聆聽音樂原創作

㈠ 聆聽音樂 作文

聆聽音樂
精彩的音樂，會給我以奇妙的感覺，溫暖的情懷。一瞬間砰然撥動我的心弦，我的心為精彩音樂而動。
——題記
輕輕的推開一扇窗，靜靜的啜飲一口茶。旋動電鈕，我與窗外清風，腹中茶 香一道品味這精彩音樂。
聽高山的巍峨，聽流水的潺潺，七弦古琴的旋律使伯牙與子期成為人生的知音。尋尋覓覓惆惆悵悵的琴弦撥出一曲曲佳音妙曲，道出一段段故事舊情。
梁山伯與祝英台的動人一生也為這精彩音樂抹上了魅力與光彩。聆聽著叫人情不自禁去追溯那段凄美的愛情，神往那段優婉的蝴蝶之舞，流連那傾注了太多思念的樓台……回環之餘，《梁祝》成了不屈於封建禮教的最強音。
阿炳的一生因有了《二泉映月》而不再落寞，《二泉映月》的底蘊也因有了阿炳的執著而不再平凡。蒼穹之下，太湖邊上，一位盲人正撫琴獨憂，用悲戚的琴聲，控訴社會的黑暗，人心的冷漠，《二泉映月》讓阿炳蒼然神傷的眼睛迸發出堅毅與力量。
駐足民族音樂的殿堂，沉甸甸的心中彷彿釋放出陽春白雪的典雅，黃鍾大呂的雄渾……音樂換了一曲又一曲，精彩還在繼續——
感受肖邦用獨特的心靈，傾訴一腔愛國柔情；感受貝多芬那雙神奇的手，譜寫田園之曲，撞擊命運之門；感受柴可夫斯基駕著俄羅斯馬車，在靜謐的湖畔駐足觀賞天鵝起舞；感受舒伯特在流浪途中的菩提樹下，留下一個孤獨的身影……
巴赫的賦格曲，浪漫優雅，折射出遙遠的巴洛克時代風貌，迸發出遠古的文明底蘊；伯遼茲小夜曲，奔放灑脫，在古典中引入時尚，在時尚中引入不羈，在傳統中引入個性；舒曼的小夜曲，恬靜悠然，在無人打擾的夜晚，安撫你躁動的心靈，輕吻你傷感的臉頰，讓心靈與自然融為，享受完整的生命。
聆聽聆聽，帕瓦洛蒂的高亢，莎拉布萊曼的輕柔——呵，那是天籟！
倘佯異國音樂的聖地，我感受到的是文化與精神，透著一股對音樂的摯愛
聆聽音樂，讓心靈獲得澄清，使生命得到啟迪！
窗外清風還在游戈，腹中茶香還在飄溢……朋友，感受精彩音樂，讓它為你暗淡的心靈著色，讓它為你平凡的人生添彩！

㈡ 原創歌曲怎麼製作和發行

通常要想原創一首完整的歌曲主要需要3個步驟：即作詞，作曲，編曲。

如果是用電腦製作音樂，則主要分為編曲（其實就是伴奏）和錄音混音的後期製作。藝人一般都是跟著一段伴奏開始唱，把覺得好聽的記錄下來，有用直接錄音記錄的，也有用紙筆記載的，還有的用電腦掐段演唱。

不好聽的就刪除，好聽的留下，不好聽的部位再補唱，很少人會用其他方式記錄。還有曲子編好了再往裡填詞，很少藝人會把曲子和詞一同編好。

發行：

1、個人原創歌曲發行可以搜索曲投投音樂，注冊成功後上傳自己的原創歌曲，通過原創審核即可發表原創作品。還能通過平台擁有自己的版權收益。

2、如果是有公司的，需聯系公司幫你宣傳，自己不能傳的。公司代理原創歌曲的宣傳和發行，歌曲上移動、電信、網路、酷狗、QQ音樂盒這些地方，歌曲的收益雙方合作分成.公司是正規公司，不收任何費用，代理的歌曲版權還是歸作者所有，公司只是個代理權，代理後會給歌曲做宣傳。

(2)聆聽音樂原創作擴展閱讀

原創音樂的學習和現狀介紹

原創音樂基地為促進樂理知識普及、音樂作品原創，於2013年5月，聯合原創音樂組織推出了草根音樂學習網站MV秀，讓熱愛音樂的人能夠有一個免費學習樂理知識，學習樂器，學習音樂創作，學習MV製作的平台，讓音樂觸手可及。

從此為國內的草根音樂人建立了一個音樂學習，版權保護，技術分享的一個綜合性音樂互動平台。

現狀：中國的原創起步在80年代，發展在90年代。80年代初民族音樂向流行音樂轉向時，大部分流行音樂還是停留在民族音樂的范疇上。最早的一批搖滾音樂人：像崔愛國、崔傑、王彤彤、崔健，等等，率先脫離民族音樂，開率了搖滾音樂。

㈢ 求《聆聽音樂》配套6cd

㈣ 求，能夠發表音樂原創作曲的人氣網站。

5sing網可以

㈤ 如何製作原創歌曲

一、錄制原聲
錄音是所有後期製作加工的基礎，這個環節出問題，是無法靠後期加工來補救的，所以，如果是原始的錄音有較大問題，就重新錄吧。
1.打開CE進入多音軌界面右擊音軌1空白處，插入你所要錄制歌曲的mp3伴奏文件，wav也可（圖1）。
2.選擇將你的人聲錄在音軌2，按下「R」按鈕。（圖2）
3.按下左下方的紅色錄音鍵，跟隨伴奏音樂開始演唱和錄制。（圖3）
4.錄音完畢後，可點左下方播音鍵進行試聽，看有無嚴重的出錯，是否要重新錄制（圖4）
5.雙擊音軌2進入波形編輯界面（圖5），將你錄制的原始人聲文件保存為mp3pro格式（圖6 圖7），以前的介紹中是讓大家存為wav格式，其實mp3也是絕對可以的，並且可以節省大量空間。

（注）需要先說明一下的是：錄制時要關閉音箱，通過耳機來聽伴奏，跟著伴奏進行演唱和錄音，錄制前，一定要調節好你的總音量及麥克音量，這點至關重要！麥克的音量最好不要超過總音量大小，略小一些為佳，因為如果麥克音量過大，會導致錄出的波形成了方波，這種波形的聲音是失真的，這樣的波形也是無用的，無論你水平多麼高超，也不可能處理出令人滿意的結果的。

另：如果你的麥克總是錄入從耳機中傳出的伴奏音樂的聲音，建議你用普通的大話筒，只要加一個大轉小的接頭即可直接在電腦上使用，你會發現錄出的效果要干凈的多]
二、降噪處理

降噪是至關重要的一步，做的好有利於下面進一步美化你的聲音，做不好就會導致聲音失真，徹底破壞原聲。單單這一步就足以獨辟篇幅來專門講解，大家清楚這一點就行了。
1.點擊左下方的波形水平放大按鈕（帶+號的兩個分別為水平放大和垂直放大）放大波形，以找出一段適合用來作雜訊采樣波形（圖8）。
2.點滑鼠左鍵拖動，直至高亮區完全覆蓋你所選的那一段波形（圖9）。
3.右單擊高亮區選「復制為新的」，將此段波形抽離出來（圖10）。
4.打開「效果--雜訊消除--降噪器」准備進行雜訊采樣（圖10）。
5.進行雜訊采樣。
降噪器中的參數按默認數值即可，隨便更動，有可能會導致降噪後的人聲產生較大失真（圖11）
6.保存采樣結果（圖12）
7.關閉降噪器及這段波形（不需保存）。
8.回到處於波形編輯界面的人聲文件，打開降噪器，載入之前保存的雜訊采樣進行降噪處理，點確定降噪前，可先點預覽試聽一下降噪後的效果（如失真太大，說明降噪采樣不合適，需重新采樣或調整參數，有一點要說明，無論何種方式的降噪都會對原聲有一定的損害）
三、高音激勵處理
1.點擊「效果--DirectX--BBE Sonic Maximizer」打開BBE高音激勵器（圖16）。
2.載入預置下拉菜單中的各種效果後（或是全手動調節三旋鈕）點激勵器右下方的「預覽」進行反復的試聽，直至調至滿意的效果後，點確定對原聲進行高音激勵。（圖17 圖18）

(注)此過程目的是為了調節所錄人聲的高音和低音部分，使聲音顯得更加清晰明亮或是厚重。激勵的作用就是產生諧波，對聲音進行修飾和美化，產生悅耳的聽覺效果，它可以增強聲音的頻率動態，提高清晰度、亮度、音量、溫暖感和厚重感，使聲音更有張力。
四、壓限處理

1.點擊「效果--DirectX--Waves--C4」打開WaveC4壓限效果器（圖19）。
2.載入預置下拉菜單中的各種效果後（如果你對數字音頻有足夠了解的話，也可手動調節）點右下方的「預覽」進行反復的試聽，直至調至滿意的效果後，點確定對原聲進行壓限處理（圖20）。

(注)壓限的目的，通俗的說就是把你錄制的聲音從整體上調節的均衡一些，不至忽大忽小，忽高忽低。
五、混響處理

1.點擊「效果--DirectX--Ultrafunk fx--Reverb R3」打開混響效果器（圖21）。
2.載入預置下拉菜單中的各種效果後（也可手動調節）點右下方的「預覽」進行反復的試聽，直至調至滿意的混響效果後，點確定對原聲進行混響處理，常用的效果如圖中所示（圖22 圖23）。

做過混響處理後，可以使你的聲音顯得不那麼干澀，變的圓潤和厚重一些。

至此，對人聲的處理全部結束。
六、混縮合成

1.點「編輯--混縮到文件--全部波形」便可將伴奏和處理過的人聲混縮合成在一起（圖24）。
2.點「文件--另存為」將混縮合成後的文件存為mp3pro格式

㈥ 原創歌曲怎麼製作伴奏

恭喜你答對了，沒有這種軟體。
做伴奏，又名「編曲」
是很復雜的工作，除了要有良好的音樂素養、樂理知識
更是需要天賦的！
毫不誇張的說，十萬人中可能沒有一個會編曲——引自網路
這也就是為什麼那些幫人做伴奏的收費都那麼高（說實話，也不怎麼好聽）
要做伴奏，踏踏實實的學音樂！沒有付出，就沒有回報！

有人說用BAND IN BOX，那東西我試過。要學會那款軟體，比做編曲還難（個人感覺）而且計算機編曲都是機械性的，如果要達到滿意的效果，還是學習一下吧。

先個人做一下廣告哈~我的原創：http://yc.5sing.com/346047.html
如果你覺得我的歌好呢？就試試我做伴奏的方法
一、伴奏輸入
Guitar Pro，用於輸入你的伴奏，支持多種樂器，可以升降調（建議不用），界面簡潔明了，做完之後，傻瓜式導出MIDI（每種樂器導出一個）。
二、導出、變調
Cakewalk 9.03，將你導出的MIDI進行升降調，調到適合你嗓音的調（每種樂器都要變哦）另外，可以用此軟體改變音色，可以用來做鼓
三、轉換格式
再用Direct MIDI to MP3 Converter這個軟體，把你變調後的MIDI轉化成MP3的格式
四、剪輯
最後再用COOL EDIT這個軟體將你的各種樂器的MP3插入到不同的音軌，調整好位置，可以先逐一進行效果處理（關於效果處理，你可以參看COOL EDIT2.0的使用教程，效果處理比較復雜，需要你自己學，不太好說什麼），最後進行混縮，OK，伴奏做成了，另外，COOL EDIT還是一款專業的錄歌軟體哦~~
（第一步和第四步最難，第一步難在樂理，第四步難在技術）

㈦ 原創作了一首歌，版權賣給了一個人，這首歌就變成買歌的寫的嗎

不可能的，QQ音樂，酷我音樂買了那麼多版權，難道作詞作曲都要寫QQ音樂或者酷我音樂嗎😂😂😂

㈧ 古風圈有哪些能聽的原創作曲/編曲嗎

銀臨的棠梨煎雪 牽絲戲 這兩首真心絕了

㈨ 怎樣製作音樂就是原創音樂。另外作曲最需要的是什麼

常用編曲軟體：nuendo。
音頻處理軟體：cooledit（最常用的） Adobe Audition
另外推薦 Guitar Pro

有了以上軟體基本作demo是可以的- -

以下是我大號以前給別人答題的時候寫的，和樓主問題差不多，不過樓主有音樂底子，我說的只是個個人給你的參考。

先說說寫歌的一些基本條件吧

第一，個人覺得要培養自己對音樂的感覺、敏銳。我的吉他老師一直告訴我音樂就是種感覺，我覺得這么總結是很強大的~流行音樂更是一個從模仿到創新的過程~多聽歌，聽曲子應該是必要條件之一吧。。如果樂理和樂感相對強一些的話也許可以聽一小段旋律一兩遍，就能把譜子「翻譯」出來，這就是感覺啊~

第二，最好要有一定的樂理常識。簡譜或者五線譜最好要會一種啦（最好是熟練掌握一種），因為創作的時候多半是旋律隨著靈感湧出~所以要及時將旋律記住的話，將你想到的旋律「翻譯」成譜子，記錄下來，這樣才能保證你的創作更順利，更有連續性。當然啦，如果不能翻譯的話，可以用手機什麼的，將你的旋律哼出來，及時錄下來，這樣也未嘗不可~

說了以上這些，不知樓主會不會覺得寫歌很麻煩呢 = =U 我想樓主既然嘗試過作曲，應該是有不錯的功力的~~

下面說說寫歌~
樓主你問的「基本程序是什麼」，其實我覺得寫歌這東西並沒有太多程序可言啦，感覺到了就好~貌似周董的《世界末日》就是他的朋友喊他去看《世界末日》這個電影的時候他正巧情緒上很低落，於是故。。感情就來了，拿著把吉他就成就了這首經典的歌。。。

不過感覺寫歌還是有一些「套路」的，我就稍稍扯幾句 = =U

剛開始的時候，不見得要寫歌，個人覺得周董在《D調的華麗》里介紹的方法不錯：播放一段音樂，自己和著主旋律即興哼出一段能和主旋律合得來的音樂。個人加一句，像唱歌的時候，有時候即興改旋律（周董，力宏等屌的singer經常這么做的~）這樣的做法也很能鍛煉作曲的感覺~

當對音符的感受、感悟比較深了之後，可以自己脫離他人，獨立創作試試。創作的時候一方面是對音樂整體的把握，另一方面是對細節、音符的把握。比如說「7」這個音符，明顯帶有異域的韻味，或是悲傷的情感（日本的《櫻花頌》的譜子： 6 6 7-, 6 6 7-....），這就是從細節的把握。而宏觀的把握則體現在創作歌曲時整體旋律的感覺。再舉個例子，《菊花台》這首歌全曲只用了五種音符：「1 2 3 5 6」，也就是古代五音「宮商角徵羽」，這樣的用法淋漓盡致的體現了中國風的優雅與古樸，所以才會成就中國風濃郁的《菊花台》

至於具體寫一首歌時候的程序？這個因人而異。。不過寫歌之前大體的題材，風格要心中有數，之後就要靠感覺和功力啦~

樓主還提到了樂器與音樂創作的關系，這一點嘛，個人認為，樂器是一個極好的音樂文化的熏陶，周傑倫之所以那麼牛，和他的鋼琴功底是分不開的，如果他沒有接受那麼多年的古典音樂的熏陶，那麼他今天也許也就是位唱小情歌的小歌手，而不是king of asia pop了，而且鋼琴、吉他等樂器確實能使即興創作成為小菜一碟，所以建議樓主有可能的話還是要碰一下這些樂器的~但即使不會這些樂器，也不會阻擋音樂創作的道路~因為音樂就是feel~

音樂創作是一條不平坦的道路，當一首歌曲完成之後，首先自己要多聽，因為寫歌時候容易犯的一個錯誤，尤其是新手，就是你的旋律可能並不是你的——而是你曾經聽過的旋律，但又不是很熟悉的旋律。因為創作的時候你，太熟悉的旋律你會有意識的避開，但這種「潛意識」的旋律可能無法避開，導致一些你寫的旋律其實是別的歌曲的。。。

當你自己聽得差不多之後，不妨給朋友鑒賞品評一下~可以找找聽歌多的朋友，幫你聽一下是否無意中「搬」了別人的旋律。周圍朋友也感覺很好之後，最好能找到專業人士，比如大學教授啦，或者一些這方面有研究的高中老師，或者是電視台等部門的專職人員，或者是當地的樂隊等等。至於發表，可以通過一些雜志，或者是電視台等機構里、當地音樂人等你找的熟人給你指路。。

總之創作之路很並不平坦，但又充滿了樂趣~希望以上的回答樓主能夠滿意~

再補充一下~其實作曲和編曲是兩個概念~作曲者是寫旋律，寫譜子的。而編曲者是根據作曲者的譜子而進一步將其加工，豐滿，通過編曲者本身強大的樂理功底與音樂軟體的操作來對作曲者的旋律進行豐富。兩者是不同的，樓主可以搜搜一些知名歌手的編曲們來了解了解~