㈠ 鋼琴中的斷音和樂句怎麼彈
是這樣的,斷奏彈的時候注意把手腕沉下去,兩個音之間要求抬一次手腕,抬高的版高度要根據樂曲的權快慢以及兩音之間的距離來定.
樂句就好彈了,嚴格按照譜子來彈,該跳奏的跳奏,該連奏的連奏,樂句和樂句之間要有呼吸.
由於條件有限,只能給您這樣簡單的建議,還請諒解.
㈡ 求大神告知這個鋼琴譜如何劃分樂句
求大神告知這個鋼琴譜如何劃分樂句
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㈢ 鋼琴中的樂思和樂句區別
樂句可以說是由樂思組成的~
㈣ 請問鋼琴五線譜應怎樣間隔是不是跟譜表沒關系是按樂句來彈到一個樂句要呼吸停頓，而不是按
有休止符么？其實最重要是情感與節奏，掌握好節奏就ok的辣，不過要看有沒有休止符哦~
㈤ 鋼琴中的斷音和樂句怎麼彈
是這樣的,斷奏彈的時候注意把手腕沉下去,兩個音之間要求抬一次手腕,抬高的高度要根據樂曲專的快慢屬以及兩音之間的距離來定.
樂句就好彈了,嚴格按照譜子來彈,該跳奏的跳奏,該連奏的連奏,樂句和樂句之間要有呼吸.
由於條件有限,只能給您這樣簡單的建議,還請諒解.
㈥ 鋼琴和弦到底怎麼配最容易懂的方法
和弦配置的基本方法
一、確定調式調性，把握歌曲基本情緒.
拿到一首歌曲，首先從頭到尾看一遍，把它唱會（不要告訴我你不識譜！）。當然，如果你已經會唱這首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什麼調，是不是在你的音域范圍之內，如果不是，將它調整到適合你自己的調，從而確定歌曲的調性，即是C調呢還是G調呢或者其它什麼調，這是最基本的工作；然後，看看歌曲是大調式的還是小調式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲就有了一個大概的印象.
二、配好樂句的開始和中止、半中止處
接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應配上主和弦，因為主和弦最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如C大調應配C和弦，A小調應配Am和弦。然後來看每個樂句的起始和終止處。一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、確定每小節主要音，配上相應和弦
下面從歌曲的第一小節開始，看看該小節裡面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節的和弦。比如對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節：|1756--|該小節1和6的點了音數的一半，且加起來的時值最長，那麼1和6是主要音，如果是C調的話，則可以配上Am和弦：6、1、3，即A小調的主和弦。
要說明的一點時，確定和弦是，時值的長度要優先於音數的多少，這個道理是顯面易見的。比如這樣一個小節：|1--75|，7和5佔了兩個音，是否該配G和弦：5、7、2呢？不是的，因為從時值上看仍然是1佔得時間長，所以應配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和弦.
四、用和弦的傾向性優化和弦進行
通過上面兩步，歌曲和弦的大致面貌已經出來了。但還不夠，我們還要用和弦的傾向性來優化和弦的進行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦，以達到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以C大調為例，在C前用上G或G7，可以達到完美的終止效果。
以上幾步工作，其實就是將前面講過的和弦基本體系運用到歌曲中去，使之能充分撐起整個歌曲的骨架，並且將各小節的血肉充實起來，完成整首歌曲的編配。
五、用副屬和弦和離調和弦做修飾
以上幾步的基礎上我們還可以根據歌曲的具體情況，進一步用副副屬和弦和離調和弦進一步美化和聲。比如在A弦前可以嘗試使用E或E7和弦，很可能會有非常美妙的音響效果。但並不是所有歌曲都可以用副屬和弦和離調和弦來修飾的，搞不好的話會有畫蛇添足之嫌，要慎用。
㈦ 鋼琴曲古老的曲調怎麼劃分樂句
很經典的一首曲子，代表作，《獻給愛麗絲》基於一個純朴而親切的主題版，這個主題把特蕾澤溫柔、權美麗的形象作了概括的描繪。所以整首曲子是溫柔，親切，充滿感情的。《獻給愛麗絲》全曲由五段組成。A段用的是A小調，顯得溫柔而親切。然後，轉到C大調，它是A小調的關系大調，情調頓時明朗起來。\r\nB段轉到F大調上，出現一個新的曲調這個曲調，感情更加明朗。經過一連串快速音的過渡，又回到A段。\r\n C段多用和弦，氣氛有了轉換。情緒顯得嚴肅而穩重，好似作者在沉思。接下去，出現了一個由三連音組成的樂句。表現熱烈的情感。經過一段下行半音階的過渡，回歸A調，樂曲在非常優美和溫柔的氣氛中結束。
㈧ 鋼琴樂句呼吸
呼吸問題，抄第一堂上課都可以涉及襲、就應該重視，學鋼琴是在學音樂，音樂是一門語言，學一門語言一開始就不注意表情和斷句（就是呼吸），那學習的目的是什麼呢？技術是為了表達音樂的，不注重表達音樂，技術練習也就失去了意義。
㈨ 鋼琴樂句
我在外面教學生的時候會遇到這樣的問題，就是同一個知識點，孩子的理解程度不一樣，同樣是一首曲子，有的孩子很快就學會了，我就能在譜面的基礎上再給學生講一些音樂上的處理，學生能很好的完成一部作品，而有的孩子即使回課兩三次，依然是磕磕巴巴的，同一個知識點我可能得講好幾遍，用各種方法，孩子依然是老樣子，甚至有的時候連我天天講的最基本的東西都說不會、沒學過。我講這個事是想說明孩子與孩子是不一樣的，有的孩子有天分，一講就透，有的孩子就差一些，對於這樣的孩子我是深有感觸，你又要讓他把最基本的練了，又不能把進度落的太多，所以只能撿些重點的東西讓孩子練，要求太多，孩子會接受不了，只有等孩子把一些知識鞏固扎實了，我才能講別的問題。
我在這里並不是質疑您的孩子的天分，而是想說，老師可能怕您的孩子接受不了太多的東西，因為孩子畢竟小，有的知識我們成年人一說就理解了，孩子卻需要很長時間去消化和吸收，孩子又要看音符，又要看指法，又要數拍子，又要關心自己的手型，在這些東西都沒有形成習慣之前，要求的太多，會讓孩子手忙腳亂，甚至產生恐懼。對大多數初學的孩子來說，要求的過多是不現實的。
我覺得不能因為這個來判斷老師是否優秀，因為老師要根據每個孩子不同的特點來教學，您最好還是在考察一下再做定論。
我教學生的時候，都會讓學生把曲子唱出來，以增強孩子的樂感，可是實際情況是孩子往往不願意配合，或者是不好意思唱，對於這種情況，我通常會找一些現在孩子們都喜歡的歌曲，編成簡單的鋼琴曲，讓他們邊彈邊唱，孩子們通常都表現出極大地興趣，在不知不覺中，孩子們的音樂表現力越來越強了。我有兩個學生還參加少年宮的合唱團，別看兩個孩子小，但是鋼琴學起來很快，孩子不需要刻意去做，就把音樂表現的很好。所以，學習器樂，唱是很重要的，就算是老師現在不要求，您就讓孩子在家自己唱，只有好處，沒有壞處。甚至可以鼓勵孩子自己為曲子作詞，這能夠培養孩子多方面的能力，也能增強孩子的信心和學習音樂的興致。
如果有條件，除了唱，還要多聽音樂，孩子如果不願意聽，那給他找一些他喜歡的兒歌聽也可以的，如果孩子實在不願意聽，那就放著音樂讓他去做別的事情，在潛移默化中，增強了樂感。
㈩ 小孩怎樣才可以讓鋼琴奏響所需要的樂句
一個小孩在初習藝術之時，不會懂得藝術技巧與工匠的手藝之間是有區別的。他一開始可以不知道這一點，假如他是練習鋼琴演奏的。他的手指應當靈巧而准確，而這確實需要刻苦的訓練才行，唯有如此，他才能讓鋼琴奏響所需要的樂句來。