拉丁美洲音樂下載

① 拉丁美洲音樂的內容

古巴音樂是西班牙和非洲音樂的繼承，原始的古巴節奏：薩爾薩，很多是傳統的七重奏，例如哈瓦那七重奏、伊格納西澳· 皮尼埃羅七重奏或者古老的聖地亞哥抒情歌曲和他的第八奇跡。著名的樂團有卡西諾樂團、索諾拉· 馬坦塞拉樂團、阿塞尼奧· 羅德里蓋斯樂團；或者是時代交響樂，如恰恰卡、阿拉貢、霍林或阿卡尼熬等。
在廣闊的拉丁美洲，風土、人種極其多樣，因此，在音樂方面也表現出各種各樣不同的樣式。如前所述，在人種方面，除了原住民之外，從地球上各個地方遷移過來的人種都在這里互相混雜，所以可以說，多元混合型文化是這一地區文化的最大特色。在這些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音樂文化；曾經征服和統治中、南美洲，以伊比利亞半島人為主體的歐洲人的音樂文化；很早開始就作為歐洲人的農奴而被送到新大陸的非洲黑人的音樂文化。
拉丁美洲音樂中的印第安因素
在哥倫布發現新大陸的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音樂文化成為當時美洲音樂文化的主流。1492年以後，教會音樂由耶穌會教士傳給美洲土著居民，殖民當局鎮壓土著音樂，當地的節奏、旋律與歐洲的節奏、旋律逐漸混合而成新的、有特色的拉丁美洲音樂形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音樂中尋探出許多印第安因素。
印第安人的音樂文化，根據部落狀況的不同，難以一概而論，但是大致可作如下歸納：
首先，印第安人的音樂很多是和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合的，所以，一般說來，他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。這種特點尤其在安第斯地帶以民歌為基礎的南美民間音樂（採用印第安的樂器和吉他來演奏）名曲《神鷹飛翔》中表現出來，沒有半音的五聲音階，以do、 re 、mi 、sol、la的五音構成的旋律，形成獨特的風格、趣味。
其次，印第安人的音樂節奏比較單純。但是根據記載，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，為了適應宗教性的舞蹈，已經具有了非常復雜的、由打擊樂器敲打的節奏。另外，在印第安人的傳統音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。
再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。雖然在當今的印第安人音樂中經常採用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是16世紀以來由歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸製造出來的。印第安人的傳統樂器是笛、奧卡里（塤）等管樂器，或者是鼓、搖響器等打擊樂器。管樂器中，最流行的是豎笛，用竹、蘆或粘土焙制，還有排簫、鼻笛等。印第安排簫，在秘魯叫安塔拉簫，在哥倫比亞叫卡帕多簫，在厄瓜多叫龍達多簫，在玻利維亞叫西克斯簫。有人將各種排簫統稱為桑波尼亞（zampona）。印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。常用燒空的樹干制鼓，如墨西哥的特波納斯特爾、巴西的特羅卡諾；果殼可用作刮響器，也可用作空心搖盪器。搖盪器的統稱是馬拉卡斯。此外還有「地鼓」、叢林鼓等。印第安人通常賦予他們的笛和鼓以人性，有的屬陰，有的屬陽。例如，馬拉卡斯是陰，吉伊洛是陽。巴拿馬的古那印第安人有兩種托洛笛，其中只有一孔是陽笛，四孔是陰笛。
在中、南美洲被歐洲人征服後的頭幾個世紀里，教會把印第安人的鼓和笛視作異教的設備而禁止使用，但是無效。土著音樂依然保存了下來，最後成為社會生活的一部分，甚至進入教堂。在中、南美洲城鄉舉行的節日或街頭慶典中，基督教和原始宗教奇異古怪地結合在一起，歐洲音樂和印第安土著音樂兩種成分並存。但是更多的情況下，是印歐混合而形成一種新的形式、體裁和風格特點。

② 推薦一些好聽的拉美音樂

好的！希望你喜來歡。以自下歌曲在酷我音樂盒裡搜索（其他軟體可能也有）
The puss suite 和 Diablo rojo （專輯《puss in boots》）
只找到這兩首，我還有一些歐美的，很少有人發現的好歌，你要的話請追問

③ 拉丁美洲音樂

古巴音樂是西班牙和非洲音樂的繼承，原始的古巴節奏：薩爾薩，很多是傳統的七重奏，例如哈瓦那七重奏、伊格納西澳• 皮尼埃羅七重奏或者古老的聖地亞哥抒情歌曲和他的第八奇跡。著名的樂團有卡西諾樂團、索諾拉• 馬坦塞拉樂團、阿塞尼奧• 羅德里蓋斯樂團；或者是時代交響樂，如恰恰卡、阿拉貢、霍林或阿卡尼熬等。
在廣闊的拉丁美洲，風土、人種極其多樣，因此，在音樂方面也表現出各種各樣不同的樣式。如前所述，在人種方面，除了原住民之外，從地球上各個地方遷移過來的人種都在這里互相混雜，所以可以說，多元混合型文化是這一地區文化的最大特色。在這些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音樂文化；曾經征服和統治中、南美洲，以伊比利亞半島人為主體的歐洲人的音樂文化；很早開始就作為歐洲人的農奴而被送到新大陸的非洲黑人的音樂文化。

拉丁美洲音樂中的印第安因素

在哥倫布發現新大陸的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音樂文化成為當時美洲音樂文化的主流。1492年以後，教會音樂由耶穌會教士傳給美洲土著居民，殖民當局鎮壓土著音樂，當地的節奏、旋律與歐洲的節奏、旋律逐漸混合而成新的、有特色的拉丁美洲音樂形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音樂中尋探出許多印第安因素。

印第安人的音樂文化，根據部落狀況的不同，難以一概而論，但是大致可作如下歸納：

首先，印第安人的音樂很多是和生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合的，所以，一般說來，他們所擁有的旋律單純而帶有獨特的表情。這種特點尤其在安第斯地帶以民歌為基礎的南美民間音樂（採用印第安的樂器和吉他來演奏）名曲《神鷹飛翔》中表現出來，沒有半音的五聲音階，以do、 re 、mi 、sol、la的五音構成的旋律，形成獨特的風格、趣味。

其次，印第安人的音樂節奏比較單純。但是根據記載，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，為了適應宗教性的舞蹈，已經具有了非常復雜的、由打擊樂器敲打的節奏。另外，在印第安人的傳統音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。

再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特色。雖然在當今的印第安人音樂中經常採用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是16世紀以來由歐洲人帶來的，或者是接受歐洲的影響而在新大陸製造出來的。印第安人的傳統樂器是笛、奧卡里（塤）等管樂器，或者是鼓、搖響器等打擊樂器。管樂器中，最流行的是豎笛，用竹、蘆或粘土焙制，還有排簫、鼻笛等。印第安排簫，在秘魯叫安塔拉簫，在哥倫比亞叫卡帕多簫，在厄瓜多叫龍達多簫，在玻利維亞叫西克斯簫。有人將各種排簫統稱為桑波尼亞（zampona）。印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。常用燒空的樹干制鼓，如墨西哥的特波納斯特爾、巴西的特羅卡諾；果殼可用作刮響器，也可用作空心搖盪器。搖盪器的統稱是馬拉卡斯。此外還有「地鼓」、叢林鼓等。印第安人通常賦予他們的笛和鼓以人性，有的屬陰，有的屬陽。例如，馬拉卡斯是陰，吉伊洛是陽。巴拿馬的古那印第安人有兩種托洛笛，其中只有一孔是陽笛，四孔是陰笛。

在中、南美洲被歐洲人征服後的頭幾個世紀里，教會把印第安人的鼓和笛視作異教的設備而禁止使用，但是無效。土著音樂依然保存了下來，最後成為社會生活的一部分，甚至進入教堂。在中、南美洲城鄉舉行的節日或街頭慶典中，基督教和原始宗教奇異古怪地結合在一起，歐洲音樂和印第安土著音樂兩種成分並存。但是更多的情況下，是印歐混合而形成一種新的形式、體裁和風格特點。

綜上所述，拉丁美洲音樂主要是由以上三種因素的結合而構成的。然而，最重要的是由這些因素的相互混合已經創造出了稱為「拉丁美洲」的獨特的個性，是「混血的音樂」，決不是許多文化的雜亂無章的並列，而是獲得了具有個性的新的獨創性。
正如已經述及，拉丁美洲的居民大部分是混血兒，所以，音樂上也表現了從那個社會中自然產生的生活情感。在這里所謂的歐洲風格、非洲黑人風格，都是已經染上新大陸的色彩，獲得了新的生命。與其說是原來的印第安人的音樂文化按照古代樣式被傳承下來，不如說是一方面吸收了種種影響，另一方面是作為表達生活於現實中的人們的情感，而加進了許多微妙的變化。這三種因素的混合，如果從旋律節奏方面來看，是可以引用尼-斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音樂》中的一段話來作說明的：在旋律上，「印第安人提供基本的五聲音階模式，歐洲殖民者的影響表現在擴展音階、增加和弦上，黑人則增加了變化音的修飾。在節拍和節奏上，印第安人堅持短句長休止，用單調的擊鼓聲作伴奏。殖民者的節奏主要是西班牙的，典型的是3/4與6/8的雙重節拍，結果在小節中央產生特徵性的交錯節奏。黑人影響是在幾乎不變的2/4拍內加入切分音。」關於這三種因素的混合過程，上書引用達古的研究成果，把拉丁美洲民間音樂的發展分為三個階段：1、純粹印第安曲調，五聲音階；2、印第安音階的所謂「混血化」，結果產生類同歐洲大小調的印歐混血種音階；3、「混血再混血」，就是用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使音階進一步繁復。

④ 求拉丁美洲的歌曲或帶有拉丁美洲風格的音樂

La Isla Bonita Alizee
Macarena Los Del Rio

⑤ 有哪些有名的拉丁美洲音樂

拉丁音樂---TicoTico lou Bega演唱的「can i ticotico you」我可以擁有你嗎？ 加德演唱的探版戈：Jealous 這是最著名的探戈演唱家，加德，這個死於麥德林權空難的阿根廷人把大部分阿爾維斯創作的探戈舞曲都唱的很有味道。而忌妒，又應該是最有名的探戈之一，充滿了無窮的拉美情感 加勒比舞曲：牙買加倫巴 這是一首牙買加倫巴，很具有熱帶風情，音樂中還帶著海風和陽光 古巴音樂：Cachito 這本來是一首歌曲，可用舞曲的節奏來表現，更有加勒比的原汁原味 Nat King Cole演唱：Cachito Nat King Cole用他極富磁性的嗓音演唱了古巴音樂Cachito。聲音是沒的說 拉丁舞曲Cachita 很舒緩的一首，節奏非常輕快 拉丁舞曲Cerezo_Rosa 耳熟能詳的。各種樂器運用得相當合理：

⑥ 求：拉丁美洲經典民間音樂(mp3和視頻)

沒有~

⑦ 拉丁美洲的舞曲有哪些

(1)阿根廷： 阿根廷音樂中，最著名的是首都布宜諾斯艾利斯的探戈舞。也有用吉他伴奏的歌唱形式。所謂演奏探戈舞曲等音樂的中南美樂隊，是由小提琴、手風琴(是探戈舞曲中不可缺少的一種按鈕式手風琴)、鋼琴、低音提琴等組成的典型性樂隊。古典名曲有《拉昆帕爾西塔》、《爾盧卻庫羅》等。樂器方面，除吉他以外，還有小提琴、手風琴、大鼓，以及安第斯地區的樂器克那(豎笛)、卡哈(扁鼓)等。

(2)智利：智利音樂的代表性體裁形式是舞曲薩馬奎卡和抒情性民歌通納達。 智利境內的南部和北部由於氣候風土的不同，所以，產生了許多不同種類的節奏和旋律。在北部，令人想起秘魯和玻利維亞的風格，並且還遺存著散發印加帝國芳香的音樂。南部，則保留著阿勞坎印第安人的富有特色的音樂;其音階並非只是五聲性，而是包含著一些比半音還小的音程劃分;樂器中，簧笛稱為特魯特魯卡，長達 2 米 ，只能發出一種略帶凄涼色彩的長音;此外還有皮富爾卡笛、雙體樂鋸、搖響器瓦達、號角咕爾咕爾、豎笛平古爾威、扁鼓庫爾特倫等。

(3)波利維亞： 玻利維亞的音樂保存著濃厚的印第安因素。通常使用的樂器克那(小豎笛)、桑波尼亞(安第斯樣式的排簫，稱為西克斯、安塔拉等)、汀雅(與阿根廷的卡哈同類的扁鼓)等，都是在西班牙人佔領這里之前就已經有的樂器。民歌、舞曲的形式甚為豐富，代表性舞蹈歌胡艾諾( huaino )。此外，智利的薩馬奎卡(簡稱智利奎卡、智利舞)、秘魯的亞拉維也在玻利維亞得以流行。另外，具有音色魅力的小型吉他恰蘭戈的發源地也是在玻利維亞。

(4)秘魯： 目前在秘魯的音樂體裁形式有三種類型：①以舞曲烏艾諾和烏艾拉斯、抒情民歌亞拉維和姆利薩等為代表的印第安音樂;②以大眾歌曲為代表的印歐混血種音樂;③在包括利馬等城市低窪地區在內的海岸地區一帶，居住在這個國家的黑人也舉行民歌演唱會。其中以第①②類為主。 秘魯的樂隊，以克那笛、桑波尼亞排簫、恰蘭戈吉他、吉他、阿爾帕豎琴為主要樂器，根據地區、場合的不同，加進小提琴、薩克斯管等，來演奏印第安或印歐混血種音樂。

(5)巴西： 桑巴、波薩·諾瓦、喬羅等被認為是最具巴西特點的音樂形式。此外，還有巴西民歌莫丁尼亞。其特點是情緒感傷，曲調抒情，具詠嘆調性質，多用小調式，旋律飾以大量的裝飾音和倚音。

(6)哥倫比亞： 在哥倫比亞的各種音樂形式中，最具代表性的民歌、舞曲班布科舞和帕西略，都是屬於印歐混血種支系的。此外，產生於東北部地區的歌唱和手風琴音樂巴捷納特也甚受哥倫比亞民眾的喜愛。 在伴奏樂器方面，一般說來，印歐混血種支系的音樂，多用吉他、蒂普爾伴奏;黑白混血種支系的音樂，經常以幾件打擊樂器伴奏。

(7)委內瑞拉：委內瑞拉的音樂舞蹈，具有和哥倫比亞相似的狀況，其構成包括印第安、黑人和西班牙的三種因素。最地道的當地民歌例子是平原托諾調，有時也稱作托那調，是一種舞蹈歌曲。此外，在印歐混血種支系的民歌、舞曲中，還有帕薩黑、哥爾佩、梅連克、巴爾斯(華爾茲)等;在黑白混血種支系中，還有弗利亞等多種形式。

(8)巴拿馬等中美洲各國：巴拿馬最具典型意義的舞蹈形式是梅霍拉納、坦波里托。哥斯大黎加的音樂屬於西班牙風格。主要音樂形式有：卡萊赫拉(街頭小唱)、愛國歌曲、帕西略舞、丹薩舞等。主要樂器有：吉他、手風琴、曼陀林、馬林巴等。尼加拉瓜的民間音樂是中美洲印第安人的瑪雅支系和基切支系音樂遺產的一部分。當地印第安人用的管樂器有：稱作齊里米亞的原始單簧管、叫做蘇爾的五孔六孔笛;弦樂器有：基洪戈(獨弦琴)、胡科(牛吼器);打擊樂器有各種大小和形狀的鼓等。 薩爾瓦多流行著與其他中美洲國家相同的音樂、舞蹈，如：丹薩、帕西略、馬恰等。薩爾瓦多印第安人所用的樂器也為其他中美洲國家所共有，如：頓鼓、豎笛、卡蘭巴等。 瓜地馬拉素有「馬林巴之國」的稱號。

(9)墨西哥：在古代墨西哥人之中，音樂是通過旋律、節奏和音色來表現的。現代墨西哥的舞蹈與歌曲已接受了西班牙的深刻影響，許多體裁形式染上了熱帶的風格色彩。科立多是由西班牙浪漫曲發展而來，成為一種敘事歌曲，題材廣泛，大凡歷史、時事，甚至街談巷議均可入歌。墨西哥的典型樂隊是由小提琴、豎琴、大小吉他等樂器組成的，稱為馬里亞齊。

(10)古巴：古巴是拉丁節奏的寶庫，諸如倫巴、曼博、波萊羅、查查查、康嘎、瓜拉查等等，都是在這里產生的。還有哈巴涅拉( habanera )、坦桑( danzon )、崧( son )、瓜希拉( guajira )等。

(11)海地：海地的音樂中，鼓具有特殊重要的地位。海地的歌曲、舞蹈，往往都在不同程度上與伏都教的宗教儀式和社會禮儀相關。另一方面，海地也流傳著世俗性的民歌、勞動歌、舞蹈。

(12)多米尼加：多米尼加最著名的歌舞就是梅倫格舞。此外，還有西瓦奧蓬托、克里奧爾船歌、波萊羅、馬古瓦納托那達等。

(13)加勒比海諸島：當今，牙買加被認為是「英語加勒比海風格音樂」列克埃的故鄉，特立尼達(多巴哥)是加勒比索的發源地，由格列奧爾·福連地歌唱的比金則產生於馬提尼克島。 稱為希巴羅的這個島上的農民和漁民們，除了培育普列納、塞伊斯、阿基納爾特、具有強烈黑人風格的邦巴之外，還在波多黎各的豐富多彩的音樂舞蹈中加進了獨特的趣味。此外，這個島上居民常用的弦樂器庫阿特羅，和委內瑞拉的同名樂器在形狀、弦數(有五組復弦)方面都不相同

⑧ 找幾首拉丁美洲的【民族音樂】

chan chan
經典的古巴拉丁民歌，上面這個版本出自Buena Vista Social Club
7.9M Chan Chan.mp3
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關於Buena Vista Social Club的介紹，可見http://www.douban.com/subject/1394706/

Caetano Veloso，偉大的巴西南美音樂運動領袖，最為國內樂迷所熟悉的作品的便是那首琅琅上口的鴿子之歌(cucurrucucu paloma)了，關於他老人家的具體介紹，可以參考 http://www.imusic.cn/artist/9514/intro/
下面推薦個人比較喜歡的3首歌曲：

cucurrucucu paloma(live) 鴿子之歌現場版，極為少見，老頭子的演繹讓人暖心。
5.6M cucurrucucu paloma(live).mp3
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Lamento Borincano 英文的意思是別愛我，非常有名的南美拉丁民謠，被N多拉丁歌手演唱過，老頭子的版本個人最為喜愛。
6.1M Lamento Borincano.mp3
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Soy Loco por Ti America 巴西拉丁歌曲，葡式風味，原作是Gilberto Gil，但Caetano Veloso的版本充滿了更好的靈動性，推薦。5.7M 5.7M Soy Loco por Ti America.mp3
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Guantanamera 關塔那摩的姑娘，古巴最為全世界所熟知的歌曲，相信樓主肯定接觸過。
下面提供兩個版本
1 是古巴Salsa皇後Celia Cruz的版本，Celia已嘆世多年，能有這個版本留下還真難得。
關於她老人家的介紹，可見下面鏈接。http://frtfp.spaces.live.com/Blog/cns!54B9AEFD38794C46!3205.entry

5.8M Guantanamera(Celia Cruz) .mp3
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2 另一個版本是不知名女聲版，有著特有的哀怨，別具風味
9.5M guantanamera (女聲獨唱).mp3
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Chavela Vargas的Paloma Negra，黑鳩，西班牙語版本，據說最初的版本來自於拉丁音樂，可以說是半首拉丁樂作品了。
4.6M Paloma Negra.mp3
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Arranca 不知道是哪位拉丁歌手的大作，半年前在網上瞎逛偶得，熱辣異常，推薦一個。
5.5M Arranca.mp3
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上面的歌曲均由本人上傳在自己的mofile文檔裡面，短時間內不會刪除，旨在與廣大樂迷分享自己的發現，推薦樓主盡快下載

⑨ 關於拉丁美洲音樂

桑塔納（Santana）
在60、70年代，有一位音樂家對拉丁音樂的傳播及發展作出過巨大的貢獻，他就是卡羅斯·桑塔納（Carlos Santana）。
桑塔納，1947年出生於墨西哥，作為一名出色的吉他演奏家，他為拉丁音樂和流行音樂（特別是搖滾樂）的結合架起了一座橋梁。他吸收了布魯斯和搖滾樂中的精華，同時又以自己獨特的表達方式和充滿拉丁韻味的吉他獨奏以示對它們的反叛。
1966年以桑塔納為核心在美國的舊金山成立了他們的樂隊，取名為"桑塔納布魯斯樂隊"（Santana Blues band）。1967年，他們開始發展拉丁音樂風格，不久將樂隊改名為"桑塔納"樂隊。1969年，他們出現在伍德斯托克搖滾音樂節上，新穎的拉丁搖滾聲音有了某些流露，同時也吸引了眾多觀眾。70年代初，"桑塔納"樂隊創造了拉丁音樂的新型節奏和旋律，並將它們融進了搖滾樂中，桶鼓和拉美打擊樂器形成了這種聲音的核心，伴隨著鼓手提供的更復雜的節奏，使他們的音樂更受歡迎。
在以後的25年中，17位音樂家或離或進，但桑塔納卻是永恆的倡導人，他指引著樂隊的發展方向。那些年裡，桑塔納不斷地尋找新的元素及影響力，使他們的風格不受拉丁音樂的限制。70年代早期他們對爵士樂產生興趣，並將其滲透到樂隊的作品中。1973年，桑塔納與著名的爵士薩克斯管演奏家約翰·科爾特蘭合作錄制了專輯《給投降者的愛》（Love Devotion Surrender）。此後，桑塔納不斷地將搖滾樂、爵士樂和拉丁音樂相結合，使樂隊的風格更加豐富多采。
無論是隨樂隊一道錄音和演奏，還是作為一名吉他演奏家，桑塔納時刻都在追求他音樂上的興趣和個性，其理想主義的風格從未放棄。70年代後期，他暫時回到更具原始搖滾風格的音樂上，80年代又重拾對爵士樂的興趣，80年代後期，他又熱衷於像約翰·李·胡克那樣的布魯斯曲風。但是不管怎樣，桑塔納的音樂從未離開過拉丁音樂的根源，而且他的音樂演變歷程不斷地拓展著他的音樂視野和情趣。 拉丁音樂以其獨具特色的節奏動感和歷史悠久的文化背景使其倍受世界樂壇的關注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現的瑞奇·馬丁（Ricky Martin）、馬克·安東尼（Marc Anthony）、安立奎·依格萊西亞斯（Enrique Iglesias）等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。