第一彈怎麼聽音樂

① 吉他如何才能一聽到歌曲就能彈出

我也是自學吉他，不懂什麼譜，基本就是靠聽、看、交流一直走過來的。
現在我可以不拿琴在聽一些簡單流行歌時可以聽出是什麼和聲，但不知道唱的音是什麼，樓上老師請解釋一下唄？！
跟你交流一下我自學的心得，也許會對你有所幫助。
最開始聯系聽和聲的時候最好手裡還是抱著琴，一邊聽一邊彈，反復聽，反復嘗試。
首先聽和聲的根音，也就是貝斯。只要你把根音聽准了就基本跑不了了。當然也會有極個別的和聲是根音跟和聲是不一樣的。這個可以慢慢聯系。
根音聽准之後聽和聲的色彩，這基本就是一種感覺。首先最好辨別的就是大和弦跟小和弦，大和弦表現的比較歡快，小和弦表現的會比較陰暗或悲傷。可以聽准根音並區分大小和弦的時候基本就差不多可以了，再繼續就要聽和聲中的色彩音了，我基本還是從感覺出發，比如常見的有sus4和弦,9和弦,maj7和弦,屬7和弦,6和弦等等，當然還有一些比較復雜的如13和弦，dim和弦，69和弦和帶升降音的和弦，（這些我現在還聽不太准，也是沒練到時候）不過一般這類和弦基本都在JAZZ范疇的音樂風格中，也包括R&B，FUNK等等。但每個色彩音也都有它的情緒，或者說是感情。我就是很直觀的從感性上去辨別它們的色彩感情，經過一段時間聯系，相信大家都可以認得它們的感情。就像看中國姑娘跟日本姑娘，俄羅斯姑娘，美國姑娘一樣。一開始我們能一眼就能分別亞洲姑娘跟歐美姑娘，但等你看多了，也許在俄羅斯姑娘中也能看出她們之間的細微差別。

② 彈一首新的鋼琴曲子要用怎樣的方法

首要要考慮的是動手前你是否有了相應的准備。

第一，從標題來分析是一種好方法。好多同學一拿到新曲子馬上就到琴上去彈，這是不恰當的，對於初學者應該先看一看標題，心裡先要有一個預示的音樂形象，比如說高師教材第一冊中《打夯歌》同學們一看標題就知道是與勞動有關的，有穩定的節奏，有特點的重音，音樂形象也就出來了，客觀上中國作品同學們是很容易感受到的，不管是民歌、戲曲改編的還是新創作的，學生接受理解起來都要容易一些。

第二，平時就應該查閱相關資料，做好知識儲備。我們知道，鋼琴畢竟是泊來品，國外有許多的短小的經典鋼琴作品，初學肯定會逐步接觸到一些，雖然涉及到文化和審美上有一定的差異，但對於鋼琴藝術來說確實是不能或缺的。俗話說：千里之行始於足下，萬丈高樓平地起，學習鋼琴的過程是技術和藝術的成熟過程，是見識的擴展過程，也是知識的積累過程；初學鋼琴的學生對有些曲名會讓感到困惑不解是很正常的，什麼練習曲、創意曲、小奏鳴曲等等，慢慢的通過查閱資料就會知道這些都是鋼琴曲的一種體裁，很多作曲家都寫了這些體裁的鋼琴曲。這樣一來了解作曲家就是很重要的事情了，這同文學作品一樣，是曹雪芹才寫得出《紅樓夢》，是蒲松齡才寫得出《聊哉志異》，是這位作曲家才寫得出這樣風格的作品，了解作曲家、了解作曲家的個性、了解作曲家的生活、了解創作年代和創作背景是我們更深層理解音樂，表現音樂的必經之路。

第三，學會傾聽音樂。現在的音響資料是很多的，可以說只要你想找，十之八九都找得到。有音響資料先聽一聽，會給學新曲帶來更容易上路的感覺，初學的同學不妨一試。比如我們聽高師鋼琴教材第二冊的《敘事曲》，先從題目上我們就可以簡單地理解，這是敘述一個故事的曲子，當然我們查閱一些文字資料，就會知道更多的知識，了解到敘事曲也是一種鋼琴曲的體裁，如果可以細細傾聽一些相關的音響資料，就會感受到這首《敘事曲》好像講述一個冒險的如童話般的故事，樂曲開始左手持續的整和弦好像是急切的馬蹄聲，給樂曲營造出一種緊張的氣氛，力度出現sf正是一種險象環生的感覺，中段轉到大調上，音樂給人柳暗花明之感，有多了些許的溫馨，過渡到第三段又回到那種急切的緊張氣氛之中，結尾以果斷的音響結束，又把人帶回到現實之中。

如果沒有文字資料又該怎樣理解鋼琴曲的音樂形象呢？對初學者來說答案是：憑聽覺．也就是用耳朵聽，只要你覺得好聽就行，如果你能進一步地感覺到音樂有的歡快活潑的，有的是詼諧俏皮的，有的是舒展歌唱的，有的是纖細華麗的，那就更好！學會用一定的語言來表達自己所聽到的音樂也是一種必須的能力；當然，同一首曲子不同的人來聽會有不同的感受是很正常的，甚至同一個人的心境不同感受到同一首曲子的形象也有差別，音樂的藝術表現是音樂的生命，許多經典作品有很強的藝術生命力，我們只有通過不斷學習和提高才能逐步地感受和體會到。

藝無止境，鋼琴的學習也是一樣，我們需要腳踏實地地搞好自己的學習，當你拿到一首鋼琴曲時請不要急於動手，不妨先做一點案頭工作，頭腦里有了音樂的形象，有了知識准備、思想准備、情緒准備以後，上琴練習就會來得更快一些，也就是同學們常說的容易找到感覺一些。可以肯定，如果平時喜歡看一些相關書籍的話，學鋼琴也會容易理解一些，如果平時就愛欣賞一些「高雅音樂」的話，學鋼琴也會容易上手一些，「功夫在詩外」也是這個道理。

學習新曲是令人興奮的，有些學生過於興奮就靜不下來了，急於找到音響上的感覺，這種感覺可能只是類似的、大概的，聽起來像那樣，不重視譜面的各類標記符號，結果老是在一些細節上犯錯誤，彈得似是而非。對這些同學，後面的幾條建議應該是非常有用的。

力爭一次性地認准每一個音符。

認准音符也就是要認准音符的音高和時值，而認錯音高的情況顯然更多些，用簡單的「不細心」三個字來批評似乎不太夠，我們得想想辦法，找找原因，從根本上來解決問題。因為有先入為主的影響，為了避免這種錯誤的影響，導致更多時間的浪費，所以我們強調一次性地認准音符。

.首先要認清譜號。學生有時習慣於右手的高音譜表，左手低音譜表，對記在調號、拍號前面的譜號根本就不看，仍然憑經驗辦事，如果樂曲中間譜號變化就更「忽略」不計了，這就導致學生練琴時第一小節就出現錯音．第二是注意調號．有的學生由於對不同調的鍵盤上的位置變化不熟悉，他們有時習慣無升降號的C大調，有了黑鍵還不適應，有時因調的不同黑鍵數量和位置的變化學生還會出現搞混的情況，把多了記少了，把少的記多了，或者習慣於F調就去彈個降B鍵，習慣於G調就去彈個升F鍵．第三是要重視臨時記號．臨時的升、降、還原記號學生也常出現「沒看到」的情況，可能是注意力顧不過來，也有可能是沒有理解到臨時記號的作用，臨時記號作用於本小節內後面所有相同線間的音符．第四是要重視音符的長短時值．特別是對時值長的音符要彈夠，對休止符要有足夠的重視，要停夠時值不可匆匆而過；如果是其他的因素，比如印刷質量、版本沖突等因素，就另當別論了。

對於認錯音符的原因深層次來看還是音樂綜合基本功的問題，五線譜視唱水平差，對音符的位置感不好，對音程、和弦等音群的結合圖形不敏感，手指技術上音階、琶音、和弦的基本功不夠扎實，音樂理論學習掌握不夠牢，還有聽覺上的原因，耳朵不夠積極，就不能起到監督的作用，我常建議學生當你聽起來新曲子的音響有點怪怪的時候，請再仔細一點，看看有沒有錯音，認准了再確定地練習，不要似是而非。

所以，要提高學生認音符的准確性就必須從樂理、視唱練耳等方面著手，並加強鋼琴基本功的練習，這樣日積月累才可以逐步提高學生的識譜能力，又准又快地學談一首新的鋼琴曲 。

第三個方面是指法。

之所以把指法單列出來，的確是太多的學生不重視指法。例如：音階、琶音的指法是公認合理的，卻仍有學生不分三指和四指，跨三指、跨四指很隨便，好像覺得無所謂只要彈過去就行。要知道，指法是熟練彈奏的關鍵，對C大調隨便能彈過去的，對有升降號的調，特別是升降號較多的調就可麻煩了，彈奏一首曲子更復雜得多，很多時候的彈奏指法甚至是唯一的，這里不排除個別的因素，因生理結構的差別有特殊的情況，但是就大多數初學者來說，指法的合理性、科學性是要首先考慮的，初學的鋼琴教材經歷無數鋼琴教師和教育專家的檢驗，已成了一種定律，學生應該端正態度，踏踏實實地按照教材的指法進行練習。

從生理上來說彈鋼琴時的指法就是手指符合某種規則的運動，就像做廣播體操，學武術套路一樣，動作記憶適用於所有技術性的人類活動，熟能生巧需要的是練習的過程，需要全身心的投入練習，單從這方面來說用同樣的指法彈奏一首曲子，由於動作的記憶和慣性作用，很容易就彈熟了，但是如果你彈一首曲子每次都用不同的指法，雖然音響上是一樣（其實細聽的話也不相同）的，動作上卻是不同的了，這無形之中就像是換了一套體操，換了一套拳法一樣了，要想練熟得付出多大的代價！況且動作是有記憶的，錯誤動作如果先入為主了，要想再來改正，那麼要付出的代價就不是一加一等於二那麼簡單了，很多時候學生老是把一首曲子彈不熟，歸根結底是指法的不合理、不科學、不固定造成的；另外，錯誤的指法還會誘導出錯音的產生，像有的少數學生，明明都快要背熟了的一首曲子，卻在不知不覺中有的音符自己不確定了，動作模糊了，出現了錯音，細細分析查看，原來是指法不明確導致思維不清晰造成的。這個問題我是這樣看的：亂用指法與認錯音符是同等程度不足，後者甚至更為嚴重。

第四個方面是鋼琴練習中應該重視譜面上的每一個符號。

第一點是明確區分開連奏與斷奏．連奏有兩個音的，有三個音的，有四個音級以上的，學生都應該注意到，連奏的動作是第一個音落下去，最後一個音提起來，力度注意到最後一個音一般稍弱些，對於短的連奏應該注意手腕的靈活和重心的轉移，對於長一些的連奏還應該注意旋律進行中動作的諧調連貫，值得一提的是如果連奏在左手，則單獨練練左手，仔細體會左手連奏，對以後鋼琴程度的加深會很有好處的；鋼琴斷奏在一些理論書上寫得很細，對初學者來說先理解斷奏，就是斷開音來進行的彈奏，就是音與音之間斷開，這實際上很好理解，然後是掌握怎麼斷奏？初學者不必考慮太多，什麼手指斷奏、手腕斷奏、小臂斷奏、大臂斷奏等等，自己感覺只要有動作協調放鬆的、思想積極有準備的、手腕相對穩定而有彈性、指尖站穩、聲音結實圓潤，那就不錯了，不過要熟練的掌握以及根據樂曲風格作適當的調整變化，還需要更深層次的學習，還需要更多的理論和實踐。

有的教材並沒有標明使用連奏或斷奏，並不是說隨便彈，想連就連想斷就斷，相信這類曲子鋼琴老師會告訴你該怎麼處理的，這里不再贅述了。

第二點是強弱對比和變化．這里有兩層意思：第一層意思是強弱的對比，在鋼琴曲的練習過程中，學生要注重音樂的表現，注重鋼琴曲的藝術性，就是練習曲也要用處理樂曲的方式來彈奏，表現出音樂的某種情緒出來，這需要學生的內心投入，強弱對比是很有效的方法之一，比如《歌劇<魔笛>主題變奏》就採用了很多的f和p的對比，音樂的趣味性由此而增色不少；第二層意思是強弱的變化，包括漸強漸弱，突強突弱，強後突弱等等豐富的變化，學生應該根據譜面的提示理解音樂，用心來感受音樂，用手指把音樂表現出來；不能生硬的作出音樂強弱的變化，使音樂缺乏生命力和感染力。

第五個方面是關於練琴。

首先了解分手練琴與雙手合練。初學鋼琴者第一次學彈一首鋼琴曲無外乎有兩種情況：分手學彈和左右手同時進行。學生應該根據自身的水平來靈活運用，一般來說視譜能力較差的學生視奏能力也不會好，如果感覺雙手彈奏練習起來很吃力，音樂過於零碎，就不要勉強了，改用單手練吧。也有很多曲子是這種情況，一個樂段認譜容易，一個樂段認譜較難，或者只有一兩個小節、一兩拍的難點，學生就該適當調整練習方式了，不必拘泥於整首曲子的單手或雙手，做好部分調整，當然有時老師會專門為學生布置練習視奏的曲子，就該按老師的要求來了，要求左手練就左手練，右手練就右手練，雙手練就雙手練，不可自作聰明，因為你要相信老師是了解你的，知道你該從哪兒著手，給你的練習對你鋼琴技術的提高是很有脾益的。

再一點就是分聲部練琴．分聲部練琴主要是針對復調或者是復調性質的鋼琴曲片斷，隨著學琴程度的加深，為了解決技術上的問題或加強聽覺上的層次感，分聲部練習就會越發顯得重要了，如果說分手練習是為了解決左右手獨立熟悉曲譜，為雙手的合作作好鋪墊；分聲部練習則更重於聽覺，更重於層次的清晰感，練習鋼琴時的思維方式會有所不同，只有彈奏好獨立的聲部，才能更好地完成聲部的融合。

還有很重要的一點是保證練琴時間。彈鋼琴是技術活，技術活就服從熟能生巧的原則，很顯然只有保證練琴時間，才可能將練琴的方法付諸練習實踐。對初學的學生來說練琴時間最好能每天固定，在中午、課外活動、晚自習以及平時的自習課中都可以安排時間練習，在周六周日實際上應該安排更多的時間練琴，每天最低不可以低於一個小時，而且是認真投入的。如果低於這個時間，那麼鋼琴的進步是很難保證的，對於程度深一點的同學來說，時間還會用得更多，「逆水行舟，不進則退」學習鋼琴同樣是這個道理。

以上從五個方面提出了新學一首鋼琴曲的幾條溫馨提示，實際練習情況會復雜得多，學生來自不同的啟蒙老師，對音樂的理解也有很大的差異，個人生理條件也不一樣，對音樂的理解也有很大的差異，對老師講解的語言理解程度也不同，所以每位同學會有自己的長處和不足，應該考慮的是怎樣克服自身的缺點、發揚自身的優點使自己的學琴效果更好，怎樣才能在同樣時間內練琴獲得更好的練習效果，是每位學鋼琴的學生都要思考和實踐的。總的來說，只有保持嚴謹的學習態度，使用合理的學習方法才能使我們做事的效益更高。

初學新鋼琴曲的美好感受是令人興奮的，但只有用科學的學習方法嚴格要求自己，用心練琴，用心體會，才能把音樂這幢流動的建築建造起來，也只有我們細心的雕琢，才能使這幢流動的建築更加美麗。

③ 怎麼播放音樂

首先打開主界面，讓後調出音樂菜單欄，最後點播鍵就可以了，加油！

④ 彈鋼琴手怎麼放

彈奏時手指自然彎曲，手掌拱起，要感覺手裡握著一個雞蛋，每個指關節都應凸起，不能下壓著。

do用大拇指；re用食指；mi用中指；fa轉跳用大拇指；so用食指；la用中指； si用無名指。

手指技法：

輪指

常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

手指獨立練習

掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。

李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

(4)第一彈怎麼聽音樂擴展閱讀

鋼琴演奏技巧：

1、音階

音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

2、琶音

琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。

鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度

8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量。

這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

⑤ 聽到音樂可以聽出音符並且彈奏出來

對音律的了解 以及對節奏的熟悉 是可以 在聽到音樂的同時 復制出來的 就像跳舞的專人一樣屬 一個出色的舞者 經過反復的磨練後 看到別人跳一支舞 就能復制出來一樣的動作一樣 說實話 真的很羨慕 不過這種並非是天賦 所謂的天賦都是不存在的 如果你沒有反復的練習 是不可能的 只有反復練習 才能做到

⑥ 請說下初次聽音樂會感受是怎樣的

初次聽音樂會的感覺是很棒的，因為以前都是在手機上面，或者是電視上面聽聽音樂，盡管還原度很高，但還是有一點失真，現場聽音樂的感覺跟在手機和電視上聽音樂的感覺是完全不一樣的那種效果，更加震撼。

⑦ 鋼琴彈奏應該如何聽

學習樂器演奏中，「會聽」也是一門必修課，可以多去聽聽鋼琴大師音樂會的演奏版；

⑧ 怎麼PPT放音樂

工具/材料：PPT2010

1.首先在桌面找到PPT文件，點擊並打開它。

⑨ 啵樂動漫音樂第一彈怎麼跳過

我是使用過後覺得，還挺雜的，有很多視頻資源

⑩ 怎樣才能用吉他彈出好聽的音樂

1.說了再多，關鍵還是在於練習。自然的熟能生巧。然後需要注意的是，不管是自學還是有老師，學習一定要系統，循序漸進，樂理和彈奏結合，這樣才能有長遠的發展。
2.可以是可以，許巍的歌大多和弦和節奏都比較簡單，但是一般都是掃弦的，初學還是要從一些分解的歌開始彈起。
希望對你有幫助~望採納~謝謝