聽音樂的節拍的技巧

A. 如何聽音樂數拍子~~練節奏感!!!

都可抄以，當然聽鼓聲襲較容易聽出節拍！你可以去樂器行買個節拍器，多聽音樂，買完後練鋼琴或練爵士鼓前，挑出自己喜歡的曲子（先多聽幾次曲子）在用出節拍器速度後（先練慢的）在慢慢加快。請問你二項各學多久？ 參考資料

B. 怎麼聽音樂的拍子教教我啦！

每首歌的拍子都不一樣，但用的比較多的就是2/4拍和4/4拍了，3/4拍也有，但相對而言要少一點。專
2拍子的曲屬調大多歡快，明確；4拍子的歌大多抒情、緩慢一些。
2拍子的一般都有比較明顯的鼓點，第一個音強，第二個音弱。
4拍子的四個音分別是強、弱、次強、弱。
3拍子就更簡單了：強、弱、弱。
多聽聽就可以分辨了

C. 如何聽出歌曲的節拍

節拍具體在樂譜中指的是每一小節的音符總長度，常見的有2/4,3/4,4/4,6/8拍。每小節的長度是固定的，比如3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，也就是說可以有3個4分音符，或者6個8分音符。一首樂曲的節拍是作曲時就固定的，不會改變。

因為你問得很寬，所以我也回答得很寬，還有什麼疑問可以補充。

節拍並不是根據小節來的，而是小節是根據節拍來的。節拍是固定的，可以先有了節拍，最後再來劃小節。

比如你可以從一個曲子開頭按照它的節奏打拍子，每打4下就劃根小節線，這樣就是4/4拍；打兩下劃根小節線就是2/4拍。4/4和2/4區別不明顯，要經過訓練才能聽出來。

但要注意，如果打了4拍後的第一拍並不是強拍那麼這個曲子有可能是4/3拍或者是8/6拍，或者是個弱起小節……這個要經過專門訓練或者樂感很強的人才聽得出來了。

一般來說流行歌曲比較容易聽出拍子，因為伴奏里鼓的聲音很容易分辨，你可以跟著鼓點打節奏。

D. 怎麼掌握音樂的節奏

1、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的點子。

2、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系。

3、雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。

4、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感的基礎。

5、學習能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均的兩下，另一隻手同時打出平均的三下，再兩手交換。

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音樂節奏的分類

一、1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節1拍。

二、2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節2拍，可以有2個4分音符。強、弱。

三、3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，可以有3個4分音符。強、弱、弱。

四、4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節4拍，可以有4個4分音符。強、弱、次強、弱。

五、3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節可以為一大拍，但是實現上有3拍。可以有3個8分音符。強、弱、弱。

六、6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個小節可以分為兩大拍，但實際每小節6拍，可以有6個8分音符。強、弱、弱；次強、弱、弱。

七、還有罕見的8/8、8/16拍，前者是以8分音符為一拍，後者則是以16分音符為一拍。

E. 怎樣聽音樂節奏

小樂現在給你列舉吧。音樂節奏一般在一首舞曲中,都有很明顯的節奏,,
這個節奏就是架子鼓,一個拍都會有'踏'的一下,,或者是'懂'

比如說,懂-踏.懂-懂-踏.懂-踏.懂-懂-踏.
這就是舞曲最簡單的節拍!!!

你可以聽些舞曲啊去感受一下就好了~

F. 如何掌握音樂的節奏

音樂是人類深度的情感表達方式，懂音樂也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂的節奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學習必要的樂理知識；另外要培養自己的樂感，樂感會使你對此更投入，對於旋律、節奏更敏感,使你可以更完美的表達或者聆聽。
節奏是音樂藝術中最重要的表現手法之一。音樂節奏是泛指一切有關音樂時值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時值單位），節拍（也稱小節）、速度、重音、動力等。
節奏一詞，意思是勻整地進行。在節奏進行過程中不僅感到時間是勻整的向前流動，並且節奏還有推動力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節奏的運動規律及其特性，這對於演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節奏組織的，通過時間而展開的藝術。節奏是音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織而成，離開了樂句的音調發展，節奏「本身」是不可能單獨存在的。節奏是構成整個作品中某一樂節或片段、樂音的各種時值的對比關系與交替更迭。在區分拍子與節奏概念的時候，我們應該強調的是它們通常處在一個統一體中。拍子與節奏是不可分割的，就是把拍子定為節奏的尺度，即節奏的基本單位。節奏象人的脈博跳動一樣重要。在演奏一切樂句時節奏必須准確，這對不同的時代，不同派別的音樂，不同國家的作曲家的音樂作品都是共同的。在吹奏一首樂曲時，各段、各個樂章雖然有不同的節奏要求，但是每段都有其自己統一的節奏和速度。樂曲的處理千萬不要機械化而要音樂化，但並不是不遵守拍子，如果沒有節奏，音樂就如同沒有生命一樣。
通過教學我體會到，初學者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時往往控制不好自己的節奏和速度，又不能隨心所欲地表現音樂。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現音樂上熟練地、自如地掌握好恰當的節奏和演奏速度，把樂曲表現的更加動人，如果演奏速度控制不好，就會顛倒作品的性質，即便在小的細節上，節奏和速度的不統一就會使人感到演奏不嚴謹，甚至有損於音樂的完整性。節奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專業課具體訓練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準確的速度和嚴格的節奏。有的學生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發散，沒有整體感，節奏就談不上准確了。所以吹一首作品，要根據作品的性質來決定其節奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現的需要出發，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節奏吹的自由些，但一定要用的恰當，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動時語氣加快，平靜時語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當，會使音樂更富於表情化，用的不準確，就象說話不流暢一樣，表達受到了影響。
初學者的節奏訓練是非常重要的課題，節奏不穩的學生，可以使用節拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節奏練習，節奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現的意義來講，過分地固定均勻節拍，聽起來刻板枯燥，有礙於表達豐富的音樂內涵。音樂節奏的可塑性是在勻整性的基礎上進行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節奏的手段之一。但是打拍子不能培養內在的節奏感，在舞台上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學者無法自我控制內心節奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節奏感要通過長期的訓練才能得到。
在樂隊中，演奏者要注意節奏感的主動性和附合性。獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協調配合，不能各行其是。優秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據樂隊及樂曲的需要，既能主動地把握節奏帶動其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認識節奏運動的規律，正確掌握打拍子這種理解節奏的手段，才能把音樂組織好，並圓滿地表現完美的音樂形象。

G. 音樂的節拍是什麼，如何聽出來

節拍具體在樂譜中指的是每一小節的音符總長度，常見的有2/4,3/4,4/4,6/8拍。每小節的長度是固定的，專比如屬3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，也就是說可以有3個4分音符，或者6個8分音符。一首樂曲的節拍是作曲時就固定的，不會改變。

以下為參考資料：

節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。

「強」與「弱」看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的「強」與「弱」變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此「節拍」是非常重要的，它等於是音樂大廈的基石，必須是有規律並且是有秩序的。

H. 怎麼聽明白舞曲的節拍

節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化。

舞者首先要判斷出這是何種舞蹈的音樂？也就是說馬上要跳什麼了。對於舞場熟手來說這不過是條件反射一般的事情，而初學交誼舞的朋友可能就不是那麼簡單，他們往往搞不大清楚該跳三步了還是四步了，至於倫巴和探戈一類一般人跳得不多的曲子就更是無從反應。搞不清舞曲節奏難於下腳，因此首先提高音樂素養，多聽，多了解。

由於一般舞廳交誼舞的步法是嚴格和舞曲節奏掛鉤的，所以要「勇敢地邁出你的雙腳」必需聽懂舞曲節奏。和一般的歌曲音樂相比，舞廳舞曲都經過了專業製作，帶有顯著的節拍鼓點，重拍上的鼓點響亮，和弱拍上的鼓點有明顯區別。

你仔細聽其中的鼓點強弱就能夠較容易地辨別出是三拍子還是四拍子，前者當然就要跳三步的華爾茲（慢三，中三）或維也納華爾茲（快三），而後者顯然就要在四步舞裡面作選擇，一般舞廳常放的是慢四中四快四舞曲，吉特巴（小拉）舞曲放得也較多，倫巴和探戈舞曲放得較少些，你可以從各自不同風格的節拍鼓點中尋找它們各自的身影。

多聽就會產生樂感，這樣不僅是對舞曲的節拍，所有歌的節拍你都可以輕松掌握~~如果有條件，你可以學一種樂器，這樣對你的節奏感也會有很大幫助！

拓展資料：

1970年之前舞曲是指swing music、搖滾、靈魂和R&B。但這個時候，舞曲只是指舞廳音樂，那個時候還不是音樂風格。1970年disco開始推向大眾化之後， 到1970年代末，一種新形式的音樂出

現了，應用電子元素，其實也就是電子舞曲，但和現在扭曲的電子舞曲理解又不一樣。這里說的很純粹地就是指那些「讓人跳舞的電子音樂」，只是那時候並沒有電子舞曲這個詞彙。