1. 聲樂教師李佳的詳細資料是什麼
上面說的李佳是影視演員，不是聲樂老師李佳
2. 如何當好小學音樂教師
當好小學音樂教師需要你具備以下幾點
一．扎實的專業素養
作為一名音樂教師，要有扎實的基本功及專業素養，這是教師的立足之本。根據教學內容，音樂教師的專業素養大致可分為唱歌（唱遊），音樂知識和欣賞三部分。唱歌在音樂教學中佔有重要的位置，唱歌能力應是音樂教師最基本的能力。教師的唱歌不但要求姿勢，呼吸，發聲方法正確，咬字吐字清晰圓潤，更要求以情帶聲，並以此教育學生，感染學生，激發學生。
音樂只是對小學音樂教師來說，主要包括樂理和音樂史兩個部分。在樂理方面，教師必須熟練掌握五線譜和音樂基本要素知識，諸如音名，唱名……旋律，節奏與節拍，調式與調性等，並能在教學中靈活應用。在音樂史方面，除對中外音樂史有一個基本的了解外，對主要音樂教的生平，實際，對經典作品的創作背景，在音樂史上的地位等應重點掌握。
音樂欣賞對擴大學生音樂視野，發展形象四位和欣賞分析能力具有重要意義。而要做到這一點，教師應首先開闊視野，必須有獨到的領悟力，穿透力，挖掘作品的深層內涵。
二．自己要珍愛和重視音樂教學工作
我們音樂教師這個職業非常普通，年復一年地給年齡不等地學生們上音樂課，有條件地還開展些課外活動，教唱歌教欣賞，教樂理，還可教些樂器。課外活動排聯節目，參加各種演出，比賽等。
三．高尚的敬業精神
要做好一個音樂教師，首先必須對自己從事的工作有一份摯誠的愛。敬業的重要內涵是要愛學生，不但要愛成績好的學生，對成績差，音樂素質低的學生決不能歧視。而要付出"四心"：愛心，細心，耐心，恆心。
四．良好的職業才能
教師主要功能史向學生傳遞知識。培養學生思維品質。為了使每一節課都能點燃學生道德信念和求知慾望，我們要在教學上從嚴從細，求精求新，做到"四研"和"四備"。"四研"使研究大綱，研究教材，研究教法，研究學生。每學期都要先畫好全冊書的"知識樹"，從思想教育到"雙基"訓練，能力培養，做全盤分析，列出一覽表。"四備"：備語言，備板書，備教具，備聯系。每節課都需要周密地設計教學地每一個環節。比如：怎樣導入新課，以激發學生地求知慾望；難點的地方怎樣突破；學生有這樣地問題怎麼引導，有那樣地問題入伙然啟發；這一問題可以有幾種答案，學生答上來怎麼辦？學生答不上來又怎麼辦？都要做好充分准備。在備語言上，要備好五中語言：激發學習學習興趣地"入課語"；銜接各個教學環節的"過渡語"；啟發思維的"設問語"；點撥解惑的"講解語"；畫龍點睛的"總結語"。這樣，使教學語言生動，形象，優美，有激發力和感染力。還要以教師的樂教善教來促進學生的月學善學。
作為音樂教師要講一口標准，流暢，具有感染力的普通話，並且要不斷加強自身的文學修養，提高自身的聯系能力和語言表達能力。講課時要形象而風趣，提問時語言要條理清楚，進行音樂素質教育時語言要簡介明了，分析音樂作品時語言要規范而准確，教師在學生面前說話的表情要自然而放鬆。這樣，可以使學生在課堂上充分感受到音樂教師的音樂美。
3. 聲樂課堂李佳資料
高校聲樂教學方法探析
作者： 李佳
出處： 《中國科教創新導刊》 2009年第8期
所屬類別： G623.7[文化、科學、教育、體育 > 初等教育 > 各科教學法、教學參考書 > 美育]
頁數: 121頁
頁碼范圍: 181-181頁
關 鍵 詞: 聲樂 教學模式 研究
摘要: 每一位聲樂教師都渴望自己的學生能夠獲得完美的聲樂演唱能力。因此,高校聲樂教師普遍認為將優美的聲音,尤其是聲樂演唱能力的訓練與培養作為聲樂教學工作的核心任務是極其重要的。在聲樂教學中歌唱技能的訓練無疑是首當其沖的。仔細揣摩,我們發現技能的學習過程尤為重要。樂老師:李佳(中央音樂學院聲歌系),著名藝人聲樂老師
4. 特別喜歡聲樂李佳老師，誰有她詳細資料
李佳，女，中復國內地制演員，1977年10月9日出生於雲南省，2000年畢業於北京電影學院表演系。
1988年至1996年，就讀於中國戲曲學院附中，2000年獲得北京電影學院表演學士學位，2000年至2004年為中國人民解放軍總政治部話劇團演員。2003年出演電影《暖》，憑借其中「暖」一角獲得第十六屆東京電影節金麒麟大獎；2009年出演35集現實主義題材電視劇《遠山》，作為國內反映中國鎢礦業發展的影視作品，為中國鎢業百年獻禮；2010年出演電影《浮出水面的影子》飾演女主角「周露」，在美國第五屆布法羅尼亞加拉電影節、第44屆休斯頓國際電影節、第二屆英國萬像國際華語電影節等國際電影節上獲得十項大獎。
5. 聲樂教師李佳，好漂亮的老師。有誰知道，能給詳細資料嗎
李佳，女，，來自1977年10月9日出生於雲南省，2000年畢業於北京電影學院表演系。代表作品：暖、浮出水面的影子、遠山、公園、到愛的距離、女人幫
主要成就：2003年東京電影節金麒麟大獎，2003年第23屆中國電影金雞獎最佳女主角獎提名，2010年英國萬像國際華語電影節最佳女主角，2011年美國布法羅尼亞加拉電影節最佳女主角.
6. 如何提高音樂教師的課堂教學能力
」素質教育的概念很寬泛，任何一門學科都可以做為素質教育的重要組成部分。隨著21世紀的到來，學校和家長開始重視素質教育，與傳統的應試教育相比，他確實有很多優點，對於一個人的全面發展，他的作用是不可忽視的。在素質教育中，音樂教育作為藝術教育的有機組成部分，是實施素質教育的有效途徑，他可以很好的體現素質教育的內容。例如：積極向上的歌曲可以培養人良好的思想道德素質；音樂知識的學習可以培養學生獲得多種的能力，有利於學生智力的開發；音樂本身所具有的陶冶人情感的功能，有利於形成良好的個性，獲得健康的身心狀態。作為音樂教育的實施者---音樂教師，應該擔負起這歷史的使命，為推進素質教育的全面發展做出應有的貢獻。當前，隨著「二期課改」理念的不斷深入，對於音樂教師的要求越來越高，而音樂教育的陣地在課堂，如何能夠提高音樂教師的課堂教學能力就顯得尤為重要。我認為要提高音樂教師的課堂教學能力要從以下兩個方面入手：一、 提高自身的專業技能，勝任課堂教學的需要1、提高自身演唱能力、准確范唱在音樂課中，歌唱教學是課堂教學的重要組成部分之一，與欣賞教學不同，歌唱教學學生的參與度更高，歌詞內容更容易被學生理解，更容易激發學生的興趣，收到好的教學效果。歌唱教學中教師准確的范唱，可以使學生有模仿的對象，教師演唱時的狀態，聲音的位置，情緒的表現都會給學生留下深刻的印象，因此，提高教師的演唱能力對於提高教師的課堂教學能力有很大的幫助。2、提高鋼琴演奏技巧、為歌曲伴奏鋼琴演奏的能力應該是每個音樂教師都應具備的教學能力，是音樂課堂教學的保障。隨著多媒體技術的不斷發展，越來越多的音樂課已經變成了單純的觀看視頻，老師介紹講解的音樂課，音樂課原本那種琴聲悠揚、歌聲悠揚的場面變得越來越少，導致越來越多的音樂教師在鋼琴技巧上的淡化。這種現象不但不利於老師的發展也不利於音樂課的發展，使得音樂課缺少了音樂的專業性，除了音樂老師的其他老師也可以上這樣的音樂課，學生對老師的信服度也大大折扣。音樂課中唱歌、音樂知識、聽力訓練、欣賞等諸多教學內容都離不開鋼琴，當你用鋼琴為歌曲伴奏時，動聽的音色、豐富的和聲、變化的音型往往能使歌唱效果更佳；當你在上課前用靈巧的雙手，嫻熟的技巧為學生彈奏一首幽雅動聽的鋼琴曲時，更能激發學生學習音樂的興趣。音樂教師只有具備一定的鋼琴演奏能力，才能保證音樂課堂教學的質量。因此，提高教師的鋼琴演奏水平對提高課堂教學能力有很大的幫助。3、提高自身的彈唱能力，使課堂教學錦上添花自彈自唱是音樂教師在課堂教學中經常採用的一種教學方式。嫻熟的彈唱給人一種美的享受，自然也會激發學生的學習興趣。自彈自唱對教師的要求很高，不但要有很好的鋼琴技巧，還要有一定的演唱水平、良好的樂理、和聲等知識，把他們有機的融合在一起才能得到良好的即興彈唱的效果，這不是一朝一夕的功夫，是持之以恆的堅持。可以試想，如果在自己的課堂教學中，能夠隨時配合學生的演唱即興彈唱，這樣的課堂教學一定會收到很好的教學效果。因此，提高自身的彈唱能力，對於提高課堂教學能力有很大的幫助。4、提高自身的形體表現能力、豐富課堂教學 新教材中對世界各地、各個民族的音樂的都有涉及，不但如此，除了音樂以外，舞蹈也是其中的一個亮點，每一冊的教材或多或少都會有這方面知識的介紹，除了相關的圖片視頻以外，如果老師能夠聲情並茂的表演上一段舞蹈的話，相信一定會給自己的課堂增色不少，如果能夠帶領自己的學生跳上幾個動作，就更加符合二期課改學生參與體驗的理念了。這樣不但激發了學生的興趣，而且更生動化、形象化，更容易被學生理解和記憶，課堂氣氛輕松、活躍。學生在學習中由被動變為主動，從而提高了音樂課堂教學的質量。因此，提高自身形體的表現能力，對於提高課堂教學能力有很大的幫助。5、提高自身音樂理論知識、幫助學生解決問題音樂知識教學是課堂教學中一個很重要的方面。無論是唱歌教學還是欣賞教學都必須通過一定音樂知識的學習才能進行。音樂教師的音樂理論水平影響著其它能力的發展。如在伴奏能力方面，音樂教師必須掌握一定的和聲理論才能伴奏出動聽、豐富的和聲變化音型；在演唱和演奏方面，音樂教師必須掌握五線譜、簡譜的識譜知識，掌握一些常用記號、了解作者的生平及創作背景等，只有這樣才能使唱奏出的歌樂曲有起伏、有感情、有內容，達到很好的效果。因此，提高自身的音樂理論知識，對於提高課堂教學能力有很大的幫助。二、 提高自身的文化素養，提升自身的教學高度一個人文化素養的高低，決定了其素質的高低。例如我們經常會說一個人沒有素質，其實也就是說他的文化素養不高。對於一般人來說，文化素養主要是指一個人在文化知識方面的素質和文學理論方面的修養，其中包括文學理論知識，語言閱讀、理解與寫作能力，數學、歷史、地理、外語、政治理論與哲學等方面的學識水平。這是一個比較寬泛的概念，那麼對於教師來說什麼才是他的文化素養呢？我認為主要包括師德的修養和人格的修養。教師，既要以學問教人，還要以道德育人。作為教師職業的從業者，其個人的道德行為對學生有著強烈的示範性，其道德影響廣泛而深遠，教師的思想品德、人格修養甚至可以影響一個人的一生。教師對學生心靈的影響是任何教科書、任何道德箴言、任何獎勵制度都不能代替的。教師只有不斷努力提高自身的素質，才能塑造出使學生難以忘懷的可親可敬的師長形象。那麼，如何提高自身素養?我認為應從以下方面努力：1、認真教學，提高自己的教育教學水平 教師的職責是"傳道、授業、解惑"。要提高自身的師德修養，首先要提高自己的教育教學水平。這是師德的首要基礎，如果一個教師不是一個優秀的"教書先生"，也就不可能成為一個優秀的教師。教師的愛可以用語言播種，用粉筆耕耘。對學生充滿愛心的每一堂課，都彷彿在為學生打開一扇窗戶，讓學生看到一個色彩斑斕的新世界。因為"愛"不是一句空話，教師必須盡可能地給學生多學一點知識，讓他們學得好一點、成長得順利一點，這對學生學業的提高、知識的增長，將產生不可估量的影響。2、豐富課外知識，拓寬知識廣度 高超的師識本領和師藝技能，是教師高素質的集中體現。作為一名新時代的音樂教師，知識的廣博豐富是十分必要的，只有自己的眼界開闊了，學生的眼界才能開闊，正所謂你要有一桶水才能給學生一杯水。尤其在新課程的引領下，我們的音樂教育已經不再是單純的音樂知識羅列。在中學的高年級教材中，已經開始開設了藝術課，這樣的課程對老師的文化素養要求是非常高的，不但要有扎實的音樂知識，還要有美術、繪畫、建築等等相關的知識。為了灌滿這一桶水，並讓它不因為蒸發而減少，在業余時間除了要認真學習業務知識外，還要不斷的學習其他相關的知識。教師只有堅持不懈地增長自己的才學，不斷探索教育技巧的奧秘，才能使學生產生一種依賴感，才能贏得學生的敬佩，從而轉化為一種很強的人格力量去鞭策和激勵學生。3、關愛學生，力為一個"人師""師愛"，是教師對學生一種只講付出不記回報的，無私的，廣泛的且沒有血緣關系的愛。它是師德的核心，即"師魂"。教師應該愛每一位學生，不管大小強弱，甚至不管學生的品行優劣，教師都應該付出愛心，一視同仁。教育，如果充滿著愛，即使是冰凍的感情也能融化，教師對學生的愛的情感，能轉化為學生接受教育的內部力量，能贏得學生的愛戴和尊重，激發他們對教師的親近感、信賴感，學生一旦體會到這種感情，就會"親其師"，"信其道"，也正是在這個過程中，教育實現了其根本的功能。十年樹木，百年樹人。總之，教師是一個平凡的崗位，但這個平凡的崗位卻一直受到人們的尊敬，究其原因，因為這個職業高尚、無私。作為一名普普通通的音樂教育工作者，我們要提高自身的專業技能、豐富自身的文化素養，擺正自己在音樂教育中的地位，將學生視為教育的主體，熱愛學生。只有這樣，音樂教師才能不被發展變化的形式所淘汰，才能受得起這份尊重。
7. 誰有李佳聲樂老師的歌唱視頻求！！！完整版的。。
甄嬛傳》及《非常勿擾2》的配唱歌者 李佳其他的信息正在找。反對抄襲。
8. 小學音樂教師教學案例
作者單位：北京海淀實驗小學 馮琳
年級：二年級1班
課題：《阿細跳月》
課時安排：1課時
教學目標：
1、通過學生舉例說明哪些民族是我們所熟悉的，從中使學生了解我國是多民族的國家。
2、從視覺上使學生了解彝族這一民族的風格特徵。
3、從聽覺上使學生深入了解彝族民歌《阿細跳月》的樂型，掌握五拍節奏的特點及我國特色民族樂器的認識。
教學重點：深入了解彝族民歌的特性，掌握民樂合奏《阿細跳月》所帶來的旋律，介紹樂曲是由哪些民族樂器所演奏的。
教學難點：5/8節拍的掌握及民族樂器的分辨。
學生分析：
創造學生的想像空間，使學生的想像思維大於生活中固有的一切事物。發揚我國傳統民間
樂器的知識與文化，是小學音樂課程重要的因素之一，讓學生查閱和搜集有關我國五十六民族的文化特徵，使學生在課堂中充分自我展示。
教材分析：
《阿細跳月》又叫跳月歌，流行於雲南彌勒西山彝族阿細人之中。在節日或農閑的月夜裡，阿細人喜歡在松林或空曠草坪上舉行「跳月」。參加者多為男女青年。小夥子們手拿高音笛、低音笛、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等樂器，邊奏邊舞；姑娘們則隨著音樂，邊拍手邊舞，至興高采烈時唱《跳月歌》。《跳月歌》很有特點，全曲由do、mi、sol三個音組成，採用5/8節拍。演唱時，在每小節的第四、五拍的前半拍由舌的兩旁吸氣。旋律活潑跳盪，富於動感，特色鮮明。作曲家秦鵬章就採用了彝族「跳月」的這一具有濃郁民族特色的歌舞曲，寫成了這民樂合奏曲。
教學准備：「哈利·波特」 的魔杖、音樂課件、演奏的樂器、彝族服飾
教學設計：
1、由「哈利·波特」的魔杖引發了同學們的討論，設計用有趣的魔杖給予學生神秘的暗示並激發學生的興趣，「請根據魔杖的提示尋找哈利·波特想了解中國民族音樂知識的線索，看看同學們誰的運氣最好，在准備的民族知識中和哈利想得是一致的。」
2、教師提前藏在學生教室里一些提示，讓學生趕快找到並揭開謎底，學生找到一些提示卡片，如：「樂器、音樂、舞蹈、服飾、民族」等，找到教師提早准備的彝族素材。並讓學生展示自己課前准備的民族知識。
3、通過音樂使學生了解到彝族民歌《阿細跳月》的旋律，並進行詳細的段落分析，樂曲開始是彈撥樂、鑼鼓的輕輕敲奏的短小引子，表現了男女青年在聚集。跳月就要開始了，竹笛領奏出熱情奔放、歡騰跳躍的主題：這段主題在第一部分中由高音笛、彈撥樂、弦樂及全奏多次反復出現，表現了多變的舞蹈姿態。第二部分作者將主題樂段作了移調處理，並進行幾次反復，與前面調性形成鮮明對比，好像健壯的小夥子們跳起了粗放的舞步。第三部分音樂又轉回原調，由高音笛演奏旋律後，整個樂隊全奏，樂曲進入高潮，在樂隊全奏中展現了宏大的舞蹈場面，彷彿狂歡中的人們忘記了疲勞。最後的短小尾聲，是採用了主題樂段的最後兩拍 擴充發展的，在漸強中結束全曲。
4、通過樂器使學生了解這首旋律活潑跳盪的《阿細跳月》，是由哪些樂器演奏的，教師准備一樣實物樂器，其餘的樂器可用課件代替，准備的樂器可以讓學生輕輕地用手嘗試，使學生體驗拿到實物的樂趣。
5、通過服飾使學生了解彝族的文化特色。並延續「哈利·波特」的魔杖使學生在教室找到關於彝族的服飾及裝物品，以便激發學生的學習興趣。
6、通過舞蹈使學生掌握5拍節奏型，先可以用簡單的手來表示，123拍不動，45拍拍手；然後加上腳，123用腳來表示，1左2右3左45拍手；逐步較強難度。
7、結束，同學們安靜的等待和傾聽彝族舞曲的旋律「火把節之夜」，教師用「哈利·波特」的魔杖變出篝火放在教室中間，請同學們聽著《阿細跳月》的旋律，穿著彝族服飾，跳著彝族特有的舞蹈步伐，請一位同學代表「哈利·波特」也和大家跳起來，融入到我們團結的大家庭里。
8、弘揚民族文化精神。
9. 小學音樂老師如何教學
首先要打扮的和藹可親，即使不和藹可親也要充分的填補自己的缺失。專
其次就是要屬學會起碼50首兒歌，所謂兒歌指的是現在流行並且小孩子能朗朗上口的歌曲，比如：老鼠愛大米。
再次就是不要一接觸小朋友就逼著小朋友上課不要講話之類等等的，還有就是不要一門心思的教課，要讀小孩子們的心思，揣摩小孩子的想法。
在再次就是一定要面帶微笑，笑容是一個人的招牌，小孩子最喜歡的就是看見老師對他們笑，默寫心理陰暗的小朋友除外，那些可以忽略不計。
最後就是不要只和一個小朋友或者幾個「特殊」小朋友好，要平等集體對待！
再就是祝你成功啦～～～～
10. 新課程下，音樂教師如何上課
記得小時候的音樂課就是傳統的知識傳授，教師用模唱的教學方法把一首歌不厭其煩地教了很多遍。這樣的音樂課沉悶、枯燥乏味。這樣教師由主導變為主體，學生由主體排擠為客體，甚至成為知識袋。教學由本來的雙邊活動變成單邊活動，揭制了學生學的動力。久而久之，學生因不會學、學不會而不愛學到厭學，教師也因教不會而不愛教、厭教。 作為一名音樂教師，我不斷地思考這樣一個問題：音樂教師應該怎樣上課才是學生喜歡又達到學習效果的？隨著以審美、創新教育為核心的新課程理念在廣大教師腦海中逐漸確立，各地的音樂教師大膽設計教學方案，實施教學行為，在實踐過程中追求教學風格和課堂氣氛，音樂課改進行得如火如荼。但仔細思考，熱鬧過後學生真正學到多少東西呢？小學六年級不懂看歌譜，一首簡單的簡譜歌曲也不會自己哼唱,更別說五線譜了,這豈不是音樂課的悲哀？我想其結果應該不是課改的初衷。所以,我認為在積極投入課程改革實踐的過程中，應該把握以下幾點： 一 、建立良好的師生關系 長期以來，音樂教師和其他教師一樣，太過於強調灌輸性，在這種觀念下，教師是課堂中的權威，是課堂的主體，孩子們只能聽自己的；而學生因為長期接受這樣教育影響，也漸漸地麻木了，變得依賴老師，沒有自己的想法。其實這種想法是錯誤的。新課改提倡教學民主，要求教師做學生的合作者，不再以知識權威和道德權威的角色出現。在課堂上應該多一些自由，少一些限制；多一些鼓勵，少一些批評。如果教師走下講台，走到學生中去，和學生融合在一起，一起學習，一起探討知識，其樂融融，學生就會把教師當作自己的貼心人，有什麼話願意跟教師講，有什麼問題願意問教師。所以每天的音樂課我都早早地來到教室，和學生說說話，很多學生都願意到我身邊來問這問那，把自己的心事或家裡班裡一些有趣的事情告訴我，而往往這些學生在課堂上是表現最好的，他們積極舉手，善於展現自我，敢於表達自己的看法。所以只有形成師生寬松、和諧的倫理關系和健康而親密的情感關系，只有真正意義上的民主才能讓學生自由充分地發現自己，意識到自己的課堂主體地位，知道自己就是課堂的主人公，在個性的解放中體會到我能行的自信；使學生敢想、敢學、敢說、善學；才能使學生積極、全面、健康的發展。 二、轉換教學模式，激發學生學習音樂的興趣 興趣是最好的老師。過去的教學過分注重知識的灌輸，教學過程總是被控制在設定好的你教我學的模式中，學生只能安份守紀地聽，保持井然有序的紀律，便達到了教學的目的，而在過去的這種教學模式中讓我們這一代人得到了什麼，那些早已經遺忘了的音樂理論么！美國現代心理學家布魯納說：學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。現在的課改理念重在激發學生對音樂的興趣，逐步培養對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育的重要任務，也是終身教育在音樂教育中的最好體現。 1、抓住學生的特點 我要學是學生對學習的一種內在需要，這種內在的需要主要表現為學生的興趣。讓學生多一些主動的機會，給學生充分的表現機會，是激發學生興趣的原動力，是學生與音樂保持密切關系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。所以在教材內容的選擇上我一點也不吝嗇，我會舍棄一些內容，再自己添加一部分課本以外的內容，如音樂情境、動漫音樂解析等，充分發揮音樂藝術特有的魅力，抓住學生好奇、好動、好勝的心理特點，充分把學生表現慾望和音樂所具有的強烈感染力相結合，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，使他們自覺觀察、主動地探索，是學習音樂成為一種享受、一種愉快的體驗。 例 如在學習《小雨沙沙》這首歌曲時，我提前布置學生們有的回家用礦泉水瓶自製沙球，有的准備魚鱗鐵板，有的准備帆布，還有的准備噴壺和大盆。上課時，在拓展延伸這個環節，我模仿電影中的配音，通過搖晃沙球來模仿小雨的沙沙聲，通過搖晃魚鱗鐵板發出的聲音模仿雷聲，帆布摩擦的聲音可以模仿風聲，刮風打雷之後，通常都會下雨，一把噴壺、一個大盆，下雨的聲音就可以模仿出來了。這樣，一個風雨雷電交加的配音就完成了。一時間，教室就成了一個電影配音室，為學生創設了一個很好的音樂情境。學生們覺得非常的新鮮，大家的熱情高漲，都主動地參與到了音樂課堂中來，有些同學甚至找來水杯，用木棒輕輕地敲打，來模仿水滴到桶里的聲音。充分激發了學生的學習興趣和想像力。 2、突出學生的主體地位 童年是一個多夢的季節，孩子們總是用最美好的想法憧憬未來，不僅是解放軍、科學家、探險家也包括本來就屬於他們並能給他們帶來快樂的音樂課。在課堂教學過程中應該對一些自主，少一些灌輸；多一些討論，少一些講解；多一些辯論，少一些評判；多一些創造，少一些模仿；多一些開放，少一些封閉；多一些有效教學，少一些無效訓練。將更多的空間留給學生，讓學生意識到自己是音樂課上的主角，及時了解學生對音樂課的期望，在課程設置、教學內容和興趣導入上貼近學生的需求，滿足學生的需要，從而使學生在參與音樂及表現的創造音樂的活動中體驗成功的愉悅。 三、把握音樂課改的度 1、把握學科綜合的度 學科綜合的理念就是要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機合理進行各科知識的穿插。我想一個好的教師應充分把握課堂的時間，明確教學目的，有選擇地進行穿插。而不是漫無目的，發散性講解。曾聽過一節這樣的課《中國功夫》，老師要教歌曲《精忠報國》，教師一上來先是給學生耍了一套拳，接著就是讓學生說說自己看過的功夫電影，再就是了解中國各種功夫，看關於功夫的短片，然後是教學生們學、表演功夫，最後時間所剩無幾之時唱了一下歌曲。繞了一大圈解釋的清清楚楚，卻讓人忘了這是一節音樂課。試問這樣的音樂課能引起學生多少的情感呢？同樣的的一節課我們可以這樣設計，讓學生們分成若干組，分別搜集各種類型的表現中國功夫的歌曲，通過欣賞、比較歌曲的不同的音樂風格來體會歌曲表達的思想感情。為更好地學習歌曲埋下一個鋪墊。讓學生始終在感受音樂、體會音樂的過程中學習，並為我們強大的中華民族而感到自豪。我想想這樣的音樂課始終圍繞音樂在拓展，綜合有度，把握合理綜合的契機點進行課堂設計，使學生從中體驗到美的享受。 2、把握多媒體運用的度 近年來隨著教育改革的不斷深入，電教媒體輔助教學，作為一種先進的教學手段越來越廣泛地被應用到中小學教學過程中。在音樂教學中精心布局、合理運用電教手段，不但能調動學生的學習興趣，激發學生的內心感情，而且對強化學生的素質教育也起著積極的促進作用。我想通過多媒體的運用，突破了傳統的音樂教學在時間、空間、地域上的限制，是一種很好的輔助手段。但是，這畢竟是輔助，要控制好運用的程度，不能喧賓奪主。現在有的音樂教師太依賴多媒體，一節課至始至終導入、范唱、教唱等全都是靠電腦來演示，我認為是遠遠不夠的，音樂課缺少不了教師的示範演唱、演奏和生動的講解。成功的范唱和范奏能是學生處於音樂審美之中，使學生去探索音樂，感受、領悟、鑒賞並啟迪學生創造音樂，從而提升審美情趣。這就需要我們老師能把握住運用多媒體和傳統授課之間的度，讓我們學生既能多方位地接受新生事物又能得到音樂基礎知識。 新課改課堂教學是一個長期的、艱巨的過程。新理念的樹立，新實踐的實施需要我們在課堂教學中不斷地學習，不斷地探索，不斷地創新。在教學實踐中找到最適合學生的教學方法。