❶ 音樂欣賞中如何培養學生聆聽音樂的好習慣
1 創設情境，培育傾聽愛好
課標指出：音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教育階段，依據學生身心開展規律和審美心理特徵，以五光十色的教育內容和生動活潑的教育辦法，激起和培育學生的學習愛好。
1.1 從講堂導入「誘趣」
小學生履歷淺，接受才能弱，以形象思維為主。僅靠枯燥乏味的言語了解音樂形象是有很大難度的。聽賞樂曲，咱們能夠藉助視頻、圖片等辦法創設情境，也能夠用生動地言語創設。這樣能夠讓學生加深對音樂的了解和賞識。
1.2 從表彰、鼓勵「激趣」
在聽的培育中，咱們千萬不要小氣贊揚，讓學生能夠品嘗到成功的高興，獲得成功的滿足感。當學生能聽出音樂中強弱的改變以及用什麼樂器演奏時咱們這樣說：「哇，你的小耳朵可真靈，這么點小小的差異也被你聽出來了，你的聽力真了不得！」其實一句贊揚，一個淺笑，不花時刻，不費力氣，卻能培育學生傾聽音樂的愛好。
2 多彩的音樂活動，培育傾聽決心
2.1 唱奏主題
音樂主題是著作的中心，是樂思構成和開展的基本要素。引導學生經過自己的演唱和演奏演奏現主題，有利於學生掌握主題音樂形象，更直接地獲得音響體會。
2.2 表演發明
音樂有著激烈的愉悅效果，教師能夠運用多彩的音樂活動，讓學生在愉悅的學習環境中體會美、感觸美、發明美。
3 激起幻想才能，使傾聽更生動
幻想力可稱之為「發明力的翅膀」。音樂是聽覺的藝術，它經過聽覺直接和咱們的心靈觸摸，學生聽的進程就是一個體會的進程、了解的進程，也是一個幻想的進程。「聽」是進入學習音樂的基礎，音樂教育中的任何活動都要在「聽」的基礎上進行。因而，音樂教師必定要讓學生學會聽音樂的辦法，養成仔細傾聽音樂的好習氣。
「冰凍三尺非一日之寒」。傑出傾聽習氣的養成，除了教師有意識的去培育，去提示，去催促外，還要堅持到每一堂課中，堅持到每一個活動中
❷ 如何培養學生認真聆聽音樂的好習慣
要根據教學目標、學生的需要以及當地客觀條件，積極地和有創造性地探索有效的教學方法；不斷對自己的教學行為進行反思，努力使自己成為具有創新精神的研究型教師。只有在吃透課標、深鑽教材、研究學生的前提下，才能做到精心備課，在教學中胸有成竹和有的放矢。
❸ 如何引導學生積極聆聽音樂求解
一、恰當使用多種教學形式
1．引導學生聆聽音樂
（1）創設問題情境。這種方法是利用學生好奇、好勝的心理，激發他們認真聽的興趣。所提問題應適合不同年齡段學生的心理特點。例如：邁克爾.傑克遜的去世引起了新一輪的搖滾熱，面對上億執迷瘋狂的追隨者，我們思索的是為什麼他的音樂能和觀眾產生如此強烈的共鳴？這就要求我們在給學生推薦作品時，首先要選擇學生喜歡的作品，找准合適的切入點介紹作品。其次，我們要非常熟悉作品，要達到「分析總譜」的程度，才能做到課上游刃有餘。還有在介紹作品時，要努力創設鑒賞的情景，充分調動學生的學習熱情，了解學生的知識儲備，讓音樂一開始就能從感官上打動學生，進入你的「埋伏圈」。
（2）教給學生聽的方法。有時我們在欣賞課中會遇到這樣的問題，在問學生聽到了什麼，是怎麼聽的時，學生總是答不上來，這說明他們不知道怎樣去聽音樂，是在被動地聽。那麼要使學生由被動地聽變成主動地聽，就要教給學生聽音樂的方法。比如：要求學生最好能夠跟著音樂的旋律在心裡默唱或哼唱，這樣就提高了學生的注意力，逐漸養成了仔細聽音樂的習慣。在這個基礎上再逐步引導學生去聽辨音樂速度的快慢、力度的強弱，節奏的變化，音樂是用什麼樂器演奏的，作品的曲式結構特點等。掌握了聽音樂的方法，學生的聽就有了明確的目的和方向，聽的自覺性也隨之逐漸增強。
2．引導學生演唱或演奏主題旋律
實踐活動是課堂教學的一個重要環節，它對學生理解、掌握知識起著催化作用。在欣賞教學中，演唱或演奏主題旋律是一種重要的課堂實踐活動。主題旋律是一部音樂作品藝術風格的集中表現，讓學生通過自己的演唱、演奏表現音樂，能夠使學生更深入地感受與理解音樂，是對音樂的二度創作。因此，引導學生演唱或演奏主題旋律就顯得尤為重要了。先讓學生把主題旋律熟練演唱或演奏，在欣賞樂曲過程中，不管使用什麼樂器演奏或怎樣轉調，學生均能夠識別主題並明確其出現的次數。特別是在欣賞變奏曲時，這種方法更為必要，不管作品做怎樣的變奏，學生都能從每次變奏中聆聽到其中隱藏的主題旋律。
3．引導學生聽音樂後想像音樂
音樂是抽象藝術，它不同於美術。比如畫上有樹林、小溪、陽光、房屋、鳥等具體的形象，而音樂不能再現事物的具體形象，它是由許多音樂要素構成的某種特殊的聲響。那麼如何幫助學生去欣賞和理解音樂呢？著名的物理學家愛因斯坦說得好：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」因此啟發學生積極地去想像，是引導學生參與欣賞教學活動的重要手段。在啟發學生想像的過程中，還可與線條、圖畫、顏色相結合，比如：在描述音樂的情緒時，可以用顏色或線條代替，這種方法比較適合低年級。如：熱烈可用紅色表示，活潑可用黃色表示，平靜、優美可用藍色表示，還可用線條「」表示等。再如，在表示樂曲的段落和結構分句時，可以用簡易的圖畫來表示。這樣可以激發了學生的學習興趣和主動參與意識。
4．引導學生聽音樂做動作
動作的類型很多，從簡到繁、由易到難，如走步擺臂、模仿指揮及樂器表演、舞蹈等。人們在欣賞音樂的時候，往往會隨著音樂旋律的起伏、節奏的變化而晃動自己的頭和身體，這是一種很自然的對音樂的體驗。因此，用形體動作來表現音樂是欣賞音樂的一種活潑的、令人精神愉悅的方式。瑞士達爾克羅斯的體態律動學也談到要訓練學生用身體各部分的動作把聽到的音樂表現出來，從而有效地利用聽覺去感受音樂。可見，讓學生歡樂地動起來，是引導學生主動參與欣賞教學活動的主要手段。動的范圍比較廣泛：從用手、腳打拍子，身體的晃動到隨著旋律、節奏走步、搖擺、跳躍、揮臂等。但不能完全按舞蹈的規范要求學生，欣賞課中的動只要求學生的動作同音樂協調，不過分要求動作的技巧。
二、多媒體的適時運用
隨著科學技術的迅猛發展和學校教學條件的逐步改善，電化教學手段已經較多地引入了音樂課堂，豐富了音樂教學手段，提高了音樂教學效率。
l．為創設情境提供更多手段與素材
適當的氣氛，可使學生作好欣賞樂曲的心理准備，幫助學生理解音樂。按照建構主義的學習理論，學習是在一定的情境即「文化」背景下進行的，「情景」對意義建構有著重要作用。音樂是一門情感藝術，運用課件等多媒體創設與教學內容相關的適宜的情境，可使學生在特定的氣氛中產生正確的主觀體驗。
2．輔助教師更全面准確地傳授音樂知識
多媒體的使用能夠大大加強音樂的直觀性和感染力，使繁瑣、枯燥的音樂知識形象生動、易懂。
讀譜知識在音樂教學中是很重要的一部分內容，掌握一定的讀譜知識就等於掌握了學習音樂的本領。但在實際教學中，讀譜知識比較枯燥，不容易記憶，這時如恰當地使用多媒體教學技術，問題就可迎刃而解了。比如講解力度的漸強漸弱變化，僅靠講解是不容易體會效果的，要是運用電腦設計一個由遠及近又由近及遠的運動形象，再配上由弱到強由強到弱的聲音變化，聲音與影像的巧妙結合，形象地解決了抽象的問題。
再如向學生介紹民族樂器與西洋樂器時，可利用電教手段展示實物圖片或播放實物演奏影片，能夠很容易地讓學生記住樂器的形狀、音色、奏法等，特別是讓學生了解樂隊編制時，可通過播放樂隊演奏影片讓學生去觀察，既培養了學生觀察分析能力，同時也更准確地了解了樂器，理解了音樂作品。
以上只是在音樂欣賞教學中引導學生參與學習的一些手段和方法，其實可以運用的手段還有很多，還須我們廣大音樂教育者多在實踐中總結經驗，加強探索與研究。總之，「教無定法，貴在得法」，適時創造好的教學方法，切實調動學生的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就一定會提高教學質量。
2、全日制義務教育音樂課程標准(實驗稿).北京師范大學出版社,2001.
3、中國音樂教育.2007.
❹ 如何培養小學生良好的音樂聆聽習慣
一、在組織教學中，培養學生養成傾聽音樂的習慣
（）在音樂節奏中進教室
當學生走進音樂教室時，我讓學生按照音樂的節拍，並踏著整齊的步伐進教室，或按照音樂的節奏自由表演，強調學生聽音樂並注意節奏。如果有三分之一的學生沒按要求進教室，我就有必要請學生重新進教室，把規矩做到位為止。久而久之學生就養成了進教室聽音樂的好習慣。
（2）師生問好
上課時，我與學生問好都有固定的音樂，上行音階表示起立，下行音階表示坐下，要求起立與坐下都要做到「靜」、「齊」、「快」，師生有表情地唱問好歌。
（3）用身體語言表達音樂情緒
在教學過程中，我經常要求學生聽音樂並用自己的身體語言來表達音樂的內容和情緒。對表現到位的組及時給予整組獎勵，對於低段學生，我及時指出，告訴他不夠的地方在哪裡。比如有的學生講廢話，不聽音樂表演；有的學生顧自己玩耍，或做一些跟音樂無關的事情等情況，教師都應及時指出。
音樂是聽覺藝術，必須充分利用耳朵，充分體現藝術美，所以它跟其它學科不同，每一環節都要體現美。不僅要內容美、環節美、語言美，總之處處都要體現美。所以音樂課堂上很多語言都用音樂代替，學生聽音樂來行動。
二、在歌曲演唱中，培養學生養成傾聽的習慣
歌曲演唱是音樂教學中的一個很重要的教學內容。無論是合唱或是齊唱都需要建立在聆聽的基礎上，要演唱正確的節奏、音準等也必須建立在聆聽音樂的基礎上。如果不會聆聽，就不能很好表現整個藝術作品。
（1）在學唱歌曲時，讓學生聽出歌曲的拍子和情緒。
（2）一邊聽歌曲，一邊加樂器伴奏或律動表演，臉部表現出聽到的音樂情緒。
（3）聽音樂默唱或跟著琴輕唱，耳朵聽音樂伴奏，輕聲的演唱，聽出自己的音高是否與伴奏相一致，讓自己唱歌不會跑調。
（4）聽自己演唱出的歌聲的音量及音準和其他同學的歌聲，是否和諧統一。
（5）隨著年級的升高，孩子們開始接觸合唱。進行二個聲部的和聲音程訓練時，演唱前先明確二個聲部合在一起的音響效果，一邊唱一邊聽一邊調整合唱音響效果。在訓練中，我從一個單音、一個音程、一個和弦開始入手，逐漸過渡到聽一個樂句，再到聽一首樂曲。多聲部節奏訓練對建立孩子的多聲部的聽覺能力是快捷的一條途徑。從卡農式的二聲部節奏訓練入手，訓練聲部的穩定性，訓練聽覺對聲部的識別、跟蹤的能力，再通過不同節奏織體的二部節奏訓練加強聲部的獨立性和聲部間的合作能力的訓練，感受不同節奏織體交錯發聲的合作美。
歌唱的聽覺訓練是沒有捷徑可言的，教師必須耐心地、扎扎實實地進行從易到難、從簡到繁的聽覺訓練，培養孩子們對旋律、和聲音響聽唱緊密相聯的聽覺能力，養成歌唱中傾聽的習慣。
三、在音樂欣賞中，培養學生養成傾聽音樂的習慣
在音樂欣賞教學中，往往學生很難靜下心來或安靜地欣賞音樂，我讓學生用舞蹈、律動、臉部表情等表現方式來欣賞樂曲時，學生便更難做到用耳朵去傾聽音樂。因此學生興奮地手舞足蹈，課堂紀律比較混亂。在欣賞課中，我首先精心研究教材，進行有組織地教學，設計一定的教學情景，教學環節要環環緊湊，這樣才能讓學生更好地欣賞音樂。但是，孩子對於聽音樂還處於一種無意識狀態，我還要有意識地引導，教給一定的方法，在科學的方法中逐漸養成傾聽音樂的好習慣。
（1）閉眼靜聽
第一遍欣賞音樂的時候，我要求學生閉上眼睛用心聆聽，並充分發揮想像，設問「你的眼前彷彿出現了什麼畫面？」要想體驗作者所傳達的情感，這就要求學生全身心地投入傾聽音樂。這樣，學生才能對音樂的高低、強弱、節奏、調性等因素逐漸感知，以至對作品的情感、情緒做出判斷。「音樂是心靈的語言」。心靈語言只能用心去感受，用心去溝通。在靜穆中，音樂在人的精神上空升騰、泛化，那該是欣賞音樂的最高境界。課堂上，師生表面的「靜」深層的動--內心深處的感動，這何嘗不是主動參與呢？這恰似音樂中休止符的作用--此時無聲勝有聲。
（2）抓住音樂特點聽
任何一首樂曲都是由音樂要素組成的，包括節拍、節奏、旋律、音高、力度、音色、速度等，各個要素有不同的表現意義。每一首曲子由於重點要素的不同而顯示的特點是不一樣的，我充分抓住重點要素引導學生傾聽音樂，並用各種各樣的方式來表達對這種音樂特點的感受，學生一定會有很大的興趣並且更專注地去聽音樂。
（3）有比較地聽
不同的樂曲有不同的音樂節奏、音色、風格等等，我指導學生對音樂中不同的音色、織體、節奏、風格，有比較地聽辯，使他們產生強烈的好奇心和求知慾望，喚起他們對音樂的感知，從而愉悅、輕松地進行音樂學習。漸漸地，學生就會更愛傾聽音樂，這便達成一種良性循環。
（4）有「方向」地聽
欣賞一首（一段）樂曲，所涉及到的內容非常多，學生不可能完全面面俱到。只有教師有意識的，有方向的引領學生聆聽音樂，這樣他們就不會迷失「方向」，學生便「聽之有物」，並且「耳聽腦想」，漸漸地就培養了學生傾聽的好習慣了。
四、在音樂表現中，培養學生養成傾聽的習慣
音樂是創造性最強的藝術之一。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展學生們的創造力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。在音樂課堂上教師經常要讓孩子們在教室里聽音樂自由表演，包括律動、游戲和創造表演音樂劇情等。表演的目的在於以動作表現對音樂的反應，只是表現音樂的一種外在形式，音樂絕不是可有可無的背景而已。所以一定要讓學生學會在表演中傾聽。
（1）在有序中表演
表演中學生可以以自己喜歡的方式來表現音樂。可以是站、坐，也可以離開座位在教室里自由流動，但要求快速。我說「一、二、三」後必須找到自己喜歡的地方，不能相互碰撞。不行，再來！一定要達到要求為止。在表演時，不能說話、不能嬉笑、不能碰撞，看見對面有同學過來了要禮貌謙讓，哪裡有空位置就往哪個方向流動。這樣學生表演肯定非常有序，真的是「動而不亂、動而有序」。
（2）自由表演
學生單個人在教室里聽音樂自由表演時，一定要聽音樂，要合著音樂的節拍、節奏、情緒或其他音樂要素來進行，但腳步聲、拍手聲等不能超過音樂，就像彈鋼琴時伴奏不能「蓋」過旋律一樣。為了培養學生在動中專注聽音樂的能力，可以把音樂突然停住，要求學生在音樂停住的瞬間把動作凝固，變成一個造型，然後讓學生發揮想像：此時的你像什麼？
（3）合作表演
新課程強調與人合作，與人交流，所以在表演中也不乏「交朋友」。要求學生：不是跑過去對「朋友」說「我們一起表演吧！」，這樣的課堂會亂而無序。而是在什麼樣的音樂中用什麼樣的身體動作走過去，用眼神和某些體態動作示意與對方或多方一起表演。學生必須隨著這首樂曲柔和的情緒，用柔美的體態動作走到朋友面前一起表演，不能用活潑蹦跳動作走過去，與音樂相違背。同樣，如果活潑跳躍的曲子就必須跟著音樂的節奏蹦跳過去。無論什麼形式的表演只有學會善於聆聽他人的想法和點子，思維會更開闊，創造的點子會更多，更有利於學生創造力的發展。
五、在音樂游戲中，培養學生養成傾聽音樂的習慣
游戲是學生表現生活、學習生活的重要方式，也是情感最好的外在表現，更是學生喜歡的活動之一。要激發學生的學習興趣，有效促進學習的效率，讓學生熱愛學習、並且愉快學習。在音樂課堂教學中開展游戲活動是一有效的教學手段之一。因為學生年齡特徵：天真、可愛、好動、好玩、好奇又好表現的，因此學生更樂意在玩中學、樂中學、動中學。我根據音樂特點設計一些游戲，讓學生積極傾聽音樂參與游戲來學習音樂。
21世紀是一個飛速發展的時代，音樂教育對於培養學生的德、智、體全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著十分重要的作用。小學音樂教學的一切活動，都應建立在培養學生有敏銳音樂聽覺的基礎上。因此，我們要多花一些精力去研究學生，用我們的睿智走近學生，讓他們知道傾聽音樂習慣的重要性，而不是讓他們害怕上音樂課或是在音樂課上無目的地玩。只有讓孩子們養成傾聽音樂的習慣，我們才能在音樂課堂中發現更多意外通道和美麗圖景，才會有師生共同創設的音樂激情旅行，也一定能讓孩子們喜歡音樂課、喜歡音樂，從而為他們終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
❺ 如何培養學生聆聽音樂，感知音樂的能力
一、讓學生帶著問題聆聽，激發學生聆聽的興趣。
二、讓學生帶著情趣聆聽，感受音版樂的魅力。
三、讓學權生在聆聽中比較，提高學生的鑒賞能力。
四、讓學生在聆聽中想像，使學生深刻的理解音樂。
五、讓學生在聆聽中分析，尋找歌曲的學習方法。
❻ 音樂課上如何讓學生學會傾聽
有很多音樂老師習慣了採用傳統灌輸式的教學方法，教師講，學生坐著聽：老師上課簡單的導語後開始欣賞樂曲《、、、》介紹第一主題表現內容按錄音機播放音樂學生開始欣賞教師講解第二主題內容學生開始聽音樂結束語。學生結果聽地一頭霧水。實踐表明，整堂課教師講的很多，學生聽得很多，但為什麼要這樣聽？學生們卻知之甚少。學生也沒有信心傾聽自己心中理解的音樂，更談不上會聽音樂了。那麼，音樂教學要立足於聽，應如何讓學生學會傾聽？方法有：（一）創設傾聽的情境，營造傾聽的氛圍 我覺得教師應牢牢把握住每一個教學環節，創設學生聆聽的情境，讓學生獲取聆聽的機會。 例如： 1、學生聽音樂進教室：可以用課外的音樂，也可從增加學生對刑授課的熟悉程度入手,用新歌作為音樂課的前奏曲,從學生一踏進音樂教室就在不經意間給予一個良性的刺激,讓他們在無意中學會傾聽音樂,熟悉歌曲的旋律；在真正要學習這首歌曲前，教師再安排有意的欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啟發學生：剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？很快，學生的注意力就會集中在新課上了。 （一年級課例《小寶寶睡著了》片斷：這位教師的組織教學以及讓學生聆聽自己的范唱方面做得好。他首先讓學生聽音樂，有秩序的按節奏走進教室，常規嚴謹，在安靜的情境中范唱，引起了學生認真聆聽的樂趣。） 2、激趣：教師用生動的語言講述音樂背景、文化，用講故事、猜謎語、聽音樂編故事、圖畫、表演的方法、形式，讓學生安靜聽音樂聯想，感受和理解音樂。 （一年級課例《其多列》片斷：這位教師運用圖畫、語言簡單介紹了民族文化背景、用自奏自演自唱的形式讓學生在看、聽、做中了解音樂特點和學習歌曲的。）(二)明確傾聽的目標，豐富傾聽的內容 1、有目標地聽。 C、在同學發言前，教師想辦法先讓他們靜下來然後問：聽聽他說的有道理嗎？ 想想還有什麼更好的辦法。引起學生對聽的關注，並進行適當的評價。可能，在過程中有部分同學思想開小差，竊竊私語的討論，遇到這種情況，我經常這樣做：多些對認真聽講的同學進行表揚，強調聽的重要性學會傾聽別人的回答就是尊重別人學會傾聽也是一種學習方式和自己的想法的區別在於什麼，能夠取長補短使在提問、回答的同時,別的同學也有事可干、有緊迫感。（課例《擊鼓傳樂》片段1、2：這節課的教學活動中的動、說、學、做和想始終都是圍繞著讓學生聽來開展的，課堂上老師以學生為主體，引導學生聽音樂律動，讓學生多聽樂器的聲音、節奏，讓學生暢所欲言；整個教學活動都在聽中進行的。） 2、學會聽伴奏 伴奏音樂（包括前奏、間奏和伴奏）是一首歌曲重要的組成部分。在學唱歌曲時，教師要培養學生旋律感和歌唱情緒，就必須讓學生聽伴奏音樂。這時，有些老師就會採取最容易解決問題的方法，那就是說：預備起！（回想我自己過去教學中，特別是在學習旋律時，我也會這樣做）我們老師應該喚起學生本身對伴奏的關注，而不是讓學生變得依賴老師而不用自己的耳朵。所以在這個時候我們不妨少說幾次預備起！讓學生用自己的耳朵感受前奏和間奏並配合其節奏速度開始演唱，而在演唱的過程中，也應該引導學生學會傾聽伴奏音樂的速度，並學會配合。 3、聽音樂有規律地動 讓學生跟著音樂律動是好的，但是他們很活躍，做游戲的時候興趣高漲，就不聽指揮了，控制不住課堂，這是很多音樂老師為之苦惱的問題。其實就是學生沒有養成良好的傾聽習慣，老師沒有給很明確的傾聽要求。下面我們來看課例《廣東獅子鑼鼓》片段：這位老師在教學中就提出明確的要求聽鼓聲節奏走，鼓聲停不許動，所以音樂游戲能夠有規律進行，學生配合得很好。(三)形成約定，學會傾聽老師的第二種語言。 所謂第二種語言，就是師生間長期形成的一種音樂暗語：如用對唱口令的形式：老師說小耳朵，學生答豎起來；一二三快坐好等。讓學生覺得傾聽無處不在，逐漸形成傾聽意識。音樂就是音樂老師的第二種語言，就像指揮棒是指揮家的嘴巴，鋼琴和音樂旋律就是音樂老師的嘴巴。教師在音樂課上要培養學生傾聽特定音樂旋律的能力，培養聽音樂而動的習慣。我的課堂上是用唱歌來師生問好，學生聽到上行的音樂旋律就起立、下行的就坐下；聽到135就安靜、坐端正；聽到《在農場里》旋律時要和著音樂節奏走路圍圈等等。總之要讓學生形成一種傾聽的習慣，養成在音樂課上除了聽老師說話，還要聽鋼琴說話的習慣，同時讓音樂課也更具有音樂性。 當然，常規不是一天、兩天就可形成的，要常抓不懈；建議老師要堅持在每一堂課，堅持每一個活動督促、引導學生學會傾聽，養成傾聽的好習慣！