『壹』 怎樣練高音
1~~首先你要熟悉自己的聲線,知道自己應該走哪個路子的音樂,一般現在的歌唱分為通俗(流行)、美聲和民族這么三種,選好唱法很關鍵。我覺得學音樂剛開始最關鍵就是多聽別人的歌曲。你應該是男生吧,我覺得男的裡面陳奕迅的歌真的很值得去多聽,並不是說他的音樂有多好,只是覺得他的發聲方式很正確還有他在唱歌時候的感情力度把握的都很不錯,而且感覺他也有一定的美聲功底。你可以去模仿他的一些吐字啊或者氣息啊,包括在唱歌是時候的每一句的換氣。。。雖然剛開始只是個模仿,但我覺得這對沒有正規老師指導下來的朋友來說算是一個比較明確的方式,但前提必須是需要找到一個合理的模仿對象。如果你喜歡周傑倫啊潘瑋柏類的歌手(沒有貶低他們的意思),我個人覺得他們的發聲方式啊什麼的都不是很正確~~~~
2~~多聽了別人的歌曲後,模仿多了別人的歌曲後,你漸漸就會發現別人的不足之處了,這樣就很ok了啊,說明你不再是個單純的模仿者,你會發現自己的對某句歌的處理會比原唱更有感染力的~甚至在某些氣息啊斷氣的方面你都能總結出自己的一套來了~~~
3~~現在具體和你說一些我低音和高音的發聲技巧吧~~~
我是個女生,嗓音條件只能算中等偏上吧,音域比一般女生要廣,中低音比較穩,但高音不是很行,可是由於我曾經自己揣摩著練過美聲和民族唱法,所以在高音時可以靠假聲頂上去,一般在演出時別人都聽不出來,我不是很清楚你的嗓音條件,如果你和我一樣,高音的時候真聲比較難上去,你,可以每天空閑的時間用假聲學貓叫(別笑~~真的管用),我以前就是這么練的,剛開始我的假聲很沒有力度,貓叫聲很虛很虛,後來堅持的時間久了,假聲就變的很亮甚至接近於真聲了,而且可以隨意控制假音的發聲力度了,這個時候我發現我已經無師自通地學會了民族和美聲唱法~~~~~我不是很清楚你的嗓音條件,如果你的條件和我一樣,是那種高音真聲上去有點吃力的,你可以試試用貓叫法頂上去~~~
至於中低音,我個人覺得是最可以體現出你唱功的地方,首先你要確保你自己的樂感還有確保自己不會跑調,其次最關鍵的地方就是你的氣息控制力度了。這部分我覺得和早期的模仿對象很有關注~~~因為我剛接觸流行音樂的時候聽蕭亞軒的比較多,她的中低音很醇厚,很贊,所以我現在中低音穩和早期模仿她的一些吐氣啊發聲啊是很分不開的~~~~最有效的練穩音的方法我覺得就是找一個安靜的地方捂上耳朵,壓低嗓子不斷哼鳴,我覺得正確的聲音出來的時候會感覺後腦那裡有共振,胸腔那裡也有稍微的一些共振感,然後你不斷一個音一個音練,時間久了自然而然中低音就會穩的~~~平時隨意的哼鳴也是很有用的,哼的時候最好不要帶歌詞,音可以從鼻子里出來,但不可太用力,這樣慢慢的,你就可以培養起聲音的掌控力度啦~~~~
4~~如果你還想再進一步的話,我覺得你可以多聽聽歐美的一些女歌手的作品~~我個人認為她們的發聲方式還有吐氣都是很好的提高技巧的方式~~~我現在因為樂隊所以接觸的比較多的哥特唱法~~~你如果嗓音在有了前面這些基本功後的話,可以去試試rock之類的,多培養起唱歌的風格也是很不錯的啦
『貳』 我想從頭學習音樂!我應該怎學
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂,必須具備一定的條件,即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能,有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺,就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素,也有後天的培養,而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人,就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識,音樂基本技能包括:視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎,要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎,學好相應的樂理知識,才能唱准、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎:鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的,有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件:
一般人認為,學習歌唱必須要具有天然的好嗓子,這說法既有正確的一面,又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件,但有好嗓子不一定就能學好聲樂,而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的,但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音,而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲,運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官,是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此,凡會說話的人,只要具備了一定的音樂素質,就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容:歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力,首先要懂得發聲的生理機制,如了解歌唱器官的構造,歌唱發聲的簡單原理,聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系,運用共鳴的方法等。
另外,在進行歌唱技能技巧的訓練時,必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點,常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分,了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎,可使自己練習時不盲目,目標明確。另外,再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等,都會給自己帶來極大啟發,對歌唱練習時大有好處,使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科,僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵,加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異,更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱,練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否,這樣的練習不僅沒有效果,而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此,學習歌唱時,特別是初學階段,必須找經驗豐富的聲樂老師指導,按照老師的方法練習,並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師,以便於老師根據你的個人特點,教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子,少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括:
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力,是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息,就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張:歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為:呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說:「氣者,音之師也。氣弱則音薄,氣濁則音滯,氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種:
(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺,僅及肺上部,易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張,發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深,但也有其局限性。由於吸氣過深,氣息往往不流暢,影響發聲的部位,中、低聲區音色沉悶,聲音缺乏靈活性,並出現音偏低的現象。
(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法,這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強,呼氣均勻、有節制,能儲存較多的氣,有明顯的呼吸支點,使音域擴大,並使高、中、低三個聲區協調統一。
懂得了呼吸方法還不行,還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼:這種呼吸法,是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是:急速吸氣,略停頓後,緩緩呼出。可以這樣體會:想像一位久別的很要好的朋友,突然出現在你面前,你驚奇地倒抽一口氣,幾乎喊叫出來,就停止在這種狀態上。幾秒後,彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓,感到小腹在與這股外來力量的對抗中,氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼:緩緩將氣吸入,略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會:當你收到一束你喜愛的鮮花,你高興地在聞花的芳香,這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同時向四周擴張,保持這樣狀態,僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭,將燃著的燭光吹倒,但不吹滅,就這樣,保持燭光不升起來也不滅掉,保持時間長一點,然後再換氣。要達到這個要求,吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻,有節制。同樣,如果要練慢吸快呼,那你就緩緩吸一口氣後,一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習
發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節,在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣,派別頗多。但是,無論採用什麼樣的方法和步驟,都是達到以下目的:
(1)有意識地運用氣息發聲,逐步做到橫膈膜控制呼吸。
(2)形成正確的喉頭位置,解放喉頭,穩定喉部器官,使聲帶運動與呼吸密切配合,調整適度,在唱高、中、低、強弱不同的音符時,都有較為理想的聲音效果。
(3)訓練調節共鳴腔體的方法,適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔,通過共鳴腔體的調節與運用,增大音量,美化音色。
(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合,協調運動地發聲,做到聲區統一,富於力度和音色變化。
另外,發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中,並不是每個人都能全部均衡的唱好,這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習,這樣,就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後,逐步調整,帶動其它母音,發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎,逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上,進一步擴展音域,達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱,就是將音樂化的人聲與語言相結合,進一步表情達意的一種音樂表現形式,歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容,能突出作品風格,能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是:聲母准確又靈巧,韻母形態保持好,自然適時來歸韻,陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清,語氣語勢處理好。
字頭必須咬准,但又不能咬死。當字頭咬住後,應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後,應當適時地收聲歸韻,一定要注意三者銜接,過渡自然、順暢,成為一個整體。另外,拼音要唱准,如「l」和「n」,「平舌」和「翹舌」,「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開,聲調准確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來,才能收到聲情並茂、感人至深的效果。
四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵
學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會,並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子,應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後,要堅持每天按老師的要求練習,這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的,只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
希望採納!!
『叄』 林中小屋的音樂原聲
專輯歌曲作者The Cabin In The WoodsIn The BeginningDavid JulyanThe Cabin In The WoodsThe Cabin In The WoodsDavid JulyanThe Cabin In The WoodsBeware The HarbingerDavid JulyanThe Cabin In The WoodsWhat Could Go WrongDavid JulyanThe Cabin In The WoodsPlaces, EveryoneDavid JulyanThe Cabin In The WoodsThe CellarDavid JulyanThe Cabin In The WoodsThe Diary Of Patience BucknerDavid JulyanThe Cabin In The WoodsHadley`s LamentDavid JulyanThe Cabin In The WoodsWe`re Not The Only Ones WatchingDavid Julyan以上參考回資料來答源:
『肆』 求推薦一個個人博客 有mv、mtv或者音樂視頻的
收藏的一個個人博客,格娜小屋,約定隨心的博客。
『伍』 在新版小肚皮上怎麼在小窩里弄音樂
這個你需要咨詢平台的工作人員,他們知道這個怎麼操作使用。
『陸』 1。建設一個個人網站,網站主題自擬。(例如:,我的班級,我的音樂小屋,我的作業等);
需要製作網站聯系專業網站製作公司
『柒』 怎麼用Cool Edit Pro 2.1把兩個音頻文件混合到一起
工具/材料:Cool Edit Pro 2.1
1.多軌里的音軌1上插入你的音頻文件內。
『捌』 請問那位知道長春都市動聽晨風主持的《音樂小屋》節目的背景鋼琴曲是什麼
《kiss the rain 》 偶也聽哦~~