怎樣製作早上好音樂小視頻

1. 音樂視頻怎麼製作

1\用Adobe Premiere Pro CS3編輯(可以下載好萊屋插件),如果自己要額外配音用文語通配版電子音,只是配背景音,用Adobe Premiere Pro CS3足夠了,下載權個WinMPG Video Convert轉換軟體(可能你的原始視頻和音頻格式和軟體不一樣要調整下),做字幕Adobe Premiere Pro CS3自帶,軟體可以切割視頻.
2\如果要做動畫可以用3DMAX.可以導出視頻片段,用Adobe Premiere Pro CS3編輯,配音.
3\做教學視頻,可用屏幕錄象專家V7.5,網上有.生成的視頻文件,也可以用Adobe Premiere Pro CS3編輯,重新配電子音.
Adobe Premiere Pro CS3軟體網上可以下載,視頻\圖象都能編輯,功能強大,簡單易學,網路視頻有教程,我學了兩天就會了.

如果再深造可以學習AE(After Effects CS4),AE是做特效的.網路視頻有教程,網上軟體可以下載.

2. 如何製作自己想要的視頻音樂

簡單的說4步

1.在各個視頻中截取你想要的視頻片段（推薦軟體：Ultra Video Splitter）

2.把各個片段合成一個你想做的視頻文件（推薦軟體：Windows Movie Maker；

最好保存成wmv格式）

3.用Adobe Audition 3.0打開視頻文件，把聲音的波形刪除，做成無聲視頻

4.把想用的音樂導入Adobe Audition 3.0，然後保存合成文件，OK.

如果你願意，可以把你的視頻、音樂素材發給我，我來試試。

[email protected]

3. 怎麼製作音樂視頻

網上有一些軟體，你可以下下來，研究一下

4. 像這種音樂視頻是怎麼製作的

大神。。。。這也叫音樂視頻？。。。。一個背景圖+插入一個水波GIF+一段音樂 就叫音樂視頻了？？？視頻在哪裡？我只看到了圖片。。。。。。

5. 想把早上好視頻加音樂添加到抖音里，不知怎麼操作，請各位指教。謝謝！

有很多小夥伴在上傳抖音視頻的時候，想要給他視頻添加新的音樂，下面通過內這篇文章給大家一下容如何操作，一起來了解一下吧！

打開手機上的抖音軟體；



進入界面之後，點擊正中間下方的「+」圖標；



點擊左上角的「上傳視頻」；



系統會自動進入本地相冊的視頻保存地址，選中你要上傳的視頻，一般要上傳的視頻要截取在15秒以內；



截取好視頻以後，點擊下一步，進入視頻上傳的界面；



點擊右上角的頭像按鈕；



進入更換音樂界面，在該界面內可以選擇要添加的視頻背景音樂；



視頻和背景音樂都完成後，系統跳轉到視頻上傳的界面，點擊右下角的「發布」，這樣就完成了本地視頻的上傳；



好了，以上就是小編為大家帶來「音中如何給上傳的本地視頻添加音樂」這個問題的內容解答了，希望能幫助到你。

6. 怎麼製作自己的小視頻帶有音樂的，有誰能教我或給個視頻教程我自己看，．謝謝．

我們錄進電腦里的波形，一定會存在有噪音。對各種噪音，有各種解決辦法。
DC Offset最簡單，一般的音頻軟體都可以很容易去除。如Sound Forge里，只要在 " process " 菜單里選擇 " Dc Offset " 就可以了。這是錄好一段音樂後第一步的處理。
背景噪音是一般個人電腦錄音中最大的問題，因為房間隔音能力差，環境不安靜造成各種各樣的背景噪音。如音效卡的雜音，音箱的噪音，家裡電器的聲音，電腦的風扇，硬碟。。。，
采樣降噪是目前比較科學的一種消除噪音的方式，它首先獲取一段純噪音的頻率特性，然後在攙雜噪音的音樂波形中，將符合該頻率特性的噪音從聲音中去除。
Cool Edit Pro，Samplitude都是采樣降噪的高手。

原理明白了，實現也很方便。
1、錄音前可以單獨錄一段環境噪音，要與你在正式錄音時的環境完全一樣。或者在你唱歌和彈吉他前，空錄幾十秒純環境噪音。然後錄制你的人聲或者吉他什麼的，這時候這個環境噪音應該是始終存在於你的錄制中的。
2、錄制完成後，選中剛剛錄的一段純噪音，然後對這段噪音進行 " 采樣 " （在 Samplitude 里是Get Noise Sample命令）。取樣的這段噪音一般要長一些，否則不能包含足夠多的噪音樣本。不過要保證是 " 干凈 " 的噪音，也就是說應該是純的環境噪音。
3、選擇需要降噪的波形范圍，進入降噪設置窗口(Cool Edit和Samplitde里都是Noise Rection命令)。適當調節參數，然後按 " 確定 " 就可以了。

需要提醒的是:消除噪音對原聲會有不同程度的損耗，所以要多聽多試，選擇合適的折中方案。既去除了不可忍受的背景噪音，而聲音也沒有過分的變形。

Graphic EQ 圖形均衡及參數均衡的常用濾波器
Graphic EQ 圖形均衡 可加強或削弱所選的頻段，以糾正或修改該頻段的信號頻譜。
1。Band attenuation/Gain Faders 波段衰減/增益 推子 每個推子負責增加或削弱相應頻段的信號強度。0為變化。
2。Accuracy 精確度(高，中，低檔) Accuracy用以決定在處理速度和濾波精度之間的折中方案。 低精度方式不適於處理非常明顯而強烈的均衡動作，或者是低頻較大， 高采樣率的波形。
Paragraphic EQ 參數圖形均衡 它是以圖形方式來顯示的參數均衡(Parameter EQ)的一種。 由4個參數峰值濾波器和High-shelf，Low-shelf濾波器各一個組成。
1、Dry Out：未處理信號的送出量或強度。
2、Wet Out：處理後信號的送出量或強度。
3、EQ Graph：EQ曲線圖) 它顯示的是振幅與頻率曲線之間的當前關系。
4、Band Filter波段濾波：Gain決定頻段在某一范圍內的增加和削弱 (SoundForge4。0中滑鼠在推子上雙擊，Gain可立即回到0。0dB) Width(頻帶寬度):以8度為單位，在所選頻段中心(即：中央頻率CenterFreq。) 向兩邊頻率對稱擴散的增益或衰減。所以，Gain的值越高，width范圍 就越大。(SoundForge4。0的width范圍是(0。3-2。5個8度)
5、Center Frequency 中央頻率 用以細微地調整出一個用戶需要的中央頻率，以利於做非常細致的均衡處理。
6、Low-shelf低限頻率 相當於中止頻率(Cutoff Freq。)的一種形式。低於Low-shelf頻率的能被處理。
7、High-shelf上限頻率 同Low-shelf，高於High-shelf 頻率的能被處理。
(SoundForge4。0中，High-shelf和Low-shelf可選擇ON或OFF。ON時，可以調節並指定 某一頻率為Low或High-shelf頻率。)

參數均衡的常用濾波器
高通High-pass
高通濾波器用於去除低頻和低頻造成的雜訊，例如風，電噪，或交通工具雜訊。 其最佳工作頻段在150Hz以上。

峰值濾波Band-pass(peak)
用於將頻率限制或突出在一指定范圍內。例如，為突出嗓音的特徵。 其最佳工作頻段是在一較窄范圍內，如果過寬，則易引起「脆響」雜訊。

波段丟棄濾波Band-reject(notch)
該濾波器能夠削弱一選擇范圍內的頻段， 常用於去除些較窄帶寬(narrow-bandwidth)的雜訊。 例如: 擴音器/麥克風反饋， 或60Hz電路的電雜訊。最佳工作頻段在150Hz以上。

要想真正在你的製作中使用好均衡，那麼就需要你對頻率和帶寬(或稱為Q值)進行控制。
頻率控制是指你將頻譜中的哪些成分提升或是降低，而帶寬是指受提升或是降低的頻段有多寬。一條非常基本且有用的原理就是在進行均衡操作時，進行提升操作的效果不如進行降低操作的效果好。
如果你覺得低頻成分不足，可以試著降低中頻或是高頻的成分，而不要一味地將低頻進行提升。如果你不得不進行均衡提升操作，那麼你應該使用小的提升量值和較寬的帶寬，以得到盡量平滑的效果(此時Q值設置為2以下)。
這里所說的頻率是以它們所產生的影響來定義的。重擊聲大約在70Hz，溫暖的聲音大約在250Hz，渾聲音產生自400Hz、到800Hz的，鼻音一般在1到2KHz，急噪的聲音在3到4KHz左右，齒擦音的聲在5KHz，6到8KHz是「噗噗」聲， 明亮的聲音在10到13KHz，而17KHz到更高的頻率是空聲音。
例如，為了在過於刺耳的聲音中加入一些溫暖的成分，你可以試著在3KHz處降低1到2分貝在275Hz處進行0．5分貝的提升。
如果頻率在你的均衡器上已經達到足夠高了，那麼可以試著在18KHz處增加0．5分貝。照此去做，以得到一個非常具有開放性的混音效果，盡管你可能不得不進行一些衰減並且對12KHz的頻率進行少許降低，以防止高頻成分過多。
許多混音都受益於對120到150Hz處的頻率范圍進行一個低Q值（0。2到0。7）的提升，以及對400Hz左右的頻率進行適當的降低(在Q值為2到3的情況下降低-1．5分貝)。如果你使用的是一台數字式均衡器，那麼你就會發現你無法直接得到這一額率，它們會給你一個較大的范圍。

REVERB 混響
1、 各類Reverb只提供包括FB和TIME在內的預設值，多數情況下，它們的組合而出的音場無縱深 度，和清晰度。
2、 各類Reverb的Time， FB， Delay的方式不同。
3、Reverb Balance的運用顯得至關重要。它的作用是在Reverb調整的最後加入，使音場和其中的 音色有收縮感和張力。
4、Delay Dry/Wet只在其他參數產生的效果還不夠強烈或極端時建議使用，否則音場調整會顯得 混亂。較為重要的是Time， FB， Balance的調和。Diffusion意為彌散度，對音色在音場中 的音色擴散有不可缺的位置。它反應的是音色與音場的親和程度。要讓一個音色在音場中 有清晰的輪廓，或者要與其它音色充分貼合，Diffusion最有效。甚至它可以讓音色出現 一點雜訊，從而令音色和音場充滿Live的效果，特別是那種酒吧或小型Party的現場效果。
5、XG格式中，White Room，Tunel，Basement三類的優點是，可以為音場設計Wall Vary，Height， Width和Depth 。也就是說，可以模擬一真實場合的四周牆壁材料和材料的吸音及反射能力 等。但不良結果是，會與Density等一些效果沖突。
6、Yamaha CS1x中，Density為 00 時，每個音與反射音之間無音色上的連貫。為 03 時最大，此時 與反射音間有明顯雜訊反饋。
7、使音場具有某種空間感，除了上面提到的Wall Vary 等，還可用Room Size， 甚至ER1和ER2。 我們多數情況下會需要音色的有縱深感的Reverb，而不是象在家裡玩卡拉OK 。 Wall Vary 在Cakewalk里建議填入 10 。 ( 不是十， 而是一和零。)
8、Reverb Pan 效果是指音色的反饋部分PAN的變化，也就是說，可以控制音色和其Reverb效果的 傳播方向。

動態與壓縮器
問題 ：錄制人聲音軌時總是感覺不到位，聽起來有點太硬，又顯得太軟，始終得不到足夠的沖擊力。
解決方式：首先控制該軌道的動態，衰減最大波峰與平均電平間的那一部分。這樣做的目的是控制人聲音軌，得到豐滿而有沖擊力的音色。同時，最大波峰值降低後，整體音量又有了提升的餘地。這就是為什麼該用壓縮器。在音頻軟體中，你可以衰減一些峰值，因為有很多最大峰值可以適當削減，但對音質並無影響。
缺陷：通常，音軌的動態受到控制後，聲音會因動態的收縮而產生張力，但同時高頻也會隨之損失，聲音會顯得呆滯、黯淡。有得必有失嘛！所以，壓縮器的調整在正式錄音前必須反復試驗。這有時候的確很費時間的，但隨著經驗的逐漸豐富，完全可以憑直覺來測定。(哈哈，到那時候又要玩創意了。可別小看壓縮器的處理能力，高手絕對可以在壓縮器上玩音色創意的！)

對於初玩壓縮的朋友，這里簡單地介紹一下壓縮器的使用方法，也請高手們指正！
1、壓縮器上設置： Ratio= 2。5:1 attack= 10ms(毫秒) Release= 150ms(毫秒) Gain= 0dB 如果可以選擇Soft/Hard檔，則選Soft。
2、一邊試音一邊仔細聽，慢慢調Threshold，直到發現聲音開始有變化了。這完全憑你的聽力，有一對好耳朵就佔了不少便宜。不過大多數壓縮器上有指針顯示，通常Threshold值在-5dB與-20dB之間，視實際情況定。
3、把壓縮器調到Bypass檔，仔細比較原信號與壓縮信號的不同。這里可以把Gain適當提升(但要非常謹慎)，以均衡音量差異。然後繼續調Threshold，直至滿意。
4、要得到較豐滿的音色，可以試著逐漸提升Ratio。如果經驗不夠足的話，勸您調試時不斷比較原信號與壓縮信號的差異。(用Bypass即可) Ratio值通常在2:1與8:1之間，無特殊目的一般不會超過10:1。過壓縮(OverCompressing)只會導致聲音干澀、無生氣。(這點切記！)
5、如果在聲音的段落間聽到因壓縮器產生的靜噪，可以適當提升Release時間，當然也可以再提升一點點Threshold。如果發現有些聲音變得「口齒不清」，沒有自然的稜角，則可以調節Attack時間，或適當衰減一些Ratio。
壓縮器的使用很大程度決定於你的經驗和聽力，以上方法並不是絕對的！如果有機會，應該盡可能多比較一些壓縮器的工作情況，真正的經驗也是此而來的。一位好的製作人員首先就該有非常強的職業敏感性。幾乎每個優秀的錄音師、製作人都有自己的一套工作方式，觀察他們的工作步驟，從中學到的要比書本上的多很多很多。
軟體壓縮器現在也非常多，有些的確非常棒。不過記住，軟體壓縮器一般作為中、後期製作時用。即，錄音結束後使用。對於象我一樣家裡買不起壓縮器的來說，軟體壓縮器真是救星！(因為以我的經驗，壓縮器就得買高檔的，否則實在不如不買。壓縮器又是價比天高的東東，哎。。。)
從使用方式看，和硬體壓縮器沒太大區別，畢竟原理是相同的。而且，現在很多音頻處理軟體(如SoundForge，Cool Edit pro，WaveLab)都有音頻統計分析功能，可以幫你處理一些難以憑耳朵判斷音色特徵，再者，您還可以對不同的段落做不同的壓縮處理。如果你非常習慣看波形的，那更好，一看波形顯示結果，就能判斷出哪些波峰可以適當衰減，比調硬體壓縮器「舒服」多了。然而缺點是，前期錄音設備要盡可能好一些。(失真度，機器本身造成的各種增益、衰減，信噪比，拾音動態，這些指標都要盡可能好一些。)否則，一失足成千古恨！後期有很多地方很難在電腦上改的，除非你對音頻理論、規律和音頻軟體非常有技巧，那的確也可以「偷梁換柱」。
所以，和傳統錄音一樣，錄音前你必須仔細考慮好你需要什麼音質？留出多少餘地給後期製作？(後期製作時，因為首先強調整體效果，有時不得不對人聲或樂器的音色再做修整，如果前期錄音不做充分考慮，往往後期就麻煩了！)
限制器是一種特殊類型的壓縮器。10比1或更高的壓縮比一般規定為限制動作，因為輸出電平波被有效地箝位在門限電平。對良好的限制來說，最基本的要求是動作要快。恢復時間一般在0。1秒到1秒范圍內。

多段壓縮器
典型的多段壓縮有3到5個頻率段可以調。3段式是最為常見的：低頻、中頻、高頻。通常說來，3段式是夠用的，如果需要更多可調頻段，其實參數均衡效果器往往更顯好用。不管怎麼說，節約製作時間還是很重要的，所以，盡可能不要把事情復雜化。也因為如此，為自己建立一套完整Mastering工具方案也顯得不可小視。
不同的處理器連接順序和方式，得到的最終結果也會不同。這種一個一個處理器的連接在英文里叫做「Chain」。最常見的連接方式可以這樣(軟體和硬體都一樣)：
1 Pre-multiband compressor EQ 前置多端壓縮均衡器
2 Multiband compressor 多段壓縮器
3 Post-multiband compressor EQ 後級多段壓縮均衡器
4 Loudness maximizer 響度放大器

壓縮的使用在沒有絕對把握的情況下只能從最小的壓縮率開始，不要試圖「一步到位」。
哪怕一些經驗豐富的工程師，也只會憑經驗選則壓縮量，然後經試聽後才下結論。在混音過程中，永遠不會有什麼「絕對」，任何的操作只為最終結果負責。
進行壓縮一般是從底限電平開始考慮的。這個底限電平意味著壓縮只對這個電平以上的聲音進行處理。還有一種較為常用的壓縮底限方式，不是採用電平，而是頻率；即，壓縮器對這個頻率以上的頻段才會產生作用。但現在越來越多的壓縮器(特別是數字化的壓縮器)會同時提供這兩種參數供調整。做壓縮之所以從較低的電平開始，是因為壓縮器此時可以充當「激勵器」的作用，即：可以把電平較低的高頻呈現出來。不過，這樣的壓縮方式有時候對低電平的高頻段會顯得「過於有效」了，所以，在壓縮前，對高頻的提升(通過均衡器)不要太張揚，一定要適可而止，甚至有所保留。(這很大情況下依賴於經驗，因為實際情況往往千差萬別，無法一概而論。否則就不需要有專人來做，設計一個程序就行了。)
採用壓縮器對於高頻也同樣可以擴展高頻的力量分布，以起到淡化高頻的目的。但是要注意，這種手法比較適合與較短促的高頻音色，如：Hi-hat。高頻是非常脆弱的，頻率強度的微小變化都會改變這個音色的特徵，而對於短促的音色而言至少在聽覺上要相對緩解很多，所以，對於持續性的高頻就不太合適了。
高頻的另一重要特徵就是：如果電平不是很高，那麼它更容易被其他頻段所「吞噬」。所以這樣的音色通常需要加強它的峰值量，以保證它在沒有被吞噬前就有個「露臉」的機會。
使用專業的壓縮器或壓縮軟體，在分期分軌錄音時每樣樂器的頻段都可得到有效 控制，聲音會顯得異常飽滿。(但要注意，壓縮器使用的同時也會讓您損 失一部分高頻，必須要自己把握好。) 值得一提的是電子管(TUBE)壓縮器、均衡器、音箱。如果系統中採用「模 擬-電子管-壓縮」模式的信號處理鏈，那麼，要得到飽滿而華麗的音質是 太容易了。可惜太過昂貴，且不方便。
不管甚麼東西，在最大值時壓縮量不要超過5db。
Attack time和Release time一般在幾毫秒到幾百毫秒之間。
波形頂部越尖的波峰，ratio越大，比如底鼓。波形體越寬的波峰，ratio越小，比如弦樂、人聲。

相位的調節
立體聲的音樂作品需要進行相位的調節，這是混音中很重要的一環。這樣能使混好的音樂作品層次分明，並且真正體現 " 立體聲 " 的效果。
相位的調節有左右，前後之分。左右聲道的調節比較簡單，一般的音頻軟體都可以很方便的調節，只要戴上耳機，可以很輕松的調整和聽到調整後的效果。
前後層次的音相調節比較復雜，一般來說，用簡陋的硬體設備很難錄出層次感很強的多軌音樂。只能依靠軟體後期下比較大的工夫去慢慢調節。有一些專門調整音相的效果器插件，如Pan Handle，還有Ultrafunk出的Surround插件都是不錯的相位調節器。
其實它們的原理都是基於人耳的聽覺特性，用混響效果來營造所謂的 " 遠 " 和 " 近 " 。這樣就可以把前後的感覺製作出來了。當然這樣出來的效果肯定不如游戲裡面的 " 3D " 音效，但是對於音樂作品的小樣，足夠了。
前與後的關系，實際上就是混響時間長與短的關系。對於要處於後方的聲音，使其混響時間更長一些，它的聲音便會模糊和有 " 距離感 " ，對於要處於前方的聲音，使其混響時間稍短一些，它的聲音就會清晰和 " 逼近 " 。
在一首歌里，有時候我們需要人聲突前，樂器在後。有時候我們需要貝斯在前，鼓聲在後。有時候我們需要一段吉他Solo在前，伴奏聲在後，這些效果都可以通過混響來調節。關鍵要自己多聽，多嘗試

整體縮混輸出
這一部分實際上沒有什麼太多可以提及的。因為我們用電腦軟體來操作，和專業的母帶生產流程自然不同。
在多軌錄音軟體如Samplitude 2496，Cool Edit Pro裡面編輯完成以後，選擇 " Export " 命令(Cool Edit Pro裡面是Mix Down命令)，就可以將多軌音頻合成為2軌立體聲輸出。你可以選擇輸出的格式，如.wav、.mp3、.rm等等。當然.wav文件的音質最好，占的空間也要大的多。
這樣，辛辛苦苦的錄音，編輯，混音終於有了一個成果。有時候，這樣導出的。wav文件還需要處理一下。比如用母帶處理軟體T-racks最後小小壓縮一下，使聲音更加柔和溫暖，更符合人耳的聽覺習慣。
最後嘛，找個刻錄機(CD-R)，把。wav文件刻成CD，拿給別人去聽吧。
或者....把你輸出的.mp3文件掛到網路上，和大家共享吧！！！

7. 怎樣製作早上好動態圖片

這樣的圖片你可以在網路圖庫里找到下載不就行了嗎，也可以自己用軟體製作，手機軟體如美圖gif
快手gif
picsart等都可以製作

8. 早上好視頻是用什麼軟體製作的

專業一些可以用：Premiere，AE，vegas
入門簡單點的可以用：繪聲繪影（下些模版做電子相冊非常方便）
PPT用的不錯也是可以做視頻的。

9. 小視頻的音樂是怎麼製作的

一般專業點的剪輯軟體 音頻是可以有很多軌的
就是在同一時間內可以放多個聲音
這樣就存在 配音 音樂 和音效了

10. 怎樣製作視頻 想做一個簡單的小視頻 中間 帶字帶音樂

1，電腦打開快剪輯這個軟體，然後點擊快剪輯右上角的新建視頻。