聽眾聽音樂是通過什麼來實現情感

① 人聽音樂時為什麼會產生聯想和情感波動

音樂是人類思想情感的自然本性的表達，是人人具有的一種智能，關於這一點，在美國哈佛大學心理學教授霍華德·加德納（Howard Gardner）的多元智能理論中已有專門的論述，他從大量的科學實驗和對前人的研究成果進行批判性研究的基礎上證明，音樂技藝是一種智能，大腦的一部分，大約位於右半球，在對音樂的感知和創作上，起著重要的作用。

在音樂教育實踐中，一般認為音樂能力是一種特殊的能力，它不僅關繫到一般能力，如觀察、注意、記憶、思維和想像能力外，還關繫到感受音樂的能力，以及與藝術相關的能力，即情感和審美方面的能力。所以我認為音樂能力是在音樂活動過程中表現的一種個性心理特徵，是指個體接受、辨別、保持和理解音樂的能力，是對音樂要素的認識過程和情感反應的一種綜合能力，它由以下幾個子能力構成：

一、音樂聽覺能力
音樂是一門聽覺藝術，我們只有通過聆聽的方式才能直接體驗到音樂的本質。在聲音聽覺中，我們一般可區分為三個方面：音高、音色和響度。聲波的頻率決定聲音的音高，聲波的波形決定聲音的音色，而聲波的振幅則決定聲音的響度。
音樂聽覺也是如此，它起初是未分化的，其中固有音高、音色和音強要素融合在一起。在音樂中，全部音樂實踐就是以盡可能准確地確定和再現音高為基礎，所以音高運動在音樂聽覺中佔主導地位，這樣便形成了音樂音高的感覺，即構成某種音樂運動的，彼此在高度上處於這種或那種關系的聲音高度感覺，我們把聽辨這種聲音高度感覺的能力稱之為音高感。音色是聲音的一種品質屬性，不在何種樂器，不伭是樂音還是噪音，甚至是人聲，都有各自獨特的音色，它對人具有一種直接影響感官的刺激作用，在音樂中是一種不可缺少的因素。在東方音樂觀念中，因其不以多聲的和諧配合為主旨，所以更是追求音色的多樣化和個性化。而音色的差異主要取決於聲體的泛音分布及其相對響度，我們把辨別這種微小差異的能力稱之為音色感。音強也是一種直接刺激感官的聲音特性。在音樂中，它的強弱變化具有較強的表情作用，使人產生情感波動。而這種辨別樂音強弱起伏變化的能力則叫做音強感。
我們如果把兩個音高顯然不同的聲音彼此加以比較時，就會發現，它們不僅在固有意義的音高上有所區別，而且在音色的某些特徵上也有所不同，一般來說，高音總是明亮、輕巧些，而低音總是暗淡、低沉些。眾所周知，兒童在剛開始學習音樂的時候，不能很好地理解「高音」和「低音」，他們通常把「高音」叫做「細的」，把「低音」叫做「粗」的。即便在同一音高上的樂音，若所給音強不同，也會造成音色特徵的不同。一般強音常給人輝煌、飽滿、近距離的感覺，弱音則常給人柔和、空泛、遠距離的感覺。由此可見，在音樂活動中，音高感、音色感和音強感相互融合，共同構成音樂聽覺能力。

二、音樂調式感
在音樂中，音與音之間都有一定的內在聯系，即互相推進，互相依附，它們總是按照一定的關系連結在一起來表達音樂思想，一個孤立的音或和弦，或者一群彼此毫無關系的音拼湊在一起，是難以塑造音樂形象的。像這樣以一個音為中心，按一定關系連結在一起的許多音的體系就叫做調式。一支旋律或一首樂曲，總是以一定的調式為基礎的。在調式體系中，起支柱作用的音給人以穩定的感覺，從而形成了穩定與不穩定的對立統一的辯證關系。
但音樂的內容在某種意義上又是情緒的內容，因此只是「聽」音樂是不夠的，還應當從情緒上體驗它，感覺它的表現力。在旋律聽覺中每一個音不是單個被感知的，而是在其對穩定音，首先是對主音的關系中被感知的，也就是說感知音樂音高就是感知聲音彼此的高度關系，感知構成某種音樂運動的，彼此處於一定調式關系中的一系列聲音。因此我們可以得出音樂調式感，指的是從情緒上辨別旋律音的調式功能，以及聲音的穩定性和不穩定性的能力。這種能力在兒童的早期音樂教育中已有體現，在一些受過初期音樂教育的兒童中，他們能很好地感覺到以不穩定音為結尾的旋律的「未完結性」，同時能准確地把旋律的結尾音落在穩定音上。

三、音樂聽覺表象能力
在我教過的孩子中，有一個孩子表現特殊，他對音樂欣賞具有濃厚的興趣，能准確聽辨旋律音高，能順利地分辨出穩定音與不穩定音造成的結束感，能准確無誤地配合節奏做身體運動，但他不能准確地重復演奏過的東西，不能唱出聽過的曲調。通過分析，我們發現這個孩子具有良好的音樂聽覺和調式感，但缺乏另一種能力—— 音樂聽覺表象能力。
因為音樂存在於一定的時間當中，一首完整的音樂作品不可能一次全呈現在聽眾面前，聽眾只有通過傾聽一個接一個的音符才能領悟作品的含義。音樂的這種生滅同步性，即發生與消失同時的特點，使得個體必須依賴他的記憶印象把已聽到的音符保存下來，並作為進一步接受和展開的基礎。而這種記憶印象也就是音樂聽覺表象能力，即在音樂活動過程中，隨意再現音樂聽覺的能力，它直接體現在依據聽覺用噪音或樂器再現旋律中，而旋律的再現是一種沒有聽覺表象就不可能進行的活動。
音樂聽覺表象能力在我們的日常生活中常有體現。如以前聽到過的某一旋律，會突然間在腦海響起，甚至在長時間內頑固地響著，特別是在音樂會後，這種聽覺表象尤其明顯。在音樂創作中，音樂聽覺表象能力也同樣重要。作曲家從周圍生活中攝取聽覺表象材料，然後進行分析、綜合，再作進一步的想像，創造出一種新的形象，構成樂曲的基本主題。因此音樂聽覺表象能力與調式感一起構成旋律聽覺的基礎，它是音樂記憶和音樂想像的基本核心。

四、音樂節奏感
音樂基本的意義體現者是音高和節奏運動，節奏是構成音樂的骨架，是音樂的重要表現手段。節奏感覺是使人把音樂與外部世界直接聯系起來的紐帶，因為節奏不僅存在於音樂，而且作為時間秩序也存在於自然界、日常生活和人的生命自身，所以節奏是音樂中人可以通過對它的感受和體驗來觀照世界和觀照自身的最重要手段。瑞士音樂教育家達爾克羅茲也認為音樂中最強有力的要素，與人的生命關系最為密切的是節奏，而節奏首先是音響運動和情感體驗的基礎。他認為人無不具有天生的節奏本能，只有從兒童本身所具有的節奏感覺出發，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚醒兒童天生的音樂本能。
在音樂體驗中，節奏感存在主觀和客觀兩方面的統一。一首樂曲是許多樂音的有序運動，人們欣賞音樂首先是感受這些樂音的強弱、高低交替中的時間間隔，這指的是節奏的客觀方面。而音樂中的節奏又是情緒內容的表現。從主觀方面看，音樂節奏感指的是主動感受音樂節奏的情緒表現力並准確再現節奏的能力。在經，幼年時期，音樂節奏感的表現是：聽音樂直接伴隨著這種或那種能比較准確地表達音樂節奏的運動反應。

五、音樂審美能力
在現實音樂生活中經常可以看到這樣的現象：一曲優美的音樂，無數聽眾為之傾倒，但有些人卻無動於衷，除了興趣上的偏好及環境、心情等偶然因素的影響之外，不同的人在對音樂美的感受能力上的確存在著差距。捷普洛夫在《音樂能力心理學》一書中闡述：「人從音樂里聽到的東西越多，則音樂感越豐富。音樂體驗，就其實驗來說乃是情緒體驗，只有通過情緒才能理解音樂內容，因此，對音樂發生情緒反應的能力應當是音樂感的核心。」
音樂是人類情感的直接體現，它包含著內在的、深沉的情感內容，人們除了從音樂中獲得直接的情緒上的刺激之外，在凝神欣賞它時，還能感受到音樂美的韻味，從而產生一種特殊的心理活動。具體來說，就是當人們的音樂知覺處於深化階段的時候，音樂中的情感因素被體驗，隨著情感體驗的發展，人們又往往產生對音樂的聯想和想像，使音樂中固有的那些概括性的情感內容得以具體化，並賦予具體的社會內容，我們把這種能力稱之為音樂審美能力。它包括音樂欣賞和創作中所產生的感覺、知覺、表象、想像以及理解、思維等心理活動，是各種音樂能力相結合而形成的一種綜合性能力，是音樂能力的統一要素。
總而言之，人對音樂的感受不僅是單純的音響感覺，還是對音樂整體的認識和情感過程。音樂能力涉及的也不只是對音樂聲響的意義產生反應的能力，更為重要的是它還涉及對音樂表現方式及情感內容產生反應的能力。當然，從事音樂活動所要求的能力自然不限於以上五種基本能力。但這五種能力是指一般常人都可能具有的能力，是任何一位歌唱家、演奏家和作曲家都必須具備的基本能力，也是任何一位專業的音樂工作者或業余的音樂愛好者都必須具備的基本能力。表演能力和創作能力都要建立在這五種基本能力之上。所以這五種能力是構成音樂能力的基本核心。通過對音樂能力的基本構成進行分析，在理論上可以進一步揭示音樂能力的概念，深入認識音樂能力的實質。在實踐中，可以為發展音樂能力指明方向，避免在培養工作中的盲目性，以便更快更好地發展我國的音樂教育事業。

主要參考書目：
B·M捷普洛夫著 《音樂能力心理學》
霍華德·加德納 《智能的結構》
王次炤 《音樂美學》
李孝忠 《能力心理學》

② 在音樂欣賞中聽眾主要通過什麼方式來實現情感的集聚

1.第一節中的「把來鋸子帶到了林子里源」的意思是：——我把像據桌腿的聲音的琴聲帶到林中 2.在第二節中的括弧里用「勾」選擇正確的詞語——靜靜，平靜和幽靜 3.我為什麼對老人抱歉地笑？是因為我想這么難聽的聲音一定破壞了這林中和諧的美，一定破壞了老人。

③ 聽眾聽音樂時情感的聚集是通過什麼是實現的

如果樂符不是由一個個高低美妙的旋律 敲打在大家的心上 證明可能喚起那生命的內共鳴

生來如同容璀璨的夏日之花,不凋不敗,妖冶如火,承受心跳的負荷和呼吸的累贅；

死時如同靜美的秋日落葉,不盛不亂,姿態如煙,即便枯萎也保留豐肌清骨的傲然

④ 用聲音來表達情感的兩種方式是什麼和什麼

音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達感情，只能用聲音的表現來引起人們的情緒。音樂的四個基本要素是節奏、旋律、和聲及音色。節奏使人們聯想起形體動作，旋律使人們聯想起精神情緒。音樂以旋律的差別，節奏的快慢，聲音的高低強弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現其情感。比如以大調表示愉快、雄壯，小調表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節奏表現奮發激怒，和緩而悠長的節奏表現婉轉柔和，音高且強為熱情，音低而弱為沉靜；不協和音表示奮斗爭執，協和音表示和平寧靜；小號表現戰爭，雙簧管表現田園等等。 怎樣欣賞音樂？ 每個人都根據自己不同的欣賞能力和愛好來傾聽音樂。為便於分析，我們把對音樂的欣賞分成3個方面。 (1)美感 聽音樂純粹是對音樂的樂趣，只求悅耳，僅是知覺的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂的感染力將自己帶進一個幻想的境界。如干某件事時，將音響打開，心不在焉地沉浸在音樂中。這時單憑音樂的感染力就把人帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去。 美感在音樂中佔有非常重要的位置，但不應讓它占過多位置。即使在這個聆聽音樂的初級階段，也應採用更有意義的聆聽方式。 (2)表達 所有音樂都有表達能力，音符後面總具有某種涵義，這種涵義構成作品的內容，能喚起情感，這是情感的欣賞。 (3)純音樂 音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外，還存在於音符和對音符的處理之中。為了追隨作曲家的思路，有意識地探求樂曲的結構、主題的變化及作曲家技巧的運用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂的高級階段。 大多數聽者並不能充分意，識到這第3方面。明智的聆聽者必須准備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤為重要的是，追隨作曲家的思路，懂得一些音樂曲式的原理。 理想的聆聽者是既能進入音樂又能超脫音樂的人，他一面品評音樂，一面欣賞音樂，不斷加深對音樂的理解。 要對音樂加以理解，唯一的方法就是傾聽，只有從頭至尾地反復認真地傾聽，直到熟悉，才能加深理解。 當你聽到一個旋律，能把它辨認出來時，你就具備了欣賞音樂的條件。若能聽出不同演奏家演奏同一首曲子時表現方法的差別，並了解作曲家的想法，那你已經踏入欣賞音樂的大門。 音樂都有表達能力，從而具有某種涵義，但無法用語言說清楚，也沒有必要去找恰當的言詞來表達音樂的涵義。 音樂的表現方法大致可分為純音樂(absolute music)和標題音樂(programme music)兩類。以音樂本身為目的的音樂，稱為純音樂，它只以音和形式來構成，是與音樂本身以外任何事物無明確聯系的音樂。絕大部分器樂曲，如交響曲和奏鳴曲即屬此范疇。把文學、思想、繪畫等內容以具體性的標題暗示的音樂，總稱為標題音樂。 奏鳴曲(Sonata) 是包含4個獨立樂章的器樂大麴，各樂章都具有獨立的結構與風格，由鋼琴、小提琴、大提琴分別演奏。鋼琴演奏時稱鋼琴奏鳴曲，小提琴演奏稱小提琴奏鳴曲，大提琴演奏稱大提琴奏鳴曲，室內樂所奏者、亦為奏鳴曲。 協牽曲(Concerto) 是獨奏樂器與管弦樂隊以平等地位聯合演奏的器樂大麴。協奏曲通常以小提琴、鋼琴、大提琴或長笛為獨奏樂器。 交響曲(Symphony) 是由管弦樂聯合演奏的奏鳴曲型器樂大麴，通常它分為4個樂章，音色之復雜、色彩之豐富為一切樂曲之冠。 組曲(Suite) 是由若干短曲連為一體的管弦樂或鋼琴套曲，其中各曲相對獨立。 序曲(Overture) 原指歌劇、清唱劇或戲劇配樂等開場前由管弦樂隊演奏的器樂大麴，但近代有專為音樂會演奏而作的單樂章管弦樂序曲。 前奏曲(Prelude) 多為短小的管弦樂曲，常用於大型樂曲及影劇的前奏。 間奏曲(Intermezzo) 是戲劇或歌劇各幕之間演奏的音樂，具有暗示場面與轉換聽眾氣氛的作用，亦有獨立形式的作品，它的形式比較自由，篇幅較為短小。 托卡塔(Toccata) 是一種形式自由能展示各種華麗技巧的鍵盤樂曲。 小夜曲(Serenade) 是一種於黃昏或夜晚在戶外演奏的獨唱或器樂曲，音樂情緒纏綿委婉。 夜曲(Nocturn) 是一種格調高雅、充滿浪漫色彩的樂曲，旋律富於歌唱性，往往有精緻的裝飾音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一個分支。 即興曲(1mpromptu) 是一種即興創作的器樂小品。 敘事曲(Ballade) 原有敘述故事意味，是一種具抒情浪漫性格的器樂曲。 練習曲(Study) 是用於提高器樂演奏技巧的樂曲。 詼諧曲(Scherzo) 又稱諧謔曲，是一種速度較快，節奏活躍明確，常出現突發性強弱對照的器樂曲。 幽默曲(Humoresque) 瀟灑而自由、具有幽默與幻想特點的曲目。 隨想曲(Capriccio) 作曲家憑幻想創作的樂曲的通稱，是一種以自由形式表現出富於變化的樂曲。 狂想曲(Rhapsody) 是作曲家為具英雄氣概題材、民族題材或情辭並茂的題材而作的器樂曲。 幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特點的器樂曲，是一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂短曲。 田園曲(Pastoral) 曲調柔和，是模仿牧羊人所用的樂器發展而成的田園音樂。 船歌(Gondoliera) 緩慢而搖盪的音樂，旋律優美流暢。 變奏曲(Variation) 是根據某一主題為藍本，運用各種不同方法陸續變化奏出的器樂曲。 交響詩(Symphonicpoem) 又稱音詩，李斯特首創，通常表現詩情畫意等文學性內容，只有一個樂章，結構上可自由發揮，音樂形式不限，是較交響曲要短得多的交響性作品。 進行曲(March) 是用以伴隨群體前進的音樂，多為四拍子，突出強拍。通常用管樂演奏，常用於軍隊，使行列整齊並鼓舞士氣。還有婚禮、喪禮、凱旋慶祝等進行曲。 搖籃曲(Berceuse) 亦稱催眠曲，形式簡單，速度徐緩，主旋律柔婉抒情，節奏搖盪，以模擬搖籃擺動的節奏使嬰兒入睡。 聖詠曲(Chorus) 原為德國民謠和基督教贊美歌，後變成器樂曲。 舞曲 分為6種。①圓舞曲(Waltz)也有譯作華爾茲的，是一種每小節一個重拍的三拍子舞曲，兼具實用性與藝術性。其伴奏由低音的第一拍與高音和弦的第二、第三拍組成。主旋律流利舒展，和聲和曲式結構簡單明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一種法國舞曲，2／2拍子充滿活潑氣氛。⑧小步舞曲(Minuet)，原為法國土風舞曲，中速3／4拍子，是速度徐緩、風格典雅的舞曲。④馬祖卡舞曲(Mazurka)，一種中速到快速的三拍子的波蘭民間舞曲，流行於農村。⑤波洛奈茲舞曲(Polonaise)，與馬祖卡舞曲同為波蘭的代表性舞曲，流行於貴族社會，在熱烈的氣氛中透著壯大華麗感，節奏為獨特的三拍子，快慢適中，莊重的節奏始終如一。又譯作波蘭舞曲。⑥波爾卡舞曲(Polka)，19世紀盛行於波希米亞的快速二拍子舞曲。

⑤ 音樂為什麼能表現感情

因為歌詞唱出了你的心聲,是你內心的情感寫照,聽到某首歌的時候你可以和產生共鳴;所以有時候聽得不是歌,而是那種心情

⑥ 聽眾聽音樂時情感的聚集是通過什麼實現的

如果你是音樂人，你就先做一回聽眾，就都明白了，換位思考，本仙的理解是通過情感與音符的互動達到聚集也就是效果最佳的目的

⑦ 音樂是如何表達和傳遞情感的

音樂之所以可以表達和傳遞感情，是因為它可以讓我們的情緒跟著音樂而產生波動，這就像是人類與音樂產生的共鳴，所以說他可以傳遞我們的感情和情感，讓我們有更多的愛的體驗和幸福的感覺。

⑧ 毛不易的歌總能深入人心，他是通過什麼方法傳遞歌中的情感的

毛不易從出道以來就一直深受觀眾們的喜愛。很多人都是非常喜歡他的歌，覺得他的歌每一首都唱到了人們的心裡，深入人心。而他的歌曲的類型大多數都帶著一種淡淡的憂傷，讓觀眾聽起來總是很舒服的感覺。接下來就讓我們來說一說，毛不易是通過什麼樣的方法來傳遞各種的情感呢

毛不易絕對是娛樂圈裡的一位實力派歌手，從一出道開始他就在用心的唱每一首歌，用心的去做每一首歌。毛不易更是非常有才華。他自己創作的歌曲，再加上他獨特的嗓音，總會讓人感覺到他真的是非常非常的用心的在對待音樂。毛不易更是非常低調的一位男明星，在娛樂圈裡從來都是不爭不搶一門心思做音樂。

毛不易的歌總是可以深入人心，你還知道他是通過什麼樣的辦法來傳遞歌中的情感的呢？歡迎下方評論區留言討論。

⑨ 音樂主要是通過什麼途徑與人類情感產生共鳴

主要是通過旋律還有歌詞，很多
帶動共鳴的音樂都是歌詞和旋律
讓聽者很有感觸