古典音樂入門視頻

A. 古典音樂欣賞入門

看看這個：會對你有幫助

如果想欣賞古典樂。建議不要去買一些國內」權威」「寫的叫《音樂欣賞入門》之類的書，這類書會把一首曲目解說得」清清楚楚」，至於作者是不是這個意思，他是不管的，我個人認為他只想把他一個人的思想強加給你。這對入門有一點用，但是卻把你的思想限制了，當欣賞一些純音樂（如伯拉姆斯的作品），你就會不知所雲了。音樂界有一句名言，讓音樂說話，讓解說消失。通你只需了解作者創作背景和作者對作品的意見就好，其它人說的都是在強奸作者。所以一個好的解說者，只會告訴你作者創作這篇作品的背景和作者的想告訴聽眾的東西，至於音樂本身，通常只會告訴你幾個主題，讓你能注意就行。至於怎樣理解—這是你個人的事，除了作者別人都可能是錯的，除了你。你的任何理解對於你都是對的。 建議先買一本《辛豐年音樂筆記》，非常值得一讀，深入淺出。他在上面有十二篇關於古典樂欣賞入門的好文章。有些書籍，能賣到書都可以買來看一看，對提高自己的音樂理解能力很有好處。如：《管弦樂名曲解說》，唐.愛斯著，分上、中、下三冊，共計不過幾十元，不過寫得又好又全，基本不用再買音樂欣賞類的書了；《西方音樂史》，保羅.朗多爾米著；或《西方文明中的音樂》，朗格著，二位兄台觀點」奇特（落伍）」，不要全部認同。還有一些音樂家的個人傳記，如《勃拉姆斯》等，英國OMNIBUS經典版本，江蘇人民出版社出版；還有如《古斯塔夫.馬勒》，布魯諾.瓦爾特著等等（你喜歡誰就買誰）。一句話，國內的權威人士寫的就最好別買，被誤導了不要來找我；），至於什麼音樂學校的欣賞課教材，更純粹是誤人子第+放P。另外有兩個刊物，《音樂愛好者》與《愛樂》，也可以訂來看，尤其是《愛樂》。如果有足夠的興趣，甚至可以賣一些講樂理知識的書看，或者同時學一門樂器就更好了。最簡單的：口琴就好.

好了，進入正題。柴可夫斯基的音樂是入門的首選，優美動聽，淺顯易懂，可以從入門到精通（他也有相當多的非標題音樂，如D大調小提琴協奏曲和第一鋼琴協奏曲），而且也適合發燒用，色彩極好。他的作品中，最淺的大概是：《1812序曲》（樂曲是俄國人民反抗拿破倫入侵），比現在流行歌其實還容易懂。緊跟著是《天鵝湖》，最好是聽全劇，選段也不錯，買一張DVD，邊看跳舞邊聽更好了，裡面每一支曲都極為優美，音效也好。第三應為《胡桃夾子》，其它同天鵝。關於版本問題，對這類通俗得比流行歌還流行的曲目，只要是一支像樣的樂隊演奏都差不多（除了那盤極發燒的孔澤爾的名盤外都行），只要錄音好就行。再後可以找《義大利隨想曲》來聽聽，我一直覺得這是我聽過的色彩最好、又優美動聽的音樂。SONY公司錄制，費城交響樂團演奏，尤金.奧曼迪指揮的應該是最好的版本了，費城樂團本就是以色彩著稱的，這個版本比卡拉揚的版本錄音效果和演奏都好，第一推薦。再後就較自由了，《羅密歐與朱麗葉》、《里米尼的費朗西斯卡》、《弦樂小夜曲》、《曼弗爾德》等，一路往下聽就行，為了方便理解，最好有一本老柴的傳記。

接著講，再後你可以聽老柴的交響樂和純音樂作品了，如《D大調小提琴協奏曲》、《第一鋼琴協奏曲》等和他的6首交響樂，不過推薦從第6開始聽，再聽第5，反過來聽。第6的感染力最強，如果音響好，一個完全不懂音樂的人也會被振撼—這是真正發自內心，真達心靈深處的音樂，你只需知道這是老柴個人的經歷的悲劇和悲愴的感想就行了。而第5中的憂郁、哀愁，同樣會深深的打動一個完全不懂音樂的人。第四我個人認為很難懂，而1、2、3，本人都沒有啃過，不作評價，有機會可以聽聽。當然，如果你喜歡室內樂的話，老柴的《四季》、《費羅倫薩的回憶》、《弦樂四重奏》不可不聽。第6的版本我聽過至少5個，最好的又是費城的那個版本，盡管沒有卡拉楊的錄音好，但音樂感染力卻是最好的，卡拉楊的還不如伯恩斯坦的版本。

經常聽到別人都是推薦聽貝多芬來入門，但如從老柴入門應該更好。聽。推薦聽完老柴後可以選貝多芬的第九中的第五樂章來聽聽，第三中的第四樂章，第五中的第一樂章，第六可以全部聽。好了，可以了，等你精通了再回來聽就可以了，否則會讓你剛入門又被趕出來的。其實，他的幾部序曲倒可以仔細的聽一聽，作為愛樂者的話，多聽貝多芬是沒錯的。推薦的版本是卡拉楊的，據說伯恩斯坦指揮柏林愛樂樂團1990年的第九的版本相當不錯，托斯卡尼尼的也很好。

以下曲目都是好東東 ，大家可以隨機緣聽：里姆斯基的《天方夜譚》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙隨想曲》，雷斯皮基的《羅馬的噴泉》，比才的《卡門組曲》，聖桑的《天鵝》，薩拉薩提的《流浪者之歌》等。這類型的小品還有很多，都是色彩又好，又淺顯易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》第一段描寫日出的音樂不錯（燒了音響不要來找我），其它段都是高深莫測，還是別聽為妙。不過此君的《唐璜》倒值得一聽。

再下面有個人的值得一聽，德沃夏克的《第九交響典，新世界》，個人認為，這是最深入淺出、優美動聽的交響樂作品之一。另外他的第八也可一聽，還有一些，如節日序曲，B大調大提琴協奏曲和些室內樂作品也可一聽。他的作品，總聽來說，優美動聽，淺顯易懂，色彩也不錯，用他入門也可以，只是他的名氣不如老柴，也就不是那麼容易買到。說起大提琴協奏曲，有一首是筆者喜歡的，就是埃爾加的大提琴協奏曲，個人感覺比德沃夏克的這首還好聽。

再下面就可以根據個人愛好聽了，只提幾個人就可以了。

瓦格納，此位仁兄的音樂著實好，起碼《指環》中的音樂，《湯豪舍序曲》是該聽的。他的音樂色彩和以上的諸位不一樣，怎麼說呢，他是主要以一種音樂的色彩（即和弦的色彩）而不是音響的色彩來描繪，不過音效也很好哦。他的音樂很容易抓住人，此人又才華橫溢，他的所有作品，全是自己作詩（劇本），自己作曲、配器，場景也自己搞。甚至自己設計修了一座音樂廳（拜羅伊特節日劇院），專演自己的歌劇，音效全球最牛，前無古人，後無來者。怎麼樣，找來聽聽吧。

馬勒，此人的音樂宏大、深奧，不過他的《第一交響樂》還是很好懂的，聽第一時對比他的旅伴之歌來聽理解得更好（以後有機會我展開這部作品來講）；第二也行，可以聽一聽。不過其人的第八，要動用近千人的樂隊及合唱隊，想試音響的爆棚效果肯定不錯。

柏遼茲，此兄台的《幻想交響曲》，可以好好聽一聽，尤其是其中的刑場的一段（葬禮進行曲），他的音樂都是些極爆棚、色彩又好的作品。

J．S．巴赫，許多人認為他的音樂很難懂，其實未必，他的音樂動聽，很好懂（都是一些純音樂的作品）。

維瓦爾第，他的《四季》很值得一聽哦，此人應屬於浪漫主義的作品。

莫扎特和舒伯特，他們的音樂就是音樂，你要聽的是音樂本身，任何的音效反而會讓人分散注意力。莫扎特的鋼琴，經歷過一此滄桑的人會真正喜歡這部作品的。

伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲劇序曲、海頓主題變奏曲與命運之歌本人聽過，聽聽吧，求你們了，就聽一下吧。不過他的作品要聽多遍才能聽出其中味來，對我輩來說，只需了解有這樣的音樂作品就可以了。他的室內樂很值得一讀，喜歡室內樂的朋友可以多聽一些。

其實吉它中有一些好曲目，隨便找一盤古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，羅德里哥的《阿蘭祖茲吉它協奏曲》，第二段相當不錯。

最後，有一句名言：你喜歡的，就是好的；你的見解，永遠是對的!

B. 求古典音樂入門教程指南

普羅科菲耶夫
俄羅斯作曲家、鋼琴家和指揮家普羅科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev 謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫，1891-1953）6歲寫出第一首鋼琴曲《印度加洛普舞曲》，九歲自編劇詞創作歌劇《巨人》，由家裡人表演。23歲彼得堡音樂學院畢業時獲得金質獎和魯賓什坦榮譽獎。普羅科菲耶夫的作品力圖表現出形象鮮明的俄羅斯民族風格，又表現出對十八世紀古典作曲家的偏愛，有時也能反映出現代主義傾向。

他的作品具有青春的活力、熱情、樂觀、清晰而富有魅力。二十年代前後的十五年間，他僑居國外，在日、美、英、法、德、比、意、西等國彈奏、指揮自己的作品演出，享有世界性聲譽。 回國後選取愛國主義主題，把蘇聯現實生活中的人物放在首位進行創作。先後獲得極高榮譽：勞動紅旗勛章、人民藝術家，六次獲斯大林獎；外國諸多有名音樂組織成員。世界各國藝術界一致認為他是二十世紀最著名的作曲家之一。

普羅科菲耶夫的重要作品幾乎包括各種曲式，主要作品有：

（1）舞台作品：歌劇《馬格達倫》，《賭徒》，《火天使》，《謝苗·科特科》，《三桔愛》，《修道院的訂婚禮》，《真正的人》；

芭蕾舞劇6部，包括《羅密歐與朱麗葉》和《灰姑娘》。

（2）樂隊作品：7部交響曲，小交響曲，序曲，交響組曲，5部鋼琴協奏曲，兩部小提琴協奏曲，大提琴協奏曲，電影配樂多部。

（3）室內樂4首；鋼琴曲十幾首以及聲樂曲多首。

代表作：交響童話《彼得與狼》；D大調《古典》交響曲（第一交響曲）。

普羅科菲耶夫從1937年開始，直到1944年為止，連續創作了這三部「戰爭奏鳴曲」。雖然這三首奏鳴曲不一定全部直接描寫了蘇聯衛國戰爭的具體景象，但它們的確表現了作曲家在戰爭年代中的生活感受。這三首奏鳴曲的具體寫作情況，也可能不是按照作品的編號連續寫成的，但可以肯定最後經作曲家從總體上進行了安排，因而在音樂形象上，確有其可以感受到的連續性。從作品的音樂形象中，聽著不難感受到它們分別表現了戰爭的初期，中期和後期作曲家的心態。這三首奏鳴曲不僅是作曲家最成功的鋼琴作品，而且作為經典作品已經列入二十世界鋼琴音樂的寶庫。

NO.1:
A大調第六鋼琴奏鳴曲是普羅科菲耶夫三部"戰爭奏鳴曲"(第6/7/8鋼琴奏鳴曲)中的第一部。

第一樂章，中庸的快板，奏鳴曲式。占據第一樂章音樂形象主導地位的顯然是表現侵略者的毫無人性的殘暴和恐怖，這是普通蘇聯人對破壞和平生活的入侵者最真切的感受。

第二樂章，小快板，E大調，變奏曲式。這一樂章採用了作曲家最喜歡的加伏特舞曲形式，在經過緊張、激烈的第一樂章以後，這一樂章表現了在艱難困苦中人性對快樂與美的追求，但是憂郁在戰爭環境下，舞曲節奏並沒有那麼輕松，連續的刻板的四分音符節奏，從頭到尾採用斷奏奏出的和弦，聽起來仍然非常僵硬、不自然。

第三樂章，根據作曲家的要求，這是一首慢圓舞曲節奏的抒情夜曲。可怕的戰爭似乎暫時被遺忘了，歌唱愛情與幸福的民歌音調在人們心中冉冉升起，盡管不是陽光明媚的春天，旋律音調中仍然隱含著沉重、消極的氣息，但它的旋律引發人們對和平生活的懷念，從而是第三樂章成為這首奏鳴曲中可聽性最強也最感人的樂章。

第四樂章，嚴格的迴旋奏鳴曲式。在結構上與第一樂章呼應，同時也是真實生活的反映，在中部插部的盡情歡樂的形象之後，在現部之前直接闖入了無情的第一樂章主部主題，雖然力度較為微弱，直到最後的尾聲，這一主題仍然保持它的威嚴無情的性格。

NO.2:
降b小調第七鋼琴奏鳴曲 Op.83是普羅科菲耶夫三部"戰爭奏鳴曲"(第6/7/8鋼琴奏鳴曲)中的一首, 開始創作於1939年, 完成於1942年並由李赫特在1943年首演. 由於這首作品中的現實意義, 問世後即刻受到熱烈的歡迎, 包括來自前蘇聯官方的獎勵 - 斯大林獎金二等獎. 即使在當時的西方國家, 隨著霍洛維茲在美國的首演獲得巨大的成功, 音樂評論界對這部作品也是好評如潮. 現在, 第七鋼琴奏鳴曲已經成為不少鋼琴演奏大師們的保留曲目, 比較有名的錄音版本除了李赫特, 霍洛維茲兩位前輩外, 還有阿格利希, 普列特諾夫等. 甚至古爾德也為了想證明自己能彈得比霍洛維茲快而演奏過這首作品, 雖然看上去似乎有些意氣用事,但是古爾德的演奏是絕對值得一聽的. 從整體上看這首第七鋼琴奏鳴曲的結構上比較簡單, 按照傳統的三樂章形式寫成, 內容上也是經歷從首樂章邪惡與美好的對比, 慢板樂章的抒情和終樂章勝利的高潮. 的評論中說:"這首曲子正象肖斯塔科維奇的第七交響曲一樣, 對於遭到戰爭震動的俄羅斯是很有意義的...終曲牢不可破的節奏含有某種歌頌人民不可屈服的意志的英雄主義意識, 而人民是註定不會失敗的."

第一樂章: 不安的急板轉行板

這個第一樂章有點象普羅科菲耶夫的第六鋼琴奏鳴曲首樂章, 其標志都是以強有力的並帶有鮮明節奏的不和諧旋律和聲作為開始, 有著原始機械, 狂野粗暴的味道, 後人評說這是表現戰爭以及其帶來的恐懼和不安. 與之形成對比的是在高音曲彈奏的平靜優美副部, 可以認為是暫時擺脫殘酷現實的幻想, 沉思, 回憶, 愛情... 之後自然還是可以預見到的兩個主題的再現, 反復和糾纏.

第二樂章: 緩慢的行板

第二樂章是建立在E大調上的以抒情為主的樂段, 其中包含有普羅科菲耶夫最溫柔動人的旋律, 比第一樂章副部主題更具溫暖和人性. 這個主題逐漸發展並在中間段落成為一個激動的高潮, 此後音樂重新回到優美如歌的形象.

第三樂章: 非常急促的快板

這個樂章可以說是古典音樂所有鋼琴奏鳴曲中最具動力感和煽動性的樂章. 整體上是極其激動人心和輝煌精彩的. 這個樂章實際上是一首7/8拍子的托卡塔風格曲, 但節奏因素占據主導位置, 旋律在強勁, 快速和持續的節奏音型籠罩下則退居其次, 雖然中間也出現有一閃而過的抒情段落. 全曲從頭至尾一氣呵成令人窒息, 聽過絕對要大呼過癮.

NO.3:
降B大調第8號鋼琴奏鳴曲
作於1939—1944年。共3個樂章：

1.柔和的行板，變形的奏鳴曲式。第一主題充滿幽靜的抒情，副屬旋律為半音階音型。跳躍型的4次六度音程出現於第二主題之後，重復第一主題，很活潑地重復分散和弦樂段。第三主題悄悄出現又消失，開始快板的發展部。再現部為小行板，大致為原型再現。

2.如夢的行板，斯拉夫舞曲，主題與3個變奏，降D大調。左手以撥奏手法奏主題，移至D大調重復，經經過句後進入第一變奏，再經經過句到第三變奏而靜靜地結束。

3.活潑地，華麗的迴旋曲式。2個主題均具速度感，中間部很長，以古典諧謔曲中間部似的表情開拓，中間部後半部頑固低音處出現尖銳音型而推向高潮。

C. 關於古典音樂入門

我回答過太多類似這樣的問題了.我本人比較偏向於循序漸進的方法。任何事情都有不用太嚴謹的理由，但是循規蹈矩一步步來總是好的。就像你自己也有體會，一個古典入門者欣賞交響樂作品是聽不出所以然來的。為什麼呢？原因有二：沒有形成良好的樂感 沒有一定的樂理知識基礎。

樂感要靠長期大量地欣賞作品來積累的。良好的樂感體現在什麼地方呢？舉一個比較具體的例子，當你聽到一部新的、你沒有接觸過的作品時，無論它是什麼體裁，你都能辨別出這是那個時期的作品，甚至能感覺到這是哪一位作曲家的作品。
樂理知識也是欣賞嚴肅音樂必不可少的。也許在初期，你欣賞那些鋼琴小品、器樂小品時認為不懂樂理也不會對你理解作品造成影響，但是一旦你開始欣賞長篇大作時，就會有一種不知所雲的感覺了，更不會為作曲家在曲式上的巧妙安排和精彩構造而贊嘆不已。少了這些，還有什麼趣味性可言呢？

1L朋友的一個觀點我比較贊同，那就是不要過於在意專業人士的評論，也就是那些樂評家的說詞。音樂是藝術，是感性的藝術，沒有對與錯，每人的理解會千差萬別，有過不同經歷的人、懷有不同心情的人聽到同一部音樂作品時的感觸絕對是不同的。比如說盡人皆知的D大調卡農，網上的評論幾乎清一色是說作品在歌頌愛情怎樣怎樣，也有很多愛樂者聽出了愛情的元素。可是欣賞嚴肅音樂已有許久的我卻從來不這樣認為，也許是因為我還太小沒有經歷過愛情的緣故，我從作品中分明感受到了對過去的緬懷和對未來生活的憧憬和嚮往。樂評家的哪些話對你有用呢？就是對曲式的分析，那些純粹的理論上的分析，對你加深對樂理的理解，對作品的直觀認識都會有幫助。至於作品表達了什麼樣的情感，還是自己去感悟吧！這也是一種樂趣阿！

關於入門時應該看的書籍，我倒有不少可以推薦給你。上電驢，http://www.verycd.com/groups/@g19043/172099.topic 頁面中的下載列表拉到最下方可以看到很多書，其中的「音樂史」、「樂理與音樂常識」和「偉大的西方音樂家傳記叢書」比較適合你。

欣賞曲目。因為我比較贊同循序漸進的觀點，所以我認為無論是作曲家還是時期，都應該按一個科學的步驟來欣賞。以下是我認為可行的方法：

剛入門的話，有一個總集不錯「Masterpiece 100」。VeryCD下載地址：http://www.verycd.com/topics/33477/ 。這個專輯的好處是，10CD，按照年代整理。比如說前兩輯幾乎都是巴洛克時期的；三四輯開始是古典主義早期的，比如莫扎特的；接著是古典主義晚期，貝多芬的；浪漫主義早期，門德爾松等人的；浪漫主義晚期，德沃夏克、施特勞斯等人的。總之按照這張專輯的順序來欣賞，對於西方嚴肅音樂經歷的時期會有一個大體上的認識，屬於比較「科學」的入門方法。

然後可以集中欣賞施特勞斯家族的作品。施特勞斯家族的音樂作品絕對是古典入門的最佳選擇，淺顯易懂、極致體現了浪漫主義的音樂風格。浪漫主義時期作品有一個特點就是標題性，施特勞斯家族屬浪漫主義晚期，無論是波爾卡、進行曲還是圓舞曲，都帶有標題。這樣無疑給理解作品帶來了很大的方便。

除了這些之外，還可以集中欣賞一下浪漫主義時期的作品。原因我之前說過，浪漫主義時期作品的標題性對於古典入門者理解作品有很大幫助。你可以欣賞這些人的作品：
1.門德爾松
雖然聽古典的時間很長，也欣賞過巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納等偉大作曲家的作品，但門德爾松仍是我最喜歡的作曲家之一。他的作品既不想施特勞斯家族的那樣似乎過於膚淺，也不像布魯克納、馬勒等人的內涵深奧到入門者無法理解。他的音樂特點概括起來只有一個字，美。但也不是每一首都適合入門者，因為入門者一般都沒有形成良好的樂感，對於作品中豐富細膩的情感和曲式上的巧奪天工都是感覺不到的。
推薦門德爾松的《無詞歌》，甜美的鋼琴小品集；E小調小提琴協奏曲；A大調第4交響曲「義大利」第一樂章；戲劇配樂《仲夏夜之夢》。培養出一定樂感之後，再對於樂理有了一定的了解，可以欣賞他的《芬格爾山洞序曲》、A小調第3交響曲「蘇格蘭」、降E大調弦樂八重奏、弦樂四重奏專輯等。
2.肖邦 李斯特 舒曼 舒伯特
同屬浪漫主義中晚期的四人，肖邦的21首夜曲和圓舞曲、波蘭舞曲，李斯特的6首匈牙利狂想曲，舒曼和舒伯特的藝術歌曲都是入門的不錯選擇。
3.柴可夫斯基
老柴的作品旋律性很強，可以欣賞《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》三部芭蕾舞劇的配樂。

最後給你介紹一下我自己認為科學的古典音樂入門步驟，供你今後參考。
以上推薦的那些音樂可以使你培養起不錯的樂感，之後建議你去稍加學習一下樂理，這是你以後欣賞深奧、晦澀的作品所不可或缺的。之後，按照浪漫主義-古典主義-巴洛克這樣的時期順序來欣賞嚴肅音樂。之前回答的朋友有說不建議從巴赫開始，那是當然的了！如果一定要指明作曲家的話，我建議按照這樣的順序：
施特勞斯家族、柴可夫斯基、舒曼、舒伯特、肖邦、李斯特
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門德爾松、海頓、莫扎特（早期作品）、拉赫瑪尼諾夫
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莫扎特（中晚期作品）、貝多芬（早期作品）、斯美塔那
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貝多芬（晚期作品）、勃拉姆斯、亨德爾、維瓦爾第
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巴赫、蒙特威爾第、布魯克納、馬勒、肖斯塔柯維奇

從作品的體裁上也有一定順序，比如初期應該欣賞一些藝術歌曲、器樂小品；中期欣賞奏鳴曲、協奏曲；到了後期就可以欣賞交響曲、室內樂了。至於詳細的每一體裁應該聽什麼，你可以到我已回答過的問題中查找，我想會對你有不少幫助的。

前面還有朋友推薦學習樂器。有時間和精力的話，學習樂器當然好。當一部完整的作品從你的指間流淌出，你會切身體會到作曲家當時創作這部作品的心情和感情。

你想要一個系統的嚴肅音樂入門計劃表？呵呵，那可是一兩句說不清楚的事情。如果你願意的話可以跟我郵件聯系，對於欣賞嚴肅音樂你有任何問題都可以隨時問我，我會盡力解答的。事實上這些事我也不是第一次做了，有很多朋友給我發過郵件詢問相關事宜，說句玩笑話，再這樣下去都該辦個培訓班了。當然我也還有很多不了解的，我們可以一起學習交流。

D. 最近迷上了古典音樂，要怎麼入門

書籍：《音樂小網路·樂理》
《西方音樂發展史》
《音樂之門》

音樂（可先聽有括弧註解的）：
巴赫：G弦上的詠嘆調 、勃蘭登堡協奏曲 、英國組曲、法國組曲、帕蒂塔

亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、水上音樂、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲「亞歷山大的盛宴」

海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、好多交響曲、奏鳴曲（我也不記得多少部了）

維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名、還有《冬》的經典冬雨演繹等等）

貝多芬：九首交響樂（當然三「英雄」、五「命運」、六「田園」最著名啦）、小提琴奏鳴曲「春天」「克魯采」、D小調小提琴協奏曲（四大小提琴協奏曲之一）、鋼琴奏鳴曲

莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲（20、21的第二樂章優美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮（序曲很好聽）、單簧管協奏曲、長笛與豎琴協奏曲

舒伯特：A大調五重奏「鱒魚」（第三樂章「幽默曲」最有名）、D小調第十四弦樂四重奏「死神與少女」

柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）

門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）、E大調小提琴協奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又稱「貝多芬第十交響曲」，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲 （四是最深刻的）、匈牙利狂想曲（2、6較有名）

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一敘事曲、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（又名波蘭舞曲、波羅乃茲）、升C小調幻想即興曲、多首練習曲、第一第二鋼琴協奏曲（第一、二協奏曲的第二樂章都柔美至極，唯美）

舒曼：童年情景（第七首「夢幻曲」最經典，還有「竹馬游戲」、「在火爐邊」等）、狂歡節

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鍾、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇庄園的噴泉）

羅西尼：弦樂奏鳴曲（1-6全集）

柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲、四小天鵝）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六交響曲「悲愴」（每個樂章都令人難忘）、鋼琴套曲《四季》（「六月」船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲、憂傷小夜曲

德沃夏克：第九交響曲「自新大陸」（第二樂章很著名、其他三個樂章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午後（根據象徵派作家馬拉美同名作改編、其中的長笛值得一聽）、意象集、版畫集、兒童園地、貝加馬斯克組曲

拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅 、茨岡 、庫普蘭之墓（共六首、四首有鋼琴、弦樂版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有鋼琴、弦樂版本）、由拉威爾改編成弦樂版本的穆索爾斯基《圖畫展覽會》、鋼琴協奏曲（第二樂章色彩斑斕）、鋼琴奏鳴曲（第二樂章優美）

斯美塔那：我的祖國（第二樂章「伏爾塔瓦河」很有名）、被出賣的新娘

格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）、抒情小品集

西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲

拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）、第三鋼琴協奏曲、雙鋼琴（OP5，OP17）

里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲

聖桑：動物狂歡節（其中「天鵝」最著名、「水族館」也不錯）

小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞

約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡

老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲、中國人加洛普

瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、聖星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）

馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）、交響曲

R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20 、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28

法雅：愛情魔術師

布魯克納：第四交響曲（降E大調「浪漫」）

普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲「謎語」 、大提琴協奏曲（第一樂章深沉）

霍爾斯特：行星組曲（「木星」樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現）

E. 求古典音樂入門，怎麼開始

聲音小是你下載的資源的問題，和流行古典沒關系，因為不論流行還是古典都是唱片製作公司和錄音室灌制出來的，古典音樂入門不在於某些名家或名曲，重要的培養你對古典音樂的興趣，你聽著舒服、可以發現其中的美，然後找出適合你個性的音樂，比如你聽著華麗的、憂傷的好聽，你就可以多聽提琴、巴洛克音樂什麼的，喜歡悲壯的，就可以多聽聽交響樂，然後根據他們音樂的風格去選擇演奏者、創作者、選擇曲子
至於版本和資源非常多，這個很簡單，水到渠成的事，只要你對古典有了興趣，愛上了古典，遇到不懂的概念你自然會去追究，積少成多，慢慢哪些版本最好，那些資源才是值得聽的，你會很清楚，沒有誰剛開始接觸古典就對所有概念和流派什麼的一清二楚
我本來也聽流行，有一天聽到馬克西姆的鋼琴曲 覺得特別好聽，就去找尋它的出處，然後是喬治溫斯頓、傑奎琳杜普雷、勃拉姆斯、一點點來的 現在這些概念、版本什麼的很清楚的

F. 迷上了古典音樂，該怎麼入門去聽，去聽懂一首音樂

從簡單的、較為流行的小品聽起，比如一些《古典名曲》唱片經常會收入的曲子。然後逐步找自己喜歡的作曲家來聽，在聽之前做些功課，書上或網上找到相關曲子的介紹、鑒賞文章，邊聽邊對照理解。這樣由淺到難，由少到多，就能對許多曲子有自己的理解了。但聽音樂並不需要追求「懂」，因為音樂是最抽象的藝術，每個人的理解都會不同，沒有哪個人敢說完全聽得懂的。

G. 古典音樂如何入門

開宗明義說一句：現在聽古典音樂的人還是太少太少太少了。而且趨勢是越來越少。我從小學開始一直到大學研究生工作，接觸過的真正喜歡古典音樂的人不超過一隻手。而到了現代生活節奏越來越快，人們更加沒心思靜下心，去聽不那麼容易理解的古典音樂。而與此同時，那些古典音樂人在進行普及時，也存在著一種危險的傾向，那就是用一大堆術語、復雜的介紹讓初學者、剛剛產生興趣的人犯暈，進而對這個宏大的音樂殿堂望而卻步。而專業人士則對這些人嗤之以鼻。由是，則專業和非專業的鴻溝就越來越大了。下面是我整理的一個簡要清單，應該先聽誰後聽誰，如何入門。下面的清單不涉及曲子的演繹，即彈奏者、指揮者、交響樂團、CD版本這些東西，這些只會把初學者帶進溝里去。另外，不推薦先買CD，可以先在各大音樂網站裡面下載試聽，如果覺得好聽再買正版CD支持。那些上來就推薦CD的，你要考慮一下群眾的錢包鼓不鼓啊。以下內容全憑記憶。古典音樂浩如煙海，下面名單肯定遠遠不全，只是作為一個參考。1.胎教級別（不是指真的胎教）1.1理查德克萊德曼系列。這個系列不算是古典，但應該是最為膾炙人口最大路也是最被專業人士看不起的系列。從這個系列開始聽肯定是沒錯的，但要注意不要多聽，每首聽3-5遍足矣。多聽很容易膩。2.牙牙學語級別2.1馬克西姆系列。最著名的是克羅埃西亞狂想曲、出埃及記，但這些仍然不能算嚴格的古典。但這個級別如果都聽不下去，那還是聽流行歌曲去吧。3.早教系列3.1斯特勞斯圓舞曲。終於到了准備上學階段了，讓我們來開始接觸正宗的古典。斯特勞斯圓舞曲是每年維也納新年音樂會的必備曲目，如果誰說這不是古典我跟他急。但也不能否認，這些音樂是非常悅耳同時也是非常容易讓專業人士聽膩乃至產生鄙視的曲目。如果你連這些也聽不下去，還是那句話，去看中國好聲音吧??推薦：藍色的多瑙河維也納春天皇帝幾首波爾卡3.2貝多芬《致愛麗絲》這個不用解釋了吧。3.3帕赫貝爾《卡農》這個也不用解釋了吧。3.4格什溫藍色狂想曲美國人寫的音樂就是好懂。4.幼兒園級別通過了早教，終於正式開始上幼兒園了！4.1貝多芬月光奏鳴曲（鋼琴奏鳴曲第14號）第一樂章（注意是第一樂章！）4.2貝多芬第5號交響曲第一樂章，第6號交響曲第一樂章（第5號交響曲大路得不能再大路了；第6號很悅耳很容易聽懂；但注意都是第一樂章！）4.3巴赫C大調前奏曲和賦格第一首（非常簡單但蘊含著豐富的調式變換技巧）4.4莫扎特G大調弦樂小夜曲；莫扎特第40號第41號交響曲（第40號主題被SHE用在《不想長大》里，一聽就親切）4.5肖邦小狗圓舞曲（短小精悍）4.6普羅科菲耶夫彼得與狼注意我這個是私立國際幼兒園，所以稍稍上了一些難度。其中莫扎特交響曲是試金石，請嘗試聽完全曲（比如第41號要三十幾分鍾）。如果能聽完，那麼幼兒園就畢業了。

H. 西方的古典音樂應該如何入門

理查德克萊德曼系列。這個系列不算是古典，但應該是最為膾炙人口最大路也是最被專業人士看不起的系列。從這個系列開始聽肯定是沒錯的，但要注意不要多聽，每首聽3-5遍足矣。多聽很容易膩。

I. 想聽古典音樂，應該怎麼入門

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聽古典樂，入門需要機緣所謂機緣，就是碰巧出現的那一點點火花，足以讓你心馳神往、不能自已。
所謂機緣，也是屬於你自己的，每個人都不盡相同的。
有些人聽鋼琴入門，有些人聽小提琴入門；有些人聽大編制入門，有些人聽室內樂入門；有些人聽爵士而入了古典的門，有些人聽搖滾而入了古典的門…… (這里邪惡一下，也就是每個人的擼點都是不同的，G點也是=。=)
為了入古典的門而去聽古典的，大部分反而入不了門。所以我在這里不會推薦具體誰的作品、哪個演奏者/指揮、XX年的版本、XX公司的錄音……而只是想讓你去想想，你有沒有認真的聆聽。如果有，自然會有入門的時候。
如果有一個志同道合的知音，或是值得尊敬的老師，這樣更好，都會對你聽音樂的歷程有很大的幫助（當然，也會有影響）
還是那句話，在古典面前，我們都是矮子。共勉吧。