陝西漢調桄桄音樂視頻

A. 陝西民間藝術有那些

音樂
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·信天游
·陝北嗩吶
·紫陽民歌
·關中民歌
·寶雞花兒
·榆林小版曲
舞蹈權
·羊角鼓舞
·四船撲蓮
·榆林霸王鞭
·黃陵抬鼓
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戲曲
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·陝北二人台
·秦腔
·眉戶
·碗腕腔
·漢調桄桄
·同州梆子
曲藝
·陝西木偶戲
·長安古樂
·皮影的歷史
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·陝北說書
·陝南花鼓坐唱
·陝北二人台打坐腔
美術
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·吳旗豆粘畫
·安塞現代農民畫
·關中剪紙
·延川布堆畫
風俗
·南鄭飲食
·漢中滑竿
·嵐皋風俗
·四時風俗
·補天補地節
·腌菜作嫁妝
·楊凌蘸水面

B. 漢調桄桄的歷史淵源

上古時期，人們在生產勞動中，就有了「擊石拊石，百獸率舞」（《尚書、堯典》）的歌舞藝術。1976年，在漢中市城固縣蘇村出土的青銅面具，證明早在商時，已經有了類似戲劇人物面部化妝的專用道具。西周以後，民間歌舞廣泛發展，詩歌說唱相應繁榮。至漢代，已出現了「百戲」。在百戲的孕育中，戲曲集歌舞、詩歌、說唱的要素，並加入了情節故事，則形成戲曲獨特的綜合藝術。到了唐代，文學藝術的空前繁榮，又促進了戲曲藝術的發展，並為後來的宋元雜劇奠定了基礎。也催生了以秦腔為主的陝西地方劇種的形成和發展。並在西秦舊地（即以鳳翔為中心的西府地區）形成了「西秦腔」。
據《陝西省劇種概觀》記載，「西秦腔」於1465～1487年（明成化年間）、1506～1521年（明正德年間），先後傳入洋縣、南鄭等地，在吸收當地口語，配以說唱歌調及其它民間音樂的基礎上，逐步衍化為地方聲腔，再經過藝人們的不斷創造，唱腔有了鮮明的鄉土特色，表演和伴奏亦有獨特的地方風格，形成了以洋縣、城固為中心的東路桄桄和以南鄭、漢台為中心的西路桄桄。新中國建立後正名為漢調桄桄。
漢調桄桄在其自身發展的漫長歷程中，由於漢中毗連四川，水路直通湖北武漢，又與川劇和漢調二黃進行了藝術上的不斷交流，致使漢調桄桄既保持秦腔高亢激越的特點，又融入川劇和漢調二黃柔和婉轉等長處，使其特點也顯得更為突出。
如對漢調桄桄歷史沿革作以簡要分期，大致可視為：
1、萌芽期：1465～1521年（明成化至正德年間），「西秦腔」傳入漢中，與當地語言及音樂結合，孕育出漢調桄桄之萌芽。
2、形成期：1573～1620年（明萬曆年間），漢調桄桄已相當繁盛，班社和名角眾多。此為漢調桄桄形成之期。
3、成熟期：1736～1785年（清乾隆年間），漢調桄桄已形成獨立風格的劇種。
4、鼎盛期：1851～1908年（清咸豐至光緒年間），當時漢中、洋縣、城固、南鄭等地相繼出現科班20多個，演出班社達40多個，足跡遍及甘、川、鄂等地。
5、衰落期：20世紀30年代後，由於天災人禍，經濟凋敝，民不聊生，致使多數漢調桄桄戲班處於衰微狀態。至40年代末，所剩5個班社相繼倒閉。
6、曲折發展期：1950年洋縣成立「新民社」，1951年南鄭成立「新民劇社」，恢復演出；「文革」停滯，1978年後復興，1992年後漸入蕭條。

C. 陝西有哪些地方戲劇

在三抄秦大地上，除了秦腔、碗碗腔和眉戶戲外，還有陝西道情、漢調二黃、漢調桄桄、陝南端公戲和合陽跳戲比較著名。

陝西道情源於關中道教的說唱音樂，由道教的誦經唱詞發展而來的，並因演出形式和藝術特點不同而分為陝北、關中、商洛和陝南四大流派，也稱作「四路道情」。

漢調主要流行於陝南和隴東，是二黃腔調從湖北沿漢水進入陝西而形成的；漢調桄桄又稱「漢調秦腔」、「南路秦腔」、「桄桄戲」，並曾流傳到川北、隴東、鄂北等地；陝南端公戲俗稱「耍壇」、「壇戲」、「對兒戲」，是由端公，即巫師化妝「慶壇」跳神、唱神歌衍進而來的一個地方劇種。

D. 漢調桄桄有哪些特點

漢調桄桄的音樂為梆子板腔式變化體。音階為綜合性七聲音階，調式為七聲音節的「徵」調式間「宮」調式，音樂包括唱腔、伴奏兩部分。

漢調桄桄的唱腔板有二流、慢板、箭板、攔頭、七棰等。且有歡音、苦音及快板、慢板之別。其花旦與正旦、小旦唱腔高昂；花臉講究「犟」音，唱腔多用假聲窄嗓，藝人稱為「老少配」。

漢調桄桄的唱腔詞格有10字句、7字句、5字句、散句等句式，以10字句、7字句為主。念白包括道白和韻白、引子、詩、板歌5種。唱腔、道白皆以漢中語音為准。演唱除大量單聲唱外，還用乾唱、伴唱、輪唱、對唱、合唱等形式。

漢調桄桄曲牌據查約200餘首。常用和已收集的曲牌有弦樂22首、嗩吶18首、管子4首、笛子1首。這些曲牌來源多見於唐宋大麴、宋金諸宮調、南北曲及崑曲和明清小曲、近代民歌、民間器樂曲和眉戶、京劇、晉劇的曲牌。曲牌結構為單牌體和復牌體，其中以單牌體為多。

漢調桄桄的伴奏樂器分文場和武場。文場原以蓋板二弦為主奏樂器，後改為板胡，另有京胡、海笛、三弦等與之配合；武場使用尖鼓、平鼓、鉤鑼、鐃鈸、梆子、牙子、木魚等打擊樂器。

漢調桄桄的伴奏風格細膩、悠揚、悅耳、動聽；詠、白、唱、念的發音，均以漢江上游群眾語音為基礎，曾流布於漢中地區各地並流傳到安康、川北、隴東、鄂北等地。

漢調桄桄的因地域環境與風土人情的不同分為東西兩路，南鄭、勉縣、略陽、寧強、漢台稱「西路桄桄」或「府壩桄桄」；洋縣、城固、西鄉、佛坪等地稱「東路桄桄」或「下路桄桄」。東路唱、白、吐字發音略帶關中語音，西路則用巴蜀語音。

漢調桄桄表演藝術多追求大幅度誇張，講究人物性格化和形象的真實性。並有許多獨特的技巧，如「箍桶」、「撒蓮花」、「耍椅子」、「棍架子」、「吊毛蓋」、「變臉」、「換衣」、「揣火」等。另外，還有不少刀槍、棍棒、拳腳、騰翻一類的特有身段。

漢調桄桄演出的服裝比較簡單，清代末期以前，生、凈均不穿靴，常穿草鞋演出，因而民間有「草鞋班」之稱；化妝也不大講究，如旦角，臉部搽粉，頭上插花，即可出場演出。不過，漢調桄桄對唱工非常注重，講究夜聽十里大調，且聽遠不聽近，名為「燕過梁」。

漢調桄桄劇目豐富，傳統劇目有700多個，其中本戲560多本，摺子戲170多出，其中《劉高磨刀》、《鑌鐵劍》、《夕陽山》、《水灌晉陽》、《紅纓披》等百餘種劇目為漢調桄桄所獨有，《帝王珠》、《無影劍》、《呢喃閣》、《草坡面理》等劇目在其他劇種中已經失傳或殘缺。

在漢調桄桄悠久的歷史發展過程中，涌現出了許多知名的藝人，如名噪隴東10餘縣的王庚子，活躍於川北廣元及成都一帶的青衣楊桂芳、花旦李伍鳳，唱腔洪亮高昂的須生謝興隆等，這其中尤其以被稱為「戲狀元」的王庚子最有名。

E. 漢調桄桄的表演形式

漢調桄桄為關中秦腔南傳漢中後，與當地民俗、語音、民間音樂融匯、整合而形成的具有漢水上游文化特色的梆子聲腔劇種。分東路、西路兩大流派。音階為綜合性七音音階。唱腔有歡音、苦音之別，有慢、中、快、散不同板眼、不同速度的板式，包括慢板、二六板、川板、二倒板、箭板、滾板六類。唱腔詞格有十字句、七字句、五字句、散句等句式，以十字句、七字句為主。念白包括道白和韻白、引子、詩、板歌五種。唱腔，道白皆以漢中語音為准。演唱除大量單聲唱外，還用乾唱、伴唱、輪唱、對唱、合唱等形式。
漢調桄桄曲牌，據查約200餘首。常用和已收集的曲牌：弦樂22首、嗩吶18首、管子4首、笛子1首。這些曲牌來源多見於唐宋大麴、宋金諸宮調、南北曲及崑曲和明清小曲、近代民歌、民間器樂曲和眉戶、京劇、晉劇的曲牌。曲牌結構為單牌體和復牌體，以單牌體為多。
漢調桄桄現存鑼鼓打擊樂牌138套，其中動作鑼鼓樂牌98套；板頭鑼鼓樂牌38套；開場鑼鼓樂牌2套。
漢調桄桄傳統劇目1500多個，已搜集723個，其題材上自三皇，下迄清末，歷代均有；體裁多樣，有正劇，喜劇、悲劇、悲喜劇、耍戲等。表演形式齊備：有文戲、武戲、唱工戲、做工戲和唱做並重、文武兼備的全行當戲。

F. 漢調桄桄有什麼歷史背景

在元代的時候，有個蒙古族親王因為犯罪而被朝廷謫貶到了陝西的漢中。這個蒙古族親王從小就對戲曲著迷，於是，就把經常在王府為自己唱戲的戲班也帶到了漢中，後來，蒙古族親王所帶的戲班唱的戲逐漸發展演變成了陝西漢調桄桄。

不過，關於漢調桄桄的由來還有另外的兩種傳說。一種傳說是在明代的時候，萬曆皇帝有個寵妃，是陝西洋縣江壩人。萬曆皇帝為了讓自己寵妃的父母在家歡度晚年，就贈送給其父母一個戲班，後來這個戲班所唱的戲，在這里落地生根而發展成了漢調桄桄。

還有另外一種傳說認為漢調桄桄是秦腔於明代萬曆年間傳入漢中後，吸收了當地語音、明間音樂等，逐漸發展而成的。

據史料記載，明代萬曆末年，秦腔已流傳到了漢中地區。清代乾隆年間，洋縣一帶本地班社在演出中，藝人們吸收了民間山歌、小調，豐富了唱腔曲調，使秦腔發生了變化。

再加上漢中毗鄰四川、湖北，長期與川劇、漢調二黃交流，使新興的漢調桄桄，既保留了秦腔高亢激越的特點，又融入了川劇、漢調二黃柔和婉轉之長，形成自己鮮明的地方色彩和獨特的風格。

漢調桄桄形成後曾長時間覆蓋關中地區，尤其是清代末期的時候，漢調桄桄出現了班社林立，藝人濟濟的鼎盛時期，也產生了一批優秀的戲曲作家，所作劇目對當時的社會進步起到了積極的推動作用。

在那時，漢中一帶有三秦班、洪喜班、同慶班、五福班等40多個班社，演出活動遍及漢中、安康及川北、鄂北、隴東等地。

當時演出的劇目主要有《伍員逃國》、《帝王珠》、《秦瓊賣兒》、《七星廟》、《青梅宴》、《夜打登州》、《甘露寺》、《黃金台》、《風箏媒》、《秋風扇》、《瘋憎掃秦》等。

漢調桄桄表演

G. 王庚子在漢調桄桄腔唱法方面有什麼貢獻

王庚子出生於1870年，陝西漢中人。他從小隨父親學戲，後來又在叔父教的「慶」字科學藝。在他父親和叔叔相繼去世後，他又拜桄桄名丑宋合子為參師。

由於王庚子吃苦愛學，又有學戲的天分，所以很快就脫穎而出，「生、旦、凈、末、丑，門門不擋手」。他飾演《抱琵琶》中的王延齡，風趣幽默，瀟灑自如；他飾演《龍玉笛》中的郭子儀，口齒流利，念白鏗鏘；他飾演《夜斷陰曹》中的司馬懋，威武雄壯，森嚴可畏；他飾演《盜佛手桔》中的賊丑邱小乙，身段敏捷；

另外，王庚子所飾掩的《合縫裙》中的老丑唐裁縫、《說書》中的文丑劉貢爺、《三搜索府》中的官衣丑施不全等，都有獨到的技藝。

王庚子在演出中，既繼承了漢調桄桄的傳統表演程式，又融化了川劇瀟灑、風趣的表演風格而自成體系，為後輩之師法，是「西路桄桄」的開拓者和先驅。

他雖以演丑角為最有名，但因他嗓音洪亮，吐字清晰，技藝嫻熟，做戲認真，表演時聲情並發，神形同至，所以他飾演生、凈、彩旦等，同樣受到觀眾贊譽。在其數十年的演藝生涯中，不但名噪漢中盆地，而且享譽川北及甘肅10餘縣。

王庚子還是一位戲劇教育家和藝術團體組織者。他教過的「桄桄科班」有「喜慶」、「忠興」、「五福」、「藝華」、「文化」、「忠和」等7個班。他除收「跟班」徒弟外，單在科班裡就授徒約300人。

因為王庚子對學員的精心培育和嚴格要求，學徒中各行當人才輩出。如「活曹操」田伍德，「活周瑜」劉林才，「活孔明」王喜滿，「活孫權」馬忠福，名旦「小紅桃」李五風，名丑杜文書，名須生王伍太、黎林明、李忠祿、劉文華、大凈范伍福、王喜述、米藝喜，旦腳張藝青、岳藝鳳、潘藝德，小生郭喜永、張少華，丑角王萬喜、黃喜慧等。

他所培養出來的這些藝人分布於漢中各地及甘肅、四川等地，都成了所在班社的骨乾和領軍人物。

王庚子還領過和創辦過行多的班社，其中主要有「明治社」、「松柏社」、「積玉社」、「春和社」、「同樂社」等八個戲劇團體。

王庚子對集體和個人榮譽非常重視。演出時以身作則，一絲不苟。對其他演員也嚴格要求，不許馬虎。在生活上，他很關心其他演職人員，經常為給別人慷慨解囊，自己卻餓著肚子趕路，所以，藝人們都喜歡搭他領的班子，並能盡職盡責。因為他領的戲過硬，被爭相邀請，常年四季「台口」不斷。

王庚子肚子里戲多，人稱「記腹」先生。他很重視豐富演出劇目，收藏劇本。只要聽到哪裡有好戲，他千方百計地都要「學來」，據演員們說。他有半背簍用麻紙抄的劇本，走到哪裡都背著。

有一次，王庚子為「學戲」，特意去「春和園」彈戲班，蹲在台下聽記，整整7天，被蚊子咬了一身疙瘩，回來請人抄寫成12本連台戲《蜜臘珠》。

1941年，王庚子不幸逝世，終年72歲。王庚子11歲登台演出。23歲開始領班。30歲任科班教師，對漢調桄桄劇種的繼承、發展和繁榮做了卓越的貢獻，被群眾尊稱為「漢調桄桄祖師爺」。

H. 我想排一個膠州秧歌，音樂選什麼好啊

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