彈鋼琴手指怎樣做

㈠ 怎樣增加手指的靈活性，彈琴怎樣才能彈得又快又流暢

下臂彎曲，以肘部到第三指尖為軸心線做回轉動作。掌部保持和弦談奏的姿勢，五指伸展，動作應該柔軟、緩慢，回轉幅度相當於八分之一的圓周。使手臂動作始終圍繞著想像的軸心線進行。兩臂輪流進行。手心向內，腕部上下活動（惻向動作）。

輕輕握拳知，然後用力伸開手指，使其往後展，初期本練習可做數十次，以後可逐漸增加次數，手指伸展和道握攏所用力量要相等。

本練習還可以這樣做，只是在伸展手指是使用力量，而握攏時只靠慣性，以及相反。要注意使動作不至於氛圍分為兩部分。

(1)彈鋼琴手指怎樣做擴展閱讀：

正確的坐姿：

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和頸部自然放鬆，頭向前望；

2、手放在鍵盤上，肘和腕不低於鍵盤；

3、不能坐滿琴凳，只可以坐一半（1／2），以便必要時，身體重心可以在琴凳和腳之間移動，同時這樣兩腿也可以自由活動，方便使用踏板會腳部易於撐住地面去發力彈奏，而上半身也可以前後左右活動；

4、如果由於身高原因，腳不能踏及地面，應在腳下墊以合適的腳踏；

5、身體距琴不能太近或太遠，應大致與手＋肘的長度想當；

6、琴凳不能有太厚的軟坐墊，以免影響臀部支撐身體活動的能力。

正確的坐姿，不單是外形的問題，它有助於改善彈琴技巧，令彈奏者覺得自然、舒服，同時也反映出彈奏者的心理狀態是比較穩定的。

㈡ 彈鋼琴對手指的要求是怎樣的如何保養手指

鋼琴演奏需要長期持之以恆的日常練習過程，日常練習需要正確的學習方法和練琴習慣，習琴中的「腦前手後」是首先應該養成的正確而重要的練琴習慣之一。

在教學過程中時常發生下述情況，練琴花費了一周的時間（約6－12小時），可是在老師面前匯報作業時，學生卻大夢初醒般地發現了自己的錯誤，諸如：漏掉調號或變音記號、用錯指法而破掉了樂句、斷奏與連奏沒有區分等等。出現上列問題的原因主要有：

練琴時心不靜氣不凝，怱忙行事，練琴好比干體力活，「風風火火闖九洲」；

動手彈琴練習之前，缺乏應有的細讀與簡析樂譜的環節過程；

樂曲中的特殊內容沒有理清，重點難點沒有引起足夠的重視，缺乏應有的理性認識；

對於學習內容的練琴計劃缺乏明確的布局安排，對於每次的習琴目標也缺乏應有的指向性要求。

要取得優良的學習效益，日常練琴過程中養成「腦前手後」的練琴習慣尤為重要。「腦前手後」是指先動腦再動手，動腦的主旨任務是眼睛看清樂譜，思想上集中於彈奏要領的「內視聽覺」，心中想到音樂，（俗曰：看到—想到—聽到）。在動手彈奏的過程中，要聚精會神地聆聽自己所彈出的聲音，隨時調整自己的彈奏狀態及生理機制，並傾注於聽覺記憶音樂和手感。

琴中「先動腦」的指向域面主要有：

看清並記住譜號、調號、拍號，認准節奏和音符；

看清小節內的變音記號；

看清指法；

看清連奏、斷奏等不同的演奏記號；

認清力度、表情和速度等音樂記號；

認請練習曲或樂曲的作者、織體特點及音樂體裁等；

運用「視聽聯覺」凝神貫注地想到音樂，並對樂曲整體做出宏觀把握及微觀聚焦，設定初步練琴計劃並目標明確地指向重點難點域面。

關於樂曲速度：樂曲或練習曲曲首一般都標有義大利文或中文的樂曲速度。在初練此曲時，切勿用此速度練習，要用慢一倍乃至慢二、三倍的音樂速度進行練習。待練習熟練自如之後，再逐漸地提升樂曲速度。「樂曲速度是自然地走出來的，而不是逼出來的」，否則，必將引起演奏的痙攣僵硬等弊端。

彈奏指法錯亂是基礎琴學中常見的問題。樂曲演奏指法並不是固定不變的，它往往因人而異（如手的大小等生理條件）。然而，指法卻有一個規范性、合理性與科學性的問題，特別是在基礎琴學階段。指法合理運用的依據是樂句的走向與連貫、和聲的連接與織體等。只要不是樂譜印刷有誤，又沒有特殊情況（如手確實很小），就要嚴格按照樂譜上的指法演奏。在基礎習琴階段養成規范的指法習慣，對於建立正確的基本手型、伸縮手型、八度手型、變化手型，對於熟悉彈奏的把位感和鍵盤感，對於提高視奏速度及學習效率，都具有直接推動效應。

動手彈奏的指向目標可以設定下列幾個方面：

視奏的方式，把樂曲或練習曲通彈1－2遍，做到心中統覽全局；

根據練習時間，有指向要求地分段練習或分句練習或分小節練習；

有目標要求地練習難點，並將重點難點置於樂曲整體中驗證；

練琴一定要做到正確重復，「彈一個音對一個音」，切忌無休止地重復錯誤。對於彈不過去的地方或認不清的音符，要停下來靜心地思想再動手彈奏。「腦前手後」常常是貫穿於習琴生活的始終和具體練習環節過程中；

日常練熟練的樂曲片斷要隨時與整體連接起來檢驗與強化，一首樂曲（或練習曲）需要幾次（多少時間）練好，要做到心中有設計，手上有記憶。

「腦前手後」的練琴習慣可經常與視譜彈奏實踐、與背譜演奏鍛煉相結合進行。視譜彈奏練習中的「腦前手後」練習熟練之後，可能自然地發展為背譜演奏。然而背譜演奏則更需要音樂耳朵的傾注和音樂心靈的投入。視譜彈奏與背譜演奏在學習中經常交替進行，要努力做到視譜准確快捷，背譜流暢生動。視譜彈奏與背譜演奏時常交替練習，可以加強理解，深化記憶，完善提高，積蓄音樂表演的感情力量。

背譜演奏是作業內容練習熟練的重要標志，是樂曲演奏的基本要求。基礎鋼琴習程階段鍛煉正確背譜能力對於學習質量升華和鋼琴的學以致用，起著直接的推動作用。

學習中常有一種自然的背譜習慣，即：當一個曲子彈熟練之後，就自然而然地背下來了，但演奏中一旦出現間斷錯誤或遺忘，就再也找不回來或彈不下去。這種背譜多是憑天然貫性式的下意識順手溜，不能說它絕對錯誤，但它需要完善成理性與感性相兼溶的「順手溜」。正確的背譜練習應多多切入聽覺—感覺（手感）—視覺的三位一體性的整體記憶和有意記憶。在練習背譜時要多一些理性的參與(聽覺—感覺—視覺)，在實際背譜演奏中，理性化的內容要充滿感性化的音樂激情。

習程過程中的「腦前手後」，應成為基礎習琴、新作品初練、視奏練習和後繼深造學習的優良習慣。習慣成自然，自然既是演奏學的最高目標，又是音樂藝術的崇高理想。

㈢ 怎樣提高彈鋼琴手指的力度

多練練哈農練指法，雖然枯燥但是很鍛煉手指，由慢到快循序漸進，每一首曲子版還要分高抬指、權跳音等等技巧彈，特別注意手指第一關節別向里彎啊，那樣使不上勁兒。總之手指力度是練出來的，不要著急，練上幾個月自見功效，加油！

㈣ 正確彈鋼琴手指應該怎樣觸鍵

彈鋼琴手指觸鍵動作可歸納為兩個動作：垂直觸鍵與水平觸鍵。垂直觸鍵用指端，水平觸鍵用指肚。
鋼琴的觸鍵方法簡單地可分為六種：敲、擊、彈、按、滑、揉。前四種屬於垂直觸鍵，用指端；後二種屬於水平觸鍵，用指肚。
1、敲：肩膀提起，大小手臂帶動手腕手指共同作用，用指端居高臨下，垂直擊鍵，象打鼓，彈奏時全情不自禁地吸氣，提肩，抬臂，動作幅度大而誇張。力度大，時間短促，聲音大有震撼力。
2、擊：快觸鍵，是斷奏的觸鍵要求。小臂帶動，強調手腕，手指乾脆利落，不同於敲，力量較「敲」小，比「彈」重。手指在鍵上刻意停留片刻，擊鍵後手腕帶動手指離開琴鍵，聲音明亮熱情乾脆。
3、彈：最常用的手指擊鍵方法，強調手指，手指擊鍵後自然回收，很隨意，象拍皮球一樣，這是初學彈琴時的基本方法，沒有刻意的地方，手指在琴鍵上停留的時間自然。
4、按：慢觸鍵，稍停留，停留時間比」彈」稍長，先指肚後指端面，立起來後離開琴鍵，聲音平穩、均勻、連貫，是連奏時的手指要求。
5、滑：用手指肚，慢觸鍵，通過手腕猶如蜻蜓點水，力度很小，緩緩地一摸而過，彷彿順水推舟，柔性大，兩個音階中幾乎沒有間隙。表現抒情，聲音很輕柔，柔情似水的感覺。
6、揉：用指肚擊鍵，慢觸鍵，特點是兩個長：彈下去的時間長，停留在鍵上的時間長，較「滑」稍長，按下琴鍵後，手腕用力輕微地點一下，聲音舒緩夢幻般，朦朦朧朧，如泣如訴的感覺。
進行曲一般以擊、彈為主，特別強烈時用敲。歌唱伴奏不能喧賓奪主，一般以擊、彈、按為主。舞曲不能用敲，以彈、按、滑為主。抒情的樂曲以滑、揉為主。這樣音色會豐富多彩，增強感染力。

㈤ 彈鋼琴訓練手指獨立的要領有哪些

鋼琴演奏需要長期持之以恆的日常練習過程，日常練習需要正確的學習方法和練琴習慣，習琴中的「腦前手後」是首先應該養成的正確而重要的練琴習慣之一。

在教學過程中時常發生下述情況，練琴花費了一周的時間（約6－12小時），可是在老師面前匯報作業時，學生卻大夢初醒般地發現了自己的錯誤，諸如：漏掉調號或變音記號、用錯指法而破掉了樂句、斷奏與連奏沒有區分等等。出現上列問題的原因主要有：

練琴時心不靜氣不凝，怱忙行事，練琴好比干體力活，「風風火火闖九洲」；

動手彈琴練習之前，缺乏應有的細讀與簡析樂譜的環節過程；

樂曲中的特殊內容沒有理清，重點難點沒有引起足夠的重視，缺乏應有的理性認識；

對於學習內容的練琴計劃缺乏明確的布局安排，對於每次的習琴目標也缺乏應有的指向性要求。

要取得優良的學習效益，日常練琴過程中養成「腦前手後」的練琴習慣尤為重要。「腦前手後」是指先動腦再動手，動腦的主旨任務是眼睛看清樂譜，思想上集中於彈奏要領的「內視聽覺」，心中想到音樂，（俗曰：看到—想到—聽到）。在動手彈奏的過程中，要聚精會神地聆聽自己所彈出的聲音，隨時調整自己的彈奏狀態及生理機制，並傾注於聽覺記憶音樂和手感。

琴中「先動腦」的指向域面主要有：

看清並記住譜號、調號、拍號，認准節奏和音符；

看清小節內的變音記號；

看清指法；

看清連奏、斷奏等不同的演奏記號；

認清力度、表情和速度等音樂記號；

認請練習曲或樂曲的作者、織體特點及音樂體裁等；

運用「視聽聯覺」凝神貫注地想到音樂，並對樂曲整體做出宏觀把握及微觀聚焦，設定初步練琴計劃並目標明確地指向重點難點域面。

關於樂曲速度：樂曲或練習曲曲首一般都標有義大利文或中文的樂曲速度。在初練此曲時，切勿用此速度練習，要用慢一倍乃至慢二、三倍的音樂速度進行練習。待練習熟練自如之後，再逐漸地提升樂曲速度。「樂曲速度是自然地走出來的，而不是逼出來的」，否則，必將引起演奏的痙攣僵硬等弊端。

彈奏指法錯亂是基礎琴學中常見的問題。樂曲演奏指法並不是固定不變的，它往往因人而異（如手的大小等生理條件）。然而，指法卻有一個規范性、合理性與科學性的問題，特別是在基礎琴學階段。指法合理運用的依據是樂句的走向與連貫、和聲的連接與織體等。只要不是樂譜印刷有誤，又沒有特殊情況（如手確實很小），就要嚴格按照樂譜上的指法演奏。在基礎習琴階段養成規范的指法習慣，對於建立正確的基本手型、伸縮手型、八度手型、變化手型，對於熟悉彈奏的把位感和鍵盤感，對於提高視奏速度及學習效率，都具有直接推動效應。

動手彈奏的指向目標可以設定下列幾個方面：

視奏的方式，把樂曲或練習曲通彈1－2遍，做到心中統覽全局；

根據練習時間，有指向要求地分段練習或分句練習或分小節練習；

有目標要求地練習難點，並將重點難點置於樂曲整體中驗證；

練琴一定要做到正確重復，「彈一個音對一個音」，切忌無休止地重復錯誤。對於彈不過去的地方或認不清的音符，要停下來靜心地思想再動手彈奏。「腦前手後」常常是貫穿於習琴生活的始終和具體練習環節過程中；

日常練熟練的樂曲片斷要隨時與整體連接起來檢驗與強化，一首樂曲（或練習曲）需要幾次（多少時間）練好，要做到心中有設計，手上有記憶。

「腦前手後」的練琴習慣可經常與視譜彈奏實踐、與背譜演奏鍛煉相結合進行。視譜彈奏練習中的「腦前手後」練習熟練之後，可能自然地發展為背譜演奏。然而背譜演奏則更需要音樂耳朵的傾注和音樂心靈的投入。視譜彈奏與背譜演奏在學習中經常交替進行，要努力做到視譜准確快捷，背譜流暢生動。視譜彈奏與背譜演奏時常交替練習，可以加強理解，深化記憶，完善提高，積蓄音樂表演的感情力量。

背譜演奏是作業內容練習熟練的重要標志，是樂曲演奏的基本要求。基礎鋼琴習程階段鍛煉正確背譜能力對於學習質量升華和鋼琴的學以致用，起著直接的推動作用。

學習中常有一種自然的背譜習慣，即：當一個曲子彈熟練之後，就自然而然地背下來了，但演奏中一旦出現間斷錯誤或遺忘，就再也找不回來或彈不下去。這種背譜多是憑天然貫性式的下意識順手溜，不能說它絕對錯誤，但它需要完善成理性與感性相兼溶的「順手溜」。正確的背譜練習應多多切入聽覺—感覺（手感）—視覺的三位一體性的整體記憶和有意記憶。在練習背譜時要多一些理性的參與(聽覺—感覺—視覺)，在實際背譜演奏中，理性化的內容要充滿感性化的音樂激情。

習程過程中的「腦前手後」，應成為基礎習琴、新作品初練、視奏練習和後繼深造學習的優良習慣。習慣成自然，自然既是演奏學的最高目標，又是音樂藝術的崇高理想。

㈥ 彈鋼琴時怎樣保持正確手部姿勢

正確的手型應該是：

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分開，手指自然下垂，內指尖觸鍵，整個容手成半圓形;

2、二、三、四、五指觸鍵的部位應該是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外側觸鍵;

3、手背要保持平衡，不能向小指方向傾斜;要有向拇指方向靠近的感覺;

4、彈奏時要保持手的半圓形狀，手指不能伸的過直，也不能過於彎曲，手指的第一關節一定要站直;

5、要經常修剪指甲，以保證彈奏時手型的標准。

(6)彈鋼琴手指怎樣做擴展閱讀：

正確的坐姿：

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和頸部自然放鬆，頭向前望;

2、手放在鍵盤上，肘和腕不低於鍵盤;

3、不能坐滿琴凳，只可以坐一半(1/2)，以便必要時，身體重心可以在琴凳和腳之間移動，同時這樣兩腿也可以自由活動，方便使用踏板會腳部易於撐住地面去發力彈奏，而上半身也可以前後左右活動;

4、如果由於身高原因，腳不能踏及地面，應在腳下墊以合適的腳踏;

5、身體距琴不能太近或太遠，應大致與手+肘的長度想當;

6、琴凳不能有太厚的軟坐墊，以免影響臀部支撐身體活動的能力。

正確的坐姿，不單是外形的問題，它有助於改善彈琴技巧，令彈奏者覺得自然、舒服，同時也反映出彈奏者的心理狀態是比較穩定的。

㈦ 彈鋼琴的手勢是怎樣的

看這里抄!手腕盡量下壓，但要注意手指不能太靠琴鍵邊緣，每個手指不要刻意用力，胳膊一定要放鬆，指甲剪短，用指尖（離指甲最近的地方）接觸琴鍵，大拇指不能太塌，盡量用地而關節前的指尖側面彈，彈和弦時，手掌和手指要架好，感覺手裡握個小球，而且，手腕不要向中間撇，要盡量外開，把胳膊向兩邊擴展，膀子與手腕盡量成一條直線。 下彈第一個音時，要將肘部帶著手抬起，肩膀用力，前臂放鬆，自由下落，但指尖要架好站穩，力達指尖，高抬指。彈奏時，較弱的手指要靠手腕的移動來助力。我也是彈鋼琴的，我們一起努力哦！^0^

㈧ 彈鋼琴怎麼練習手指靈活度

首先手掌應該形成有力的支撐，（拱形）要不會影響其它手指的站立，按照趙曉生的理論應該是前挺後松，（整個手腕以上全部放鬆，手掌以下向外堅挺）如果手掌倒踏，就會壓住手指而不能站立。

大指練習：

1，把手懸空做好手型放鬆，大指的二關根要放鬆的突出，然後，讓大指輕輕做上下運動，二關根要突出。注意要大指獨立完成，不能影響其它手指和手掌，要放鬆的做。

2，在琴上做練習，把懸空做的練習移至琴上，先輕抬手指，輕輕地慢速下鍵。要注意放鬆和獨立。注意手型。手指可以不一指一鍵。

3，在第二條的基礎上，做大指的快速觸鍵練習，也是先輕抬手指，然後快速下鍵。力量不要太大，音響後快速放鬆，手型要到好的狀態，下鍵一定要敏捷。

小指練習：

1、首先做懸空練習，在不影響其它手指和放鬆的情況下，小指做抬起和落下的慢速動作，小指抬起呈彎曲狀，要盡量高但要放鬆，（手腕手掌其它手指手臂等）抬指和落指都是靠掌關節活動，掌關節不能隨著小指的運動而踏陷。要保持拱起的狀態。落指要倒底，並且手指落下後也要呈弧形，不要伸直，整個動作要在放鬆狀態中做到。

2、移至琴鍵練習，動作同上，注意要慢速和輕度練習，要注意放鬆和手型的恢復，手指的獨立動作和平穩。

3、移至琴上練習，基本同第二點，只有一點不同的是要求小指要快速發力，迅速下鍵，注意事項同上。

4、指練習：

單獨練4指，4指兩手同時練，做好手型放在琴上，輕抬4指，（4指沒有必要抬得太高，反而會使肌肉緊張。）放鬆，然後迅速下鍵，觸鍵後立刻放鬆，手型要恢復得又快又好，注意手腕不能上下晃動發力，一切以手指的獨立練習為重點。每天要練，一定要做到迅速下鍵，迅速放鬆，獨立用力彈奏。最初不能用太強的力量，過段時間再加些力。多用掌關節發力。平常可以多練掌關節活動。比如壓指，不過要注意安全。

此外，一般來說沒有經過訓練的人四、五指都不太靈活，成年人的柔韌性遠不及兒童，所以練習時間長了以後會感覺酸脹疼痛，這很正常。平時應多做四、五指獨立性的練習（注意合理安排練習時間。每次練習時間不宜太長）。

拓展資料：

鋼琴（樂器保養）

購買了一架新鋼琴，首先想到的是做一個琴罩。一般琴罩大多採用質地柔軟的布料加工、琴罩的設計以既美觀又方便為原則，出售鋼琴的商店也有售。琴罩的質地、款式、顏色要和鋼琴及家庭的環境相協調。還可以在鋼琴頂面蓋一塊網眼比較大的裝飾布或白色網扣織物，女同志可以根據鋼琴的尺寸和自己喜歡的圖案自己設計製作。

注意：不可把包裝鋼琴用的塑料罩套在上面，或在鋼琴上蓋上一塊塑料布。塑料布或罩子使空氣不流通，琴底下的潮氣進入琴體內，鋼琴長期在這種情況下將會嚴重受潮，容易導致內部機件的不靈活，音色發悶，金屬件生銹，外觀油漆失去光澤，影響鋼琴的使用的壽命。有的鋼琴主人為了保護鋼琴鍵子，特意做一塊琴鍵罩布，罩布的質地一般都選用比較厚的毛織品，其實鋼琴使用完都要蓋上琴蓋的，沒有必要再放一塊琴鍵罩布，而且彈好琴後鍵盤上都有一些手汗，蓋上罩布後，罩布起到吸潮的作用，很少有人經常把罩布拿出去曬一曬，長期下去罩布的潮氣勢必會導致鍵孔呢受潮膨脹，鍵皮便容易開膠。

為了保證鋼琴的漆膜光亮清潔，應經常用軟布揩擦表面。如外表有人體脂肪的油印，汗水滴落在鋼琴外殼的油漆面上，都會一定留下痕跡。如果當時沒有清除，時間一久，形成斑斑污點。要清除油漬、汗邊形成的污點，可用軟布蘸上酒精或經過稀釋的洗潔精，在琴面上擦拭後，再用干布擦凈，然後在鋼琴的外表塗上鋼琴高級光亮劑，再用軟布擦拭。通常可保持一段時間鋼琴的外表不容易粘上油污及灰塵。切忌用丙酮、稀料（香蕉水）等化學劑擦拭。

（資料來源網路-鋼琴）

㈨ 彈鋼琴手指是怎麼分配的

總歸要看你彈什麼曲子的咯，但可以告訴你，我一開始學琴時老師讓我把右手拇指放在中間的DO上，左手大拇指放在DO 旁邊的SI上