Ⅰ 簡單鋼琴樂理知識是什麼
你好，學習鋼琴的基本功？我認為先是基礎的樂理知識，有一定的樂理知識之後才能更好的理論聯系實踐，慢慢的再涉獵到鋼琴手指技能的問題
Ⅱ 鋼琴十級樂理知識
《樂理》的全稱是《音樂理論基礎》或《音樂基本理論》，是所有音樂理論的基礎。沒有單獨
鋼琴的樂理。
Ⅲ 簡單鋼琴樂理知識
稍有物理知識的人都會知道，聲音是因為物體的振動而產生的。音樂是聽覺藝術，其最基本的構成就是聲音。但是並不是我們在自然界中聽到的一切聲音都可以作為音樂的構成材料。在音樂體系中用到的聲音，是無數人經過長期實踐精選出來的、能夠體現人類感情的聲音。這些聲音組成了一個固定的樂音體系，又經由幾十代音樂大師之手，創作出了無數優美、動人、振奮人心的傳世佳作。為我們留下了一筆豐厚的文化遺產。
從聽覺角度來講，聲音主要由四種屬性——高低、長短、強弱、色彩（即常說的音色）。其中：
音的高低是由發音源在一定時間內的振動次數（頻率）來決定的。振動次數越多，頻率越高，音也就越高。反之則低；
音的長短是由發音源振動時所持續的時間來決定的。持續的時間越長，音越長，反之則短；
音的強弱取決於由發音源的振動幅度（振幅），幅度越大，音越強，幅度小音就弱；而發音源的材質、形狀及泛音數的多少則決定了音色。
聲音的以上這四種屬性，在音樂的表現中都是非常重要的，其中又以「高低」和「長短」最為重要。比如一首歌曲，本來是由人聲演唱的，但是如果我們把它改編為器樂曲、並且減小音量，雖然改變了音的長短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但是，如果我們把這首樂曲中每個聲音的長短、高低隨意的改變，其原來的旋律馬上會受到嚴重的破壞——面目全非呀！由此可見,無論是創作、演奏、歌唱的時候都應該對聲音的高低（音高）和長短（即後面要談到的「時值」、「節奏」）加以特別的注意。
由於物體在振動的時候並不是總是規則的，所以聲音又有「樂音」和「噪音 」之分。規則振動發出的是樂音，反之則稱為噪音。在音樂中，用的最多的是樂音，但是這並不代表噪音就不屬於音樂的組成部分，樂隊中的大部分節奏打擊樂器所發出的聲音就屬於噪音，但它同樣具有非常豐富的音樂表現力，甚至成為了現代通俗音樂中不可缺少的部分。
最後，還需要再提到的一點是——我們平時聽到的某一個音都不只是一個單獨的純正的音在響，而是許多個聲音的結合，我們稱之為「復合音」。這是因為物體在振動的時候不僅整體在振動，而且各個部分也在振動。以吉他為例，在我們撥響一根琴弦地的同時，這根琴弦的1/2、1/3、1/4……各個部分也都在分別振動。這種由琴弦（發音源）整體振動產生的聲音稱為「基音」，是最容易被人耳聽到的聲音。其它部分振動產生的音，稱為「泛音」在與基音同時發聲的時候是不容易被聽到的，除非我們刻意地抑制基音，突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。
為了說明這個理論，更直觀的理解，有吉他的朋友可以在每條弦的第12品附近做一個試驗。——先用左手的小指輕輕地虛按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然後用右手撥動這根弦，同時 馬上抬起左手的小指。這時你會聽到一個不同於彈奏這根弦的空弦或第12品時的、非常特別的聲音，這就是泛音。現在，觀察一下兒吉他第12品對於琴弦來講的大概位置。怎麼樣？對了是1/2處！同樣1/3處（第7品）、1/4處（第4品）都有這種聲音。
體系、音級、音列和音的分組
一個不是很重要的概念（簡單了解即可）——在音樂體系中，所有具有固定音高的樂音的總和，叫做樂音體系。樂音體系中的音，按照上行（xíng）即從低到高或下行（由高到低）的次序排列起來的音叫做音列。我們在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。標準的鋼琴有88個鍵，也就是說鋼琴由88個音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音樂中。
下面要講一個比較重要的概念——音級。
樂音體系中的每一個音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。
一.基本音級：
在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。
基本音級的名稱有音名和唱明兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。（關於音名和唱名的關系，我們將在後面的調式與調性的部分具體講解。）以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。
在樂音體系中7個基本音級的標記（音名和唱名）是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之後又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之後還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。
但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名（或唱名）相同但音高是不一樣的。在標記音名時時採用大寫、小寫，或者是在大寫字母後加入下標、小寫字母後加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(後面的數字「1」應為上標形式）、B3（數字「3」應為下標形式）。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關系叫做「八度」。
二.變化音級：
在七個基本音級中，除了E和F（C調唱名為mi和fa）、B和C（C調唱名為si和do）之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。
我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同於C又不同於D的音，也就是說這 個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號）或b(降號）。如C音和D音之間的音，我們可以說它是升高C音而得來的，這樣就把它標記為#C（讀做「升C」），同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標記為bD（讀作「降 D」）。
由此可見，#C和bD實際上是一個相同的音，只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做「等音」。
三.音的分組
前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重復使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許多個「組」。
最中央的一組叫做「小字1組」，用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母後的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音組依次命名為「小字2組」、「小字3組」、「小字4 組」、「小字5組」，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母並在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類推。
比小字1組低的音組依次命名為「小字組」、「大字組」、「大字1組 」、「大字2組」
小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a 、b；
大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A 、B；
「大字1組」和「大字2組」的音用大寫字母並在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2……
同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#（升號）或b（降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面以鋼琴為例，介紹一下兒音的分組（只列出基本音級的分組）—— 在鋼琴上，從左向右（由低到高）基本音級（白鍵）的分組依次為：
大字2組：A2、B2
大字1組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字組：C、D、E、F、G、A、B
小字組：c、d、e、f、g、a、b
小字1組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
小字4組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5組：c5、
五線譜利用許多條相互平行的橫線，和音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀
的音符和休止符標明了每個音的時值（聲音持續時間的長短），這些音符在五線
譜上的位置決定了聲音的高低。
1.譜面構成
五線譜的基本譜面有五條平行的橫線，相鄰兩條線之間的空餘部分稱作「間
」，五線譜就是用這些線和間來紀錄音樂的。在五線譜上，這五條線和四個間是
由下至上計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線……其餘
依此類推，一直到第五線；由第一線和第二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱
第二間、第三間、第四間。
很明顯，如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間，我們最多隻能紀錄9個
基本音級，加上變化音級也不過14個音，這在很多音樂作品中是遠遠不夠的。因
此，為了紀錄音高高於第一線或者低於第五線的音級，還要在第五線上面或第一
線下面加上許多短線，叫做「加線」。位於基本譜面上面的加線叫做上加線、下
面的叫做下加線，並且由此產生了上加間和下加間。
加線和加間的計算方法是：上加線和上加間與基本譜面的計算方法相同，也 是由下至上計算。即：第五線上面的加線依次為：上加一線、上加二線、上加三
線……。第五線和上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推；下加線和
下加間則由上向下計算。即：第一線下面的加線依次為，下加一線、下加二線、
下加三線……。第一線和下加一線形成的間叫做下加一間，依次向下為，下加二
間、下加三間、下加四間……。
2.音符、休止符：
音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短（時值）的符號。
休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不
過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是「不發聲的音符」，它同樣對音樂
的表現具有重要的意義。
音符由「符頭」（空心或實心的橢圓形標記）、「符干」（垂直向上或向下
的短線）和「符尾」（連在符干末端的細細的旗狀標記。）三部分組成。根據時
值的不同分為：
二全音符（很少使用）：空心符頭，並且左右加垂直的短線。沒有符干、符
尾；
全音符：空心符頭，沒有符干、符尾；
二分音符：空心符頭加符干；
四分音符：實心符頭加符干；
八分音符：實心符頭加符乾和一條符尾；
十六分音符：實心符頭加符乾和兩條符尾；
三十二分音符：實心符頭加符乾和三條符尾；
我們用五線譜記錄音樂的時候，並不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明了，從而能夠准確地反映樂思，並且有助於相互的交流。
前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符干、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。
在記錄單聲部音樂的時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們採用單符干方式記譜。 用單符干記譜時，當符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；當符頭在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊；符頭在第三線上時，符干朝上或朝下均可，此時要鄰近音符的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多個音符同時發聲，則各個音符縱向對齊記錄，此一列音符共用一條符干，符乾的方向以距離第三線最遠的符頭為准。如果不同時刻、相互連續的幾個（列）音符都有符尾，這時可用共同的符尾（符杠）相連。如果符杠在兩條以上，則相互之間要平行。
單聲部音樂永遠用單符干記譜，多聲部音樂只有在節奏相同（同一時刻每個聲部中的音符時值相同）時才可以用單符干方式記譜。節奏不同時，要用雙符干或多符干記譜。在用多符干記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符干朝上，低聲部的符干朝下。聲部交錯時（即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。），其原則不變。
符乾的高度一般保持八度音的距離，假如符干連著許多符頭時，符乾的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾，則符尾形狀不變。
當許多音符以共用符尾連結在一起時，會出現符干長度長短不一的情況。這是要使符杠（共用符尾）與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。符點（後面將要介紹到）要寫在音符符頭或休止符右面的間內，而不是線上。
休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時，如果是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法和單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或線譜的外面。這時全休止符和二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
在前面我們曾經講了一些具有基本時值的音符。但是，當我們利用五線譜記
錄樂曲的時候，僅僅依靠這些音符是不夠的。比如：當我們要記錄一個音符，但
是，它的時值相當於一個半二分音符那麼長。也就是說這個音符的時值比二分音
符長，比全音符又要短一些，很明顯如果用基本音符來表示就無能為力了。在這
時，我們就需要用到一些給基本音符增加時值的補充記號。這主要由三種：
1.符點：
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符
的右邊帶有一個符點，那麼就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2；
如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/
4。例如：
帶有一個符點的二分音符，它的時值就是一個二分音符再加上一個四分音符
的長度。
帶有一個符點的八分音符，其時值等於一個八分音符再加上一個十六分音符
的長度。
帶有兩個符點的全音符，其時值等於一個全音符再加上一個二分音符的長度
。
帶有兩個符點的四分音符，其時值等於一個四分音符加上一個八分音符的長
度……
同樣，符點一樣適用於休止符，它所表示的意義和用在音符後面時是一樣的
。
2.延音線：
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相
同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等於所有這些音符
的總和。
在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。如果是雙聲部音樂，則
高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多於兩個聲部，連線則分別記
在兩邊。
3.延長號：
延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫 在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符
或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此
外，延長號還可以記在小節線上，表示小節間片刻的休止。當延長號記在雙縱線
小節線上時，代表音樂的結束或告一段落。
第六節 變音記號
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.還原記號：表示把已經升高或降低的音還原。
從縱向位置來講，變音記號可以記在五線譜的線上或間上，以對應要改變的
音符；從橫向位置來講，變音記號可以記在音符的前面或譜號的後面。
直接記在音符前面的變音記號叫做臨時變音記號，它只對所在小節中的所有
具相同音高的音符有效——比如，在一個小節中，臨時升記號記在了第五線的F音
上，那麼就表示本小節第五線上的F音在演奏時要升高半音。但是，如果在此小節
中還有一個第一間的F音（同名不同高），並且希望這個音在演奏時也升高半音，
那就需要在此音符的前面也加上一個臨時升記號#。
注意：臨時變音記號只對其所在小節內的音符生效。進入到後面小節中所有改變的音符自動還原。
當變音記號寫在譜號（樂曲第一小節最前面的花體符號）後面時，則稱為「
調號」，它是用來標記樂曲的調式的。除非在樂曲的進行當中改變調號，否則它
對五線譜內所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大調的調號是一個升號，
記在第五線上。它表示譜面內所有的音名為F的音符（包括同名不同高的音符）都 要升高半音，而不僅僅是升高第五線上的F音。
如果在樂曲進行當中需要改變調號，則需要遵循如下規則：
1.增加原有升號或降號的數目。這時只需要在要改變調號的那一小節的開始
處直接寫出新的調號；
2.減少原有升號或降號的數目。這時要先在前一小節的最後還原多餘的變音
符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號；
3.升號調號變降號調號或降號調號變升號調號。這時要先在前一小節的最後
還原原有的變音符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處寫出新的調號。
Ⅳ 學鋼琴必須明白的樂理知識有哪些
鋼琴是樂器之王，是最能完整表達樂曲內容的樂器。所以學習鋼琴應該學習更為完善的樂理知識。比如：音名，唱名，音符，調式，和聲，復調等等，當然以上的音樂知識需要在學琴的過程中一點一滴的慢慢學習。
Ⅳ 關於鋼琴樂理知識
一個降號是F大調或d小調，
兩個降號是降B大調或g小調，
三個降版號是降E大調或c小調，
四個降號是降A大調或f小調，
五個權降號是降D大調或降b小調，
六個降號是降G大調或降e小調，
七個降號是降C大調或降a小調，
八個降號是降F大調或降d小調，
九個降號是重降B大調或降g小調，
十個降號是重降E大調或降c小調，
十一個降號是重降A大調或降f小調，
十二個降號是重降D大調或重降b小調，
十三個降號是重降G大調或重降e小調，
#號的情況如下
一個升號是G大調或e小調，
兩個升號是D大調或b小調，
三個升號是A大調或升f小調，
四個升號是E大調或升c小調，
五個升號是B大調或升g小調，
六個升號是升F大調或升d小調，
七個升號是升C大調或升a小調，
八個升號是升G大調或升e小調，
九個升號是升D大調或升b小調，
十個升號是升A大調或重升f小調，
十一個升號是升E大調或重升c小調，
十二個升號是升B大調或重升g小調，
十三個升號是重升F大調或重升d小調。
p是弱的意思，MP中弱，PPP很弱
F就是強，MF是中強，FFF最強
大於號減弱，小於號漸強（RIT漸慢）
還有doice是優美的
Ⅵ 我18歲一點樂理知識都沒有,學鋼琴從學樂理到基本會彈曲子需要多久
看你用不用心了 聽著樂隊里的鍵盤 刻苦的話 1年左右就可以拿出來SHOW了 看你認不認真了
Ⅶ 鋼琴樂理基礎知識小快板
電子鋼琴基本樂理知識：
基本樂理中的「音」是指物理學中狹義概念的「音」，是物體振動產生的。分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規律的運動從而產生
音樂。
·樂音：由物體規則振動產生。基本樂理中的音，多指樂音。噪音由物體不規則振動產生。分為：瞬間噪音和音色噪音。音樂中的音以樂音為
主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現代音樂中地位越來越顯得重要了。
·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。
·音體系：體現樂音之間相互關系並構成音樂結構基礎的體系。可概括為：音律、音階、調式、調性等。
·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。（音級只可能是樂音）
基本音級：大小調體系中，七個具有獨立名稱的音級。基本音級與鋼琴白鍵所發音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。
2 ◎ 樂 理 ——【音】
·在一個八度內，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構成半音關系。這樣一個八度內有十
二個半音。上述十二個半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。音名與唱名更多的涉及到大小調體系；階名和律名則屬於中國傳統
宮調體系的范疇。
·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。除了前面所提到的音級以外，其他的非
基本音級叫做變化音。在大小調體系中常用升號（＃）和降號（?）標示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節來表示的不同的音級。
各國的音名與唱名記法有所不同。唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。
·一個八度內所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構成一個全音。
·半音和全音中可分為自然和變化兩種。
自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的半音。如：B-C、＃D-E
變化半音:由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的半音。前者如：C-#C、＃D-×D ；後者如：＃E-?G、 B-?D
。
自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的全音。如：B-#C、＃D-#E
變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的全音。前者如: C-×C、bbD-還原D；後者如：E-?G、B--?D。
***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看＃、?，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構成的半音或是全音，則為自然半音
或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構成的半音或全音，則是變化半音或變化全音
作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速
度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素
。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和
和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明
暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手
法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中
心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變
Ⅷ 學鋼琴的基本樂理知識
電子鋼琴基本樂理知識： 基本樂理中的「音」是指物理學中狹義概念的「音」，是物體振動產生的。分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規律的運動從而產生 音樂。 ·樂音：由物體規則振動產生。基本樂理中的音，多指樂音。噪音由物體不規則振動產生。分為：瞬間噪音和音色噪音。音樂中的音以樂音為 主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現代音樂中地位越來越顯得重要了。 ·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。 ·音體系：體現樂音之間相互關系並構成音樂結構基礎的體系。可概括為：音律、音階、調式、調性等。 ·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。（音級只可能是樂音） 基本音級：大小調體系中，七個具有獨立名稱的音級。基本音級與鋼琴白鍵所發音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。 2 ◎ 樂 理 ——【音】 ·在一個八度內，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構成半音關系。這樣一個八度內有十 二個半音。上述十二個半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。音名與唱名更多的涉及到大小調體系；階名和律名則屬於中國傳統 宮調體系的范疇。 ·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。除了前面所提到的音級以外，其他的非 基本音級叫做變化音。在大小調體系中常用升號（＃）和降號（?）標示。 ·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節來表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。 ·一個八度內所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構成一個全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。 自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的半音。如：B-C、＃D-E 變化半音:由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的半音。前者如：C-#C、＃D-×D ；後者如：＃E-?G、 B-?D 。 自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的全音。如：B-#C、＃D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的全音。前者如: C-×C、bbD-還原D；後者如：E-?G、B--?D。 ***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看＃、?，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構成的半音或是全音，則為自然半音 或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速 度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素 。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和 和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明 暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手 法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中 心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變 。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
Ⅸ 關於鋼琴的樂理知識
小調主音上方小三度就是大調的主音，大調找小調則相反
所以a上方小三度是c，所以是C大調
再比如E大調的關系大小調是升C調
大調式由7個音級組成，主音與其上方三度構成大三度色彩較明亮