鋼琴專業用琴

⑴ 鋼琴初學者用什麼鋼琴最好

如今，很多人為了充實自己，興趣愛好涉獵更加廣泛，鋼琴成為他們首選的學習目標，但是，很多鋼琴初學者不知道如何購買鋼琴？買新琴還是二手琴？買琴要注意哪些事項？今天，丁丁租琴就為大家提供建議作為參考：

如果初學者經濟能力有限的話，其實不一定非要買一台鋼琴，可以先租一台鋼琴，這樣經濟壓力也不會太大，而且也一樣可以練鋼琴。當然現在租琴市場中有些商家會將一些二手琴或者雜牌琴出租，那麼如何識別是否為全新的鋼琴呢？

首先，必須選擇權威的租琴平台，出租大牌的主流品牌鋼琴，比如珠江、雅馬哈等品牌鋼琴；

其次，外觀品質，觀察琴的外觀是否平整光滑，有無破損，鍵皮是否劃傷或者開裂。外殼組裝是否穩妥、牢固，有無變形。肋木、音板是否脫膠或者開裂。

並且，初步檢查，先彈奏一段樂曲，檢查琴的音色、音量、音準是否滿意。琴鍵的觸感是否均衡一致、輕重適中。踏板是否靈敏，有無雜音。再檢查低音是否清晰，高音是否有足夠的音量。中高音過度時候的音色是否很統一。

聲音檢查，彈奏半音階，檢查音質是否均衡，聲音是否連貫。打開琴蓋，取下上門。然後逐音重彈琴鍵，檢查是否有沙音或者雜音。有的雜音很好消除，也有的雜音是由於音板開裂肋木開膠或者低音纏弦不合格所致。後者很難修理。

檢查擊弦機性能，演奏半音階，檢查琴鍵觸感是否均衡一致。如有的琴鍵不起，可按下琴鍵後左右晃動琴鍵，晃動後恢復正常不算大毛病，可繼續檢查。輕彈半音階，每個音都不能出現「嘟嘟」的連擊聲，也不能出現明顯的機械碰擊和磨檫聲。踩下共鳴踏板並保持，雙手將一段音區內所有的黑白鍵按下後緩緩抬起，然後重彈這些音，觀察這些音中是否有琴鍵不起或者重彈不發強音。

關於丁丁租琴

丁丁租琴作為國內首家O2O鋼琴租賃平台，致力於讓更多人能用上琴、用好琴。通過線上下單、線下服務，為用戶提供便專業的用琴服務。在不斷的努力下，成為中國鋼琴消費者信賴的鋼琴品牌企業。

丁丁租琴創立以來，一直為廣大消費者提供的是全新的大品牌鋼琴，為此受到眾多租琴顧客的好評和點贊！

⑵ 本人鋼琴專業,出路是否只能是鋼琴老師

學鋼琴究竟可以給我們帶來什麼變化，或者功利地說能給我們帶來什麼好處。在我們印象中，會彈鋼琴的人都附帶男神范女神范，人們也都說彈鋼琴能培養氣質，陶冶情操。那到底培養的是什麼氣質，陶的哪門子情操。實際上有沒有我們想像的那麼神奇呢？我們以前那些同學相互看看，也都覺得挺普通的。很有可能在琴房外面晃盪的一個猥瑣男，轉身一進琴房就變身為鋼琴高手。當然，台下看似普通的人一旦上了舞台，穿上西裝、長裙，再加上聚光燈下揮灑自如的演奏，男神女神就誕生了。佛靠金裝人靠衣裝，神也是要包裝的。

話說回來，彈琴的人多少還是有點不一樣的。這種差別，有可能和學琴的經歷有關，這些經歷或多或少帶給人們一些改變。這不一樣究竟體現在哪兒呢？

自信

身懷才藝的人，心裡都是有點小驕傲的，稱不上自命不凡但也覺得自己有點與眾不同。何況是鋼琴那麼難掌握的樂器呢？當你經過努力、終於在琴上彈出了動聽的音樂，那種自豪感絕對會提升你的自信度，你也會越來越相信自己獨立搞定事情的能力。

淡定

鋼琴真的是一件很難的樂器。如果你見識過練習曲的密密麻麻，見識過多聲部樂曲的糾結，見識過奏鳴曲的冗長，你會發現世上已經沒有太多東西能難住你、嚇住你。「總不見得比彈琴還難吧」，是學鋼琴的人常掛在嘴邊的一句話。所以，見多識廣的鋼琴愛好者們總是淡然面對一切困難，很少大驚小怪。

敏感

學鋼琴的目標是體會樂曲的感情並將它表現出來。這就需要耳朵和手指對細節特別敏感，而頭腦也要具有深刻的洞察力。從小受音樂訓練的人往往能捕捉別人說話時語音語調的細微變化，感受到對方的情緒。再加上表達感情的經驗，他們還可以通過控制自己的語氣來感染其他人。學琴學得好的人，都是情商很高的喲！

大氣

學琴的孩子如果經常在別人面前表演，學琴過程中需要參加各種考級、比賽，會磨練出良好的心理素質，面對大庭廣眾不怯場，出現意外情況不慌張。作為琴童家長，也要有意識地多讓孩子參加各類表演活動，利於鍛煉孩子的膽量。

開闊

鋼琴音樂種類豐富、風格多樣。每學一個新作品、接觸一位新作曲家，都有可能進入一個新世界。學琴的人需要不斷地適應新的東西，從而煉成了開闊包容的心態。很多人以為喜歡古典音樂的都是些老古董、保守派，其實怡怡相反。古典音樂中包羅萬象，什麼奇怪、詭異的東西都有，很多流行音樂中的先鋒元素古典音樂家早就玩膩了。喜歡古典音樂的反而是口味最雜、包容性最強的。古典音樂愛好者對流行音樂的批評，不是太奇葩接受不了，而是單調重復。胸襟開闊、不拒斥新事物，也是很多鋼琴愛好者的共同點。

琴路漫漫，堅持不懈方登其頂，各位同學努力加油哦！

⑶ 鋼琴系與鋼琴表演的區別

鋼琴調整是一門藝術，鋼琴不經調整就不能成其為鋼琴。在鋼琴調整的學習與實踐中要摸索與遵循鋼琴在結構、音律、音質等方面的規律，並將其上升為理論來指導實踐，最終將其上升為理性的高度、感性的表象，由感覺來把握對觸感、音準、音質的調整。
鋼琴是為了滿足觸感與聽覺需要而由羽管鍵琴和擊弦古鋼琴改進而成的。鋼琴的每一次開發與研究均離不開為滿足觸感與聽覺這個前提——在觸感方面有擊弦機、斷聯、踏瓣等的產生與改進，在聽覺（音準、音質）方面有鑄鐵弦架、弦列、弦馬等的產生與改進，所以鋼琴的調整也要圍繞為表現感覺來進行。
調整藝術的實踐方面
調整分為三個部分——觸感調整、音準調整、音質調整。下面我就這三個方面進行論述。
I.觸感調整
觸感包括琴鍵的觸感與踏瓣的觸感，是一種很抽象的感覺。什麼樣的觸感才是良好的呢？對琴鍵來說：手指觸鍵時既不能太沉而吃力，又不能感覺輕而用不上力，擊鍵靈敏度要達到8～12次/秒，且觸感要均衡，相鄰琴鍵的力度均勻一致，演奏半音階時不能忽輕忽重，忽強忽弱。對踏瓣來說：應靈活無雜音，踏下踏瓣時制音器、弱音器或背檔應同時開閉。
為了能有良好的觸感，鋼琴有許多調整數據。比如：開門50mm、鍵深10mm……實際上這些數據起著說明其零部件相互關系的作用，而並非是一個「死」數值。開門50mm、鍵深10mm表明擊弦機總作用比是1:5。在比值不變的情況下，若開門是47.5mm，那麼鍵深達到9.5mm即可。在鍵深9.5mm時，又可以依據具體情況選擇適當去掉鍵下墊片或選擇白鍵面平19.5mm，以滿足鍵深10mm、白鍵面平20±1mm的要求。
再如：鋼琴鍵深一般是9.5mm，但有些鋼琴製造者認為大部分的演奏是在鍵盤中央部，就特別把那裡的鍵深定為10mm。這是因為：隨著演奏，鍵子的深度往往淺起來，直到穩定在9.5mm的緣故。這也同樣說明鋼琴調整的依據不是固定不變的數據。其實就象手指能指出月亮，但並不是月亮一樣，數據是鋼琴達到良好觸感的一個參照指標，但並不等於良好的觸感。調整人員要做的是根據數據摸索其中的規律。
對於觸感，人們各自有著不同的要求。斯坦威公司的音樂會首席技師弗蘭茨曾給許多鋼琴大師調過琴，他記述到：
霍洛維茨喜歡的擊弦機必須反應很靈敏，下鍵時只需輕輕一觸，指尖感覺不出鍵子回彈力，與此同時手指離鍵後，琴鍵又會迅速有力的返回原位。
魯賓斯坦需要的擊弦機鍵回彈力要比霍洛維茨的大，他喜歡下沉深度較深的琴鍵，要求手指感覺到鍵的反彈。
古爾德喜歡很淺的下鍵深度，他的演奏方式非常獨特：身體前傾，坐得很低，有時鼻子都快碰到鋼琴了。
弗蘭茨在調整時要分別滿足他們的不同要求，他說：「作為一個鋼琴技師我必須清楚的知道每架鋼琴能讓我做什麼」。
這也就是說：觸感的調整是調整人員依靠良好的表現感覺，按照鋼琴構造的規律使其鍵盤機械部分能如實傳達演奏者演奏感覺的過程。
——觸感調整工作圍繞感覺而進行。
II.音準的調整
音準包含了三項絕對不變的標准：
1．鋼琴的標准音a1符合要求 2．音程間的相互關系符合十二平均律的要求 3．同度、八度要純正
也許有人會問：國際標准音a1為440Hz,應用十二平均律，鋼琴上的每個音會有固定音高，是不是調律應與感覺無關了？
在現實生活中，具體到每個樂團都有自己的音高標准。比如：費城交響樂團和克里夫蘭交響樂團的音高標準是440Hz，芝加哥交響樂團的音高標準是442Hz，而德累斯頓交響樂團的音高標準是446Hz。在調律中a1音高的改變將會使整架琴的音高都發生變化；基準音組的音高變化將會影響分律中相關聯音之間的拍頻。這樣看來調律是不是又無章可循了？
其實在調律的過程中，我們只要摸索出音律的規律就會在一切情況下使音準達到標准：
1．取音符合a1=440Hz,a1=442Hz,a1=446Hz……
2．在最關鍵的分律過程中，使大三度，純四度，純五度，大六度符合漸快的規律就會使平均律正確無誤。
3．同、八度無「拍」，進而使整架琴音準准確。
當然，這一切都依賴於對「拍音」的感覺的把握。
在鋼琴調律的過程中，不光音準感離不開抽象的感覺，調律人員使用工具將鋼琴音律調准這一過程也是離不開感覺的。
調律操作的首要問題是將音穩定在准點。而談到這一問題就不得不涉及到弦軸這一關鍵部位。
弦軸可分為a、b、c三段。
a段為弦軸板所咬合。弦軸板牢固地穩定住弦軸，產生定位效應，保持弦的拉力。
b段為繞弦部分，力量不斷向下，緩解拉力。
c段為插入扳子的部分，是最初受力者。
調音時c段最初受力。b段因纏有弦，當扳手上行轉動時產生相反方向的拉力，當扳手下行轉動時與c段拉力一致。而a段因被弦軸板緊緊咬合，所以對由c經b傳遞來的力產生抵抗，這樣弦軸的前部與後部不能同時轉動，弦軸將會產生變形。當調律人員通過扳手對c段施力，足以克服b段與c段的阻力時，a段才會在旋軸板內產生轉動，而此時c段與b段已產生很大（相對）變形，所以在a段略過准位後要回扳以解除b段與c段的變形,才能使音固定在准位。這也就是威廉.B.懷特在其著作中一再強調的「要轉動弦軸，而不是扭彎」的原因。
那麼如何確認弦軸是否在准位呢？不能靠眼睛看，眼睛看到的只是扳手在帶者弦軸旋轉;也不能光靠耳聽，耳朵聽到准位了，往往是一鬆手音就跑了。正確的方法是用心感覺——通過手對扳手的操作，感覺弦軸在弦軸板內的運動，確定弦軸是否穩定在准位了。
弦軸固定在准位了，如何能穩定得長久呢？同樣離不開感覺的把握。
弦在張掛中分為五段。固定端點分別與弦枕、碼釘等部件發生摩擦產生滯澀，使弦在調律過程中很難六段同時均勻拉長，因此給音的穩定帶來了困難。解決的方法就是依靠操扳與擊鍵克服滯澀，使五段弦相對均勻運動。金先生曾風趣地將這種情況稱做「通了」。只有使五段弦成為一個整體，上下都「通了」，音準才會穩定得長久。
判斷是否「通了」不能用眼睛去看每一段是否運動了，也不能用尺去量每一段拉長多少，更不會去用公式計算什麼密度，看看變化是否均勻，只能依靠感覺，依靠調律人員良好的感覺,在擊鍵與操扳的幫助下去體察弦的運動情況。
當然，使弦「通了」與上面講的對弦軸的控制是同時進行的。
在音準准確、穩定長久的情況下我們還要談一談音準曲線。
威廉.B.懷特在他的著作中對音準曲線問題做了論述——調律師在嚴密遵循自己感官發展的准確度進行調律時會發現：與計算出的頻率相比，最高音部和最低音部的八度有分別向上向下延伸的感覺,這與人的聽覺相適，機械的照搬理論與數據只會讓人聽覺不滿。
此論述恰恰證明了調律不能靠生搬理論、計算數據、使用儀器來進行，而是要依據正確的感覺來進行。
在調律時，要依靠感覺來把握平均律、把握准點、把握弦的運動。調律後的鋼琴在音準曲線方面要滿足人們的聽覺需要。可見：音準調整工作圍繞感覺而進行。
III.音質調整
音質包括音色、響度與發音持久性。
由於有制音器的原因,發音持久性取決於共鳴器件（一般不作調整）。音色與響度雖也依賴於共鳴器件,但可因對榔頭（主要調整對象）的調整而做改善。
對於榔頭來說,決定鋼琴音色與響度的因素主要是擊弦歷時。擊弦歷時適度會使弦充分振動,音色美妙,響度適中。擊弦歷時過長,長於弦的振動周期,那麼榔頭將壓制住弦的部分振動,音的響度因此而降低,音色也會變壞。
影響擊弦歷時的因素有榔頭的質量與彈性。
榔頭質量大,慣性大,擊弦歷時長；榔頭質量小,慣性小,擊弦歷時短。
在彈性方面,榔頭毛氈密度大,也就是榔頭硬,在敲擊弦時會把積聚的力一下就傳出來,擊弦歷時就短。如果榔頭毛氈柔軟,情形就相反,這時力的傳送是逐漸增加的。當榔頭過分柔軟時,它會「粘滯」在弦上,擊弦歷時就大為增加。
由於每架琴的共鳴器件在製作中都有所不同,所以即便是同一副榔頭,在不同的琴上產生的音質也都會不同。而在同一架琴上:低音部分為造成音色濃厚的印象，第一諧音要強;高音部分要亮，也就是要有高諧音存在。所以在同一副榔頭中，榔頭的質量、彈性與擊弦歷時也要隨著弦組變化。
威廉.B.懷特指出「對音色的調整，是要使一架鋼琴完全依據觸鍵的各種情況產生在中音部包括直到第十二泛音的所有泛音的波形。鋼琴的榔頭的功能是為這個目的提供物質手段。整音師的職能是處理榔頭，使原先只不過是潛在的東西最終得以實現。」
由於榔頭的質量相對不變，整音一般針對榔頭的彈性而進行。
處理方法主要有兩種：
1.改變榔頭形狀以改變原音色
2.改變榔頭軟硬程度以改變音色
改變榔頭形狀的手法主要包括：熨燙與打磨（主要用於對舊榔頭的修復）。
熨燙是為了使松軟的榔頭毛氈收縮，而被壓縮成較適宜的形狀。
打磨是在此基礎上對榔頭搓磨，改變其形狀以改變其音色。這時要靠聽覺來判斷榔頭狀況。（榔頭頭部的弧型圓一些，與弦的接觸面積會大一些，彈性小一些，擊弦歷時會長一些，音色會暗一些。）
通過改變對榔頭的軟硬程度來改變音色的方法有兩種：
1.榔頭過硬可採用針刺法使毛氈松軟
2.榔頭過軟可塗抹處理液以增加其硬度
整個整音環節的關鍵是良好的音色感，也就是「建立一副音樂的耳朵是成為整音師的最重要的因素」。榔頭的軟硬程度不是靠手摸眼看來判斷的，而是靠聽覺來確定的。音色噪而刺耳就說明榔頭過硬了；音色悶而音量小就說明榔頭過軟了。
在整音過程中，整音師依據聽覺做出判斷後採用相應的手法來調整，邊調整邊進行對比與檢驗，以免調整過度。調整對比與檢驗的參照標准就是整音師或演奏者內心建立的音質標准。其實整音就是感覺與把握所調整鋼琴的音質變化，使之與整音師或演奏者內心建立的音質標准盡量一致的過程——音質的調整是圍繞感覺來進行的。
由上可知觸感、音準及音質的調整都是圍繞感覺來進行的。
調整藝術的指導思想方面
不光在具體的操作與實踐中感覺很重要，在從事調整藝術的指導思想方面感覺也很重要。
比如「胸有成竹」這一典故——北宋著名畫家文與可以擅畫墨竹著稱，當時的許多文人都曾對其畫法做出過論述：蘇軾在其文《文與可畫篔簹谷偃竹記》中論述到「故畫竹，必先得成竹於胸中」。晁補子在《贈文潛甥楊克一學文與可畫竹求詩》一文中說「與可畫竹時，胸中有成竹」——這些都指出了在從事藝術的過程中建立藝術概念的重要性。建立藝術概念對於調整人員來說就是要建立良好的彈奏感、音準感與音質感。
又如：《莊子．養生主》中記載著庖丁解牛由眼中全牛到眼中無全牛，進而到用心去感觸而不必用眼去觀察的過程。庖丁摸索事物規律的方法用在鋼琴調整的學習與實踐中是一樣適當的——為了科學地調整鋼琴（解牛）我們要了解鋼琴構造的規律、音律的規律、音質的規律（眼中全牛到眼中無全牛），最終建立良好的感覺，並以其（彈奏感、音準感與音質感）為依據進行調整（用心感觸，解牛十九年而刀刃若新發於硎）。
結論
鋼琴調整就是以建立良好的音樂概念為根本，捕捉與把握音樂感覺，利用鋼琴構造的規律、音律的規律、音質的規律。通過對觸感、音準、音質的調整以使鋼琴充滿表現力的藝術。
感覺是鋼琴調整藝術中的重中之重，一切圍繞感覺來進行——建立感覺、依據感覺為了表現感覺。