⑴ 《聆聽音樂的感覺真好》作文400字
聽音樂的感覺真好
我喜歡音樂,像平時一樣,我把水仙花放在陽光下,然後輕輕一笑,甩甩頭發,打開CD,放入唱片,聽著熟悉的音樂,在房間內回盪起來……..
不知道自己怎麼會喜歡上了音樂,也不知道音樂為什麼那麼吸引人。不知道,真的不知道,或許,是一種幸福的相遇吧!
我喜歡聽柔美、舒緩的鋼琴曲。最喜歡理查得.克菜曼這樣的鋼琴家,他的音樂總能讓人想起小小的快樂,就像是漫步在歐洲街頭那般,悠然輕松;還像沐浴著陽光一樣,有一種暖的味道。
我也很喜歡流行樂,淡淡的。喜歡胡歌淳樸的聲音,真讓人贊嘆不已,這也是他一炮而紅的原因吧!張含韻的歌甜甜的,像久違了的棒棒糖一樣,還有一種牛奶夾心的感覺。她清純玉女的形象和天真的微笑,讓人忍不住開心起來。而古巨基以一首《天上人間》主題曲中文版,讓我驚喜不已,隨後他又接了一首主題曲《天才與白痴》,真幸運。幸運歸幸運,其實他的嗓音條件是很好的,讓人總是也聽不夠。聽說SHE出了新專輯《不像長大》總聽了還不錯,三個人的聲音都是那麼動聽、迷人、「純凈,」有一種被陽光籠罩的感覺。
藍天、白雲、碧水,時時刻刻都在吟唱著動聽的音樂,我越來越覺得聽音樂的感覺真好,可以讓自己舒暢,給我帶來無窮的樂趣和享受。漸漸地,我愛上了音樂,也捨不得「她」「離開。」
⑵ 《聆聽音樂的聲音》作文怎麼寫
聽音樂的感覺真好
我喜歡音樂,像平時一樣,我把水仙花放在陽光下,然後輕輕一笑,甩甩頭發,打開cd,放入唱片,聽著熟悉的音樂,在房間內回盪起來……..
不知道自己怎麼會喜歡上了音樂,也不知道音樂為什麼那麼吸引人。不知道,真的不知道,或許,是一種幸福的相遇吧!
我喜歡聽柔美、舒緩的鋼琴曲。最喜歡理查得.克菜曼這樣的鋼琴家,他的音樂總能讓人想起小小的快樂,就像是漫步在歐洲街頭那般,悠然輕松;還像沐浴著陽光一樣,有一種暖的味道。
我也很喜歡流行樂,淡淡的。喜歡胡歌淳樸的聲音,真讓人贊嘆不已,這也是他一炮而紅的原因吧!張含韻的歌甜甜的,像久違了的棒棒糖一樣,還有一種牛奶夾心的感覺。她清純玉女的形象和天真的微笑,讓人忍不住開心起來。而古巨基以一首《天上人間》主題曲中文版,讓我驚喜不已,隨後他又接了一首主題曲《天才與白痴》,真幸運。幸運歸幸運,其實他的嗓音條件是很好的,讓人總是也聽不夠。聽說she出了新專輯《不像長大》總聽了還不錯,三個人的聲音都是那麼動聽、迷人、「純凈,」有一種被陽光籠罩的感覺。
藍天、白雲、碧水,時時刻刻都在吟唱著動聽的音樂,我越來越覺得聽音樂的感覺真好,可以讓自己舒暢,給我帶來無窮的樂趣和享受。漸漸地,我愛上了音樂,也捨不得「她」「離開。」
⑶ 如何培養學生聆聽音樂,感知音樂的能力
一、讓學生帶著問題聆聽,激發學生聆聽的興趣。
二、讓學生帶著情趣聆聽,感受音版樂的魅力。
三、讓學權生在聆聽中比較,提高學生的鑒賞能力。
四、讓學生在聆聽中想像,使學生深刻的理解音樂。
五、讓學生在聆聽中分析,尋找歌曲的學習方法。
⑷ 音樂方面的——神話
神話團員資料及MV下載...神話1998年3月出道,是美國及由SM公司選拔會出身的六名俊俏大男孩--Eric、Andy、Min...20歲的內美少年,除了具備創容作的才華外,華麗的舞蹈更令人目不暇接,第一張專輯發行後,還為韓國當紅組合H.O.T以及S.E.S...
⑸ 如何聆聽音樂感悟音樂簡述喜歡哪種風格的音樂
我們每個人都根據自己不同的欣賞能力傾聽音樂。不過為了便於分析起見,如果我仍把傾聽音樂的全過程分成幾個組成部分,那就比較清楚了。從某種意義上說,我們全是在三種不同的階段上傾聽音樂的。由於缺乏恰當的術語,不妨把這三個階段稱為:(1)美感階段;(2)表達階段;(3 )純音樂階段。
把欣賞過程機械地分為這幾種假設的階段,唯一好處是可以對傾聽的方式有個比較清楚的概念。
傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽,這就是美感階段。在這個階段聽音樂,不需要任何方式的思考,我們在干別的事情時,把收音機打開,便心不在焉地抗浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋裡看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音,這個音是足可以立即改變房間的氣氛——證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量,誰嘲笑或小看這點,誰就會顯得很愚蠢。
令人驚訝的是,不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己,把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界,在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂,把他們帶到了一個幻想的境界,這種幻想是由音樂引起的,是關於音樂的,可是他們又不怎麼傾聽音樂。
是的,音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量,但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置,美感階段在音樂中佔有非常重要的位置,但這並不是全部問題的所在。
關於美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為並不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當於它訴諸美感的程度,也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話,拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在於作曲家使用音響要素的方式因人而異,他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分,這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以,讀者可以看到,即使在聆聽音樂的這個初級階段,也值得採取更有意識的聆聽方式。
傾聽音樂的第二個階段即我所說的表達階段。在這里我們馬上會碰到引起爭論的問題。作曲家傾向於迴避討論有關音樂所表現的內容,斯特拉文斯基自己不是宣稱過他的作品是有它本身的生命的「物體」,「東西」,而且除了它本身的純音樂存在之外一沒有任何其它意義了嗎?他的這種不妥協的態度可能是基於這樣一種事實:有那麼多的人都試圖對那麼多的作品加以各種不同的解釋。天知道要想用自己的解釋准確地、明確地、最終地說清楚一首音樂作品的涵義何在從而使每個人都感到滿意該有多麼困難。但不應該導致另一個極端,即否認音樂有「表達」的權利。
我自己認為,所有的音樂都有表達能力,有的強一些,有的弱一些,所有的音符後面都具有某種涵義,而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明:「音樂有涵義嗎?」我的回答是:「有的」。「你能用言語把這種涵義說清楚嗎?」我的回答是:「不能」。這就是症結所在。
那些頭腦簡單的人對第二個問題的回答永遠不會感到滿意。他們總是希望音樂具有一種涵義,這種涵義愈具體,他們就愈喜愛它。愈能使他們想起一列火車、一場風暴、一次葬禮或任何其它比較熟悉的概念的樂曲,他們就愈覺得富有表現力。這種對音樂具有涵義的流行概念——通常是由普通的音樂評論員激發和唆使的——應該隨時隨地給以糾正。有一次一位膽小的女士向我供認,她擔心自己的音樂欣賞力有嚴重的缺陷,因為她不能把音樂與某種明確的東西聯系起來。這當然是把整個問題引向倒退了。
不過,問題還是存在的。那些明智的音樂愛好者在要求任何一首作品都具有明確的涵義方面要走多遠呢?我說,充其量不過是一種一般的概念。在不同的時刻,音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒,它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。在這種情況下,音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說,找不到恰當的言詞來表達音樂的涵義,並且即使能夠找到,也沒有必要去找。
不過不管專業音樂工作者怎麼講,大多數初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。因此他仍總是覺得「理解」柴科夫斯基要比「理解」貝多芬容易些。首先,為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些,容易得多。尤其是,就這位俄國作曲家來說,每當你回到他的一首樂曲上去的時候,它幾乎總是向你述說著同一件事情;而你要想說清貝多芬在講什麼卻經常是很困難的。任何音樂家都會告訴你,這就是為什麼說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲;而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。
如果可能的話,你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到,主題愈是動聽,就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的,你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之,圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現在進一步研究一下悲哀的主題,盡力抓住它的確切的悲哀的性質。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀;是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀?
讓我們假定你現在很幸運,你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意,但是這並不保證使別人滿意,別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作,每當你再聽它的時候,本要期望它都意味著完全相同的事物。
當然,主題或樂曲不必只表現一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例,很明顯,它是由不同的成分構成的,敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它,都會馬上有一種力量的感覺,一種有力的感覺。這種感覺並不單純出於演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發生了一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為「致命的生命之錘」,等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什麼也不是,而非專業音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近於這首樂曲的涵義的解釋。
讀者現在也許會進一步了解我所說的音樂確實能表達一種涵義,但又不能用很多言詞來說明其涵義是什麼。
傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外,確實存在於音符和對音符的處理之中。大多數聽眾並不能充分意識到這第三階段。本書的主要目的就是要使他們進一步在這個水平上認識音樂。
另一方面,如果稍有區別的話,專業音樂工作者又太注意音符了。他們經常陷入下述錯誤,即全神貫注於琶者和斷奏,從而忘了他們所演奏的樂曲的更深刻的方面。但從外行的角度來看,提高自己對正在演奏的音符的理解比克服純音樂階段的壞習慣更為重要。
當一個人在街上稍微注意地聆聽「音符」時,他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律,或者不是,一般地說,他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節奏,特別是如果這種節奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的,如果想到它們的話。至於這音樂是否有某種明確的形式,他好像從來沒有考慮過。
我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂,這一點非常重要。畢竟,人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須准備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是,為了追隨作曲家的思路,必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。
讓我再重復一遍,我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上,我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以三種方式聆聽。這不需要思考,憑直覺就會這樣做的。
與我們坐在劇院里看到的情況相比較,也許會搞清楚這種直覺的相互聯系。在劇院里,你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方,並構成我們對劇院的反應中的美感階段。
從你對舞台上發生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段,你被感動得產生憐憫,興奮或快活的情緒,這種台詞之外的、舞台上的某種令人激動的東西所產生的總的感情,與在音樂中的表情的性質是相類似的。
劇情與劇情的發展相當於我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發展角色方面與作曲家在創作和發展一個主題方面所採用的手法完全相同。你將根據你對這兩種藝術家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。
可以明顯地看出,常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素,他同時意識到各個方面。這個道理也適於聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。
從某種意義上說,理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的,他一方面品評音樂,一方面欣賞音樂,希望音樂向這一方面進行,又注視著音樂向另一方向進行----就像作曲家在創作音樂時那樣;因為作曲家為了譜寫自己的樂曲,也必須進出於自己的樂曲,時而為它所陶醉,時而又能對它進行冷靜的批評。在創作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態度。
所以,讀者應當更積極地去聆聽。不管你聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品,只有當你成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽,而且在聽某些事物的時候----你才能加深對音樂的理解。
源自網路!當搬運工。
⑹ 穆斯林能聽音樂嗎
允許聽音樂的證據
倘若說,聽音樂是非法的,即意味著聽它就要受到安拉的懲罰。這種斷法不能僅靠理性去認識,而是要靠傳述證據。認識律例的唯一途徑是經典明文、或基於明文的類比。倘無明文證據,類比也不能成立,則斷其非法的主張亦無效;它仍然像其他合法事物一樣聽之無防。沒有任何經典明文和類比能夠證明聽音樂為非法,故我們認為:經典明文和類比都證明允許聽音樂。
音樂有多種含義,應該先探討它的每種意義,再探討它的綜合意義。音樂包括聽一種美妙的、有節奏的、含有某種意義的、打動人心的聲音等。則音樂的廣義是美妙的聲音。美妙的聲音又分為有節奏的和無節奏的。有節奏的又可分為含義可知的,如詩歌;含義不可知的,如無生物、動物的聲音。
(一)聽美妙的聲音,從其美妙角度不應受禁,而是憑經典明文和類比所確定的合法事物。
類比證據:聽覺以了解屬於聽覺職能的事物為樂。人是是生、五官的組合;每個器官都有了解職能,而且每個器官都因所了解的事物而愉悅。比如,視覺的樂趣在於觀看美麗、賞心悅目的事物,如綠色植物、流水、俊俏的臉龐;嗅覺喜歡聞香味;觸覺喜歡柔軟、細膩的東西;理性以知識、認識為樂,等等。通過聽覺獲知的聲音也分為令人愉快的,如夜鶯、長微之聲;令人討厭的,如驢叫聲。顯然,其他感覺及其愉悅可以由聽覺及其愉悅類推。
明文證據:允許聽美妙聲音的證據是,安拉向其仆民展示恩澤時說:「他在創造中增加他所意欲增加的。」有人解釋說:「所意欲增加的」指美妙的聲音。穆聖說:「安拉愛聽一個人用美聲誦讀古蘭,勝於主人愛聽其歌女的歌聲。」(艾哈邁德、伊本·馬哲等輯錄)
穆聖誇贊艾卜·穆薩·艾什爾里時說:「他被賜與達伍德家族的美聲」。(布、穆輯錄)安拉說:「最討厭的聲音,確是驢子的聲音。」這段節文,反面贊譽了美妙的聲音。
(二)美妙、有節奏的聲音。有節奏不等於美妙,因為許多美妙的聲音並無節奏,而許多有節奏的聲音卻不一定美妙。
聲音的原本是動物的音喉;長笛即是按照喉而製作的。這不帝是一種仿生作法。那麼,聽這種聲音不可能因為它美妙或有節奏而成為非法。沒有人主張聽夜鶯和其它鳥類的聲音為非法;聲音的斷法,音喉與音喉無區分,動物與無生物亦無兩樣。所以,應該以夜鶯之聲類推其它人為的聲音,如發自喉嚨的聲音,或鼓聲等。
但弦樂器、笛子等沙里亞明令禁止的樂器例外,這種禁止倒不是因為它們本身令人愉悅,倘若因為它們本身使人愉悅而受禁,則所有使人愉悅者都可以此類推;而是在為禁止喝酒。由於當時人們酗酒成性,就必須強調與它隔絕,甚至起初命令打爛酒缸,於是宮帶著禁止屬於喝酒者的象徵,即弦樂器和笛子;禁止這兩者是在為它們是酗酒者的象徵,一如禁止與外面女性單獨相處,是由於它是私通的前提條件。
根據這些含義,伊拉克笛、弦樂器都受到禁止,如揚琴、鑼鑔、提琴、豎琴等。除此以外的不屬受禁范圍,如牧歌、鼓、棍樂器,以及除酗酒者所慣用的樂器,這些都保持原有的合法屬性,一如鳥叫及其他聲音。安拉說:「你說:安拉為他的臣民而創造的裝飾和佳美的食物,誰能禁止他們去享受呢?」所以這些聲音不是因為它有節奏有音律而受禁,而是上於其他的偶發因素,在「禁止音樂的偶發因素」中針涉及這一問題。
(三)押韻、含義可知的,即詩歌;它不外乎出自喉嚨的聲音,則可斷定它的合法性,因為它不過是可知的內涵,而可知的語言並非禁物,美妙押韻的聲音亦不屬非法(Haram)。
這個問題的真諦一如沙菲儀(願主慈之)所說:詩是一種語言;好詩是佳美的,壞詩是丑惡的。倘若允許作無聲音、無音樂的詩,則有聲樂的詩亦不為非法。有人在穆聖面前吟過詩,(布、穆輯錄)怎麼說不允許吟詩呢?穆聖並且說:「詩中有哲理。」(布哈里輯錄)
趕駝歌一直是穆聖時代、聖門弟子時代阿拉伯珍的習俗;它只不過是和美聲和樂律唱出的詩歌。沒有有關任何一個聖門弟子反對趕駝歌的記載。
(四)打動人心、感人肺腑 的音律。我認為,許多有音律的歌調令人爽心,並且對心靈產生奇妙的影響,其中不乏安拉的奧義;有的聲調信難興奮,有的聲調令人沮喪,有的聲調則令人昏昏欲睡。
但無論聲樂怎樣感人至深,亦不能籠統地怕它合法或非法,而是春斷法因情、因人、因不同的聲調而異。它的斷法取決於內心的感受。艾卜·蘇來曼·達拉尼說:音樂不能賦予心靈新的東西,但它可以激發心靈中朱有的東西。
在一些場合吟唱有樂律的詞句已成為人們的習慣;它有一些特定的目的,與人們心中 感受息息相關。這些目的是:
(1)兒童們的歌謠。那些兒童們打著鼓,唱著歌,漫遊於各個地主。這是合法的,因為他們唱的是功述天房、天房圍牆、滲滲泉及其他聖物的詩歌。這樣激發人們想往天房的感情。
(2)出征的戰士們,為了鼓勵人們的士氣,慣於唱戰歌。這也是合法的。
(3)一些勇士在臨戰時吟唱的詩。其目的是鼓舞自己和自己的戰友們,激發他們的戰鬥士氣。這在合法戰斗中是合法的,在可佳戰斗中是可佳的。
(4)使人痛哭、憂傷的哭喪。聖訓明令禁止這樣做。(布、穆輯錄)
(5)在喜慶的日子裡聽音樂,體現愉快的心情;倘這種愉快本身是事法的,則聽聲樂亦為合法。如會禮節日、婚禮、出門歸來、宴會、喜得貴子、行割禮、背會古蘭等。為了表示興奮,這些情況下聽聲樂為合法(Mubah)。
布哈晨、穆斯林輯錄的聖訓曰:阿依舍(願主喜之)的傳述,在米那的日子裡,艾卜·白克爾去見阿依舍,當時兩個丫環正在她那裡擊鼓歌唱,而穆聖蒙著自己的衣服躺在床上,於是艾卜·白克爾就喝斥兩個丫環。穆聖聽到後揭去臉上的衣服對艾卜·白克爾說:「艾卜E白克爾啊!讓她倆玩吧。因為這是節日」。(布、穆輯錄)
阿依舍說:阿比西尼亞人在聖寺舞蹈時我去觀看,穆聖用他的斗篷著我。歐麥爾喝斥他們,穆聖說:「阿爾費達人啊!你們放心玩吧!」(布、穆輯錄)
這些聖訓明確說明:聲樂、游戲並不是非法;而且特許兩個丫環唱歌擊鼓;穆聖躺著時聽到了兩個丫環的歌唱聲。
這說明婦女的聲音並不是旬笛聲那樣受到禁止,而只有擔心誘惑時才受禁。
這些類比和明文證明,聲樂、擊鼓、耍武術、觀看阿比西屁亞人的舞蹈皆為合法;在節日里它們屬合法,則在所有喜慶的日子裡亦然,因為節日就是喜慶日子。那麼,婚禮等場合也莫不如是。
禁止聲樂的偶發因素
倘有人問:聲樂有受禁的情況嗎?我要說:聲樂因五種偶發因素而受禁:唱歌者的因素;樂器的因素;歌詞的因素;聽者的因素;以聽音樂為已任者的因素。
(一)歌唱者倘是女性,不允觀看,聽其歌聲恐有誘惑,故屬於非法。這不是由於聲樂本身的原因,而是假如女性談話時雖不帶聲樂,便其聲音富誘惑性時,亦不允與之交談對話,甚至不允聽其誦讀古蘭。
(二)樂器倘屬於酗酒者和女性化的男人的象徵,如長笛、弦子、庫伯鼓,則是受禁的。除此以外的樂器保持原有的合法屬性,如單面鼓——即使有鈴亦無妨——雙面鼓、號角、棍樂器等。
(三)歌詞倘有淫猥、誹謗之義,或對安拉、使者、聖門弟子妄加造謠,則聽它是非法的(Haram),不管有無音律;聽者與說者同罪。倘歌詞描述某個特定女性,亦不允許。
(四)聽者倘青春年少,慾望極盛,則聽音樂為非法。因為對這樣的人來說,聽音樂不啻是惡魔樂器的魔刀石。
(五)倘一個人讓音樂成為自己不可或缺的習性,讓它占據自己的大部分時間,則其人屬於玩世不恭者,其證詞不被接受。沉湎於娛樂是犯罪,一如常犯小罪就會變成大罪,常干某些能許之事就會變成小罪。由此可見,玩棋是允許的,但沉湎於它就人變為可憎事項了。
沙菲儀——禁止音樂不屬他的學派——明確指出:「把音樂作為職業的人,不接受其證詞,因為音樂屬於可憎的娛樂,幾近無聊,以音樂為已任者,屬於輕浮子輩,有失陽剛之氣。盡管音樂並非明確的非法事物。」
尤努斯·本·阿卜杜勒·艾爾拉說:我請教沙菲儀(願主喜之)關於麥地那人允許聽音樂一事,他說:我不知道任何一個希賈茲的學者斷聽聲樂為可憎,除非是描述女性的歌。至於趕駝歌,描述古跡、牧場的歌,用詩的音律美化自己的聲音等,都是合法的。
主張禁止聽音樂的證據
他們以下列古蘭節文為據:「有人購買無謂的談話。」伊本·麥斯歐德、哈桑·巴士里、納合易(願主喜悅他們)說:「無謂的談話」即音樂。阿依舍(願主喜之)的傳述,穆聖說:「安拉禁止買賣歌女,禁止她的價格,禁止教她唱歌。」
我們認為,歌女即唱灑的場合為男人們唱歌婢女,我們已經說過:聽外面女性唱歌而恐其有誘惑,則是非法的。學者們以「誘惑」專指受禁之事。至於丫環為其主人唱歌,非這段聖訓所指,而且,倘不擔心誘惑,非主人亦可聽其唱歌,有布、穆輯錄的兩個丫環在阿依舍(願主喜之)噥中唱歌的傳述為證。
至於用宗教購買、換取無謂的談話,以便使人們背離安拉的正道,確是非法、卑劣的。這毫無異議。但並非每一種音樂都是用宗教所換取並使人們背離安拉的正道的,這正是古蘭節文的含義。假如一個人誦讀了古蘭是為了使人背離主道,亦屬非法。
他們還以下列節文為據:「難道你們這訓辭而詫異嗎?你們怎麼嘲笑而不痛哭呢?你們是疏忽的。」伊本·阿巴斯(願主喜之)把「疏忽」原詞「賽麥德」解釋為音樂。我認為,也應該禁止嘲笑、不哭的作法,因為古蘭節文包括這一切內容。
他們以這段聖訓為據:穆聖說:「凡是游戲都屬虛妄,除非一個人馴練自己的馬,練習射箭,跟妻子環樂。」(提爾米濟、艾卜·達伍德等輯錄)我們認為,聖訓中的「虛妄」不證明禁止,而是證明無益處。因為觀看阿比西尼亞人舞蹈等娛樂不屬這段聖訓中提到的三種事,即不是非法。
他們的又一證據是:伊本·麥斯歐德(願主喜之)說:音樂會產生偽信心理,部分人又加了一句:猶如水會使蔬菜生長一樣。
他們還引證:伊本·歐麥爾遇見一夥受戒的人,他們中有一個人在歌唱,伊三、本·歐麥爾就說:願安拉不要聽見你們。連說兩次。納菲爾的傳述,他說:我同伊本·歐麥爾(願主喜之)走路,他聽到了一個牧人的笛聲,就用手指塞住耳朵,並繞道而行,而且連聲問:納菲爾啊!你還能聽到嗎?直到我說:聽不到。他才放下手來。他說:我看到主的使者就是這樣做的。(艾卜·達伍德把此段追溯到穆聖。並說:此聖訓有有悖更可靠的傳述)
福宰爾·本·伊亞祖也說:音樂是私通的前提。
我們認為,伊本·麥斯歐德說「產生偽信「乃針對唱歌者而言,因為唱歌者的目的在於表現自己,沽名鉤譽,一味地向人們討好,不惜口是心非,以便吸引人們來聽自己的歌。這也不一定要斷唱歌為非法。
至於伊本·歐麥所說「願安拉不要聽見你們」,並不證明唱歌為非法,而是因為他們是受戒者,不宜輕舉妄動;而且伊本·歐麥爾從他們的特徵看出,他們聽唱歌並非出於渴望朝拜天房,而是純粹的游戲,故責備他們,因為那是一種弊端,加之它與受戒者情狀格格不入。
至於伊本·歐麥爾發手塞耳,則反證據是:伊本·歐麥爾並沒有命納菲勻那樣做,也好有責備他聽笛聲。這不能說明禁止,而是說明不聽為好。
至於福宰爾聽說:音樂是私通的前提,則是地地歹徒以及青春期的青年人而言的。
⑺ 耶魯大學開放課程的聆聽音樂的教材pdf版本 中文
給你網復盤的鏈制接下載吧,方便快捷
望採納
是這東西么
http://pan..com/s/1cf1Ey
⑻ 聆聽音樂中英文版本的PDF
親,手機用戶部分網址不可見=轉到電腦即可,如可見復制網址到瀏覽器即可下載
資源已光速上傳網路雲,請盡快查收吧。
若滿意請【採納】呦!有疑問請及時追問。
親請放心下載,附件下載的財富值只針對其他童鞋,
提問者無需再支付財富值了喲,么么噠!
⑼ 耶魯公開課聆聽音樂第四集開頭的音樂是哪個樂隊的知道的請告訴我一下,謝謝。
The Beatles - Lucy In The Sky With Diamonds
http://www.tudou.com/programs/view/Uvttd2f8kYU/
Picture yourself in a boat on a river,
用彩筆勾勒出你泛舟的樣子
With tangerine trees and marmalade skies
橘樹林上籠罩著果醬色的天空
Somebody calls you, you answer quite slowly,
有人呼喚你 你從容應答
A girl with kaleidoscope eyes.
那個雙哞如萬花筒般的女孩
Cellophane flowers of yellow and green,
繽紛的黃綠色玻璃紙花
Towering over your head.
在你頭頂翩翩飛舞
Look for the girl with the sun in her eyes,
尋找那眼中充滿陽光的女孩
And she's gone.
可她已經遠去
Lucy in the sky with diamonds
綴滿鑽石天空下的露西
Lucy in the sky with diamonds
綴滿鑽石天空下的露西
Lucy in the sky with diamonds
綴滿鑽石天空下的露西
Ah... Ah...
Follow her down to a bridge by a fountain
跟隨著她 來到泉邊之橋
Where rocking horse people eat marshmallow pies,
搖曳木馬上人們吃著蜀葵餡餅
Everyone smiles as you drift past the flowers,
你在花叢中漂流 每個人都對你微笑
That grow so incredibly high.
花兒恣意地長 高得難以置信
Newspaper taxis appear on the shore,
沙灘上報紙折成的計程車
Waiting to take you away.
等候著載你歸去
Climb in the back with your head in the clouds,
爬進後座探頭飛入雲端
And you're gone.
你就此離去
Picture yourself on a train in a station,
用彩筆勾勒出你登上列車
With plasticine porters with looking glass ties,
橡皮泥捏出的搬運工人 照著鏡子繫上領帶
Suddenly someone is there at the turnstile,
突然有人出現在十字轉門
The girl with kaleidoscope eyes.
那個雙哞如萬花筒般的女孩
⑽ 1000字音樂論文
超驗的藝術──談莫札特的音樂
輕快愉悅的風格
我一直對家與宗教之間的關系很有興趣。有些人認為宗教是桎梏藝術的最大元兇,有人認為沒有宗教就沒有辦法呈現出藝術最超越的心靈,有人則宣稱藝術可以取代宗教,並達到宗教的功能。於是我決定「宗教音樂」。我的想法是,不管宗教與心靈的關系究竟為何,宗教音樂絕對呈現的出最真實的心靈狀態。
在研究宗教音樂的過程中,我對莫札特尤其好奇,因為他在薩爾茲堡這個宗教重鎮成長的歲月中,一直為其生計:教堂管風琴職位譜寫為宗教儀式而有的宗教音樂,而薩爾茲堡主教對莫札特這個藝術家又非常的不尊重,把莫札特的才華棄若敝屣,不斷限制他的創作,甚至規定莫札特的宗教音樂只能寫小彌撒曲,把莫札特自由的心靈視若宗教中的雜質。
這期間,莫札特為想離職,主教竟然以辭去莫札特父親之職務使其生活陷入困境來要脅莫札特。莫札特為了想離開撒爾茲保受限的創作氣氛,與不被器重的藝術生命,也曾在母親陪同下,周遊當年以神童之名走訪過的諸如慕尼黑,奧斯堡,曼漢,巴黎,倫敦,海牙,巴黎,里昂,瑞士等大城,想另尋創作生涯的開始,結果非但沒有成功,母親反倒因旅途勞累而病故。莫札特並不想耗費時間教授音樂課以餬口,只好再返回撒爾茲堡,忍辱繼續作管風琴師,最終還是以跟主教徹底決裂收場。對薩爾茲堡的宗教氣氛,莫札特曾寫信給朋友說:「作人還是不要太『虔誠』比較好!」所以莫札特的生命,其實一直周旋在創作渴望與維持家計的現實中、周旋在跋扈主教的宗教壓力與自由的藝術生命之間掙扎不已。
和諧中隱藏的突兀
莫札特六歲時的畫像,此時的他是人所周知的神童。莫札特的父親 Leopold Mozart莫札特的母親莫札特的音樂總體而言非常輕快愉悅,這簡直跟他的生命史格格不入。研究音樂史的人都知道莫札特的音樂生命非常早熟,他才三四歲就已充分顯出其音樂的才華,七歲就以神童之名周遊歐洲演奏鋼琴,這時的莫札特深被王公貴族們寵愛,其音樂中的歡快愉悅是很能被理解的。這種歡快性質,也深深著莫札特的宗教音樂。他最早的宗教音樂 Kyrie(KV33)創作時年僅十歲,Kyrie的內涵是「求主垂憐我的生命」,其實應當是深沈的信仰告白,但這絕非被人視為稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的,莫札特到了成人,已不再因神童受人寶愛,開始在撒爾茲堡跟主教折沖鬱郁不得志以後,其音樂竟然還是有著愉悅歡快的特點。正是因著這種音樂風格,音樂詮釋家開始注意在莫札特音樂中潛藏的,突然出現突然消失的小調,不諧和音與半音階,他們都發現這些音符在訴說著歡快之外的另一些東西,而莫札特每每在彷佛不經意間陳述出這些情緒後,便立即以歡快,以和諧再度壓過。而這樣的音樂風格出現最明顯的,就是在母親去世,莫札特又必須比以前更卑屈的返回撒爾茲堡作管風琴師以後。
譬如莫札特的 E大調小提琴協奏曲(KV364),此曲作於 1779,此時母親已過世,莫札特回到薩爾茲堡,跟主教仍舊不合,(一年後終於徹底決裂),此曲就在一向歡愉輕快的風格中,間雜有半音階的快速迴旋上升音符,給人很焦慮不安的、彷佛想離開逃跑的感覺,此外還數度出現小提琴與大提琴沈重的往返對應,好像是在不安的質問著什麼。但是這種音符的出現,都是突兀的過渡,不知何來何去的在和諧聲中突然出現突然消失。
雖然這種焦慮感,嚴厲的大主教是不可能准許莫札特將其放入宗教音樂的。但若仔細聆聽同期的宗教音樂C大調庄嚴彌撒(KV337),就在其 Kyrie中,便有著間雜半音階的上升,與突然出現嘎然而止的不諧和合音,尤其是因著其合音突然收入休止符,給人「提出沒有答案」的不確定感十分的明顯。這種宗教音樂的表達,已經是十分露骨了。
不管莫札特最終是如何的以歡快否定憂郁與焦慮,其音樂呈現出來的真實心靈,卻還是可以被聆聽音樂者感覺出來:莫札特渴望自由渴望離開,對當時的生命處境並不滿意。
莫札特於 1781年終於跟大主教決裂,據說,是大主教踢著他的屁股,當眾很難堪的把他趕出去的。莫札特在信中告訴父親,「主教說為他服務的人中,沒有像我這樣壞的,又說其他我都不想重復的難聽的話,還說我沒教養....。請你不要灰心,離開大主教我想我就開始會教好運了。」從此,莫札特開始他更艱困的,收入極不穩定的人生。
靈魂深處的信仰告白
莫札特離開撒爾茲堡後,於 1783年創作了他最著名的「C小調彌撒」(KV427),這曲彌撒因為沒有教堂儀式肯用,終於沒有完成,但光就其完成部份,便有人將之與巴哈「B小調彌撒」、貝多芬「庄嚴彌撒」並列世界最偉大的三大彌撒曲。
這首彌撒曲的 Kyrie,先以樂器出現沈重的主題動機後,樂器與人聲呈現二種不同的主題賦格,人聲也分四部賦格。人聲一開始就是急遽升高再急遽下降,給人十分戲劇性的激動感,而器樂主題重頭到尾循環反覆進行式,彷佛在陳述一個明知結局卻無法停止的抉擇,更襯托出人聲四部賦格「主我求你垂憐」的哀鳴。中間「基督請你憐憫我」歌詞部份,是獨唱清柔祈禱風,與合唱清柔祈禱風時而對話,時而互相附合。等祈禱風結束,就又回到器樂與人聲二部賦格資料來源:www.lw3721.com