1. 播放器裡面的均衡器的音效常見的有哪些
目前市場里上較為知名的專業音效有:BBE、DNSe、SRS,PlayFX以及最新的飛利浦FullSound音效。 BBE音效所有經過揚聲器放大的音樂在保真性方面都會有所損失(或輕微失真),這是由揚聲器固有的特點造成的。而BBE系統則可以通過彌補相位和振幅失真的方式糾正了這些問題,並最終通過一種能讓揚聲器更全面、更忠實地復制原聲的方式將信號輸送到揚聲器。由於BBE Sound公司對BBE技術設有嚴格的授權協議,因此在國產MP3上幾乎找不到它的蹤跡,僅被韓系高端品牌COWON獨享,但不菲的價格足以讓國內普通消費者望而卻步,畢竟捨得花上千元買MP3的人還是少數,也就註定了BBE音效的市場局限性。由於進入國內市場時間較晚,iAUDIO品牌的大眾認知度有限,盡管在業內人士的心目中,iAUDIO已是數一數二的品牌,但還是有好多人還不知道iAUDIO為何物。為改變這一局面,iAUDIO目前正籌劃發動名為「音效核動力」的新一輪攻勢,來擴大宣傳力度,提高品牌知名度。iAUDIO i7正是這一音效最有力的代表作之一,產品憑借著獨特的音效設置,以及出色的做工自然贏得了不少高端人士的目光。 數碼自然音效(DNSe)數碼自然音效(DNSe)技術是由三星自主研發,模擬三星家庭影院系統5.1音頻DSP音響技術和攜帶型組合音響技術,並經中科院聲學所權威鑒定,在音樂細節還原能力方面以及空間感和層次感上尤其出色,獲得中科院專家的好評。主要應用在三星MP3系列中,以該品牌最新產品YPQ1為例,該機最大的優勢就在於其「聲」「色」俱備,不論是從外觀和是綜合的性能表現方面都可以和鑽石級來形容。該機首次破例支持FLAC無損音頻,搭配內置的三星DNSe 3.0音效(通過這種技術,可以實現壓縮文件時所損失的頻帶進行音頻恢復功能,更加出色的街頭模式以及根據音樂播放性質配備最佳音效的自動EQ等新功能),其音質表現相當值得期待。SRS音效SRS音效同樣是一老牌音效,經過1.0、2.0版,到現在最新版SRS WOW HD,在終端應用上積累深厚。除了韓系品牌iriver主打該音效外,國產機藍魔和昂達等品牌也開始紛紛投向這一音效,研發、推出了不少新款產品,特別是在同配置的基本上,國產的價格更是拉底到了199元甚至最低的層面,但就產品的綜合表現方面來說,性能表現還是略微有些偏差。以韓國品牌iRiver旗下的新品「火山」——T7 Volcano來說,產品立體感和空間感十足,用戶可以自定義均衡器效果,選擇正常/搖滾/爵士/POP/經典/現場/ubass等。值得一提的是,新款T7 Volcano還採用了SRS WOW HD音效來幫助用戶體驗寬聲場的3D立體聲,為用戶帶來音樂會般自然逼真的聲音效果。作為該品牌旗下最新款的低端機,為迎合國內市場的需求,產品價格也開始有所下調。PlayFX音效PlayFX音效是剛出現在MP3播放器上的一種新技術,它最初是應用於微軟Window Vista上的一套音頻增強技術,通過優化演算法後移植到攜帶型音響設備上。該音頻技術由著名音頻工程師James D. Johnston領導開發,此人是音頻界先驅式人物,擁有極高聲望,是公認的「MP3音頻格式之父」。昂達、紐曼等品牌的MP3多引用了這種音效。由於PlayFX音效是與瑞芯晶元實現捆綁,所以在產品和品牌上的選擇餘地都很廣,價格範圍一般在299-599元之間。以昂達 VX777LE為例,雖然產品是作為一款視頻播放器推出的,但產品本身支持雙無損音頻以及包括PlayFX音效在內的多種音效模式,可以產生3D立體空間效果,重現低音,突出音樂縱深感,更可將在不同音量下錄制的音軌進行音量均衡解析,讓不同的播放內容實現平衡協調的音量效果。除了加強音場的廣度和深度,強化3D效果外,PlayFX
2. 求一款均衡器功能強大的音樂播放軟體
SRS Audio Sandbox v1.10.1.0版本 我晚來上也才發現這個源東西,但沒去用,你可以去試試 好像是只是一個均衡器,呵呵,我只是看了一下,你自己可以去了解!功能看起來也很強大! 不過你說的千千不怎麼樣,我不這么覺得,配合系統的均衡器,再設置一個好點的音效卡驅動,很不錯啊,而且音樂質量的好壞和音樂文件有關系,比如,你找P3的話,就找比特率高的,質量就好,也清晰,MP3的比特率最高是320,這個數已經和CD音質差不多了,如果你的設備很高級,那可以找"無損壓縮"的音頻格式,那個的比特率更高,文件也很大,一首幾分鍾的音樂就幾十M大!
3. 關於iphone上可以調節均衡器的音樂播放軟體
EQu,音效均衡器····是目前比較不錯的均衡器軟體··
自帶的不行
你機子越獄過沒?越獄了的話·我有!傳你自己安裝··沒越獄過·你去itunes商店搜下·看是收費還是免費的···
已發郵箱·請查收
4. 小弟比較喜歡聽音樂,想求一個自帶播放器(歌聲清脆)的均衡器。謝謝啦。。。。。
播放器 itunes 聲音就很乾凈 BEOPLAYER個人認為是聽MP3最好的播放器 插件推薦DFX
5. [求助]什麼音樂播放器有自帶的均衡器
現在除了千千靜聽 就沒有更好的播放器了。因為只有千千靜聽自帶均衡器。其他說什麼帶均衡器都是騙人的。雖然千千靜聽已經有十幾年歷史了,但是至今沒有超越他的。
6. 求助,自帶音樂播放器均衡器怎麼設置,用耳機聽音樂比較好最好上圖。
音樂播放器~全部歌曲~選擇一首歌曲播放~選項~均衡器
OK!
7. 音樂播放器均衡器設置
是九個吧QQ音樂都是九個的
1、50hz,這是我們常用的最低頻段,這個頻段就是你在的廳外聽到的強勁的地鼓聲的最重要的頻段,也是能夠讓人為之起舞的頻點。通過對它適當的提升,你將得到令人振奮的地鼓聲音。但是,一定要將人聲裡面所有的50hz左右的聲音都切掉,因為那一定是噴麥的聲音。
2、70~100hz,這是我們獲得渾厚有力的BASS的必要頻點,同時,也是需要將人聲切除的頻點。記住,BASS和地鼓不要提升相同的頻點,否則地鼓會被掩沒掉的。
3、200~400hz,這個頻段有如下幾個主要用途,首先是軍鼓的木質感聲音頻段;其次,這是消除人聲臟的感覺的頻段;第三,對於吉它,提升這個頻段將會使聲音變的溫暖;第四、對於鑔和PERCUSSION,衰減這個頻段可以增加他們的清脆感。其中,在250hz這個頻點,對地鼓作適當的增益,可以使地鼓聽起來不那麼沉重,很多清流行音樂中這樣使用。
4、400~800hz,調整這個頻段,可以獲得更加清晰的BASS,並且可以使通鼓變得更加溫暖。另外,通過增益或衰減這個頻段內的某些頻點,可以調整吉它音色的薄厚程度。
5、800~1khz,這個頻段可以用來調整人聲的「結實」程度,或者用於增強地鼓的敲擊感,比較適用與舞曲的地鼓。
6、1k~3khz,這個頻段是一個「堅硬」的頻段。其中,1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的「鋒利」的感覺;在2~3k略作衰減,將會使人聲變得更加平滑、流暢,否則,有些人的聲音聽起來唱歌象打架,你可以利用這樣的處理來平息演唱者的怒氣!反過來,在這個頻段進行提升也會增加人聲或者鋼琴的鋒利程度。呵呵。總的來說,這個頻段通常被成為雜訊頻段,太多的話,會使整個音樂亂成一團,但在某種樂器上適當的使用,會使這種樂器脫穎而出。
7、3k~6khz,聲音在3k的時候,還是堅硬的,那麼,不用我說,大家也知道該作什麼了吧。至於6k,提升這個頻點可以提升人聲的清晰度,或者讓吉它的聲音更華麗。
8、6k~10khz,這個頻段可以增加聲音的「甜美」感覺。並且增加聲音的空氣感,呼吸感。並可增加吉它的清脆聲音(但要注意,一定不要過量使用)。PERCUSSION、軍鼓和大鑔都可以在這個頻段里得到聲音的美化。並且,弦樂和某些的合成器綜合音色,可以在這個頻段得到聲音的「刀刃」的感覺(我實在不知道該怎麼形容這樣的聲音)。
9、10k~16khz,提升這個頻段會使人聲更加華麗,並且能夠提升大鑔和PERCUSSION的最尖的那個部分?。但是,需要注意的是,你一定要首先確認這個頻段內是有聲音存在的,否則的話,你所增加的肯定是雜訊。
這是九個進度條的分別代表的音頻
給你個QQ音樂的均衡器調節圖個人覺得不錯
8. 誰有帶均衡器的音樂播放軟體 (音響師用的)
調音台的信號輸入:調音台的輸入信號大體上分為低阻話筒信號輸入和高阻線路信號輸入兩種。每一路輸入都可以把它看成一條水管,也就是如果一個調音台有多路信號輸入就好像是有多條水管的水流到調音台里進行處理一樣。我們可以把低阻和高阻的區分看成是水壓力或流水速度的不同。比如:高阻輸入的電平高,就好像水壓很大,水流較急,直接輸入到調音台這個水池裡就合適了,不用在中間加什麼環節來調整水壓和水流速了;但低阻輸入的電平低,就好像水壓很低,水流很慢,直接輸入到調音台這個水池裡就不合適,我們就需要在大水池裡加上一台抽水機,把低阻的低水壓給它加大,讓水流速度加快,所以調音台的低阻輸入通道里都內置了專門的電路放大器,把低電平放大到合適的電平。這樣用水的特點來形容低阻信號和高阻信號大家應該就很好理解了。
2:調音台通道增益的調整:要輸入到調音台里的音源,我們首先要分清它是低阻還是高阻,然後用標準的信號線正確的連接到調音台上。如果要讓每一路音源都達到完美的音質,我們就需要仔細的調整了。調音台每個輸入通道的增益是很重要很關鍵的,但好多音響師好像只是把增益簡單的看成了是一個音量旋鈕而已,這樣就大錯特錯了。其實增益主要是用來控制輸入信號動態范圍的,一般增益調到最大不失真時就是最大的有效動態范圍了,也是最好的效果狀態了。這樣說比較難理解,還是用水形容吧:調音台的輸入通道和輸入線路都會有個基本的本底雜訊,這個本底雜訊就好像是河底里的泥沙,是不可消除的。大家知道,當河水不深的時候,流動的水是泥沙俱底下的,這樣的水質肯定不好。所以也就是說如果增益調整的動態范圍不足,音源信號就好像是泥沙俱底下的流水了,本底雜訊就會突現出來,這時的音質肯定不好了;相反當河水比較深的時候,流動的水是比較清的,水質肯定很好,也就是說增益調整的動態范圍較大,比較合理,這樣音質肯定很好了;當然如果水勢浩大,連河壩都沖垮了,河底都給掀翻了,這就是相當於電平信號大到失真了,這時候也談不上什麼音質了,還會對設備造成損害,所以也不是增益越大越好,要有個度,合適才好。我想這樣來形容增益的作用,就算是音響初學者也應該能理解了吧。:
3:調音台通道均衡組的調整:當增益調好後,一般接下來就要調整調音台通道的均衡組了,調整的順序應該是先從低音部分調起,再調中高音部分。因為只有保證了聲音的基礎音,才能保證聲音良好的多次泛音。基本的調整大家沒問題的,這里我只說幾點技巧方面的東西。現在專業調音台的均衡組一般都帶有選頻調整,好多音響師不會靈活的使用,要全部說詳細很難,有些東西要靠個人的悟性,我也只能簡單的說說:比如說在放的士高音樂時,感覺低音力度不夠,我們可以把的士高音樂所在通道均衡組的低音頻率選在200Hz左右,然後用調節旋鈕進行適度的提升,這樣低音力度就出來了;再比如一個女歌手的齒音很明顯很突出時,我們就可以把高頻頻率選在6000Hz左右,然後用調節旋鈕進行適度的衰減,這樣就會適當的減少齒音了。如果運用靈活了,還可以用均衡組的選頻功能來抑制聲反饋,比如一般舞廳內300Hz左右都會有個共振峰,往往這個頻率容易產生聲反饋,我們可以把話筒輸入通道的頻率選在300Hz左右,然後用調節旋鈕進行適度的衰減,這樣就可以有效的減少聲反饋了。當然每個聲場產生聲反饋的頻率是不一樣的,但不管是什麼頻率的聲反饋,都可以用這種方法簡單控制下,當然這個需要根據經驗來靈活控制。而且要完美的調整聲場和避免聲反饋是需要用專業多段均衡器或反饋抑制器來調整的,在以後周邊系統的文章里將有詳細介紹。總之一台調音台,需要音響師經常動手調節的就是調音台的均衡組了。經常看到有的音響師只知道推拉音量推子,懶得或不懂多動手去調節均衡旋鈕,其實在使用當中,可以說是每時每刻我們都需要對調音台進行調整的,以一首歌曲為例:當歌手走向舞台介紹自己的演出曲目時,我們需要把話筒的低音關小,把混響調到適中或者關掉,這樣就可以保證了語言的清晰度;當音樂響起歌手開始演唱時,我們就需要把話筒低音加大,否則聲音就會顯得單薄,同時把混響音量加大到合適;另外演唱時為了避免音樂高音搶話筒高音,我們可以把音樂高音稍微衰減;但當歌曲間奏時,聽眾的注意力就會從歌手身上轉移到音樂方面了,所以此時我們就需要增加音樂的高音,同時把音樂聲音開大點,這樣就會很好、很自然的突出了音樂,否則沒有變化就會顯得太死板。而且此時我們還要把混響音量關小,這樣即使歌手在間奏時突然說話也不會有很雜的混響聲了;當歌曲的一段間奏完了開始下一段演唱時,我們就要關小音樂、衰減音樂高音、推大話筒和混響音量。到最後演唱的高潮時,我們還需要把話筒音量開大些,然後把音樂音量瞬間從小開到較大,製造一個完美、震撼、氣勢恢弘的高潮效果來做結尾,當然不是所有的歌曲都適合這樣的操作,所以做音響師需要的就是靈活。我覺得真正要把調音台的每個功能通過書面表達出來,可能要寫一本厚厚的書,而且效果還不一定明顯,在這里我們的篇幅有限,我只是拋磚引玉,說一下我多年來使用調音台的心得而已,具體方面還要靠個人的努力和學習。
4:調音台通道AUX的調整;調音台上的各種調整旋鈕一般是均衡組最多,接下來就是AUX旋紐了,術語叫做:輔助發送控制。由於是屬於輔助性質,所以好多音響師對它不夠重視,也沒有完全理解它的功能,記得97年在北京廣電部學習時,關於這個AUX老師講了兩天,但好多同學還是一頭霧水,最後我實在忍不住了,用了兩分鍾時間來解開了他們兩天來的困惑,等明白之後好多同學都在感嘆原來這個AUX竟是這么簡單!當然不能說我那時候的水平高過老師,只是我用了一個形象的比喻:我說其實調音台的每一個輸入通道就像一條大的自來水管,水流進來後又基本上分成了A、B兩個總水管:一條A路總水管就是:調音台這個通道的音量推子,通過編組等發送出去了,提起通道音量推子大家就都知道的;另外一條B路總水管就是:AUX組了,不同的是一個調音台里的AUX部分可以分成多路,假如一個調音台有4路AUX,那就好像是把AUX組這條B路總水管又分成了4路小的自來水管再流出去,它和下面推子的原理一樣,只不過是大多數AUX的音量開關是用旋鈕來控制,而和它一個通道的通道音量開關是用推子控制而已,就好像一條大水管即使下面分成A、B兩路總水管,而且它們下面又分了好多小水管,但流出來的水質還是一樣的。所以我們不能只看事物的表面差異,其實它們的功能是大同小異的。看到這里大部分音響初學者也許應該都可以理解了,最主要是能理解AUX的旋鈕其實和調音台的音量推子功能一樣就可以了。接下來還要講下AUX組的具體使用方法:一般AUX是最多用來外接人聲效果器的,我們把需要經過處理的聲音用相應的AUX開關發送到效果器里,經過處理後再流回到調台。這個是基礎知識,大多數音響師都應該會了;大型調音台的AUX一般會有推子前/後轉換,當設定在推子前時,這個通道下面的總音量推子就沒辦法控制這路AUX的音量了;相反則受到這個通道總音量的控制。AUX的另一些功能就是供監聽或錄音用了。另一個方便的用途就是我們還可以用AUX控制一個音響系統的低音音量,這樣需要多一些低音的通道就可以開大相應的AUX,而不需要大低音音量的聲源,如話筒等,它們所在的相應AUX就可以少開些音量,否則容易產生低音聲反饋。大體上懂了AUX的原理就可以舉一反三,我這里也不多說了。
5:調音台的聲像平衡調整:調音台的聲像一般音響師都理解了,但好多都是死板的理解,比如一個兩通道的立體聲音樂信號輸入到調音台,大部分音響師都會把這兩個通道的聲像旋鈕往左和往右打到底,認為這樣就是「立體聲」,其實這樣的話這兩個通道出來的聲音就會顯得很飄,中間發虛、無力;如果把聲像旋鈕都打到中間就會覺得音樂聲音都頂到頭上去了,很難受,而且聲音的寬度也不夠;最好的位置就是左邊通道的聲像旋鈕轉到時鍾的9點位置,右邊通道的聲像旋鈕轉到時鍾的15點位置,這樣的音樂既不會發飄動態范圍又寬,力度和穿透力又好。大家可以仔細試下,原理我就不分析了,我只注重實踐。聲像的其它方面應用我也不多說了,都是基礎知識。其實往往是認為最簡單的事物,細想起來是很復雜的。
6:調音台主輸出部分的調整:調音台的主要輸出部分是指編組音量和總音量。比如我們可以把樂隊編到1-2編組;把話筒編到3-4編組;把低音通過5-6編組的音量來控制,把輔助音箱通過7-8編組的音量來控制等,總之有多個編組的調音台比較好方便控制。另外編組可以選擇單獨輸出信號或把編組信號切入到調音台的主音量混合控制。其它如通道推子等就是很簡單的了,但要根據每一個輸入通道的情況靈活控制音量推子,這一部分的調整雖然簡單但是非常重要,主要是注意觀察各路信號的輸入和輸出電平信號,不能有嚴重的失真.
講到這里調音台的一些重要功能和操作技巧也基本都說到了,有一點我要聲明的是:我的技術文章是給廣大基礎音響工作者看的;那些高深理論、高新技術的、讓人看得雲里霧里的文章是專家級人物寫給專家或准專家看的!我想畢竟基礎音響工作者居多,他們更多需要的是通俗易懂的技術文章!
調音台使用時需要注意的問題:
1:調音台信號輸入部分需要注意的問題:上面已經介紹了輸入信號大體分為低阻和高阻輸入,但如何界定某一路信號是屬於低阻還是高阻就需要靈活。比如按照標准,電子琴、電吉他等屬於高阻信號,要用6.35接插頭輸入到調音台才可以,但有些地方從舞台到調音台之間的連接線太長,線阻大,再加上燈光等系統干擾,讓這條信號線的本底雜訊已經很大了,即使不輸入任何音源信號,在調音台上把這條線路所輸入通道的增益開大都會有很大的雜音,就好像上面形容的:這條線就是一條河,現在這條河裡的泥沙已經太多了,也就是這條線路里雜音很多還是不可改變的,而且線路那邊的樂器音量已經開到最大而無法再增加了,也就是河裡只能給你放那麼深的水了,那怎麼辦呢?如果用高阻信號輸入就等於河裡的水沒有增加,水質不可以改變,音質當然沒辦法改變;如果用卡儂插頭從低阻插口輸入信號,河裡的一點淺水就會經過低阻放大器的放大,這樣水深了,水質好了,音質也好了。說起來好像不太真實,大家可以試下。我現在做的好多工程,樂隊都是全部採用卡儂介面從低阻輸入,雖然表面看起來不規范,但實際上也是減少樂隊雜訊的好辦法。所以音響工作者需要靈活,需要實事求是,在實踐中尋找最佳工作方法。
2:AUX部分需要注意的問題:我們知道AUX有推子前/後轉換,標准上要求給舞台等監聽信號要用推子前發送,但在演出當中一般還是用推子後發送好些。以AUX信號用作舞台監聽為例:我們用B兩台CD機輪流播放音樂,當A台音樂播放完了我們就拉下這路推子音量就可以關掉聲音了,然後再把路B的音量推子推上去。但此時A台CD機還沒來得及打出碟片,還在播放中,這時候如果是採用推子後發送的AUX信號,舞台音箱里就不會有A台CD的聲音出去,但如果是採用推子前發送的AUX信號,舞台音箱就會照樣把A台CD的聲音發送出去,那樣舞台音箱里就會同時有A、 B兩台CD機的聲音,歌手就沒辦法聽了,雖然此時外面的主音量並沒有受到影響。因此即使是AUX輔助發送部分我們也要認真調整。
3:編組分配問題 :編組方面需要注意的問題比較簡單,因為所有編組的音量可以單獨輸出而不用切換進主音量,所以在編組當中需要我們細心點,比如:我們用5-6編組來控制低音的音量,那調音台上大部分輸入通道的編組5-6就可以按下去,但如果是話筒通道就要慎重,否則按下話筒通道的5-6編組就會產生低音聲反饋;還有一點就是既然5-6編組我們已經從後面相對應的輸出口獨立輸出信號了,那就不用再通過調音台的總音量輸出了,也就是5-6編組到調音台總音量的切換開關就不能再按下了。
4:幻象電源:大部分調音台內都會有一個48伏的幻象電源,它可以用來推動多種電容話筒,但由於它是從話筒線上傳輸的電流,因此要經常檢查話筒線,保證線路暢通,否則線路接觸不好時就會發出很大的電流沖擊聲。還有一個現象是:如果在一個調音台里你使用了帶電池的會議電容話筒時,就不要再打開幻象電源了,否則兩者之間互相干擾,會發出下雨一般的「沙沙」聲。音
5:錄音輸入:大部分調音台的錄音輸入通道是經過簡單控制然後直接通過調音台總音量輸出的,所以要仔細操作,不要產生誤操作,突然把錄音通道的聲音從調音台的主音量放出去。
6:輸出電平:我們知道錄音的標准電平是0dB,但實際在演出中一般都會超出很多,甚至達到+10個dB,所以不要一看亮紅燈就大驚失色,其實在現實使用當中,信號電平稍微超標是合理的,那時候出來的聲音效果也最好。還有一個需要注意的就是:當峰值電平指示燈達到+4dB時,後面和它對應輸出口的音量電平才達到0dB的0.775伏。
7:其它一些功能按鈕:除了重要的調節旋鈕外,調音台上還有很多功能旋鈕、按鈕或開關,比如:正反相轉換按鈕、高切除或低切除按鈕、推子前後轉換按鈕、靜音按鈕、監聽按鈕等等,一些經常用的我們要熟練,不經常用的在了解其基本功能的基礎下,就不要經常去調節它們,免得產生誤操作。
8:耳機和現場效果:好多音響師總喜歡一直帶著耳機調音,當然耳機是很重要的,但耳機里的聲音畢竟和現場的聲音差別很大,所以還是要多去現場聽一下。不要不切實際,一廂情願的把耳機作為衡量標准,要知道在錄音時,耳機可以作為標准;而在現場演出時耳機只是一種工具,而標準是我們的耳朵,要去現場聽才可以。5
9. 現在有哪個是帶均衡器的音樂播放器呢
至少 QQ音樂 的 SUPER SOUND 下依舊有「均衡器」