❶ 求:第一人稱射擊 游戲DOD開場時男生演唱歌曲的下載地址和名字.
<<Minstrel Boy》 吟遊男孩 and 《Gortoz A Ran》
美國殖民地建立初期，大量愛爾蘭移民因為躲避飢荒而來到美國。這些愛爾蘭移民多數都處在社會中下層，很多都被英國殖民者視為流寇草民而倍受迫害。南北戰爭的時候，大量愛爾蘭人將之視為提升社會地位的機會，因而紛紛入伍為北方軍效力。這時大量歌曲被創作出來，而其中流傳最廣的，就是這首《Minstrel Boy 吟遊男孩》。這也是一首叛逆的歌曲。Thomas Moore，一個鞋匠的兒子，在詩歌和音樂方面才華橫溢，在他27歲的時候，出版了歌曲集《Irish Melodies》。在Trinity College就讀期間，他結識了很多愛爾蘭共和國的革命者，他們後來發動了1798年的起義，大多數人都死於絞架。而Thomas Moore則在英國的一所法律學校度過餘生。 他根據愛爾蘭古民謠《The Moreen》創作的歌曲《Minstrel Boy 吟遊男孩》膾炙人口，在美國南北軍中都廣為傳唱。
朋友arden的重點推薦，電影《Black Hawk Down 黑鷹墜落》的片尾曲《Minstrel Boy 吟遊男孩》，聽聽果然沒有錯！蒼涼悲壯，敘述戰士投入戰場前視死如歸的精神。這個版本為全新錄音並獨家收錄於《Black Hawk Down 黑鷹墜落》原聲帶中。
Minstrel Boy 吟遊男孩
歌詞 Lyrics
The Minstrel Boy- to the war is gone
in the rank of death- you'll- find him
His father's sword- he has girded on
and his wild harp slung- be-hind him
"Land of Song" said the warrior Bard
"Though all the world betrays- thee,
one sword at least- thy- rights shall guard,
one- faithful harp- shall- praise thee"
The Minstrel fell- but the forman's chain
could not bring his proud- sail- under
The Harp he loved- ne'er spoke again
for he tore it's chords- a-sunder
And said "No chains shall- sully thee,
Thou soul of love and bravery.
Thy songs were made for the pure and the free,
They- shall never sound- in- slavery
少年游吟詩人為參加戰爭而離開
在死亡的行列里，你會找到他
他身上縛著父親的劍，
背上有豎琴和投石器。
「歌聲的土地」，勇敢的詩人說。
「即使世上所有的人都出賣你，
至少有一把劍會保衛你的正義，
至少有一個信徒會彈著豎琴歌頌你。」
詩人倒下了，
但是鐐銬帶不走他的驕傲。
他把琴弦扯斷，
在他心愛的豎琴的絕響中離去。
他說，沒有鐐銬能玷污你，
玷污你那充滿愛和勇敢的靈魂。
歌曲是為純潔和自由而唱，
永遠不會發出奴隸的呻吟。
前Dead Can Dance成員Lisa Gerrard涉足電影配樂領域後又一佳作。
Lisa Gerrard曾經為《角鬥士》譜寫了哀傷的插曲，這一次她與擁有憂愁嗓音的法國男歌手Denez Prigent合唱了一曲Gortoz A Ran - J'attends，並作為影片《黑鷹計劃》的主題曲。Denez Prigent在這首歌里神秘、幽遠的演唱，以及蘇格蘭風笛的加入，都給人很大的想像空間。同時這首也收錄在Denez Prigent自己的專輯《Irvi（憂怨民歌）》中。
這種擁有魔力般的蒼穹之音所烘托出的意境，
彷彿總能把你帶到一個無盡的深淵，
心情也會隨之變的更為落寞。
它能讓你感受到何謂對生命及逝者的尊敬。
使命、榮譽感悠然而起……
Gortozet 'm eus, gortozet pell
E skeud teñval tourioù gell
E skeud teñval tourioù gell
E skeud teñval an tourioù glav
C'hwi am gwelo 'c'hortoz atav
C'hwi am gwelo 'c'hortoz atav
Un deiz a vo 'teuio en-dro
Dreist ar morioù, dreist ar maezioù
Dreist ar maezioù, dreist ar morioù
D'am laerezh war an treujoù
'Teuio en-dro karget a fru
E skeud teñval an tourioù
'Teuio en-dro an avel c'hlas
Da analañ va c'halon c'hloaz't
Kaset e vin diouzh e anal
Pell gant ar red en ur vro all
Kaset e vin diouzh e alan
Pell gant ar red, hervez 'deus c'hoant
Hervez 'deus c'hoant pell eus ar bed
Etre ar mor hag ar stered
Translation:
I'm Waiting
I was waiting, waiting for a long time
In the dark shadow of grey towers
In the dark shadow of grey towers
In the dark shadow of rain towers
You will see me waiting forever
You will see me waiting forever
One day it will come back
Over the seas, over the lands
Over the lands, over the seas
To steal me on the trunks
It will come back full of spray
In the dark shadow of the black towers
Will come back the blue wind
To breathe my wounded heart
I will be pulled away by its blow
Far away by its stream to another land
I will be pulled away by its breath
Far away by its stream, wherever it wants
Wherever it wants, far away from this world
Between the sea and the stars
只在是DOD目錄下搜索MP3就可以找到.
❷ 什麼是爵士樂都有哪些代表作呢後街男孩的歌大多屬於什麼曲風啊
後街是典型的pop（流行音樂）。
關於爵士樂看下面。
【概述】
在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源於民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現，而在於其每一種形式都相當重要，都保持了自己的特色及獨具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂，體會個中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態度，兼容並聽。
【尋根溯源】
爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。 最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更准確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對二十世紀起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。 其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。
【藝術特色】
在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是「布魯斯音階」（關於這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦帶來的。 爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同於傳統樂隊。自「爵士樂時代」以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特徵；鋼琴、班卓琴、吉他以及後來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據重要地位。相反，在傳統樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對於爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都「站起來」。 樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，後來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為「大樂隊」，它有三部分組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數目並不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業性的（有時也稱為「甜美型」、「旅館型」等等）的樂隊，編制與「大樂隊」差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。 與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特徵是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特徵都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源於用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多麼地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同於傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時也可能是力度）的有規律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果「製造」出來。因此可以這樣說：由於即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。 從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉業作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多「嚴肅」的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以後，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出後幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協奏曲》；欣德米特的《室內樂第一號》（作品24，無調性）和鋼琴組曲（1922）。
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❸ 兒舞蹈《小男孩》 第六屆CCTV電視舞蹈背景音樂是什麼呀
兒舞蹈來《小男自孩》 第六屆CCTV電視舞蹈背景音樂是《小男孩》。
歌名：小男孩
作詞：徐一葦
專輯：《打濕洛麗塔》
作曲/編曲：鐵熱沁夫
演唱：梁凡
歌詞：
山頂神廟圍繞的神秘
隱藏心底特有的好奇
小男孩拋個硬幣
愛琴海低沉下了奇跡
音樂詩人沉默了幾句
英雄傳奇游吟到哪裡
小男孩他著了迷
神話到底會怎麼結局
想像他的游吟曲
巴爾乾的山丘起伏著旋律
故事盪開藍白色漣漪
小男孩的幻想開始了默許
想像他的游吟曲
卷胡須的老漢彈唱著詩句
想要英雄的無所畏懼
小男孩埋下他小小的勇氣