。

我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符後面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：「音樂有涵義嗎？」我的回答是：「有的」。「你能用言語把這種涵義說清楚嗎？」我的回答是：「不能」。這就是症結所在。

那些頭腦簡單的人對第二個問題的回答永遠不會感到滿意。他們總是希望音樂具有一種涵義，這種涵義愈具體，他們就愈喜愛它。愈能使他們想起一列火車、一場風暴、一次葬禮或任何其它比較熟悉的概念的樂曲，他們就愈覺得富有表現力。這種對音樂具有涵義的流行概念——通常是由普通的音樂評論員激發和唆使的——應該隨時隨地給以糾正。有一次一位膽小的女士向我供認，她擔心自己的音樂欣賞力有嚴重的缺陷，因為她不能把音樂與某種明確的東西聯系起來。這當然是把整個問題引向倒退了。

不過，問題還是存在的。那些明智的音樂愛好者在要求任何一首作品都具有明確的涵義方面要走多遠呢？我說，充其量不過是一種一般的概念。在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當的言詞來表達音樂的涵義，並且即使能夠找到，也沒有必要去找。

不過不管專業音樂工作者怎麼講，大多數初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。因此他仍總是覺得「理解」柴科夫斯基要比「理解」貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什麼卻經常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什麼說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。
如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？

讓我們假定你現在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這並不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。

當然，主題或樂曲不必只表現一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它，都會馬上有一種力量的感覺，一種有力的感覺。這種感覺並不單純出於演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發生了一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為「致命的生命之錘」，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什麼也不是，而非專業音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近於這首樂曲的涵義的解釋。

讀者現在也許會進一步了解我所說的音樂確實能表達一種涵義，但又不能用很多言詞來說明其涵義是什麼。

傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外，確實存在於音符和對音符的處理之中。大多數聽眾並不能充分意識到這第三階段。本書的主要目的就是要使他們進一步在這個水平上認識音樂。
另一方面，如果稍有區別的話，專業音樂工作者又太注意音符了。他們經常陷入下述錯誤，即全神貫注於琶者和斷奏，從而忘了他們所演奏的樂曲的更深刻的方面。但從外行的角度來看，提高自己對正在演奏的音符的理解比克服純音樂階段的壞習慣更為重要。

當一個人在街上稍微注意地聆聽「音符」時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節奏，特別是如果這種節奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的，如果想到它們的話。至於這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。

我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須准備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。

讓我再重復一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做的。

與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，並構成我們對劇院的反應中的美感階段。

從你對舞台上發生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段，你被感動得產生憐憫，興奮或快活的情緒，這種台詞之外的、舞台上的某種令人激動的東西所產生的總的感情，與在音樂中的表情的性質是相類似的。

劇情與劇情的發展相當於我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發展角色方面與作曲家在創作和發展一個主題方面所採用的手法完全相同。你將根據你對這兩種藝術家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。
可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適於聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。

從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行----就像作曲家在創作音樂時那樣；因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進出於自己的樂曲，時而為它所陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態度。

所以，讀者應當更積極地去聆聽。不管你聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當你成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時候----你才能加深對音樂的理解。

源自網路！當搬運工。

Ⅸ 求耶魯大學開放課程《聆聽音樂》的教材以及附帶的CD，中文版，郵箱：[email protected]，謝謝！

Ⅹ 音樂欣賞中如何培養學生聆聽音樂的好習慣

1 創設情境，培育傾聽愛好
課標指出：音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教育階段，依據學生身心開展規律和審美心理特徵，以五光十色的教育內容和生動活潑的教育辦法，激起和培育學生的學習愛好。
1.1 從講堂導入「誘趣」

小學生履歷淺，接受才能弱，以形象思維為主。僅靠枯燥乏味的言語了解音樂形象是有很大難度的。聽賞樂曲，咱們能夠藉助視頻、圖片等辦法創設情境，也能夠用生動地言語創設。這樣能夠讓學生加深對音樂的了解和賞識。
1.2 從表彰、鼓勵「激趣」
在聽的培育中，咱們千萬不要小氣贊揚，讓學生能夠品嘗到成功的高興，獲得成功的滿足感。當學生能聽出音樂中強弱的改變以及用什麼樂器演奏時咱們這樣說：「哇，你的小耳朵可真靈，這么點小小的差異也被你聽出來了，你的聽力真了不得！」其實一句贊揚，一個淺笑，不花時刻，不費力氣，卻能培育學生傾聽音樂的愛好。

2 多彩的音樂活動，培育傾聽決心
2.1 唱奏主題
音樂主題是著作的中心，是樂思構成和開展的基本要素。引導學生經過自己的演唱和演奏演奏現主題，有利於學生掌握主題音樂形象，更直接地獲得音響體會。
2.2 表演發明
音樂有著激烈的愉悅效果，教師能夠運用多彩的音樂活動，讓學生在愉悅的學習環境中體會美、感觸美、發明美。
3 激起幻想才能，使傾聽更生動
幻想力可稱之為「發明力的翅膀」。音樂是聽覺的藝術，它經過聽覺直接和咱們的心靈觸摸，學生聽的進程就是一個體會的進程、了解的進程，也是一個幻想的進程。「聽」是進入學習音樂的基礎，音樂教育中的任何活動都要在「聽」的基礎上進行。因而，音樂教師必定要讓學生學會聽音樂的辦法，養成仔細傾聽音樂的好習氣。
「冰凍三尺非一日之寒」。傑出傾聽習氣的養成，除了教師有意識的去培育，去提示，去催促外，還要堅持到每一堂課中，堅持到每一個活動中