古鋼琴和管風琴的各自特點

① 巴赫音樂的特徵

巴赫音樂的特點
1928年,德國一家《星期畫刊》給愛因斯坦寄去一封有關巴赫問題的信,請他回答,愛因斯坦未予置理,因為自從他成名後,人們對他生活的每一個細節都發生了濃厚的興趣,這種興趣經常干擾他的工作.雜志編輯等了一段時間未見迴音,就再次寫信給愛因斯坦,這一次愛因斯坦立即寫了這樣一封回信."對巴赫畢生所從事的工作,我只有這些可以奉告:聆聽,演奏,熱愛,尊敬並且不說一句話!」大師的回答雖然有些"意氣用事",但還是道出了不少真諦:音樂,尤其是巴赫的音樂有時是不可言傳的.盡管如此,我們還是可以對巴赫的音樂評點一二,目的是希望引起後來者們對巴赫音樂的興趣.
除歌劇以外,巴赫的創作涉及當時所有的音樂體裁.聲樂作品包括三百多首宗教康塔塔,二十多首世俗康塔塔,三首受難曲以及清唱劇,彌撒曲,眾贊歌等;器樂作品有管風琴音樂,古鋼琴音樂,六部《勃蘭登堡協奏曲》,四部管弦樂組曲,以及為一架或數架古鋼琴而作的協奏曲,由樂隊伴奏的小提琴協奏曲,無伴奏小提琴奏鳴曲,無伴奏的大提琴組曲,長笛奏鳴曲等.
巴赫是一個虔誠的基督教徒,同時又接受早期啟蒙思想的影響,即使他的宗教音樂也常常閃爍著人文主義的思想光芒,深刻地反映了在使德國社會經濟遭到嚴重破壞的三十年戰爭後,處於封建割據局面和貧困落後狀況下的德國人民感到痛苦壓抑,期望和平統一的心態.他的音樂繼承了16世紀以來德國聲樂和器樂的傳統,吸收了義大利和法國音樂的先進技法,把復調音樂
提高到前所未有的高度.他崇尚理性,尊重科學,音樂思維富於邏輯性,他積極支持十二平均律,不僅把自己的鍵盤樂器改調新律,還先後創了兩部《平均律鋼琴曲集》,用創作實踐來證明平均律的優點和切實可行.他對鍵盤樂器的指法改進具有遠見卓識,他的指法體系已為後人普遍採納,一直沿用到現在.
在巴赫的音樂中,預示了包括維也納古典主義,浪漫主義,晚期浪漫主義,十二音序列技術,無調性乃至爵士樂和流行音樂等各種音樂風格的顯著特徵,而且更清晰地體現出平衡與失衡,和諧與對抗,對稱與非對稱,有序與無序之間相反相交相對相合相易相和的運動規律,與宇宙秩序的最高自然境界獲得同構.
巴赫的音樂,深深紮根於傳統文化與民族音樂的沃土,超越了宗教音樂的局限,建構起理性的音樂大廈,展示了一個純美的心靈家園.

紮根傳統文化與民間音樂的沃土

作為一位傑出的作曲家,巴赫的創作植根於德國民間傳統音樂之中,音樂語言極其豐富,並具有鮮明的個性.中世紀以來,以民間藝人為支柱的德國民間音樂傳統,在人民中一直保持著,歷代充當民間藝人,城市吹鼓手或管風琴師的巴赫家族的音樂傳統,也為巴赫所繼承,從幼年充當歌童起,巴赫即在接觸宗教音樂的同時,廣泛接觸民間音樂.德國民歌,民間器樂以及在民歌基礎上產生的新教眾贊歌是巴赫音樂語言素材的基礎.自馬丁 路德實行宗教改革以來,在德國各地設立教堂合唱隊的制度,世代延續不斷,這形成了德國所特有的一種音樂傳統.
它對德國的復調合唱,康塔塔和管風琴音樂的發展都有著重大作用.巴赫不僅繼承德國中部的音樂傳統,對北德和南德的管風琴藝術和音樂風格也進行過深入的學習和繼承.
在繼承本民族民間音樂的基礎上,巴赫富於創造性地廣泛吸取了外民族的音樂瓦爾迪,A 科雷利等為代表的義大利器樂和聲樂藝術,以F 庫普蘭為代表的法國哈普西科德音樂,室內樂和組曲的藝術成就.德國音樂學家施威采爾曾指出:"德國中世紀一切音樂和詩歌的歷史都引出了巴赫."文藝復興時期的德國傳教士語言里那種既有嚴肅的宣講佈道,又有樸素的民間俚語的文化語境;巴羅克詩歌中那種講究詞藻,追求深奧意蘊的特徵;16世紀末17世紀初聲樂,器樂華麗流暢的音樂風格;尤其是包容了幾百年來民間音樂旋律的新教聖詠——眾贊歌簡潔而庄嚴的氣質等等……這些悠遠,豐富的德國音樂文化傳統,都有機地交融於巴赫的音樂創作之中.

超越宗教音樂的局限

巴赫生活在18世紀上半葉封建落後,四分五裂的德意志,終生在教堂和宮廷中供職,從未離開過德國.僅隊1729年至1737年,他作為一個音樂家便在萊比錫的四座教堂供職,從師承淵源來看,天主教和新教作曲家的作品對巴赫的創作都有著深刻的影響.環境的局限使他和當時德國大多數人士一樣,在思想,創作上打下深深的宗教烙印,但是這些並未妨礙巴赫偉大的創
造,他的許多宗教音樂在技法上,表現上與世俗音樂相互滲透,深刻地反映了18世紀上半葉德國市民階級中先進分子的精神面貌以及廣大德國人民的思想情感和願望.他在阿恩施培特任管風琴師的時候,他的藝術就經常與古板的教會監理會發生沖突,他們指責巴赫"在聖詠合唱中做出了許多令人驚奇的變化,參雜進許多陌生的音響,從而使全體教徒都對此感到驚詫".在今天,這些淺薄的責難恰是巴赫創新精神的最好證明.

建構理性的音樂大廈

人文主義精神和德國的早期啟蒙思想(包括理性主義哲學)給予他深刻的影響,巴赫對當時的早期啟蒙哲學和數學有所接觸,曾讀過G W 萊布尼茲的《論智慧》1747年加入L C 米茨勒爾 馮 科洛夫創辦的"音樂科學協會".巴赫音樂思維的高度邏輯性,結構的嚴密性,都和當時崇尚理性和數學的理性主義有所聯系.他積極支持音樂科學的創造——十二平均律,並通過創作《平均律鋼琴曲集》加以應用和推廣,這不僅擴大了調域的應用,轉調的自由,以及豐富了音樂語言和寫作手法,並且對於以科學的音樂理論取代神秘主義的音樂理論,也有重大的貢獻.這對於理性,知識,科學的追求,正是對當時德國社會的愚昧,迷信,和偏見的有力否定.巴赫的音樂富於哲理性,具有沉思冥想的性質和內在的思想情感.
從整體上講,巴赫的音樂尤為嚴謹完整,往往具有宏大的幅度和寬廣的氣息,在統一的基礎上又富於變化,常令人想起同時代的體積宏大,結構嚴密,比例對稱而均衡的巴羅克建築.
有一次,歌德在致友人的信中談到了他在欣賞巴赫的《平均律鋼琴曲集》時的感受:"裡面好象有一種永恆的和諧(die ewige Harmonie)喃喃自語,那彷彿是世界剛被創造好不久發自上帝胸臆的東西."巴赫時代仍在世的哲學家萊布尼茲曾說"音樂是靈魂在不知不覺中的算數".在避免牽強附會的前提下,數的研究和它的意義的發現,是了解巴赫音樂價值的一種有效手段,並能從中窺見巴赫對追求理性的精神之一斑.
巴赫除了用他姓的字母BACH作為自己作品的主題,還把姓名字母註上數字,在作曲中用這個數字.在英文二十六個字母,B,A,C,H分別為第2,第1,第3,第8個字母,它們相加等於14,而j和S又分別為第9(拉丁語系統中J與I相同),和第18個字母,所以巴赫的全名J S BACH的數字相加為41.《平均律鋼琴曲集》第一卷第一首C大調賦格的主題是由14個音符組
成,萊比錫時期兩部重要的宗教作品第一康塔塔BWV75與76分別由14個樂章組成,巴赫臨終前在床上口述的管風琴曲《我從此走到你的寶座前》眾贊歌的旋律聲部的音符數,第一行是14個,全部總共41個.巴赫不僅在自己的姓名上嘗試運用這種數象徵法,還相當廣泛地運用數字在結構上進行宏觀控制,這在宗教音樂方面尤為突出.例如在歌頌三位一體的上帝的音樂常常寫成三拍子,三聲部的東西,唱摩西的十戒的眾贊歌旋律在曲中出現十次,當歌詞涉及到"時"和"日"的概念時,器樂部分就奏
24個或365個音符.《馬太受難曲》里敘述基督死後發生地震的部分,描寫震天撼地的低音部的音型,在與歌詞相對應的地方,有18,68,104個音符群的段落,而舊約聖經詩篇的第18,68,104篇都談到地震.巴赫還經常用43個音符表現信念,121小節象徵基督的概念.
路德新教正統派的神學重視數字含義的解釋,由此追本溯源,聖經中就運用奧妙的數字.當時的音樂理論也把音樂當做一門數學,路德新教的理論家繼承了中世紀的看法,認為音樂的本質是數的秩序,音樂就是鳴響的數,數這個永恆的真理存於音的相互關系之中.因此在巴赫音樂中運用數決不是為了好玩,而是追求真理的一種表現.

展示純美的心靈家園

"甘美的寧靜啊,
來吧,來到我的內心!"
偉大的德國詩人歌德的這句名詩,不僅是幾個世紀以來,在哲學,科學,文學,藝術等領域里卓有建樹的德意志民族一代又一代大師們心靈歷程的真實寫照,也是巴赫全部音樂世界最言簡意賅的注腳.回望德國的歷史,我們會容易發現,這是一個歷經磨難的民族.種種災難迫使這個民族對現實社會深表絕望,而寄望於自己內心的文化創造,即在哲學,科學,藝術的王國中去追求真,善,美.這同時也鑄就了德意志民族追求內心世界自由,尋找心靈家園的民族精神.從康德到黑格爾到費爾巴哈到馬克思,恩格斯,從海涅到歌德,從開普勒到萊布尼茨到普朗克到愛因斯坦,從巴赫到貝多芬到勃拉姆斯,這種精神生生不息,貫穿了幾個世紀.
20世紀德國傑出的物理學家普朗克一再聲稱,塵世間最高的善的境界是"獲得內界的堅定和持久的靈魂的寧靜",而愛因斯坦也承認他從事科學研究的動機是"在對神秘和諧的宇宙進行凝視深思的過程中,找到了內心的自由,安穩和寧靜".巴赫更不能例外.
在德國歷史上最黑暗的時代——三十年戰爭結束後的第37個年頭,巴赫來到人間.而他自己的一生也充滿著不幸:9歲就成為孤兒,35歲時妻子去世,他和他的兩任妻子所生20個孩子有10個先後夭折,死亡這個陰影,揮之不去,籠罩了他一生.身處黑暗時代,歷盡人世滄桑,巴赫所創造的無比燦爛的音樂世界,必
定是他孜孜以求的心靈家園,也是德意志民族用自己的理想世界來補充現實世界缺憾的一個重要組成部分.他的《b小調彌撤曲》,《馬太受難曲》,從某種意義上說,可以被看成是那個時代的安魂曲.巴赫的音樂體現了新教的精神和德意志的靈魂:追
求超越悲慘社會現實的美,自由和道德的王國.巴赫的音樂也就成為一個不能付諸於社會實踐的精神家園.
對於沒有歷經內心苦難的人,巴赫的音樂是沉悶的,單調的,枯燥的;對於飽嘗苦難的人,巴赫的音樂便是一個透明,清涼和甘美的世界.巴赫的全部音樂都是對和平的祈求和對安居樂業的渴望,這種心靈的情調在經歷了三十年戰爭和國家長期處於政治分裂局面的德意志民族的內心深處必然激起了普遍,強烈的共鳴.在巴羅克音樂方興未艾的今天,人們越來越發現巴赫音樂的偉大,並從中得到慰藉,獲取力量.

② 巴赫的作品大部分都是管風琴嗎 老師說讓我彈巴赫的時候 要模仿管風琴 沒有連線時值長的音符 之間要斷開

我來回答你吧，首先先說「沈陽流聲音樂」網友的回答：「巴赫不都是管風琴的」這一點正確。但是，巴赫並沒有真正意義上的「鋼琴作品」。而所謂的「復調」是一種音樂形式，任何樂器都可以有復調作品，管風琴當然是甚多。
巴赫那個年代，現代鋼琴還沒有產生。克里斯托佛利於1709年製成世界上第一架鋼琴，稱其為piano——forte。但這只是現代鋼琴的一種早期形態，和現在的鋼琴仍有很大的差別，巴赫曾經試奏過，但他對這種新型樂器並不滿意。
一直到1855年德籍美國人斯坦威（Henry steinway）製成了一架完美的三角鋼琴。這時的鋼琴才和今天的一樣，是真正的鋼琴。而這時巴赫已經去世了。所以說，【巴赫根本就沒有創作過任何「鋼琴曲」】。《平均律鋼琴曲》實際是在【羽管鍵琴】上演奏和創作的作品。而羽管鍵琴又叫「大鍵琴」、「撥弦古鋼琴」、「古鋼琴」。——它的外形與三角鋼琴相似，只是沒有力度變化。它是鋼琴的雛形，一般稱為「古鋼琴」。

然後再回答你的問題：
巴赫的器樂作品，有鍵盤作品和室內樂作品（暫不討論聲樂、彌撒曲等）。巴赫的鍵盤作品，主要是管風琴、古鋼琴的作品。其中管風琴確實佔了很大的比例，鍵盤作品BWV8XX以前的99%是管風琴作品，後面的主要是羽管鍵琴（古鋼琴）。
管風琴有很多種類，【差別十分明顯】。但這里我們主要討論巴赫時期的主流——德系巴洛克式管風琴的發音特點：
【1】、按住琴鍵可以無限持續發音，並且音色、力度保持不變；
【2】、琴鍵沒有力度感應，同時也沒有配置強弱音踏板；
【3】、不同的音栓組合能夠配出無數種不同的音色，差別可以非常鮮明，而且音色、明暗、力度會相應改變；
【4】、演奏「分解和弦」的效果可以不同於鋼琴、古鋼琴。結合第【1】條，由於可以持續發音，管風琴演奏分解和弦時，隨著一個音一個音陸續介入，音色會越來越雄壯、力度會越來越強；
結合以上特點，持續發音且沒有觸鍵力度和力度踏板，管風琴表達感情的方式也很特殊：「連音」和「斷音」（legato）構成抑揚頓挫可以造成極為明顯的效果差異。還有演奏和弦和單音時的力度差別很明顯（巴赫樂譜上的單音、和弦都不是隨便瞎寫的，樂器沒有力度變化，那就需要在作品當中來實現）。還有管風琴曲譜上橫跨好幾個小節的長連音司空見慣，這也只能在持續發音的樂器上才能實現。

敢問你彈的是什麼琴？鋼琴？還是電子琴？還是別的什麼樂器？如果是鋼琴，我個人不建議演奏巴赫的管風琴作品，由於兩種樂器差別太大，無論怎樣改編都是改變了原意的。（鋼琴彈一彈羽管鍵琴的作品倒是還不錯，例如《平均律》）。但如果一定要演奏的話，當然是盡量模仿管風琴的效果：例如用反復敲擊來實現長時間的音符、用legato表現抑揚頓挫、切記單音旋律【不要頻繁明顯變化力度】！遇到和弦叢生的地方，由於鋼琴不能持續發音，因此一定要加大力度表現和弦，而且要用踏板（必要時反復敲擊）。

③ 世紀教會中使用的樂器是什麼 A、維奧爾琴 B、肖姆管 C、管風琴 D、古鋼琴 急需知道，請大家幫助及時解答

如果說的是中世紀教會的話一般是管風琴為主的

④ 巴洛克和古典時期的鋼琴與現在的有什麼區別

巴洛克時期的鍵盤樂器主要是羽管鍵琴和管風琴。管風琴不用說了。羽管鍵版琴，又稱為撥弦權古鋼琴，我不太分得清這個和大鍵琴的區別，但發聲系統是一樣的。

這種琴通過撥片刮弦產生聲響，這和現在鋼琴區別很大了，現在的鋼琴都是小木槌包上絨敲弦組出聲。正是由於現代鋼琴發聲的復雜，很難用電子模擬出100%鋼琴聲，至少比其他樂器差不少。

再次，古鋼琴聲音只有一個力度，現在鋼琴可以有力度變化。piano是弱的意思，forte是強的意思，也就是樂譜記號里的p和f，你會發現piano就是鋼琴的英文詞。其實正是這樣來的。現代鋼琴出現後，改變了古鋼琴只有一個力度的情況，變得聲音可大可小，因此被稱為pianoforte，後來簡化為piano，即是現在的鋼琴的英文詞彙了。

如果在現場聽，鋼琴算得上音量最大的樂器之一了，而古鋼琴就不是了，聲音並不太大，但很獨特，即便是合奏，也能清楚的聽見。但現代鋼琴出現後，基本上就沒有作曲家為古鋼琴譜曲了。我印象中，莫扎特早期作品裡還有幾首，到了貝多芬就沒看見了。

⑤ 「鋼琴」的名稱的由來

現代鋼琴是由古鋼琴和羽管鍵琴發展演變而來的。 「古鋼琴」一詞，由『鍵』（clavi）和『弦』（chord）兩個單片語合而成，它集中表現了這種樂器的基本原理--鍵盤擊弦。古鋼琴產生於12-14世紀的歐洲，其最初的構造是在長方形木箱上面安裝一組琴鍵，固定在琴鍵後端的平頭釘直接敲擊緊綳在木製框架上面的金屬琴弦，從而發出聲音。 羽管鍵琴的原理與古鋼琴相似，所不同的是通過裝置於琴鍵後端的鳥類羽管或者小型鋼簧片撥動琴弦發出聲音。 由於古鋼琴和羽管鍵琴擊弦的力度都很小，發出的聲音較輕，而且無法根據人們的需要改變音量的大小，因而缺乏表現力，於是難以滿足彈奏的要求。 十八世紀初，義大利的樂器製造家巴托洛梅奧·克里斯托弗利在羽管鍵琴的基礎上加以改進，將皮革包裹在木槌上，發明了鍵盤機械槌擊式鋼琴，從而奠定了現代鋼琴的基礎。這一改進彌補了古鋼琴和羽管鍵琴幾乎無法調節音量的嚴重缺陷，彈奏者可以通過敲擊琴鍵力度的變化來隨意改變音量的大小，其音量也比古鋼琴和羽管鍵琴大得多，因而大大地增強了鋼琴的表現力。
1821年，塞巴斯蒂安·埃拉爾將擊弦機械機構改進為復震奏機械，使彈奏者能夠以更高的速度重復敲擊鍵盤，彈奏出復雜的樂曲。
1825年，阿爾菲斯·巴考克首次採用鑄鐵弦架，增加了其對琴弦拉緊後產生巨大張力的承載能力，使緊張的琴弦不至因為弦架變形而發生鬆弛。這一改進為鋼琴的音準穩定和使用壽命的提高創造了良好的條件。 1850年，支撐結構、弦列的交叉排列和復震奏式擊弦機三要素相結合，由此確立了現代鋼琴結構最理想的基本形式。 經過三百年來的發展和改進，現代鋼琴在品種和性能等方面已經得到了不斷的豐富和完善。

⑥ 巴赫第一小提琴協奏曲BWV1041 古鋼琴彈哪個聲部

有啊，低音通奏聲部就是，標注為continuo。巴洛克時期低音通奏聲部一般不標注樂器，但常見的是管羽鍵琴，也有是大提琴、管風琴的。如果你的樂譜沒有此聲部，可以自行至imslp下載

⑦ 樂器有幾種

樂器分為4種，具體有：

1、吹管樂器

吹管樂器有：笛子、簫、笙、蘆笙、巴烏、管子、嗩吶等民族樂器。我國的吹管樂器發音體大部分都是竹製或者木製的。

2、彈撥樂器

彈撥樂器有：柳琴、阮、月琴、琵琶、箏、楊琴、三弦、古琴、東不拉及熱瓦甫等民族樂器。我國的彈撥樂器分為橫式與豎式兩類。

3、打擊樂器

打擊樂器有：堂鼓、定音缸鼓、大鼓、銅鼓、大小鑼、碰鈴、小鼓、排鼓及大鈸等民族樂器。我國的民族打擊樂器品種比多，技巧也較為豐富，具有獨特的民族風格。

4、拉弦樂器

拉弦樂器有：二胡、板胡、馬頭琴、革胡、中胡、高胡及京胡等民族樂器。拉弦樂器主要指胡琴類的樂器，拉弦樂器被廣泛的使用於獨奏、重奏、合奏與伴奏當中。

(7)古鋼琴和管風琴的各自特點擴展閱讀：

1、華夏樂器大多用一個字來命名，除上述樂器外，如鎛、鐃、瑟、築、琴、箏、笛、笙、鞀等，而琵琶、揚琴、火不思、篳篥、嗩吶等兩字以上命名的大多為外來的樂器。現今的常規樂器均建立在種類繁多的古樂器基礎之上。

2、民族樂器分為四類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、還有弦鳴樂器。中國民族樂器，歷史悠久，源遠流長。僅從己出土的文物可證實：遠在先秦時期，就有了多種多樣的樂器。

3、樂器可細分為吹口氣鳴樂器：簫、夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。

4、單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、木葉，等等。

5、弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特徵。

⑧ 巴赫創作了哪三部管風琴作品 古鋼琴作品 哪兩部器樂合奏曲哪部受難樂哪兩部復調藝術的兩部偉大精

受難樂哪兩部？
《馬太受難曲》《約翰受難曲》
復調藝術的兩部偉大精？
《平均律版鋼琴曲集》權
《創意曲集》
這兩個是肯定的。但是你修改的問題還是比較片面啊。既然這樣我就按你的問題幫你回答好了，按我們音樂專業的，回答會是這樣。
管風琴作品
《d小調托卡塔與賦格》《g小調幻想曲與賦格》
古鋼琴作品
《義大利古鋼琴協奏曲》
《戈德堡變奏曲》
器樂合奏曲
《長笛與大鍵琴奏鳴曲》

總之問題還是老樣子，太片面了。誰都說巴赫的做品浩如煙海，怎麼可以這樣沒有指向性得問

⑨ 鼓浪嶼鋼琴博物館現總共有多少架鋼琴

鋼琴在音樂史上有著重要而獨特的地位。14 、15世紀，歐洲盛行撥弦健琴和擊弦鍵琴。1700年，義大利人克里斯托佛利（1655 -1731）發明了使用琴錘作為發聲裝置的古鋼琴。
這是現代鋼琴的前身。明萬曆年間（1573－1619），外國傳教土將管風琴帶入澳門。1601年，義大利傳教土利瑪竇將兩羽管鍵琴帶到北京，獻給明神宗。明神宗選派4名樂師學琴，由澳門聖保羅教堂教土龐迪我任教。這是我國第一個西洋鋼琴學習班，標志西洋鋼琴藝術正式傳入我國。19世紀中葉，隨著外國傳教士進入廈門，帶來了管風琴：20世紀初，現代鋼琴才傳入廈門。鼓浪嶼教堂、教會學校、教會醫院較多，習琴者眾，風琴、鋼琴引入量大，到20世紀50年代初，全島鋼琴達500多架，從而培養了許多鋼琴家，音樂家。20年代周淑安，30年代林俊卿，50年代殷承宗、吳天球，60年代許斐星，80年代許斐平，90年代陳佐煌、許興艾等，都是我國乃至世界著名的鋼琴家、音樂家。本館由原籍鼓浪嶼的旅居澳大利亞鋼琴收藏家胡友義先生提供珍藏的30台古鋼琴，展現世界鋼琴發展史，以傳播鋼琴音樂知識，促進中外文化交流，突現鼓浪嶼音樂之島、鋼琴之鄉的形象。

一共四十多架在博物館內。