音樂節奏訓練視頻

1. 如何掌握音樂的節奏

音樂是人類深度的情感表達方式，懂音樂也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂的節奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學習必要的樂理知識；另外要培養自己的樂感，樂感會使你對此更投入，對於旋律、節奏更敏感,使你可以更完美的表達或者聆聽。
節奏是音樂藝術中最重要的表現手法之一。音樂節奏是泛指一切有關音樂時值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時值單位），節拍（也稱小節）、速度、重音、動力等。
節奏一詞，意思是勻整地進行。在節奏進行過程中不僅感到時間是勻整的向前流動，並且節奏還有推動力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節奏的運動規律及其特性，這對於演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節奏組織的，通過時間而展開的藝術。節奏是音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織而成，離開了樂句的音調發展，節奏「本身」是不可能單獨存在的。節奏是構成整個作品中某一樂節或片段、樂音的各種時值的對比關系與交替更迭。在區分拍子與節奏概念的時候，我們應該強調的是它們通常處在一個統一體中。拍子與節奏是不可分割的，就是把拍子定為節奏的尺度，即節奏的基本單位。節奏象人的脈博跳動一樣重要。在演奏一切樂句時節奏必須准確，這對不同的時代，不同派別的音樂，不同國家的作曲家的音樂作品都是共同的。在吹奏一首樂曲時，各段、各個樂章雖然有不同的節奏要求，但是每段都有其自己統一的節奏和速度。樂曲的處理千萬不要機械化而要音樂化，但並不是不遵守拍子，如果沒有節奏，音樂就如同沒有生命一樣。
通過教學我體會到，初學者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時往往控制不好自己的節奏和速度，又不能隨心所欲地表現音樂。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現音樂上熟練地、自如地掌握好恰當的節奏和演奏速度，把樂曲表現的更加動人，如果演奏速度控制不好，就會顛倒作品的性質，即便在小的細節上，節奏和速度的不統一就會使人感到演奏不嚴謹，甚至有損於音樂的完整性。節奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專業課具體訓練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準確的速度和嚴格的節奏。有的學生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發散，沒有整體感，節奏就談不上准確了。所以吹一首作品，要根據作品的性質來決定其節奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現的需要出發，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節奏吹的自由些，但一定要用的恰當，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動時語氣加快，平靜時語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當，會使音樂更富於表情化，用的不準確，就象說話不流暢一樣，表達受到了影響。
初學者的節奏訓練是非常重要的課題，節奏不穩的學生，可以使用節拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節奏練習，節奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現的意義來講，過分地固定均勻節拍，聽起來刻板枯燥，有礙於表達豐富的音樂內涵。音樂節奏的可塑性是在勻整性的基礎上進行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節奏的手段之一。但是打拍子不能培養內在的節奏感，在舞台上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學者無法自我控制內心節奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節奏感要通過長期的訓練才能得到。
在樂隊中，演奏者要注意節奏感的主動性和附合性。獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協調配合，不能各行其是。優秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據樂隊及樂曲的需要，既能主動地把握節奏帶動其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認識節奏運動的規律，正確掌握打拍子這種理解節奏的手段，才能把音樂組織好，並圓滿地表現完美的音樂形象。

2. 推薦幾首用於軍訓視頻的純音樂，不要太慷慨激昂，有節奏感就可以，時常為5～10分鍾

參考
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聽了感覺充滿力量的純音樂
star sky /
exos /
the mass /
The Dawn /
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建議軍事類題材用the mass和conquest of paradise,
我首推conquest of paradise, 真的非常適合.
還嫌版太激昂的話用Croatian Rhapsody。 victory太過於恢宏，權一般的畫面不容易hold住它。

3. 自己在家怎麼跟著音樂節奏有效學跳舞。急急

我建議你最好還是到網上搜索一個跳舞的視頻，然後跟著他的教學動作進行，應該練練就會了。

4. 怎麼做一個讓照片隨著音樂節奏變化而變化的視頻

可以通過剪映app進行操作，以安卓手機為例，具體操作步驟如下：

1．首先，在手機桌內面上打開應用商店容。如下圖所示：

5. 怎樣做出那些按著音樂節奏做動作的視頻

卡點，卡音效，但是不能過於注重卡音效，注意聽舞曲的節奏，如果步伐沒踩到點上就是錯的，多聽聽舞曲和多看看視頻找下感覺就能練好的這個，還是挺簡單的哈我個人覺得

6. 求一些音樂節奏知識的教學視頻

視頻方面可能我不能幫你了，但是節奏訓練可以給你一些建議，可以參考一版下哦。

1. 買個權節拍器或者下一個節拍器的軟體，多聽聽（每一小節的首拍要調成不同的聲音）

2. 反復聽原聲和伴奏的配合，一種是自己數拍子，另一種是跟著哼唱。原曲一定要多聽哦！！效果會很不錯的！別忘了仔細聽伴奏里的鼓點和重音，多多訓練！

3. 多把自己的聲音錄下來，跟原唱進行對比

4. 下載一個類似「唱吧」的可以跟著伴奏唱的軟體，上面有提示你應該什麼時候進入
   

5. 找一個樂感好的朋友幫你聽一聽

6. 到網上找一些歌曲的簡譜仔細看看小節的劃分和拍子，可以防止搶拍（這一條對樂理有點要求，試個人情況而定哦）

其實我覺得多聽原唱和跟著原唱反復哼唱是最有效的方法！加油哦！

7. 怎麼掌握音樂的節奏

1、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的點子。

2、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系。

3、雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。

4、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感的基礎。

5、學習能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均的兩下，另一隻手同時打出平均的三下，再兩手交換。

(7)音樂節奏訓練視頻擴展閱讀

音樂節奏的分類

一、1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節1拍。

二、2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節2拍，可以有2個4分音符。強、弱。

三、3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，可以有3個4分音符。強、弱、弱。

四、4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節4拍，可以有4個4分音符。強、弱、次強、弱。

五、3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節可以為一大拍，但是實現上有3拍。可以有3個8分音符。強、弱、弱。

六、6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個小節可以分為兩大拍，但實際每小節6拍，可以有6個8分音符。強、弱、弱；次強、弱、弱。

七、還有罕見的8/8、8/16拍，前者是以8分音符為一拍，後者則是以16分音符為一拍。

8. 沒有學過音樂，如何提高視頻剪輯的節奏感

剪片子這件事情，說難也不難，很多東西只可意會，在於剪輯者的心境，有沒有情緒的代入，很多人有自己獨特的風格。 如果你根據配樂來剪片子的話，先確定音樂基調，是悲是喜，是快是慢，是平和還是急促，懸疑還是直白…… 先聽配樂，十幾二十幾遍的聽，找出幾個明顯的節奏點，然後把電影的畫面全部認真過一遍，把適合配樂那些節奏點的片段單獨剪出來，標注一下，備用。 然後確定故事主線，再把這些視頻段落拼接一下，跟隨音樂的節奏，適當修剪長度。 因為你的前提是以配樂為主，所以很多別的技巧我也沒法談。 提高節奏感的方式有很多，第一種是非常自然的，以影片中的快節奏的畫面融入到音樂中；第二種是將好幾個短小的情景放在一起，和配樂的轉折起承契合；第三種是直接把配樂剪開，中間停幾秒，再接上高潮部分，節奏更鮮明；第四種方法是利用轉場效果等來加強節奏…… 我自己在剪片子的時候先確定故事主線，再去選配樂，確定片子的基調，剪輯出許多片段，標注好內容，按時間順序排號，再全部導入軟體，進行拼接轉換，加特效，後期調色等。

9. 怎樣訓練音樂節奏

音樂節奏感的訓練——（一）

音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。由於節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的「呼吸」與進行的原則。節奏的性質、節奏的「呼吸」、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇。

在教學的第一階段，學生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學生在樂器上表現他已經掌握的各種節奏習慣。但是這主要是音樂的習慣，學生從歌唱中了解和感覺到節奏的性質，而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現。

我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養成學生不注意樂曲的真正速度的習慣，以致後來不願按樂譜上所指示的時值准確地演奏．而這些時值正是音樂進行的本質。在學生理解和表現節奏的過程中，他們會遇到許多技術上的困難。只有逐步克服了這些節奏的困難以後，學生才能在演奏中表現出生動的節奏。

因此有必要對那些接受過初期教育的學生加以適當的修正．要求他同時完成各種各樣的有關姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節等的復雜任務。

要一下子掌握這許多東西是不可能的。至於把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯系起來，並且保持平衡．使它們內外統一，這不是一件簡單的事情。只有節奏才能將所有這些東西組織和統一起來。

音樂節奏感的訓練——（二）

要獲得良好而鞏固的效果，必須採用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節奏訓練的基礎。以後用樂器練習時，也可運用上述方法計時，通過這種方法而掌握節奏，對於整理和匯集有關樂曲內容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。

在初期教育中，我們不應強迫學生學習不必要的繁雜的技巧。應該讓學生有更多的時間悉心研究節奏的特性，因為只有在掌握了節奏以後，才有可能擴展他以後的學習范圍。

要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以採用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學習新的技巧、或練習一首已 經基本上熟悉的樂曲(即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念)時，才能偶然藉助於這種方法。

經常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養兒童對於內在節奏的活的感覺。這種內在節奏和節拍所打出來的節奏完全不同。有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至於內在的節奏和出聲數出的拍子，更是另一回事，既不符合於實際發出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。

用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時配合和平衡時加以採用的一種輔助方法。

10. 在音樂課堂中節奏訓練的方法有哪些

實名推薦一本音樂工具書《118個有聲會跳的節奏》，剛買的，課堂教學還不錯哦。主要是有搭配的動畫小視頻，上課的時候學生都很配合哈哈哈~