1. 如何聽懂音樂 艾倫·科普蘭 pdf
《如何聽懂音樂》是奧斯卡最佳配樂獎得主、美國作曲大師科普蘭的作品，由著名古典音樂評論家 曹利群翻譯。本書通過分析音樂的各種要素和結構， 深入淺出地敘述了有關音樂欣賞的一切必要知識，由音樂大師親自教我們聽懂音樂，聽音樂不等於聽懂音樂，聽懂，需要經過學習和訓練。某些篇章內容超過了單純音樂欣賞的范圍， 而具有學理性探討價值，不僅對音樂愛好者，就是對大多數專業音樂工作者也可能有一定的參考價值。
2. 音樂欣賞（人聲）
是復制，但也是發表在論壇的原創。
音樂對於我，總是那麼神聖，那麼遙遙而不可及。以前，我聽著流行歌曲，以為那就是音樂，其實，我錯了，後來，我聽肖邦、聽貝多芬，以為我聽懂音樂，現在才知道，其實，我又錯了，雖然在我心中留出了一個位子給音樂，然而，音樂這位尊貴的客人卻從未蒞臨我那追求音樂的心靈。
我不會吹拉彈唱，但正如我雖不能生雞蛋卻同樣能品嘗雞蛋的美味一樣，我喜愛音樂，那優美的旋律，纏綿的回響，如同朋友在耳邊傾訴，如母親在喃喃淡淡的鄉愁，可能我的感覺過於靈敏，或者我的心中醞釀有無數情思，使多情音樂的感受與眾不同，我在激昂的交響樂中感受出一絲哀怨；我在輕柔的小提琴獨奏中體驗出一絲躁動，正如我從朋友的嬉皮笑臉中看到他內心的憂郁，從同學的凝神思索中感受到躁動，或者由於我的感情過於豐富但又過於頑強，強大的音樂難以侵入我的心靈。然而我心靈對音樂之嚮往從未消失，對音樂，我感到愈發的遙遠而神聖。
然而，音樂需要欣賞者的共鳴，如同千里馬之於伯樂。在我心靈最脆弱的時候，神聖的音樂如同淙淙的泉水，終於流入我的心靈，也就是在那時候，音樂給我力量，讓我懂它，並且讓我消融在那一串串醉人的音符中。
那大概是在我人生最失意的時候（也就是幾天前），我處在迷惑旁徨中而不能自拔，我一個人，陰天，室內的光線昏暗，我打開台燈，讓昏黃的光泛起在寢室一角，我的心情如同陰天，我打開CD機，放入一張席琳狄翁的CD，讓那緩緩而悠悠的旋律盪漾在昏黃的寢室中，我斜倚在床上，體驗著難得的孤獨與愁苦。我不是一個悲觀的人，但我也有失意的時候，無人傾訴的時候，音樂是最好的良葯。The hope has ranished from your eyes. You were my faith and one truth. 音樂就在這時流進我心中，我突然感到，音樂是這么地接近我。已經流入我的心靈，我此刻感到一種無比的輕松，我這才明白，欣賞音樂，當達到心靈與音樂的共鳴時，就是註解音樂的時候。一當音樂，一千個人可以有一千種不同的理解。但是，只要達到心靈與音樂的共鳴，那就是自己的音樂。
音樂，我覺得應該是一個博大的東西。樂隊演奏的是音樂，大自然的聲音何嘗不是音樂，我喜歡徜徉在秋雨的午夜，在林蔭路上，撐著一把雨傘。滴滴噠噠的雨聲，飄落的枯葉聲，樹上棲息的鳥兒不時有一兩聲鳴叫，我輕快抑或是憂郁的腳步聲，昏黃的光暈彷彿也盪漾著漣漪，遠處也傳來一陣飄渺的竹笛，這時，我的心靈為之顫抖，為之陶醉，在這靜靜的午夜，靜靜的空間，靜靜地林蔭路上，只有我在這里感受音樂，品味音樂，此時的感受，恐怕在維也納的金色大廳中也難以企及。
我喜歡詩，更喜歡音樂這種流動的詩，孔子曾因音樂而三月不知肉味，而我，當我的心與音樂一起跳動的時候，我可以忘掉世界的存在，什麼世俗名利全飛至九宵雲外。我恨，我不能親手演奏音樂，讓詩情在音符中流動，讓情感彌漫整個空間。冰心曾寫道，世上如果沒有女人，世界將失去十分之五的真，十分之六的善，十分之七的美。女人之於世界如此之重要，音樂何嘗不是如此呢，我說世上沒有音樂，世界將失去十分之七的真，十分之八的善，十分之九的美，我不能想像，也不忍想像，在一個沒有音樂的世界裡，大自然一片死氣沉沉，人類何從生存下來，我慶幸上帝的善良，至少還將音樂賜給我們。
音樂從此進駐我的心靈，然而音樂之於我愈發神聖，我在享受音樂的同時，不得不厭惡反音樂的東西，曾幾何時，喧鬧吵雜的搖滾，刺耳難聽的音樂，那隻能刺激人感官，無法共鳴人的心靈，如同工地刺耳的噪音，飛機嚇人的轟鳴，此起大自然淙淙的泉水，空山新雨後的鳥鳴，微風拂過竹林，簡直是摧殘生命，在音樂輕輕拂過心靈的琴弦的時候，對音樂，對自然，莫不肅然起敬。感謝老師在課上講授了那麼多音樂的知識，可以幫我們更快地踏入音樂神聖的殿堂，我疑心音樂家是上帝派來拯救人類的。因為，人類需要用音樂來拯救，世界需要音樂來拯救。在這世俗污濁的年代，音樂傳播就是神的俠者，在人們被世俗名利佔領的心中開辟一塊塊凈土。
驚嘆音樂之偉大，感謝音樂之崇高，我體會音樂。
3. 聽音樂 音樂欣賞教程 影印第7版怎麼樣
只記得小學里上過音樂課，學會看了五線譜，到了初高中，一切向分數看齊，音樂、美術課基本沒有了、、、 其實 音樂、美術才是能伴隨人一生的東西啊。這本書開頭稍顯專......
4. 《聽音樂音樂欣賞教程》的CD里的MP3格式(世界圖書出版社）
http://ishare.iask.sina.com.cn/f/13036104.html
5. 如何進行小學音樂欣賞課教學
隨著素質教育的深入實施，音樂課已不再是單一的教會學生認識「哆唻咪」，會唱一二首歌曲了。現在的音樂課更加重視豐富學生的音樂知識，培養學生的音樂感知能力、表現能力、欣賞能力和樂器的演奏能力。欣賞教學是小學音樂教學大綱規定的一項重要內容，通過欣賞教學，可以調動學生學習音樂的積極性，開闊音樂視野，從音樂中獲得情感的體驗和理性的認識。由於學生的年齡、閱歷、知識等方面的限制，使得音樂欣賞課比起其它的課更為難上，容易上得枯燥乏味，失去欣賞的情趣。如何使音樂欣賞課生動、活潑有趣起來呢？現根據自己多年來的教學經驗，談談在小學音樂欣賞教學中的幾點做法。
1．巧設問題，幫助學生感知樂曲
高爾基說過：「在聽音樂時，要用自己的經驗、印象和知識去補充……」學生的年齡小，閱歷淺、知識少，這些都給他們欣賞樂曲帶來了困難。教師為豐富學生的知識，常常會在欣賞樂曲時給學生介紹與樂曲有關的如作者、創作背景等知識。但如果教師一味地把自己所了解的東西像背書一樣灌輸給學生，那麼學生會覺得乏味枯燥，對教師介紹的知識也不會留下深刻印象。在欣賞樂曲時，遇到粗淺的知識可讓學生自己提出解決；廣為人知的樂曲可讓學生向大家介紹，也可用提問的方式使學生自己動腦，拓寬思路，發揮他們的想像力。如在欣賞器樂合奏《瑤族舞曲》時，先讓學生說一些聽到的或看到的關於瑤族的知識，在學生敘述的基礎上，教師加以補充介紹瑤族風土人情，並出示相關的
2．視聽動結合，激發學生欣賞興趣
在欣賞歌曲時，學生還能藉助歌詞基本理解，但欣賞樂曲就比較吃力了。有時樂曲已經結束，學生還是一頭霧水，只能用「好聽」或「不好聽」、「活潑」或「優美」來評價樂曲。這是因為音樂比較抽象，不像美術那樣直觀。因此，教師可以通過利用直觀的事物如錄像、投影片、學生作畫、實物等，幫助學生感知音樂，激發興趣。如在欣賞笛子獨奏《揚鞭催馬運糧忙》時，我先請學生用自己的語言描繪自己家裡在售公糧時的情景，然後讓學生欣賞第一遍音樂，聽完再讓學生談樂曲中描寫了一個怎麼樣的場面？學生們講得繪聲繪色，有的說糧食豐收了，農民心裡很高興，在把多餘的糧食出售給國家。也有的同學說是把自己家的糧食運到災區，去救災。甚至連運糧路上怎樣走，回來又是怎麼做也講得有聲有色，生動逼真；我再讓他們講出各自的理由。於是，我進行第二遍邊欣賞邊出示有關圖片：樂曲有三個部分，每個部分一張。學生通過圖片，在音樂聲音中彷彿進入了當時情緒，感受那種熱烈歡騰的情景。在第三遍欣賞時，我讓學生帶著課後思考題，然後用自己的話來把樂曲編成一個配樂故事。最後還請學生用豎笛吹奏了這首樂曲的重點樂段，從中體驗到了樂曲中所描繪的三個不同的場景。由此可見，通過利用與教學相關的事物，集中了學生的注意力，激發了學生的興趣，能幫助學生更好地理解，感受音樂。
3．對比欣賞，指導學生分析理解
在對比欣賞中，找些可比性強，富有代表性的音樂作品，可以從旋律、節奏、體裁、力度和音色上進行對比欣賞，同時要明確對比的目的和意義，更應突出重點、難點，以便獲得好的教學效果。這樣不僅可以提高欣賞教學效果，達到教學目的，還可促進學生音樂素質的提高。概括地說，用對比欣賞教學，具有以下幾個方面的優點：1、培養學生分析的能力，提高審美素質；2、降低聽辯難度，易解決重難點；3、加深學生對所學內容的印象和記憶。如：在欣賞《小白菜》與《我們把祖國愛在心窩里》兩首歌時，前一首描寫的是生長在黑暗的舊社會，窮人過著十分貧困的日子，它的情緒是充滿嘆息和悲傷。而第二首描寫的是生長在新社會的兒童感到非常幸福和對祖國的無限熱愛之情。基本情緒是親切、優美、抒情。我先讓他們聽第一首歌曲，聽完後，根據自己的想像，畫一幅畫（臉譜），畫出歌曲中小白菜的形象，然後讓他們聽第二首，聽完再畫一幅生長在新社會的兒童的臉譜。最後兩首聯起來聽，並把自己畫的臉譜，拿出來對比看一下。這樣學生就學得很輕松，看起來直觀，掌握較快。
4．語言渲染，激發學生欣賞情趣
音樂是一門聽覺藝術，是一種藉助聲音來表達人類思想情感的藝術，要想更好地引導學生進行音樂欣賞，教師也要注意自身素質的提高，在熟練掌握專業知識提高素養的同時，還需加強文學修養。在各種音樂作品的導入、分析、講解中，歡快活潑的歌（樂）曲要用輕松愉快的語言來導入；憂傷哀婉的歌（樂）曲可用深沉凝重語氣來導入，如果教師在語言能做到抑、揚、頓、挫，聲情並茂，甚至用喜、怒、哀、樂的表情來直接影響學生的情緒，這樣才能具有感召力。如在欣賞《黃河大合唱》時，要以高昂飽滿的情緒，深沉而有力的語氣，把作者的創作過程及作品的時代背景、音樂特徵給學生分析講解：「冼星海的《黃河大合唱》以黃河為中華民族的象徵，表現了中國人民的英雄氣概，揭露了敵人的殘暴，控訴了人民遭受的沉重災難，勾畫出了人民群眾抗擊敵人，保衛祖國的壯麗情景…… 」這時學生就情不自禁地進入了意境 。然後讓學生觀看錄像，就更能使學生在那排山倒海的雄壯氣氛中，感悟到中華民族同仇敵愾、不屈不撓、團結對外的民族精神，這不僅能喚起學生的學習興趣，也會激發學生的愛國熱情。
在音樂欣賞過程中，教師可以通過以上等幾種不同的方式調動學生的積極性，激發學習興趣，活躍課堂氣氛，使學生在欣賞過程中，體驗、理解音樂，提高音樂鑒賞力、表現力，陶冶學生情操，培養他們的審美情趣。
6. 怎樣聽音樂或說是欣賞音樂，才能是自己的有所提升
首先看你選的那首曲子來看 要是自己喜歡的才會百聽不厭，曲子能夠與你的生活產生共鳴，你能夠感受的到作者的心情，理解其中的內涵，這時我想也會感動到你吧。理解了曲中的真正含義就是有提升
7. 音樂怎麼個欣賞法
音樂欣賞的目的，是在保持個人愛好音樂的天性而發展的，聽眾聽了高尚的音樂而更加愛好與了解，進而接受它的感化。
欣賞音樂的方法可以分為：知覺欣賞、情感欣賞和理智欣賞三個方面。聽音樂只求悅耳，只是知覺的欣賞；聽了之後，能喚起自己的喜怒哀樂，算是情感的欣賞；探求樂曲的結構，主題變化，以及作者技巧的運用，是理智的欣賞。
1.知覺欣賞：音樂的四種基本成分，都能引起我們知覺上的快感，生動或強有力的節奏，都能使我們在不知不覺中手舞足蹈；輕快或婉轉的旋律，與富麗或雄偉的和聲，也給我們的知覺上帶來種種樂趣；最能誘惑聽眾的是音色之美，豐滿的管弦與嘹亮的歌聲之所以動人心弦，皆因它們富於表現的音色。
2.情感欣賞：音樂的材料是音，不能象文字一樣能明白地說出悲痛或歡樂，作曲家只能用聲音表情法來引起我們的情緒；通常以不同的調性（大調表現愉快雄健，小調表現悲哀憂慮），節奏的急緩（比如表現奮發激怒時，節奏緊張而短促。表現委婉柔和時，節奏舒緩悠長），聲音的高低與強弱（熱烈時音高且強，沉靜時音低而弱），和聲的變化（奮斗爭執時多用不協和音，和平寧靜多用協和音），音色的變化（銅管表示戰爭，木管表示田野）等方法來表現他們的情感。
3.理智欣賞：有人說音樂是流動的建築，因為它極端重視結構美，理智欣賞的起點，是在能辨別何謂主題，並認清它的特性（音符的長短，節奏的組織）；其次，再看作曲者怎樣來變化及展開這個主題，而進一步了解樂曲的全篇布局；最後還要知道各種重要曲調之形式，以及各時代不同的派別與個人不同的作風。
這三點，對於真心想了解音樂的人，都是不可或缺的；單靠知覺的欣賞，決不能得到音樂的真諦；即使音樂激動了你的感情，也不算了解音樂；應該再進一步，努力向理智的路上去尋求樂曲的奧妙，因為高深的音樂是萬萬離不開理智的。此外，真想了解音樂的人，還須懂得初步的樂理與樂器的常識，然後常常聚精會神去聆聽欣賞，久而久之，就成為一為音樂欣賞高手了。
試試看哦！希望對你有幫助！o(∩_∩)o...
8. 音樂鑒賞的步驟
艾倫·科普蘭把傾聽音樂分為三個階段：
1、美感階段；
2、表達階段；
3、純音樂階段。
1、傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。
在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋裡看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛，證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。
令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關於音樂的，可是他們又不怎麼傾聽音樂。
是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中佔有非常重要的位置，但這並不是全部問題的所在。
關於美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為並不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當於它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在於作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得採取更有意識的聆聽方式。
2、傾聽音樂的第二個階段是表達階段。
我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符後面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：「音樂有涵義嗎？」我的回答是：「有的」。「你能用言語把這種涵義說清楚嗎？」我的回答是：「不能」。這就是症結所在。
在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當的言詞來表達音樂的涵義，並且即使能夠找到，也沒有必要去找。
不過不管專業音樂工作者怎麼講，大多數初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。因此他仍總是覺得「理解」柴科夫斯基要比「理解」貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什麼卻經常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什麼說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。
如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？
讓我們假定你現在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這並不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。
當然，主題或樂曲不必只表現一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它 , 都會馬上有一種力量的感覺 , 一種有力的感覺。這種感覺並不單純出於演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發生了一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為「致命的生命之錘」，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什麼也不是，而非專業音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近於這首樂曲的涵義的解釋。
3、傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。
當一個人在街上稍微注意地聆聽「音符」時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節奏，特別是如果這種節奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的，如果想到它們的話。至於這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。
我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須准備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。
讓我再重復一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做的。
與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，並構成我們對劇院的反應中的美感階段。
從你對舞台上發生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段，你被感動得產生憐憫，興奮或快活的情緒，這種台詞之外的、舞台上的某種令人激動的東西所產生的總的感情，與在音樂中的表情的性質是相類似的。
劇情與劇情的發展相當於我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發展角色方面與作曲家在創作和發展一個主題方面所採用的手法完全相同。你將根據你對這兩種藝術家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。
可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適於聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。
從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行——就像作曲家在創作音樂時那樣；因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進出於自己的樂曲，時而為它所陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態度。
所以，應當更積極地去聆聽。不管聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時候——才能加深對音樂的理解。
不抄了，否則恐怕要追究我的侵權了，樓主搜索一下科普蘭和黃自的名字，有很詳細的表述的。
9. 如何開展音樂欣賞教學活動 詳細
1 如何開展音樂欣賞教學活動 東波幼兒園 柴曄文 一、 注重觀察幼兒興趣，合理選擇欣賞素材 我認為要組織一次成功的音樂欣賞活動，選材是第一步。我平時注重觀察幼兒，了解他們喜歡什麼、需要什麼，再從他們的興趣入手來選擇適合幼兒欣賞的作品。比如在我們開展的《動物大聯歡》主題活動中，我發現孩子對小動物抱有極大的興趣，於是我就選擇《賽馬》《獅王進行曲》《四小天鵝》《動物狂歡節》等一些結構清晰、特點鮮明、有一定情節，形式工整的樂曲給他們欣賞。通過讓幼兒傾聽、由淺入深的提問、形象的多媒體展示、動物狂歡大派對等多種手段，幫助幼兒加深對樂曲的理解，這樣既深深地吸引和感染了幼兒，又讓他們對這些較難理解的名曲有了一定的認識。在日常生活中，我發現許多男孩子非常喜歡玩開汽車的游戲，於是，我就安排他們欣賞短小活潑的鋼琴曲《汽車嘟嘟》，讓幼兒在欣賞的過程中再次體驗開汽車的樂趣，這樣就能積極調動起幼兒主動參與的興趣，避免了以往呆板、單調的傾聽、模仿，讓幼兒真正沉浸到音樂中去。 二、 創設與欣賞相適應的環境 比如：教學活動前我根據所欣賞的音樂作品，創設相應的物質環境，從而巧妙地把幼兒的注意力吸引到聽音樂上來。例如，在主題《美麗的秋天》中，我選擇了音樂作品《秋天》讓幼兒欣賞，以激發幼兒對美的欣賞力、感受力和表現力。事先幼兒已經畫了很多關於秋天景色的圖畫張貼在教室牆壁上，我又把和孩子一起收集的落葉灑在地上，使幼兒一下就感受到濃濃的秋意。當他們圍坐在金黃色的落葉上，聽著抒情優美的樂曲時，自然就更投入了。我看到了許多孩子眼中洋溢著幻想，還有的孩子則情不自禁地隨著音樂翩翩起舞。 又如在欣賞歌曲《小魚的夢》時，我創設了這樣的氛圍：多媒體大背景上月亮高掛、星空璀璨，小河裡的魚媽媽抱著小魚寶寶。整個環境洋溢著母愛與親情。很快，幼兒被這優美、溫存、安寧的氛圍所感染，沉浸在無比溫馨的氣氛中，以景引情，以情帶動，達到情景交融的效果，從而激發了幼兒的興趣，提高了欣賞的質量。 如在欣賞音樂《獅王進行曲》時，我先組織幼兒玩裝扮游戲：請一位幼兒當獅王，一位幼兒做猴子，其它幼兒做小動物，並讓幼兒帶上頭飾。在游戲時，教師進行情節指導：獅王走出來、小動物吹號、小動物表演、獅王捉小動物。孩子對游戲充滿了興趣， 2 創造性地表現獅王走路、吼叫、小動物吹號、表演的動作，對音樂的結構也在游戲中掌握了。 三、 開放多個感知通道，幫助幼兒表現欣賞音樂 1、運用語言手段來幫助幼兒理解、表現音樂作品。 如在欣賞《搖籃曲》時，我先讓幼兒聽音樂感受「你感覺怎麼樣？」、「在夢里你們見到了什麼？」然後請幼兒閉上眼睛欣賞，每聽完一次讓幼兒將感受說出來，「我看見媽媽抱著我，在月亮上飛啊飛」、「我做了個美妙的夢，有甜甜的冰淇淋，美麗的糖果屋