哈巴涅拉舞曲幾級鋼琴曲

A. 狼犬丹尼鋼琴曲

卡門 哈巴涅拉舞曲 著名的歌劇詠嘆調.
它的原意是「哈瓦那的」，有人認版為它源自法國。後來由於歌權曲「鴿子」傳入歐洲和比才在歌劇「卡門」中採用了這種體裁而名聲大振。哈巴涅拉舞曲是2/4拍，弱起的節拍和切分音、附點音符的大量應用給人以一種搖曳的感覺，它的曲調徐緩，並略帶纏綿之情。除「鴿子」外，福恩特斯作的「你」是哈巴涅拉這一體裁中最出色的作品。巴西的波薩諾瓦被稱為新的、中產階級的桑巴，它比較冷靜文雅，表演時輕聲慢唱，與黑人熱情的桑巴風格相去甚遠。霍賓所作的」來自伊帕馬的姑娘「是其中最著名的作品。
狼犬丹尼(猛虎出籠)原聲大碟下載
http://lib.verycd.com/2005/05/19/0000050985.html

B. 哪個鋼琴書（最好是教材）里有收錄《卡門》中的《哈巴涅拉舞曲》鋼琴譜

《成年人簡易鋼琴教程》里的97條是《哈巴涅拉》，大湯2（《約翰·湯普森現代鋼琴教程2》）里的第40條也是《哈巴涅拉》。你是想找曲譜嗎？

C. 請問一首與莫扎特有關的曲子

http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%C4%AA%D4%FA%CC%D8&t=2
莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡。他從少年時代就展現出傑出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對後來的貝多芬等人的創作產生了重要影響

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」

1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生於薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那裡，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男僕，管家，點心師父，兩名廚師，男僕坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終於在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，並來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，並結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：「無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想像的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什麼，我甚至可以邊寫邊說話。」可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最後一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：「他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。」

當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千餘部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。

主要作品：
歌劇 《費加羅的婚禮》
《唐.璜》
《魔笛》
交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉
《G小調第40號交響曲》
《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉
協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》
《降B大調小提琴協奏曲第五號》
《C大調鋼琴協奏曲第21號 》
《A大調鋼琴協奏曲第23號 》
其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》
弗朗茲·約瑟夫·海頓 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家裡當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。

他的音樂旋律豐富，經常流露出純朴開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用「說話的原則」，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。
主要作品：
交響曲 《驚愕交響曲》
羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一。生於義大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年後所作《塞維爾的理發帥》，集義大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的願望，且推進了大歌劇體裁的形成。此後近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

代表作品：
歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》
樂聖：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最偉大的音樂家之一。出身於德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由於很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登台演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。

貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德國作曲家。生於銀行家家庭。1822年起，先後赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、義大利羅馬等地進行創作和演出活動。
門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《義大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。
門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。
舒伯特（F．Schubert，1797——1828）

奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。

舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。

舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。
威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

偉大的義大利作曲家。出生於帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，後隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成義大利第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世於米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

「鋼琴詩人」肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生於華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。

在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。

由於40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836年他開始患肺結核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎後，他的健康急劇惡化，終於1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。
弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法國作曲家，生於巴黎，在巴黎音樂學院從師於阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，並反映在創作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國後，曾擔任過合唱團指揮，並創辦「古諾合唱團」。

在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作於1859年，取材於古典名著，音樂朴實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十餘部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《聖母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典範。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師於著名鋼琴家維克。由於急於求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。生性熱情敏感，並且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。後又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。由於長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調鋼琴協奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節》、《大衛同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。
比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之後，打破義大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的傑出人物。

比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優秀作品。可是比才在歌劇創作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中「大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯」。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言「十年之後，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇」。其實不到十年，五年之後《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。

比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗。可見任何創新之路都不可避免要經受坎坷和考驗。但歷史最後總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，後來編成組曲，經常在音樂會上演出。
李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生於距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了「新魏瑪協會」，幾年後進而組織「全德音樂協會」，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創作了他的大部分交響樂作品。由於與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關於歌劇演出的爭議之後，遷居羅馬。接受了低級的聖職，但仍為慈善事業演奏，奔波於羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創作大大推進了鋼琴藝術的發展。

主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。《D小調奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內容表現的幅度廣闊，表現手法顯示出李斯特的獨創個性。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近於他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。

作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之後，首創出「交響詩」的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源於貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。如《匈奴戰役》與繪畫相關，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近於貝多芬《交響曲》的傳統。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特徵，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統一和戲劇的發展。他的交響詩還有《塔索》、《山嶽》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現了他的熾熱、誇張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛採用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。

D. 電影《狼犬丹尼》中，李連傑和那個女孩一起彈的那首鋼琴曲叫什麼

卡門 哈巴涅拉舞曲 著名的歌劇詠嘆調

E. 巴赫的音樂作品有哪些

《勃蘭登堡協奏曲》、《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》

1、《勃蘭登堡協奏曲》

1721年巴赫收集了他的六首最好的協奏曲獻給勃蘭登堡的克里斯蒂安·路德維希侯爵，這就是著名的六首《勃蘭登堡協奏曲》(Brandenburg Concerto) 又名伯蘭德伯格協奏曲，

展現了絢麗多彩而又富於獨創性的對比，華麗而高超的復調手法，活躍而宏偉的旋律，可以說，巴赫用這首作品把大協奏曲這種當時已經趨於過時的體裁推向了最後的高峰。

2、《馬太受難曲》

《馬太受難曲》創作於1724至1727年間，取材於《聖經》中對耶穌受難過程的敘述。整部作品結構宏大，共有78首分曲。分為兩大部分：第一部分有35首，描述了耶穌被門徒出賣和最終被捕的過程；第二部分有43首，描述了耶穌受審，被釘十字架和被埋葬等場景。

3、《b小調彌撒曲》

巴赫於1733年寫成了這部彌撒中的「懇求主，賜憐憫」（Kyrie）和「榮耀頌」（Gloria）這兩段，是為了奉獻給薩克遜的選侯西格斯蒙德三世（Sopsmundm）的，當時這位選侯是巴赫所居之地的地方長官，後來成為波蘭的國王，

巴赫將這兩段樂曲奉獻給他並附有一信，請求選侯指派他為選侯的宮廷作曲家，信中還說：「這兩首作品可以算作我的作品中非常有特殊意義的樂曲。」巴赫所說的完全是事實，這部作品確實是巴赫有非常意義的頂峰作品。

4、《平均律鋼琴曲集》

《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂創作的峰巔，彪羅（Hans Guido Von Büllow）把它比喻為音樂上的《舊約聖經》。平均律是歐洲音樂的基本律制。

5、《法國組曲》

法國組曲是巴赫獻給他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《為安娜.瑪格達蓮娜的鍵盤曲集》，第六首是後來追加的。

作品大約寫於1722-1725年，主要創作時間仍屬於科藤時期（1717-1723），這段時期確實是巴赫創作器樂作品的一個高峰期。

F. 鋼琴左手伴奏怎麼配的

鋼琴左手伴奏技巧

1、只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關系小調。

2、選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為復雜，可以刪繁就簡，盡可能適用個人演奏水平。

3、左手不用復雜的和弦，一般選用正三和弦、屬七和弦，加極少量的副三和弦即可。

4、左手伴奏織體一般可以單一化，和弦分解控制在一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。

5、不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。

6、伴奏音型一般也可單一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和弦。

(6)哈巴涅拉舞曲幾級鋼琴曲擴展閱讀

彈鋼琴的訓練秘訣

速度、節奏是音樂中的基本要素，他們是音樂的骨架、旋律的脈搏。對於鋼琴伴奏者來說，他們既要控制好自己的速度和節奏，同時又要兼顧各種不同的合作夥伴在速度、節奏方面的不同要求，這就需要伴奏者掌握准確而多變的速度感，嚴謹而有彈性的節奏感，這樣才能得心應手地運用所需節奏型，更加完美地表現音樂作品。伴奏者的節奏控制需要根據不同題材、不同內容來確定，一般可分為以下幾個方面：

1、節奏性強的樂曲，節奏形式較為鮮明。如歌劇《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

2、抒情性的歌曲，多為流暢、平穩的速度。如門德爾松的《乘著那歌聲的翅膀》。

3、歌劇中的節奏，要視情節要求決定速度。通常宣敘較為自由，詠嘆調前後採用不同的速度。如歌劇《游吟詩人》中的《夜深沉》，前面速度較慢，後面則根據劇情發展變得稍快。

4、藝術歌曲，根據歌曲思想內容，表達情緒而定。如舒伯特的《春之夢》開始時活躍些，中段為慢板，最後又活躍些。

G. 鋼琴曲哈巴涅拉詞曲作者是誰

夏布里抄埃作曲

埃瑪努爾·夏布襲里埃 （Emmanuel Chabrier,1841-1894），法國作曲家，生在昂貝爾，自幼顯示音樂才能，但從父命學法律當公務員，同時自學音樂。

中文名

埃瑪努爾·夏布里埃

外文名

Emmanuel Chabrier

出生地

昂貝爾

出生日期

1841

逝世日期

1894

H. 全國成人聲樂考級一共多少級

一共是業餘10級

聲樂考級有分為兒童和成人

例如兒童的.一共就1到9個級別 每個級別有固定的歌曲 .這些歌曲的劃工就代表難度的不同大小,用這種方式來劃分考試級別的大小,例如你要考3級,就去唱3級的歌.

現在以上海音協的鋼琴考級為例，說明一下一到十級的難度，可以與您學習的練習曲程度相比較。看看您適合於哪一級：

一級：拜厄全冊學完

二級：車爾尼599前半冊水平

三級：車爾尼599後半冊水平

四級：車爾尼849全冊學完

五級：車爾尼299前半冊水平

六級：車爾尼299後半冊水平

七級：克拉莫練習曲後半冊水平或車爾尼740前半冊水平

八級：車爾尼740後半冊水平

九級：莫什科夫斯基練習曲或克列門第《名手之道》

十級：肖邦練習曲（OP10與OP25） 全國考級的級別低於上海音協一級（即全國九級等於上海八級）

拓展資料：

鋼琴考級共分為十級，是通過相關機構每年組織的正式考試考核的，通過者可以獲得相應級別的考級證書。 國內鋼琴考級目前主要有這么幾個機構組織的考試比較權威：

1.全國音樂家協會音樂考級委員會組織的考級（每年2次，分別在暑假和寒假進行，報名地點一般在各省的音樂家協會，比如沈陽市的全國鋼琴考級就是在遼寧省音樂家協會報名的）

2.中央音樂學院鋼琴考級（註：中央音樂學院的鋼琴考級沒有十級，九級為其最級別，但其九級難度也要比全國的十級好要高，各地應該有報名點，沈陽的劉寧鋼琴學校就是中央音樂學院在遼寧地區的一個考點，其他地區也有相應的機構負責代理）

3.上海音樂家協會鋼琴考級（上海什麼都跟全國不一樣，比如高考試卷，所以在上海是不能參加全國音樂家協會的鋼琴考級的，每年只有暑假可以考，最高級別也是十級，不過要說明的是，上海的考級曲目難於全國，上海的九級曲目已經是全國十級的曲目了，上海的十級可以相當於全國考級的「十一級」，

近年來上海又開發出了一個「演奏級」，其難度比十級還高，供有能力的人來考） 其實，十級也好、演奏級也好，都不是鋼琴演奏的「頂峰」，社會上的各種考級也都是針對於「業余」學習鋼琴的人進行的，專業音樂學院鋼琴系是沒有考級之一說法的，也就沒有所謂的「專業考級」 現在以上海音協的鋼琴考級為例，說明一下一到十級的難度，可以與您學習的練習曲程度相比較

中國音樂家協會

I. <愛情的故事>鋼琴曲的級數

第六級

下面是詳細的
一 級
練習曲部分
C大調前奏 卡爾卡西
a小調前奏 卡爾卡西
G大調前奏 卡爾卡西
a小調行板 卡爾卡西
G大調行板 卡爾卡西
C大調行板 卡魯里
小快板 卡魯里
華爾茲 卡魯里
a小調練習曲 阿瓜多
小快板 索爾
樂曲部分
小行板 卡爾卡西
華爾茲 卡魯里
綠袖子（主題） 英國民謠
新年好 英國歌曲
我的夫人 埃麗絲
補破網 台灣民謠
夢 佚名
快樂的農夫 舒曼
第二片
激 流（小河在呼喚） 佚名
哈巴涅拉 卡斯特萊
入場曲 佚名
友誼地久天長 蘇格蘭民歌
小蜜蜂 歌謠
小快板 卡魯里
優美的旋律 布林德爾

二 級
練習曲部分
圓舞曲 卡爾卡西
行 板 卡爾卡西
G大調行板 卡爾卡西
e小調前奏 卡爾卡西
F大調前奏 卡爾卡西
F大調圓舞曲 卡爾卡西
a小調練習曲 卡爾卡西
優美的小行板 op.59 No.1 卡爾卡西
行 板 朱利亞尼
快速練習曲 布魯維爾
樂曲部分
夜 曲 漢茲
第三片
船 歌 科斯特
致愛麗絲 貝多芬
歡樂頌 貝多芬
浪漫曲 默茲
斯卡保羅（美國電影插曲） 趙長貴編
哈巴涅拉舞曲 阿爾巴
送 別 奧特威
婚禮進行曲 瓦格納
天鵝湖 柴科夫斯基
小步舞曲 帕格尼尼
華爾茲 福提亞
小快板 索爾
華爾茲 朱利亞尼
蝴 蝶 朱利亞尼
三級
第一片
練習曲部分
行 板 No.15 卡魯里
快 板 阿瓜多
行 板 No.14 阿瓜多
G大調練習曲 阿瓜多
A大調練習曲 阿瓜多
b小調前奏 卡爾卡西
b小調練習曲 庫夫納
d小調練習曲 朱利亞尼
快 板 No.19 科斯特
練習曲第四號 op.35 索爾
第二片
樂曲部分
月 光 索爾
綠袖子 英國民謠
瑪利亞·路易莎 薩克勒拉斯
在綠色的樹蔭下 卡爾·海茲
少女的祈禱 巴達爾扎弗斯卡
多瑙河之波 伊萬諾維奇
第三片
快 板 朱利亞尼
小行板 索爾
好一朵茉莉花 江蘇民歌
小步舞曲 巴赫
華爾茲 索爾
悲 歌 卡魯里
狂想曲 卡爾卡西
前奏曲 迪亞貝利
圓舞曲 佚名
四級
第一片
練習曲部分

練習曲第三號 op.60 卡爾卡西

有節制的快板 op.25 No.19 卡爾卡西

練習曲第二號 op.60 卡爾卡西

快 板 卡魯里

d小調練習曲 卡魯里

D大調練習曲 卡魯里

華爾茲 卡魯里

快 板 op.1B No.3 朱利亞尼

第二片
行 板 阿瓜多

華爾茲第二十一號 萊尼亞尼

樂曲部分

雨 滴 林賽

小羅曼斯 沃克

探戈第三號 菲勒

淚 泰雷加

第三片
愛的羅曼斯 葉佩斯

彝族舞曲 王惠然曲 吳子彪編

瑪祖卡 漢茲

小夜曲 舒伯特

第四片
水邊的阿狄麗娜 塞內維爾

梁 祝 劉軍編

圓舞曲 卡諾

帕凡舞曲 桑斯

中 板 帕格尼尼

羅密歐與朱麗葉 趙長貴編

威爾遜·王爾德 佚名

五級
第一片
練習曲部分

快 板 op.60 No.7 卡爾卡西

練習曲 op.60 No.11 卡爾卡西

a小調練習曲 卡魯里

小行板 卡魯里

練習曲第十七號 索爾

小快板 op.60 No.5 索爾

華爾茲 阿瓜多

快 板 帕格尼尼

動感練習曲第一號 布羅維爾

第二片
練習曲第四號 布羅維爾

樂曲部分

悲傷的禮拜堂 戈麥斯

夜 曲 霍賽·費勒爾

加沃特舞曲 戈賽克

眾望吾主 巴赫

秋風落葉 瓊斯·科斯瑪

第三片
暝想曲 阿爾巴

嘉洛普舞曲 索爾

蝶 泰雷加

狩 獵 約翰·維特菲爾德

真善美 納格塔

阿美利亞的誓言 羅伯特

第四片
拉里亞的祭典 莫扎尼

布列舞曲 巴赫

聖誕頌 巴利奧斯

C大調奏鳴曲 朱利亞尼

六級
第一片
練習曲部分

練習曲第二號 巴利奧斯

行 板 op.31 No.19 索爾

練習曲 朱利亞尼

行 板 科斯特

快 板 op.60 No.1 卡爾卡西

中 板 op.60 No.6 卡爾卡西

小快板 op.25 No.4 卡爾卡西

第二片
有節制的小快板 op.25 No.14 卡爾卡西

優雅的小快板 op.60 No.9 卡爾卡西

小快板 op.60 No.10 卡爾卡西

樂曲部分

櫻花主題變奏 橫尾幸弘編

魯特琴前奏曲 巴赫

第三片
阿德麗塔 泰雷加

盜賊之歌 羅伯特

A大調奏鳴曲 齊瑪洛薩

鍾 聲 阿勞霍

鴿 子 泰雷加

委內瑞拉華爾茲第二號 勞羅

第四片
前奏曲第一號 維拉·羅伯斯

小奏鳴曲 帕格尼尼

看守牛變奏曲 納瓦斯

奏鳴曲 斯卡拉蒂

第五片
回憶組曲 第Ⅰ.Ⅲ.Ⅳ樂章 梅林

肖 像 施丹尼·邁爾斯

愛情的故事 賴依

七級
第一片
練習曲部分

練習曲第一號 維拉·羅伯斯

練習曲第四號 泰雷加

練習曲第二十號 泰雷加

E大調練習曲 泰雷加

小快板 泰雷加

琶音練習曲 朱利亞尼

行 板 阿瓜多

活躍的快板 阿瓜多

練習曲第十八號 op.60 卡爾卡西

行 板 op.35 No.21 索爾

第二片
樂曲部分

阿斯圖利亞的傳奇 阿爾貝尼茲

玫瑰波爾卡 泰雷加

小姐妹華爾茲 泰雷加

蜜 蜂 巴利奧斯

第三片
佛羅里達船歌 巴利奧斯

卡伐蒂娜 斯丹利·邁爾斯

蜂 鳥 薩格雷拉斯

第四片
巴西華爾茲 何賽·奧利維拉

幻想曲 魏斯

皮革探戈（天空中的探戈） 羅·迪恩斯

西班牙舞曲第五號 格拉那多斯

第五片
華爾茲第三號 巴利奧斯

卡迪斯小夜曲 阿爾貝尼茲

G大調小步舞曲 貝多芬

擊 鼓 卡萊巴洛

八級
第一片
練習曲部分

和弦練習曲 op.31 No.20 索爾

C大調前奏曲 巴赫

輪指練習曲 佚名

隨想曲第六號 卡魯里

第二片
快 板（暴風雨） 卡魯里

樂曲部分

阿爾罕布拉宮的回憶 泰雷加

委內瑞拉華爾茲第三號 勞羅

第三片
大聖堂 巴利奧斯

沉 思 巴利奧斯

加伏特舞曲 巴赫

第四片
阿拉伯風格奇想曲 泰雷加

西班牙小夜曲 瑪拉茲

幻想曲 道蘭

第五片
鄉愁曲 羅蘭·迪恩斯

天平座小奏鳴曲 羅蘭·迪恩斯

第六片
華爾茲第八號之四 巴利奧斯

天 鵝 聖桑

夜 曲 肖邦曲 泰雷加改編

九級
第一片
練習曲部分

音樂會練習曲第一號 巴利奧斯

華麗練習曲 泰雷加

音樂會練習曲第二號 巴利奧斯

練習曲第二號 維拉·羅伯斯

練習曲第十一號（亞馬遜河的傳奇）

維拉·羅伯斯

第二片
樂曲部分

E大調前奏曲 巴赫

亨德爾主題變奏曲 op.107 朱利亞尼

迴旋曲 阿瓜多

第三片
魯特琴組曲第一號 巴赫

前奏 阿拉曼德 庫蘭特

薩拉班德 布列 基格

大霍塔舞曲 泰雷加

第四片
大序曲 朱利亞尼

巴拉圭舞曲第一號 巴利奧斯

古巴隨想曲 阿爾貝尼茲

第五片
西班牙佛利亞主題與變奏 op.45 朱利亞尼

科庸巴巴 多明尼康尼

第六片
塞維利亞 阿爾貝尼茲

夢中的森林 巴利奧斯

方丹戈舞曲 羅德里格

踏步舞曲 羅德里格