㈠ 莫扎特一共創作了多少鋼琴協奏曲
莫扎特的主抄要創作領域是歌劇襲。他一生的36年中，有25年在從事歌劇創作，共寫了20餘部。其中《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性
莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，並象其他器樂作品一樣可以分為若干組。
是除歌劇以外，莫扎特在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50餘部各種獨奏樂器與樂隊的協奏曲。這些作品在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則：3個樂章對比並置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同於協奏樂隊的音樂性格。由於莫扎特的這些成就，使協奏曲不再片面表現技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協奏曲形式的創始人。
莫扎特寫了17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲和35部鋼琴小提琴奏鳴曲等，對古典奏鳴曲套曲的發展有一定的貢獻，確立了維也納古典樂派3個樂章的奏鳴曲套曲形式
除上述各種體裁外，莫扎特還寫了大量的嬉遊曲小夜曲、舞曲等
㈡ 請問莫扎特鋼琴協奏曲一共幾首
一共有27首。
第一號，F大調，據勞帕赫(Raupach)和奧諾埃爾(Honauer)的奏鳴曲樂章改編，K37，作於1767年。
第二號，降B大調，據勞帕赫和朔貝特(Sclobert)的奏鳴曲樂章改編，K39，作於1767年。
第三號，D大調，據奧諾埃爾、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鳴曲樂章改編，K40，作於1767年。
第四號，G大調，據奧諾埃爾、勞帕赫的奏鳴曲改編，K41，作於1767年。
第五號，D大調，K175，作於1773年。
第六號，降B大調，K238，作於1776年。
第七號，F大調，K242，作於1776年。
第八號，C大調，K246，作於1776年。
第九號，降E大調，K271，作於1777年。
第十號，降E大調，K365，作於1779年。
第十一號，F大調，K413，作於1782-1783年。
第十二號，A大調， K414，作於1782年。
第十三號，C大調，K415，作於1782-1783年。
第十四號，降E大調，K449，作於1784年。
第十五號,降B大調，K450，作於1784年。
第十六號，D大調，K451，作於1784年。
第十七號，c大調，K453，作於1784年。
第十八號，降B大調，K456，作於1784年。
第十九號，F大調，K459，作於1784年。
第二十號，D小調，K466，作於1785年。
第二十一號，C大調，K467，作於1785年。
第二十二號，降E大調，K482，作於1785年。
第二十三號，A大調，K488，作於1786年。
第二十四號，C小調，K491，作於1786年。
第二十五號，C大調，K503，作於1786年。
第二十六號，D大調，標題為《加冕》(Coronation)，K537，作於1788年。
第二十七號，降B大調、K595，作於1791年。另有早期未列人編號的K107 3首。
㈢ 試述莫扎特在鋼琴協奏曲創作方面的主要貢獻
他一生寫了來50餘部各種獨奏樂器與樂自隊的協奏曲。這些作品在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則：3個樂章對比並置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同於協奏樂隊的音樂性格。由於莫扎特的這些成就，使協奏曲不再片面表現技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協奏曲形式的創始人。 在莫扎特的協奏曲中，鋼琴協奏曲佔有突出的地位。共寫了29部(還有改編自J.C.Bach的K.107三首)，其中代表作有d小調、c小調、A大調等。此外，還有7首小提琴協奏曲，其中G大調、A大調、D大調的3首比較突出。在管樂協奏曲方面，《A大調單簧管協奏曲》也很突出。其他是4首圓號協奏曲，1首《長笛豎琴協奏曲》等。
㈣ 話說莫扎特鋼琴協奏曲大概是什麼難度
早期的一些作來品相對而言比較簡單源，但是也有例外，比如第九首，這首作品是莫扎特的一首非常成熟的作品，演奏難度比較大。
如果你只彈一首，如果想彈早期作品，建議你選擇第12首。
中期作品，可以彈第19首、第21首。
至於晚期作品的第27首，固然非常經典，然而難度也是非常之巨大，有很深的深度，不好把握，不予推薦。
K488是莫扎特的雙鋼琴奏鳴曲，不屬於鋼琴協奏曲。簡單說，雙鋼琴奏鳴曲和鋼琴協奏曲的區別如下：
雙鋼琴奏鳴曲是鋼琴+鋼琴，沒有樂隊是事情
鋼琴協奏曲是鋼琴+樂隊。
這是完全不同的2種形式。
㈤ 莫扎特的所有鋼琴協奏曲名稱
1、歌劇《費加羅的婚禮》序曲
2、土耳其進行曲
3、弦樂小夜曲（G大調）回
4、第21鋼琴協奏曲（C大調）
5、第1號法國號協答奏曲
（D大調）：快板
6、費加羅的的詠嘆調——再不要去做
情郎（選自歌劇《費加羅的婚禮》）
7、弦樂四重奏（B大調）
8、嬉遊曲
9、聖體頌
10、小提琴協奏曲第 4號：
迴旋曲（快板）
11、第39號交響曲（降F大調）：
小步舞曲
12、單簧管協奏曲（A大調）
13、F大調音樂戲言
14、D大調嬉遊曲
㈥ 莫扎特K488 A大調第23鋼琴協奏曲真是他作品中少有的悲哀，請問誰知道他的創作背景嗎
莫扎特的這首第二十三鋼琴協奏曲，作於1786年3月。這是莫扎特進入輝煌頂峰、也是最後年的第一個作品。具體的創作背景不詳。
聽起來卻是存有一種「少有的悲哀」，其實我覺得小莫的作品一直是悲傷的，那種只屬於少年的明亮的悲傷。音樂給人的感覺各不相同，這里就不詳談了，以下是我摘抄的鄭亞紅寫的《音樂為什麼》中一段對此曲的猜測，希望對你能有些幫助。
……最值得討論的慢樂章用一次升f小調，貝多芬《降B大調鋼琴奏鳴曲》作品106號中的柔板即是受這一樂章的影響。十二年前《F大調鋼琴奏鳴曲》中一個小柔板和它十分相似，十二年後莫扎特在這種曲式上有了長足的發展，樂句更長，更復雜，和聲更豐滿、更豐富。
（這是從曲子構成上來說）
有人從中聽出了「屈從和無望的告白」，有人感受到「淡淡的哀愁」，也有人認為「演繹出悲傷的情調」。
（看來廣大人民群眾均有同感）
最大膽的分析要屬莫扎特傳記作家約翰-羅瑟里，他從弗洛伊德的泛性論來分析，將外部世界看做性慾本能的直接擴展，那麼《A大調鋼琴協奏曲》就是一部彌漫著強烈性意識的作品。「整首曲子貫穿著對塵世間的人們博大的感情，慢板樂章中將對他人這一最為辛酸而又義無反顧地愛臻於純情。是否被愛的人已不再回來了，我們不得而知：這首曲子向我們傾訴了失去了愛人，且這種恐懼時時襲來，威脅著我們，奪走我們活下去的勇氣。
（其實個人感覺凡是音樂評論都是瞎扯，如此解釋到不如用偉大的歌德來做小莫的注腳，呵呵）
中國人民大學出版社《音樂為什麼》第68頁，作者單立一章為莫扎特的27首鋼琴協奏曲，並稱其為二十七首詩，可見偏愛。
p.s 小莫萬歲！小弗萬歲！
㈦ 莫扎特鋼琴協奏曲20號的背景資料
第二十首(K.466，D大調來，1785年)與同年源創作的第二十一首(K.467，C大調，1785年)相比，前者激烈而狂暴，後者寧靜而安適，代表著莫扎特豐富的精神世界的兩個側面，兩者的精神氣質、藝術境界完全對立。
㈧ 莫扎特鋼琴協奏曲一共有多少首
莫扎特共作有27首鋼琴協奏曲:
第一號，F大調，據勞帕赫(Raupach)和奧諾埃爾(Honauer)的奏鳴曲樂章改編，K37，作於1767年。
第二號，降B大調，據勞帕赫和朔貝特(Sclobert)的奏鳴曲樂章改編，K39，作於1767年。
第三號，D大調，據奧諾埃爾、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鳴曲樂章改編，K40，作於1767年。
第四號，G大調，據奧諾埃爾、勞帕赫的奏鳴曲改編，K41，作於1767年。
第五號，D大調，K175，作於1773年。
第六號，降B大調，K238，作於1776年。
第七號，F大調，K242，作於1776年。
第八號，C大調，K246，作於1776年。
第九號，降E大調，K271，作於1777年。
第十號，降E大調，K365，作於1779年。
第十一號，F大調，K413，作於1782-1783年。
第十二號，A大調， K414，作於1782年。
第十三號，C大調，K415，作於1782-1783年。
第十四號，降E大調，K449，作於1784年。
第十五號,降B大調，K450，作於1784年。
第十六號，D大調，K451，作於1784年。
第十七號，c大調，K453，作於1784年。
第十八號，降B大調，K456，作於1784年。
第十九號，F大調，K459，作於1784年。
《第十九鋼琴協奏曲》，F大調，K459，作於1784年末，是獻給多瑙埃森根的費爾斯登伯格侯爵，首演於1785年初，此曲手稿上注有「此協奏曲在法蘭克福舉行皇帝萊奧博二世的加冕典禮時，由作曲家親任演奏」。共3個樂章：1.快板，F大調，協奏曲型奏鳴曲。先由樂隊呈示進行曲節奏的基本動機，主奏登場後，不久移入第二主題部，先奏C大調主題，接著以基本動機作管樂卡農，轉成A小調後終止於C大調，弦樂與管樂對話，鋼琴變奏後，基本動機再現。鋼琴以三連音符快速音群貫穿其間，移向呈示部小結尾。發展部不斷演奏主動機，利用第一主題的對位處理非常精緻。再現部華彩樂段有35小節。2.小快板，C大調，奏鳴曲式的二段體。G大調第二主題實際是第一主題以卡農方式處理而成，G小調經過部旋律木管的處理非常美妙。艾因斯坦認為，此樂章是《費加羅的婚禮》中蘇珊娜獨唱《喜悅請來臨》的器樂版。3.很快的快板，F大調，迴旋曲式。艾因斯坦對這個樂章的評語是：「艾阿利耶魯統治下所有的精靈的嬉戲」。主題表現後，賦格處理，接著把主題當作副主題效果部分移入第一插句。第二次迴旋主題展示後，又出現賦格，基本動機對位處理，產生二重賦格效果。鋼琴持續燦爛的快速音群時，移向第二插句，尾奏前有53小節的華彩。
第二十號，D小調，K466，作於1785年。
《第二十鋼琴協奏曲》，D小調，K466，作於1785年2月。共3個樂章：1.快板，D小調，奏鳴曲式。在低音域弱奏中由弦樂合奏呈示的第一主題有不安的情調，終止於屬和弦後，由木管轉成明亮的旋律，轉回主調。鋼琴似演奏新主題，邊奏細致的快速音群，邊進行第一主題再現，轉F大調後第二主題登場。主奏鋼琴轉由木管承接，進入發展部。發展部發展主奏鋼琴亮相的主題與第一主題開頭動機，以各種轉調呈示技巧化，快速音群與樂隊構成緊張的關系。再現部第二主題轉回D小調，按原型再現，銜接華彩樂段與尾聲。2.浪漫曲，降B大調，三段體。先由主奏鋼琴呈示主題，樂隊承接，二者輪流表現。然後主奏鋼琴以降B大調導出另一旋律，弦樂以和弦伴奏，移入主題再現。第一段終止後，中段轉G小調，主奏鋼琴奏上升音型，木管部回應鋼琴，第二段為第一段再現。3.很快的快板，B小調，缺少發展部的奏鳴曲式。第一主題亦採用極快速度的上升音型，主奏鋼琴呈示後，樂隊予以反復擴大。主奏鋼琴再奏D小調旋律形成經過部，終止於F大調，接著轉為F小調，第二主題登場，採用了三度小調。轉回主調後直接進入再現部。再現部轉換處主奏鋼琴有即興的小引子，樂隊插入以快速上升動機為基礎的動機表現，然後按原型再現，華彩樂段後轉回主調而為尾奏。
第二十一號，C大調，K467，作於1785年。
第二十二號，降E大調，K482，作於1785年。
《降E大調第22號鋼琴協奏曲》(K.482)寫於1785年冬天，是莫扎特使用「降E大調」來作曲的第四首鋼琴協奏曲，這是一首規模宏大、開朗奔放、慶典氣氛熱烈，並帶有威風堂堂同調性「交響協奏曲」的回聲，是莫扎特後期成熟筆調的充分表露，作者從容地運用飽含自身特色的作曲技法，簡直達到了無懈可擊的境界。莫扎特懂得如何把聽眾的愛好融合於他本人對藝術的要求中，本曲便是最成功的一例。這首協奏曲中處處洋溢著莫扎特獨特的表現力與美感，特別是他對木管樂器的處理，更顯示出無與倫比的絢爛效果；徐緩的第二樂章，富有一種朦朧之美。另外，本曲中首創以單簧管取代雙簧管的位置，這一變革在鋼琴協奏曲的發展史上還屬首次。這也是莫扎特所有的協奏曲中演奏時間最長的一首。
第二十三號，A大調，K488，作於1786年。
第二十四號，C小調，K491，作於1786年。
C小調第24鋼琴協奏曲，K.491
Piano Concerto No.24 in C minor
莫扎特在1786年3月24日完成此曲，兩個星期後於維也納伯格劇院(Burgtheater)的捐款音樂會上首演。從手稿上可看出，此曲是倉促之作，獨奏部分有許多地方都粗略不全，許多音符不是不見就是含混神秘地寫在空白的譜線上，而且第一樂章及第三樂章的裝飾奏也被略去。所以實在很難了解莫扎特在首演時如何理解上面這些符號。
雖然此曲是倉促之作，但卻也是莫扎特最強而有力的鋼琴協奏曲，運用最多的木管——有長笛、兩支雙簧管、兩支單簧管、兩支巴松管，還外加兩支法國號、小號及鼓，讓樂團在齊奏時呈現出前所未有的力量與豐富的音色，表現出種種細膩的音色變化。此曲的氣氛是悲劇性的，令人哀憐也冷峻得令人恐懼。從第一樂章開頭的主題，就已清楚地表現出上述情緒，且混合了焦慮(以不安的半音階音調與減七和弦的劇烈跳躍來表現)與嚴肅(精確的附點節奏)，之後以木管來表現教堂的回聲及幻想曲的風格。鋼琴以新的主題平靜地登場——但和原主題在節奏上有關聯。這段獨奏表現非常出色，原因不僅在於其多變的音形，更在於他獨創的手法，將曲思天衣無縫地貫穿起來。
第二樂章不知是被誰標上了稍緩板，有浪漫曲的風格，充滿了愛情詠嘆調的裝飾奏，非常有小夜曲風格的木管以響亮的三度音節來表現，主要主題則由鋼琴單獨唱出，弦樂及木管相應和，然後再由全體樂器共同來潤飾。
第三樂章是莫扎特鋼琴協奏曲中最後一次採用變奏曲的形式。主題以送葬進行曲為主調，但呈現出非常豐富的質感與情感的層次。這些變奏中有兩段是大調，並由木管領奏：降A大調第四段變奏有田園風格；C大調第六段變奏，則將變奏主題以卡農曲的嘻鬧方式來處理。第七段變奏又回到c小調，並延續至第三樂章結束，這段變奏因為與自身6/8拍子的基格舞曲節奏應有的輕快風格背道而弛，聽來格外冷冽。(原文摘自《CD鑒賞》 Ted Libbey/著；陳素宜/譯)
第二十五號，C大調，K503，作於1786年。
C大調第25鋼琴協奏曲，K.503
Piano Concerto No.25 in C major
第一樂章的快板類似於《第41號交響曲》。主旋律具有號召性，激情飛揚，神思悠遠，樂隊奏出的輔助旋律內涵非常豐富。這個樂章構思龐大，演奏時間長達15分鍾 ，但絲毫沒有重復累贅的感覺，而顯得感情充沛，厚積薄發，這一點，只有貝多芬的第五鋼琴協奏曲能比擬。這個樂章貫穿始終的主題，令人想起他第41交響曲第四樂章里那個反復出現的固定音型。二者確有異曲同工之妙。由於有這種構思，兩個樂章雖然規模宏大卻都顯得前後一貫，流暢而且簡潔。貝多芬命運交響曲第一樂章恐怕也是借鑒了這種寫法。
第二樂章的構思寬廣宏大，意境高遠，具有他晚期協奏曲不事雕琢的技藝和流暢風格，旋律就像凝神冥想中的思緒綿綿不絕，節奏也非常自由。講究旋律「可聽性」的莫扎特在這里出格地發揮了一回，主旋律如果你想要跟著哼下去，恐怕都不可能。在內容上，帶有哲學沉思的意味，自由而自在。過去在他慢板樂章中常見的那種憂郁被一掃而空。相對其他樂章而言，這個樂章的創造力稍弱。
第三樂章稍快而活潑的旋律又恢復了極具「可聽性」的莫扎特風格，沉著、節制、歡快、靈巧，但旋律變化豐富，如中國江南園林，移步換景，美不勝言。中部加入的管樂器，大管、雙簧管、長笛，在主旋律的背景上，劃出了幾道藍色的弧線，靈動飄逸，漂亮極了。可以想像：在創造這個樂章、特別是寫到這一段時，莫扎特內心該充滿著怎樣的狂喜！對人生快樂不敏感的人，不可能很好地演奏這個樂章。布蘭德爾和樂隊演奏得棒極了。這個樂章表現的靈性、才情，在莫扎特音樂中屬於上品之列。
這首協奏曲情緒如此喜悅，與剛創作不久的第24號鋼琴協奏曲簡直是有天壤之別。莫扎特在同一人生時期，用不同作品表現他不同的感情，具有如此多的身手，真讓人不可思議。
第二十六號，D大調，標題為《加冕》(Coronation)，K537，作於1788年。
第二十七號，降B大調、K595，作於1791年。另有早期未列人編號的K107 3首。