鋼琴音階練習指法

⑴ 鋼琴學習中如何正確掌握音階琶音及和弦的指法、訓練方法

這種訓練是依靠對來大量的樂曲、練習自曲、音階、琶音、和弦等基礎練習的學習而進行的。其中,音階、琶音、和弦這些基本訓練是最立竿見影的技術訓練方式,它能有效地針對手上各種演奏技能進行單純的、直接的訓練。一、正確掌握音階琶音及屬七、減七和弦的指法在教學中發現多數學生對音階琶音基礎練習的調號模糊不清、彈奏指法混亂。波蘭鋼琴家約瑟夫·霍夫曼曾說過:音階在彈奏中是屬於最難的,那些渴望超過中等水平而不對音階進行全面、深入訓練的學生,不會獲得成功。(一)音階首先應該清楚西洋各個大小調的升降號,找出每個音的具體位置,升降號是按照五度相生規律構成的,升號的順序是:升fa do sol re la mi si,降號的順序是升號順序的倒序:降si mi la re sol dofa。然後找出主音的位置,升號調找最後一個升號的上方小二度音就是主音位置。例如兩個升號#fa#do,#do的上方小二度音是re也就是D大調。降號調的倒數第二個降號就是主音位置。

⑵ 怎樣用鋼琴練唱歌音階

音階練習，對於初學鋼琴的孩子來說，是重要的基本功訓練，可我的學生在練琴時，特別不愛練音階，作為業余輔導員，我做了一點嘗試。我的學生在音階練習過程中，走過一段彎路，經常是時好時差，很不穩定。主要問題時：腕硬；抬指不放鬆；穿指慢；手指力度差；五指不立；指法錯。指導他學琴的老師，每次課上都認真糾正，起初我總認為是練琴時間短，不用心，就讓他多練習，隨著練琴時間增加，練習方法的改進，孩子終於愛練音階了。我對它練琴過程進行觀察，發現有三條原因；一是不願練。他覺得練音階乏味，枯燥，沒有新鮮感，不詳彈奏樂曲優美動聽，越練越有興趣。因此，對彈奏樂曲比較認真，面對音階馬馬虎虎，會彈就行，不下工夫。二是缺乏耐心。他是屬於好動，淘氣坐不住的男孩子，練音階時間太長，就厭煩了。三是手指條件不太好。手指瘦小細軟，掌關節韌帶發緊，導致抬指差，雙手五指立不住。針對這些問題，我及時請教鋼琴老師，在老師的指點下，採取了以下措施。

1.
讓孩子真正懂得練習音階的重要和益處，啟發他的主動性和自覺性。告訴他練習音階，一可以提高控制和運用手指的能力，增強手指的靈活性，柔韌性和反映速度，二可以熟悉指法，鞏固記憶；三可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高視奏能力。特別強調基本功的練習，不是三天兩早上就練好，而是需要堅持長期訓練，就象練書法，盡管會寫字了，但要真正寫好，必須下功夫堅持每天練習，不能間斷。讓他樹立堅持長期訓練的思想，消除厭煩心理。

2.
樹立明確的目標，一段時間集中克服一個毛病。首先解決一個「立」字。解決五指不立和掌關節發緊，辦法就是靠苦練。弱奏時有意識注意：不練琴時，有空兒就在桌子上，腳上練習抬指和立指。二是學會一個「慢」字。只有會慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，並為以後的加速打下堅實基礎。三是防止一個「混」字。A大調，＃f小調，g小調，C小調，這幾套關系大小調，很容易混淆，指法易錯，反復訓練，強化記憶，經常鞏固，直練到准確無誤。

3.
採取分組練習法。將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而後再彈音階，交*進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數。除此之外，對於每次練琴中取得的小小進步，及時幫助總結，肯定成績，指出不足，鼓勵孩子依靠自己的力量戰勝訓練中的困難和挫折。調動他練琴的積極性。

摘自中國音樂網
http://www.yyjy.com/yyjy/jp/gq/jx/200508/11183.html

⑶ 鋼琴音階轉指的練習

「音階轉指」牽扯到手腕和大指的橫向移動、指法也較多變化，比起五指原位回彈答奏復雜一些，所以一定要在五指彈奏較鞏固之後進入，彈奏時也一定要比音階更慢一些，因為孩子的手太小，而琶音的音與音之間距離遠，夠到已經很不容易了。鋼琴音階轉指的練習也不是一兩句能講完的，有本教材在網上下載得很火「學鋼琴最怕走彎路」，你可以參考一下。

⑷ 鋼琴十級音階應該怎麼練習速度加快

1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

彈琴時手指要有一定硬度，彈出的音才會結實，有力．而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立；如塌陷，一定松軟無力，也就彈不出充實的聲音．這就是手指小關節要挺立的原因。

2、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。

3、以手的掌關節為發力點要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。

4、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

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大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

⑸ 鋼琴雙手怎樣彈奏音階

先每個音高抬指練，每個音盡量地有顆粒，而且要彈准。然後等你練熟後，慢慢的往上加速度，但要記住，每個音和手指都要和高抬指臉的時候一樣。如果，還是不行的話，加我qq
，我是彈鋼琴的~~

⑹ 鋼琴琶音的左右手指法 各是哪三個手指

左手是1、2、4、5指，右手是1、2、3、5指 。

琶音的練習是鋼琴學習的基本課程，對將來能夠版完整、准確地權演奏一些鋼琴作品,提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。世界上很多著名的鋼琴家都非常注重音階和琶音的練習。

俄羅斯著名的鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫每天早晨都要練習接近兩個小時的音階和琶音。鋼琴家霍夫曼．約瑟夫說：音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解。

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練習琶音的重要性：

1、音階和琶音是構成音樂作品的基本要素，任何音樂作品都不外乎音階和琶音的各種形式的不同組合。因此練習音階琶音就是練習構成音樂的的基本語言，音階琶音練習好了，就能夠適應各種風格的作品。

2、音階琶音的練習能夠使我們的手指更加靈敏、更加結實有力，更能適應各種速度和力度的樂曲。

3、通過音階琶音的練習使我們更好地感受調式不同風格，體會音程以及和弦不同特性，體會聲音之間的距離感。

⑺ 各大調的鋼琴琶音的指法

通用指法：

1、中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵，當手臂往外移動拇指從第三、四指夠構成的圓洞里穿越時，藉助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移、手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間，使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。

2、適用於十一個調性琶音彈奏的「通用指法」，即C、G、F大調和a、b、c、d、be、e、f、g小調。

3、適用於五個大調琶音彈奏的「通用指法」，即D、A、E、B和bG大調。

4、適用於六個調性琶音彈奏的「通用指法」，即bE、bA、bD大調和＃g、bc、＃f小調。

5、靠手掌的跳動實現力量的轉移，這樣會使演奏斷開，出現跳躍的情形。手臂動作是平移的，絕對不能夠有上下的顛簸，手腕的旋轉調節手指的方向和動作的空間，使手指獲得更加自如更加舒展的條件。

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鋼琴的演奏技巧：

1．單音的運用及八度或數個八度的重復。

2．各種音程的雙音。

3．各種三音組成的和弦。八度音程重復的（完全重復或不完全重復的）三音和弦。

4．各種四音和弦及四音和弦的八度重復。

5．各種旋律與伴奏的織體。

6．各種類型的對位（復調）結構。

7．各種結構的綜合音型。

8．踏板的運用。一般鋼琴有三個踏板，左邊為弱音踏板，踩下該踏板後，餘音甚少，多用於弱奏；右邊為延音踏板，踩下該踏板後，琴音可延長，聲音響亮，多用於長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴的設計而有不同用途，在立式鋼琴為減音腳踏，用法不只是踏一下，而是要踏下後再向左推。

⑻ 用左手彈奏鋼琴的1234567的指法圖解

以C大調為例左手 ：小拇指 1 ，無名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 換中指彈6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音階do re mi fa sol la si do的指法為5 4 3 2 1 （三指從大指上跨越） 3 2 1 如想繼續彈奏 （四指從大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此類推以中央do為例的左手音階指法圖。

(8)鋼琴音階練習指法擴展閱讀：

鋼琴演奏的四個技巧：

1、演奏中的「聽」

二十世紀最偉大的美國鋼琴家約瑟夫•霍夫曼說過：「音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解」。

鋼琴的入門方法很多，從中國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受和採用的，斷奏的開始雖是以單音作為元素，一個個音的練習，「落下去a′手指站住a′提起來」，但是問題在於大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同。

練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有良好的振動與共鳴；

當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，並要學會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學生理解不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。

當我們學會聽一個個單音後，第二步，就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；

第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。

2、手指的運用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練最基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處於第一位的至關重要的課題。

通常，我們可以長期地、大量地進行高抬指的訓練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的內力，這樣手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技術訓練而言，有效的方法有許多。

3、手腕的運用

手腕處於十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則，聲音會僵硬，沒有彈性，沒有變化。

手腕的靈活表現在它的動作方式。手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋、（左右中的一個動作搖動）。左右方向的動作主要在於：

①用於配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向里作水平狀伸展；另一方面，需要適度的手腕左右運動加以配合。然後，大指需外推出，使整個手掌向外側轉出。

同時，手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵。

②在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉移，使聲音更連貫及歌唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦、以及在需要強化觸鍵深度的時候。

在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的顫抖能力越強，肘部、大臂乃至全身放鬆的可能也越大。如我們在彈奏平行八度時，手腕要放鬆，彈八度音的手指要穩固而不僵硬，不用的手稍稍保持圓形，手腕的動作要靈活自如。

4、軀乾的協調配合

剛琴大師阿勞曾經說過：每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆,精神集中地演奏音樂。鋼琴演奏是個名副其實的「從頭到腳的全身運動」，是全身各部位的高度配合、協調與統一。

演奏鋼琴，軀干既要放鬆又要用力。我們可以引出一個科學的結論：鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放鬆中的能量高度集中，或者說，鬆弛中的爆發、柔和中的內勁、平緩中的強力。