葉賽尼亞鋼琴譜

Ⅰ 王晰 葉塞尼亞 的歌詞

《葉塞尼亞》

作詞：王晰

作曲：王晰

演唱：王晰

藍色的秋天，靜靜的河邊

戀人的專呢喃，投入的屬雙眼

相愛的危險，刀割在眉間

血流在胸前，無味的甜

葉賽尼亞，葉賽尼亞

你帶上我的戒指，風吹雨打

葉賽尼亞，葉賽尼亞

你帶上我的戒指，裝瘋辦傻

葉賽尼亞，葉賽尼亞

你撕開我的心臟，卻不說話

葉賽尼亞，葉賽尼亞

我抱緊你的身體，裝瘋辦傻

我抱緊你的身體，裝瘋辦傻

(1)葉賽尼亞鋼琴譜擴展閱讀：

《葉塞尼亞》於2016-05-01上線。歌曲時長04：18。收錄於專輯《Low C的誘惑2》中，一上線就收到了廣泛的關注，收獲了眾多的喜愛。

2016年9月，該曲獲得亞洲新歌榜年度盛典年度十大金曲獎。2016年，該曲獲得第16屆音樂風雲榜原創新勢力獎。

《葉塞尼亞》有眾多的翻唱版本，截止2019年7月，李俊、中國國家交響樂團等都進行過翻唱。

Ⅱ ba大調葉塞尼亞鋼琴曲譜

這是在「中國詞曲」網上找到的樂譜。不過裡面有一個錯誤，就是第三頁第十八小節的最後一個降A音應為二分音符。

Ⅲ 電影 《葉賽尼亞》的女主角是誰扮演的

傑奎琳·安德瑞。
故事發生十九世紀末墨西哥一城鎮——葉塞尼婭一個吉卜賽姑娘象版一朵迎風吐權艷野玫瑰年輕、美麗、純潔但又自尊白人軍官奧斯瓦爾多上尉偶然遇到了葉塞尼婭兩人一見傾心產生了愛情奧斯瓦爾多來到葉塞尼婭所部落請求頭人允許和葉塞尼婭結婚
讓吉卜賽姑娘嫁一個白人這頭人所不能准許這時葉塞尼婭「外婆」瑪亨達要求和頭人單獨談話頭人領會了其中奧秘同意葉塞尼婭和奧斯瓦爾多結婚倆婚禮吉卜賽部落、按吉卜賽禮節、由吉卜賽頭人主持進行。

Ⅳ 請問：鋼琴曲《葉塞尼亞》是G調還是降A調

《葉塞尼亞》是降A調的，這是演奏時的版本，當它出現在電影中，也可以用G調內.

視頻網頁地址容：
http://www.popiano.net/history/dispbbs.asp?boardID=102&ID=26725

Ⅳ 鋼琴家魏東明的作品目錄

魏東明作品目錄
1976年：大型歌舞「紅日永不落」的音樂創作
1977年：在北京演出的10首歌曲
1979年：中國古典舞課堂伴奏教材（兩冊）（北京舞蹈學院資料室出版發行）
1984年：八首中國舞曲鋼琴伴奏曲（人民音樂出版社出版合集12首歌
1985年：芭蕾舞課堂音樂50首鋼琴曲曲譜及錄音帶（北京舞蹈學院資料室）
1986年：芭蕾教學教材鋼琴曲（錄音錄像帶）
電視片「藝術選材」音樂創作並演奏（北京舞蹈學院電教室）
芭蕾舞劇《家》鋼琴譜的編寫
1988年：初級芭蕾舞課堂音樂鋼琴曲50首曲譜和錄音帶（北京舞蹈學院電教室）
1990-1999年：歌曲30餘首（詞曲），「忘不了」、「深深的思念」、「漫步深秋」「也許」「雨中曲」、「月光下」「山泉水」「過去的事」「不要再等待」「雨過天晴」「報春花」「愛的探戈」等。
1994年：「中國古典舞教學」共創作10首鋼琴曲
中國芭蕾舞考級第四級」共創作鋼琴曲28首（曲譜、錄音錄像帶）
1998年：「中國舞基本訓練鋼琴曲選」。共創作24首鋼琴曲（人民音樂出版社出版合集）
2000年：原創「芭蕾舞課堂音樂200首鋼琴曲集」（上、下冊）（安徽教育出版社出版）
2003年：「根據中外名曲改編的簡易鋼琴曲集」共160首（四冊鋼琴曲譜和四張CD），其中改編的作品有王酩：「妹妹找哥淚花流」，張丕基：「鄉戀」等。（中唱深圳分公司出版）
原創8首音樂會中國舞曲鋼琴獨奏曲
2000年－2004年：原創22首歌曲（作詞作曲）－「我永遠陪伴在你身旁」、「當你離開我」「我不會再讓你哭泣」「為什麼」「獨自一人」「我想對你說」「淚雨」「消失在風中的幽香」「浪漫曲」等。
1988年至今：原創鋼琴浪漫曲集30首（音樂會獨奏曲）、「愛的贊歌」「在人間」、「山泉」、「鷹」、「鄉音繚繞」、「月光」、「思念」、「相逢在夢中」、「遠山飛雲」、「雨中蘭花」、「細雨夢回」、「搖籃曲」、「我想對你說」、「折翼」、「帆」、「落葉」、「消失在風中的幽香」、「風中的呼喚」、「歸來」、「小星星」、「似水流年」、「神燈」、「日出」、「清晨」、「悲歌」、「獨自一人」、「來自天堂的歌聲」、「遠方的蝴蝶」、「春之舞」、「如煙往事」等……
2004年：新改編中外名曲簡易鋼琴曲160首（待出版）
1992至2004年：根據中國流行歌曲改編的大型鋼琴獨奏曲50首，包括：「忘情水」、「冰雨」、「吻別」、「一千個傷心的理由」、「其實你不懂我的心」、「只要你過的比我好」、「祝你平安」、「懂你」、「霧里看花」、「好大一棵樹」、「真的好想你」、「輕輕的告訴你」、「絨花」、「故鄉的雲」、「阿蓮」、「透過開滿鮮花的月亮」、「紅豆」、「橄欖樹」、「如果雲知道」、「望鄉」、「從頭再來」、「暗香」、「朋友」、「你快回來」、「花祭」、「獨角戲」、「風中有朵雨做的雲」、「大約在冬季」、「我是一隻小小鳥」、「明明白白我的心」、「小城故事」、「晚秋」、「最浪漫的事」、「看海」等……
1992年至2004年：根據外國名曲改編：大型鋼琴獨奏曲12首：拉赫瑪尼諾夫的「春潮」普契尼的「當晴朗的一天」、「人們叫我咪咪」以及「送別」、「夏天最後一朵玫瑰」、「倫敦德里小調」、「燕子」、「雪絨花」、「簡愛」、「葉賽尼亞」、「辛德勒名單」、「泰坦尼克」
2004年：新創作芭蕾舞課堂音樂鋼琴曲200首
新創作中國舞課堂音樂鋼琴曲集88首
歌曲「雨、越下越大」「雨中蘭花」「我願變成一隻蝴蝶」、「淚在流淌」、「告別昨天」、「蝴蝶花」、「把愛找回來」、「海鷗」、「溫柔的月光」、「你的愛點燃我生命的火花」、「衷心的感謝你」、「夢回故鄉」、「你的微笑化做永遠的彩虹」……
2003年至2004年：原創「西班牙主題隨想曲8首」（鋼琴組曲）
1970年至2004年共創作各類鋼琴小品1000餘首：「小賦格曲」三首，「小步舞曲」五首，「動物園」共六首包括「歡樂的小麻雀」「小刺蝟」「長頸鹿」……「老祖母講的故事」20首，以及「午夜鍾聲」「晨歌」8首，探戈舞曲20首、爵士樂30首、「幽默曲」「心中的太陽」「藍意」「如歌的行板」15首，「紫丁香」「蘭花賦」「夾竹桃」「睡蓮」……「鈴蘭花」、「霧」、「心兒在歌唱」、「夜曲」10首，「牧童」「牧歌」10首，哈巴涅拉10首等………
2005年新創作作品：大型歌舞劇「魂系仙境」全劇音樂。

Ⅵ 王晰 葉塞尼亞 的歌詞

葉賽尼婭歌詞
藍色的抄秋天
靜靜的河邊
戀人的呢喃
投入的雙眼
相愛的危險
刀擱在眉間
血流在胸間
無謂的甜
葉賽尼婭
葉賽尼婭
你撕開我的心臟
卻不說話
葉賽尼婭
葉賽尼婭
我抱緊你的身體
裝瘋扮傻
戰火的流星
將霎那纏綿
緊閉的雙眼
看不破誓言
沒有了麵包
就無畏的流浪
吉卜賽的女兒
在風中堅強
葉賽尼婭
葉賽尼婭
你戴上我的戒指
風吹雨打
葉賽尼婭
葉賽尼婭
離別後天空沾滿
你的懲罰

Ⅶ 中西音樂差異論文1000字左右……

以《亂世佳人》和Ⅸ紅褸夢))的劇中音樂為切入點，從聲、調、器等方面i展秀了中西
藝術音樂的比較研究。筆者認為，中西藝術音樂的差另I}根本源萱_備自的文化侉系的；|!：：同。
l關鍵詞】影視音樂聲調器自然人工災化
引曹
本課題所論及的影視藝術音樂是指中西著
名的、業已成經典的、具有藝術性的影視劇作品
劇情音樂：所說的中西洲藝術音樂也是指業已成
為經典的、能夠體現民族特色的、區域特徵的、具
有藝術性的經典音樂。
電影音樂是隨著現代電影藝術而發展起來
的一種新的音樂體裁．是電影藝術綜合體的有機
組成部分．電影音樂在突出影片的抒情性、戲劇
性、烘托劇情方面有著重要的影響和作用．音樂
已是優秀影視劇的的點睛之筆、點金之手：是影
視不可或缺的組成部分。
優秀的、經典的影視劇音樂常常使人難以忘
懷。這些音樂往往有一個重要的特點．就是富於
民族性和地域特色的。如電影《亂世佳人》、電視劇
《紅樓夢：》(以下乖躐亂》《紅》)為代表的影視音樂。
這些音樂也往往與自己的文化背景、價值觀念、認
知體系有著緊密的聯系。欣賞這樣的作品往往使
人產生不同的審美體驗。就拿著以上兩部風格絕
然不同的中經西典影視音樂來比較的話，我們發
現以《亂》為代表的西方的影視藝術音樂的創作，
一般是建立在歐洲古典音樂的基礎之上。也就是
說，無論是從樂隊的編制、配器、音響、調性色彩的
運用，幾乎都是以西方交響音樂的骨架為母本進
行劇情創作的。幣蘸紅》的音樂的民族音樂是建立
在民族管弦樂基礎之上的．它所依據的是民族的
樂器、民族的調性色彩、民族的配器、編制。
如在《ILl,為代表的西方影視音樂中，我們
時而感到背景音樂的氣勢磅礴整體劃一．時而感
到弦樂的絲絲蟬鳴、優美華麗，時而感到木管的
和煦如春、娓娓道來：又時而感覺到銅管的驚濤
駭浪、烏雲壓頂。同樣的審美體驗，我們也可在電
視居0《紅》中找到。但是，這種感覺體驗的產生是
明顯不同於以上的、而由另一種聲音色材料所引
發的。拿弦樂來說，《紅》中我們聽到的是胡琴近
乎人聲的吟唱、傾訴、敘說：而在《亂》中的弦樂幾
乎聽不到這種近人聲的吟唱訴說，更多感受到的
是整體弦樂近乎人造的、中庸的「器聲」的表現。
類似的情況還可以在音樂本體的調性、樂器的材
料、記譜法等諸多方面找到差異。
因此。本課題就以《tL)、《紅》為切入點，在
音樂本體及外延的一些方面做一些比較研究。本
體涉及的主要是一些形而下的、具體的、技術層
次的本體形態。外延主要涉及形而上的文化思
想、價值觀念、哲學認知等對音樂的本體有著具
體影響的抽象形態。
聲
這里所指的「聲」是指中歐音樂的音色特
征。也就是樂音的音質特徵。我國的學者認為中
國樂器的音色與歐洲樂器的一個明顯不同，是歐
洲的樂器在音質上遠離人聲，而中國樂器則接近
人聲【1]。所謂「器聲」也就說。這種聲音在自然界
並未有。而是人為製造的結果。所謂近「人聲」．就
是指樂器發出的聲響接近自然人的聲音。
歐洲樂器在很早就完成了自身的標准化和
統一工作，很早就將音樂處理成具有相當抽象
性的形式體系，這就決定了歐洲樂器在發聲一個
突出的傾向：是音質盡量遠離「人聲」，而接近「器
聲」。而歐洲古典藝術音樂所使用得樂器，也均是
人為製造的器物。而接近「器聲」的結果可以使各
種材料樂器、各種聲部的樂器，在音色上獲得一
種「共和」、「共通」、「協調、統一」的效果。這種共
性的音色可以使得許多不同聲部不同材料的樂
器。在演奏時獲得一種整體的有機、有效融合的
效果．從而大大提高樂隊的整體表現力。
我們在《亂世佳人》、《葉賽尼亞》等歐洲經
典音樂中所聽到的就是這種接近「器聲」的演奏。
這種音色「共和」、「共通」、「協調、統一」，或者說
是「中庸」，其特色不明顯，個性不突出，強調的是
整體的有機融合。這種音色即使在單獨使用某一
組如銅管或弦樂時，也是在不危害整體音色協調
統一的條件下實施的。
中國音樂的音色，從先秦時期禮崩樂壞時
期就進入一個以民間音樂為美，以人聲為美的審
美價值取向中。沒有將自身從人的嗓音中超越出
來，抽象成單純的形式體系，進入一般的「器聲」．
而是始終停留在處於自然自發的「人聲」的層面．
始終以接近人聲為自己最高的智趣。
從另一層面來說。中國樂器之所以近「人
聲」，除了以上所說的禮崩樂壞有直接的關系
外，還與自己幾千年的傳統有著密切的聯系。古
人日：「奠酬而工。升歌發德也。歌者在上，匏竹在
下，貴人聲也」【2】o《尚書大傳粉i雲：「古者帝王升
歌《青廟》，大琴練弦達越，大瑟朱弦達越。以韋為
鼓。不以竽瑟之聲亂人聲」[3]。這說明在先秦時
期。人聲的歌唱就其地位來說是高於其他樂器
的。在漢代風靡一時的相和歌就有著「千人唱萬
人和」的記載。唐代段安節《樂府雜錄》說：「歌者，
n。習l生王I豎士l
樂之聲也。故絲不如竹，竹不如肉，迥居諸樂之
上」[4]。陳B粼樂書》日：「以無所因為上．已有所待
為下。」人聲，即「無所因」者，故貴之：匏竹，則「有
所待」者，故賤之」[5】這說明在中國古代的歌唱一
直有著高於器樂的地位，而且對於器樂的發展有
著重要的影響。
時至現代。中國樂器的發展也是按著「絲不
如竹．竹不如肉」的審美觀念進行的。近「人聲」成
了所有樂器價值審美的標准。縱觀中國的「絲」樂
器的琴、瑟、琵琶、二胡等樂器的音色幾乎都是有
著近「人聲」的特點。在各地的不同劇種和說唱曲
藝伴奏當中，這些樂器在今天還可以模仿出各種
人聲和動物的叫聲。在《紅涮中，我們聽弦樂的胡
琴演奏，就好似人聲在訴說一般，充滿了人世間的
苦辣酸甜：聽古箏的音色好似在表現柔弱女子的
錚錚風骨』《紅涮中音樂很好地體現了這個特點。
中西追求「器聲」「人聲」的不同，與各自的
文化體系有著密切的關系。西方與客觀自然世界
的關系是征服與被征服、認知與被認知。由此產
生了認識自然世界征服世界規律的知識體系。
西方的樂器製造也同時深受這一傳統觀念體系
的影響。就小提琴來說。其音色抽象概括。不受地
域、國別、時代等藝術客觀環境因素的影響．皆可
發揮其表現力。其音色幾乎可以勝任與其聲部相
適應的任何角色。和小提琴一樣。其他的西方樂
器也同樣具有同效。／
與西方樂器不同的中國樂器，則講究個性
的張揚、色彩的獨立、表現力的獨到。由於在現實
生活中，長期受封建禮教的約束．使得中國古人
在反映主觀內心精神為主的藝術方面，表現的更
為灑脫、自由、獨到、脫俗。與此息息相關的音樂
音色也受其影響．極具個性色彩。與現實整體化
一。倫理井然的封建秩序大相徑庭．個性色彩極
為突出、張揚、灑脫、自由。
就拿《亂》《紅》劇中的樂隊演奏效果來說，
《亂》的樂隊演奏幾乎是嚴格規整。整劃一，邏輯
性極強。其重在突出整體。而《紅》的劇中音樂重
在突出角色個性，所以在配器時不同色彩的樂器
融合性較差，樂隊編制多以小型為主．尤其在突
出一些個性十足的丫環僕人等角色時．配器就更
加獨特。把民族器樂的個性發揮到了極致。
因此，二者的差異皆可追溯到各自的文化、
哲學、價值體系的差異。
調
這里所說的調就是指中歐的調式體系。也
就是樂音的組織方式。樂音的組織方式所形成調
性調式的不同，也是造成中歐藝術音樂根本區別
的原因之一。
西方音樂體系的調式結構的基礎是四音
列。有三種不同的四音列克組成十二個調式，這
些調式稱為「中古調式」或「教會調式」。在文藝復
興時期在專業創作中和民間調式結合產生演變
為自然大調：愛澳利亞調式、弗利吉亞調式和多
利亞調式也逐漸合為一組，演變為自然小調。後
來進一步演變，又逐步形成了和聲大小調，旋律
大小調。其無論是大調還是小調均是七聲調式。
其後又發展為十二平均律體系。
萬方數據
與西方調式體系不同的是，中國音樂調式
的構成是五聲性。由五聲音階構成的各調式統
稱「五聲調式」。根據「宮、商、角、徵、羽」．ttl：；N位置
的不同．便有五聲宮調式、商調式、角調式、徵調
式、羽調式等物種五聲調式。在中國傳統文化里，
「五聲」是古人的稱法，屬於古代陰陽五行的哲學
范疇。在中國樂理中．「五聲音階」的地位十分重
要。它是傳統音樂各種音階的基礎o《左傳·昭公
二十五年》日：「為九歌、八風、七音、六律、以奉五
聲」[6】。古人將超過五聲的音階如七聲音階種基
本的「五聲」稱為「五正聲」。在中國，也有各種七
聲音階。是由七個「聲」構成的音階。這些七聲音
階只是不佔主要的楊b作用。起「奉五聲」的輔助
作用。
比較而言。中國的五聲體系與西方的七聲
體系有一定的區別。五聲音階較為簡潔、質朴、單
純、調性突出、個性鮮明、區域風格獨特o《紅涮
中．主旋律的四度、五度大跳是經常性的。這並沒
有破壞劇情．反而使劇情更為緊湊簡潔。西方七
聲體系相對來說較為復雜、精緻、細膩。音樂的語
言共通、共有，區域風格較為接近，相同的樂思的
表現手法接近。在《亂捌中。整體弦樂組對斯佳
麗內心的刻畫細膩、精緻、有度，而在西方其他的
經典影視音樂中如(葉賽尼亞：}也有類似的手法。
中國的五聲音階體系與西方的七聲體系
相比。並沒有孰先進孰落後之分，就象《亂涮和
《紅涮一樣都是優秀的經典的作品。差別的之處
在於風格的不同，風格的不同源自各自不同的文
化體系。中國藝術一直走的是從繁就簡的道路。
先秦時期的編鍾編磬也是復雜化、標准化、統一
化。用的調式也有七聲性．到後來．越來越簡單。
受此影響．一些具有民族特色的影視音樂的創
作．幾乎都採用的是五聲性的調式。西洋則是一
個由筒到繁的過程。從早期教堂簡單的聖詠到後
來復雜的交響樂，歐洲的藝術音樂的發展與其科
技文化的發展極其相似．影視音樂的創作同樣不
例外。
中國藝術的發展和精神一直受中國文化精
神的深深浸潤，中國在文化方面一直是以儒家精
神為主，佛道是其有益的補充。這必然造就了出
世與入世兩種截然不同的表現形態。一則社會
秩序井然有序，一則內心深處的恣情無序．縱情
山水、率性使真、體驗生命的歡樂、享受生活的愜
意!反映在藝術領域則多是後者。因此．中國藝術
文化屬於內省式的，藝術講究重生命、享受生活、
講就詩意、重頓悟、返璞歸真!因此。濺紅涮聽
音樂，在中國式園林、五聲調性的音樂、傳統詩詞
歌賦等中國文化符號的烘托下。我們就好像進入
富於詩意的、山水般的中國文化大觀園．是那樣
的空靈、玄妙．不仔細品、咂摸、推敲．是參悟不了
其中的內涵和韻味的!而在該劇的外圍又隱隱籠
罩著一層摸得著打不破的封建倫理綱常。
西方文化則屬於海洋性文化。征服海洋需
要合作，需要同舟共濟，需要創新。因此，其思想
活躍、外向協作能力強，人與自然的關系是征服
與被征服的關系，他們可以得出客觀世界的規律
性認識，可以建立起龐大的哲學體，可以推演出
復雜的邏輯系統，計算出微乎其微的差距，建立
起科學的知識體系。與此相適應的藝術也有著
復雜的體系。渾厚的織體．高度概括抽象的語言
等等。可以說，歐洲文化充滿了理性之美、進取之
美，一方面是與自然的搏鬥進取，一方面是藝術
的高度規范性。我們從《亂》劇的劇情和音樂中可
以個明顯地感到這種文化力量。如家道敗落後的
斯佳麗一方面顯示出與世抗爭的不屈精神，而另
一方面背景音樂卻是整體劃一地、如暗潮湧動般
在烘托這種氣氛．鼓勵這種拼搏精神。
因此．調式的不同從另一個側面也反映了
文化的不同!
曩
這里所說的「器」是指中西樂器的風格和制
作材料的不同。前面講了，中西樂器在音響上的
區別是進「人聲」和「近器聲」。這也造就了中西樂
器音響上的天壤之別。中國樂器一直以人聲的富
於歌唱作為自己的審美標准。人聲的千差萬別個
性突出。受此影響中國樂器的音色也是千差萬
別。總的有一個特點是個性十足、色彩鮮明，無論
是古琴、琵琶．還是笛子、嗩吶等，幾乎都有著自
己獨特的曲目和演奏技法。而西洋樂器由於受標
准化、統一化的影響，追求和同、融合．所以其各
種聲部的樂器在音色上有一個統一的尺度和標
准。這也形成了西方樂器與中國樂器比較個性不
突虯色彩不鮮明，整體融合性較強的特點。
在樂器的虛用上。中國樂器的集體合作演
奏的能力較差，樂器的合奏一般以小型為主．大
型的合奏非常少。在作品的織體方面，中國樂曲
的樂思以單線的橫向思維為主。有時也有縱向的
交叉但不多。這與中國獨特的人文環境有著密切
的關系。具體說來，中國的審美文化是以時間性
展開的。從先秦的文字、建築到後來的詩賦書法
字畫等均是以時間性、線條性展開的。「山重水復
疑無路。柳暗花明又一村」是其真實的寫照。受此
影響。中國樂器也好樂曲也好．均體現出強烈的
個性傾向。一隻結構簡單、材料質朴的小喇叭(嗩
吶)可以演繹出一場動物狂歡會《百鳥朝鳳》)．一
把兩根弦索的胡琴可以演繹出一場場曠世奇觀
的悲歡離合：一把五弦的琵琶可以演繹出一場千
古戰爭：一張古樸的七弦琴又可導引出～段段千
古佳話!
《紅嬤9音樂如同劇情一樣。是在「山重水復
疑無路．柳暗花明又一村」的大觀園中進行的，線
性的旋律、不斷變化的動機．既有詩詞歌賦的韻
味．又有書法線條的道勁、明快，同時又有烏雲壓
頂的不安，總之給人以無窮盡的感覺。其樂隊以
小型化為主，樂器以張揚個性為其主要特色。如
以古箏表現寶黛的不屈。以二胡、笛、簫等來刻畫
人物的咖厶：而象徵封建勢力的音響則非常簡單
就用一個大銅鑼。因此．在《紅》樂器不多，樂隊不
大，以小取勝。這絲毫沒有影響其對劇情、人物、
關系的刻畫、描寫和烘托渲染。
西洋樂器的整合能力非常強，常常善於大
規模的組合演奏，而且題材、體裁多樣豐富．音響
的交響性特強，能夠做到整齊劃一。在音樂織體
的組織應用方面，樂思是以空間性展開的，講究
n司l生丑生士l
織體的渾厚、立體、交叉、虛實等等。這種交響性
融合性必然要求樂器要以付出個性追求共性為
代價。個性多色彩強必然會損害整體的融合性。
此根源可以追溯到西方文化藝術精神的特點。大
致說來，西方藝術精神是以空間性的展開為主，
從油畫的透視、明暗、色塊的寫實應用．到西方建
築的高聳等等皆源於此。
因此，在《亂》中我們聆聽到的劇情音樂大
多為整體樂隊演奏．即使是局部刻畫內心的弦
樂。也是以弦樂組為核，厶演奏的，單獨的小提、大
提刻畫內心的並不多。總的說來，《亂》的音樂以
整體取勝，但是這並不影響對劇中人物、形象、關
系的將厶刻畫、烘托和渲染。
在製作材料方面，中西的區別較大，各有不
同的傾向。西方注重人工化、標准化統一化的材
料，如提琴家族的木質選料．管樂家族的金屬選
料等等都是經過人工細細遴選。在製作上，更講
究不同聲部樂器的嚴格標准尺寸。中國樂器的制
作材料比較自然化、特性化。如塤就是利用泥土
燒制的。笛子就是將竹子掏洞定音即可吹奏．二
胡、琵琶等樂器的製作也是同樣的道理。天然材
料的使用意味著對材料屬性的尊重和保護，自然
材料的多樣性又賦予樂器更多的個性色彩。在制
作尺寸上。中國樂器的製作沒有嚴格的標准，同
一調的笛子用不同地域的竹子差異很大，音色因
材料的地域不同而不盡一樣
在演奏發聲方面。中國樂器是盡量發揮材
料的自然屬性，因而使得音色獨特。西方樂器則
盡量減少材料在發生中的作用，進而達到音色的
統一一致。
以上的差別．還是根源於不同的文化藝術
精神。西方與自然的關系是對立的，是征服與被
征服的關系，西方人一直以駕馭、改變、征服自然
為榮。人與自然的關系一直是對立的、疏遠的、冷
漠的。西方的藝術到18、19世紀才出現自然的作
品。中國與自然的關系則不同於西方。中國並不
把自然作為自己的征服對象。中國與自然的關系
一直是親近的、相互尊重的、和諧的，把自己作為
宇宙的一部分。「天人合一」「神人以和」是最好的
說明。因此，材料、發聲的自然化個性化就不難理
解了。
總之，中西藝術音樂的區別很大。還可以從
其他的一些方面作一些比較的研究。筆者只是僅
僅以中西兩部不同的影視音樂作為切入點．選其
中有代表的一些方面作了一些探索式的比較。不
妥之處望予指正。