⑴ 海頓、莫扎特、貝多芬的主要作品是什麼
海頓：《驚愕交來響曲》，《告源別交響曲》，《小夜曲》、《吉普賽迴旋曲》
莫扎特：《奏鳴曲》、《協奏曲》、《安魂曲》
貝多芬：交響曲《英雄》《命運》,《田園交響曲》《合唱》序曲《哀格蒙特》鋼琴曲《悲愴》《月光曲》《暴風雨》《熱情》《黎明》
弗朗茨·約瑟夫·海頓(1732年3月31日--1809年5月31日)，又譯海登、海典、偕丁，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡。歐洲古典主義音樂作曲家。
路德維希·凡·貝多芬Ludwig van Beethoven(Beethoven1770—1827德國著名的作曲家、鋼琴演奏家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。
⑵ D大調奏鳴曲第一樂章(Hob.37)海頓適合藝考嗎 就是藝術類高考鋼琴曲
不太適合，其實藝考很少會用海頓的曲子，在海頓那個時期鋼琴還是66鍵並且回沒太大技術，一答般都是8級左右的，想要藝考的一般都是肖邦巴赫（要三部創意曲以上的）李斯特貝多芬，最好都是古典或者巴洛克的。順便說下藝考專業院校在基礎也有要求，練習曲要車爾尼299以上。
⑶ 求一首鋼琴曲：驚醒
海頓和他的《驚愕交響曲》
海頓是奧地利著名作曲家，又被稱為「交響樂之父」。專他最大的貢獻是，把交響屬樂固定成為四個樂章，給了交響樂一個基本格式。海頓的《驚愕交響曲》作於1791年，傳說當時倫敦的貴族是音樂會的常客，但是他們來聽海頓的音樂會只是為了表現自己所謂的高雅品位，在那裡附庸風雅，每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道後非常生氣，於是他就寫了這部《驚愕交響曲》。
新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什麼音樂。樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什麼變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什麼區別。貴族們又在昏昏欲睡，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴族嚇了一跳。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了，貴族們出了丑，海頓很快活，傻了眼的貴族被驚醒之後，也哈哈大笑。此後人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。
⑷ 求一首鋼琴7級水平的鋼琴曲，不要太難，10分鍾內
第七級 1.練習曲 2.對歌 3.拉德茨基進行曲 4．古典風格的賦格 5．宮調式——小喇叭 6．號子 7．中板 8．新布魯斯 9．回憶
⑸ 海頓的鋼琴代表作有哪些
海頓寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。
奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓是「維也納古典樂派」的傑出代表，十八世紀歐洲最著名的音樂家之一。他的音樂作品體裁廣泛，涉及聲樂、器樂各個領域，尤其對交響樂和弦樂四重奏的形成、完善和發展方面有著突出的貢獻，是世人公認的「交響樂之父」和「弦樂四重奏奠基人」。他晚年創作的十二部《倫敦交響曲》和大型清唱劇《創世紀》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生創作的最高成就。作品中所體現的鮮明的民族特色、民主思想和藝術獨創性，使他成為維也納古典樂派真正的創始人和奠基者，他那不朽的音樂作品對同時期另一位大音樂家莫扎特和以後的大音樂家貝多芬的創作，都產生了深遠的影響。
後人將他的許多交響曲、四重奏加上形形色色的標題，如交響曲《熊》、《時鍾》、《鼓聲》、《告別》，四重奏《雲雀》、《夢境》、《涉獵》、《皇帝》等等。這是由於這些作品音樂語言的平易親切所引起的共鳴與聯想，也是人們對海頓樂觀精神的一種永久性的紀念。
1755年海頓創作了《第一交響曲》。
80年代的海頓達到了創作上的成熟時期，1784年，他接受巴黎宗教音樂會之約寫交響曲；1785年為西班牙卡迪斯大教堂寫了管弦樂曲《基督在十字架上的最後七句話》；1786年他為巴黎奧林匹克音樂會寫了6部交響曲。同一年他又為那不勒斯國王斐迪南四世寫了一些夜曲和協奏曲。
海頓一生創作了不下於104首交響曲（有人估計達150首之多）。他早期的交響曲多為生活娛樂題材，形式接近室內樂。18世紀70年代起才更多地吸收了北德樂派的成就，具有較深刻的內容和古典風格，往往既嚴肅又幽默。例如《第四十五交響曲》（《告別》，1772），據說是為了暗示公爵讓樂師們休假回家而作的。海頓不同尋常地在第4樂章急板後面加上了慢板的第5樂章，奏至中途，樂隊隊員一個接著一個吹熄其譜架上的蠟燭而退席，最後剩下兩把小提琴把交響曲帶到深深打動人心的終止。80年代創作的「巴黎交響曲」（有人說是為宗教音樂會寫的那幾首，也有人說是為奧林匹克音樂會寫的6首，目前尚無定論），抒情性的曲調更為豐富、生動、風趣，配器手法也更成熟。其中《第八十三交響曲》（1785）第1樂章副題的音響如母雞咯咯叫喚，被稱為《母雞》交響曲。《第八十三交響曲》（1786）末樂章的主題聽起來象一首腳步沉重而笨拙的風笛舞曲，故被稱為《熊》交響曲。《第八十五交響曲》（1785）因受到法國王後的喜愛而得名《王後》交響曲。海頓後期創作的12部「倫敦交響曲」，大多具有熱烈灑脫的主題旋律，充滿活力的節奏，應用了活潑明快的鄉村舞曲素材和簡潔精緻的復調性處理。其中4首得了綽號：《第九十四交響曲》（《驚愕》，1791）、《第一00交響曲》（《軍隊》，1793～1794）《第一0一交響曲》（《時鍾》，1793～1794）《第一0三交響曲》（《鼓聲》，1795）。這12首「倫敦交響曲」標志著海頓交響曲的最高成就。
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⑹ 海頓的小夜曲是鋼琴幾級曲目
海頓在考級的曲子里抄多是奏鳴曲的樂章，至於小夜曲在中央音樂學院考級里沒有特殊要求。其實沒必要考慮曲子是幾級的，從慢到快，從簡到難。把手指活動開，譜子里的細節都看準，什麼曲子都能彈，只是注意別因為沒有老師指導把手彈僵了，那樣就得不償失了~
⑺ 一首奇怪的鋼琴曲
這個故事聽過了。是這樣的——當兩只手分別在鋼琴兩端時，樂譜中有個音符，在鋼琴中間部分。莫扎特低下頭，用鼻子輕輕點了中間的琴鍵。完成了這首曲子的演奏。
⑻ 鋼琴曲，解放軍的天和貝多芬獻給海頓的F小調奏鳴曲的創作背景以及目的
1.《解放區的天》是1963年儲望華根據陳志昂作曲的同名歌曲以及陝北民歌《咱們的領袖毛澤東》改編而成。作品中大量地採用了民族民間音樂的曲調和節奏。在樂曲中到處可以看到民族化元素的影子。作品中所描述的音樂形象和音樂場景也充滿了濃郁的民族特色和時代氣息。希望通過對作品不同角度的分析,體現陝北民歌改編創作的鋼琴作品獨特的風格特徵。
2.此曲作於1800年，是貝多芬真正開始走向成熟的標志。這是貝多芬對現代奏鳴曲發展作出重大貢獻的4首奏鳴曲(第三、四、五鋼琴奏鳴曲與小提琴奏鳴曲)中的第一首，從這首奏鳴曲起，貝多芬加強了鋼琴作為主體的力度，使它的對應織入整個音樂發展，使結構更為恢宏。這首作品是貝多芬最善於使用對比與發展的C小調，共3個樂章：1．朝氣勃勃的快板，奏鳴曲式。第一主題多少有一些英雄性質，第二主題更富歌唱性，它們的發展很具戲劇性。2．廣板，在這個樂章中，鋼琴聲部有比較寬廣的發展，採用聲樂藝術中類似朗誦調到花腔的各種方式展現鋼琴的技巧。其中鋼琴「朗誦」的片斷與樂隊的關系意味深長，而「花腔」式的鋼琴音型處理非常復雜，由64分音符組成的音型比比皆是。3．快板，迴旋曲，大致的三段體。在這個樂章中，基本主題開始有五彩繽紛的變化。這種變化似乎是由一件樂器一件樂器之間的傳遞來完成。在第三段哥始，在一段不長的賦格之後，有急劇而又饒有趣味的調性變換。尾聲速度極快，表達出生動的幻想。
⑼ 海頓《C大調鋼琴協奏曲》屬於幾級難度的曲目
你好，關於這個海頓C大調鋼琴協奏曲，它屬於三級難度的曲目,你可以上網搜一下，的確是三級