鋼琴獨奏曲彩雲追月

㈠ 彩雲追月幾級鋼琴曲

9級。肯定。

㈡ 鋼琴曲《彩雲追月》應該用怎樣的情感來彈

據香港中文大學古籍民志研究資料： 彩雲追月早就見於清代廣東粵音曲譜其輕快獨特的風格，對小生活寫景抒情的詩情畫意的描寫就是典型的廣東民間音樂風 民志稱李鴻章任兩廣總督時層將此曲抄送大內演奏 1935年上海百代灌制的只是後來的收錄的改編曲意境。
《彩雲追月》預示彩雲追月意境了一幅夜空的畫面，「彩」代表顏色，能看得見顏色的夜晚，一定不會很黑，有一些月的光輝，月光如水，清澈透明。「追」字賦予畫面以動感，朦朧中帶有一些生氣。幽淡的夜幕背景下，彩雲追月》的旋律，採用中國的五聲音階寫成，簡單、質朴，線條流暢，優美抒情。在第一段中，由笛、簫、琵琶、二胡、中胡齊奏，弦管合鳴，悠然自得，從容不迫。秦琴、揚琴、阮彈撥出輕盈的襯腔，節奏張弛有度，使音樂在平和中透露出不動聲色的活力。間雜的木魚、吊鈸的敲擊更襯托出夜的開闊曠遠，平添神秘。第二部分，沒有明顯的對比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，沒有沖突，有的只是和諧、圓融。樂思正象聽者此時的思緒一樣，自由發展，渾然天成。最富有動感的應該是第三部分，樂器間應答式的對話彷彿是雲月的嬉戲，忽上忽下，忽進忽退，情態逼真、意趣盎然。雲月相逐，相映成趣。
所以，應以輕快的心情來彈奏……想像彩雲追月的越快與調皮
希望對你有所幫助
滿意請採納
o(≧v≦)o~~

㈢ 鋼琴曲：彩雲追月（講解）

中國院十級的考試曲目，最好要找老師聽一下。
我憑印象瞎寫一些要點：版
1、理解音樂的背景：權任光先生的原作是民族管弦樂作品，民族風格為主，略帶舞曲節奏
2、總體形象應以恬靜明亮為主，注意音色控制
3、引子的琶音要練習流暢，雙手的交替八度要彈奏准確。運用好手腕的協調動作；左手的八度在拍點上略強調，和弦略輕，同時要注意旋律，就是說，左手的伴奏也有旋律。右手的主旋律當然應該更清晰。
4、顫音一定要彈好，既要清晰密集，又要均勻准確。也不能過快，聽聽錄音怎麼彈的。
5、左手有很多間奏性質的旋律，要妥當地表現清楚。
6、八度和和弦的段落（好像是最後一段）一定要慢慢地練准確，手對琴鍵的位置要很熟悉才能快，你練到感覺手是被琴鍵吸過去的時候就是比較熟練了。左右手的八度旋律交相輝映很重要，至於怎麼做就很難表述。
以上是一些大概的建議，用文字很難表達，還是找老師聽一下比較清楚明了。

㈣ 彩雲追月和鋼琴10級曲目

10級的難，特別是4、6曲目，5一般。最主要應該是難在技巧及情感處理上，比較難把握

㈤ 鋼琴曲 彩雲追月 的背景是什麼

《彩雲追月》早見於清代，系著名的粵音曲譜，其風格輕快獨特，描寫了小市民平回凡生活的輕松寫意，彰顯了典型的答廣東民間音樂風格 ,李鴻章任兩廣總督時曾將此曲抄送大內演奏。

1932年，任光在上海百代唱片公司任節目部主任時，同聶耳一起，開始為百代國樂隊譜寫一批民族管弦樂曲灌制唱片。《彩雲追月》就是其中的一首以管弦樂重新編曲的優秀作品，成曲於1935年。

(5)鋼琴獨奏曲彩雲追月擴展閱讀：

歌曲的創作歷程

1960年，彭修文根據中央廣播民族管弦樂團的樂隊編制重新配器。

樂曲以富有民族色彩的五聲性旋律，上五度的自由模進，豎笛、二胡的輪番演奏，彈撥樂器的輕巧節奏，低音樂器的撥弦和吊鈸的空曠音色，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色。另有根據詞曲填詞的同名歌曲。

《彩雲追月》的旋律，採用中國的五聲音階寫成，簡單、質朴，線條流暢，優美抒情。

曲名「彩雲追月」的寓意是仙人駕五彩祥雲奔向月宮。中國古典文學著作當中常有仙人駕彩雲的描述，曲名當中的「彩雲」意指仙人駕彩雲。這首曲子是描寫人們心目中的月宮仙境。

㈥ 彈鋼琴《彩雲追月》的最佳速度

沒有特別的規定吧，主要還是要根據曲子的特點而定的。曲子本身是有分起承轉合的，版速度是有稍權微的變化的。我記得好像湖南文藝出版的 「高考音樂強化訓練·鋼琴考試曲目與指導」 書裡面，有這首曲子非常詳細的重難點技術分析還有送彈奏碟片。你可以去看看，應該可以幫到你。

㈦ 彩雲追月鋼琴曲

上海音樂出版社出版的 鋼琴基礎教程4

㈧ 淺談鋼琴曲彩雲追月的演奏技巧和方法

鋼琴曲《彩雲追月》的演奏技巧
鋼琴曲《彩雲追月》豐富的音樂內涵需要藉助精湛的鋼琴演奏技巧予以表現，才能夠真正傳達出《彩雲追月》的音樂藝術以及情感背景。
（一）輕柔的呈示段部分。呈示段部分為樂曲的引子部分，能夠營造出良好的情景，為樂曲情景的展現和音樂內涵對比表達創建良好的條件。呈示段部分節奏以弱奏為主，運用升A小調和較慢的2/2拍子演繹而出。鋼琴曲《彩雲追月》的呈示段部分風格較為輕柔，使人能夠隨著音樂踏入輕盈的雲端，展現著朦朧而舒緩的感覺[3]。在對呈示段部分進行鋼琴演奏的過程當中，要注意在演奏中保持輕緩、柔和的演奏方式。
首先，是顫音的運用。《彩雲追月》一開始便通過探戈式的旋律及富含民族色彩的五聲音階作為裝飾音。採用顫音能夠更好地演繹出這首樂曲，顫音音樂保持清澈、平衡，指尖集中發力，下鍵果斷而直接。
其次，為連奏技巧的運用。鋼琴曲《彩雲追月》很多部分都需要使用連奏技巧來完成。以樂曲第3-4小節為例，這個部分出現15連音，則可以藉助連奏完成，帶來音樂的震撼感受[4]。
（二）輕快的中段部分。鋼琴曲《彩雲追月》中段部分節奏較為輕快，採用降D大調和3/4拍子進行演奏，在對這個部分進行彈奏的過程當中，要注意使用輕快的演奏技巧[5]。
首先是琵音技巧的應用。在鋼琴曲《彩雲追月》中段第37小節，可以在左右手交替中使用琵音技巧。彈奏時，左手要用大臂結合重量，運用重心轉移，連貫而迅速地彈出琶音；右手則為連續琶音跑動，手腕保持放鬆狀態，可略微抬高手位，注意把位、穿指、跨指及觸鍵的准確性。
其次為和弦技巧的應用。在中段第45小節，則可以在連接句中通過右手使用柱式和弦來增強旋律音程。
（三）激昂的再現段部分。這個部分音程較高，節奏較快，使用升C大調和快速行進的3/3拍子，將整首樂曲推向高潮，對這部分的鋼琴演奏技巧要求較高。
首先是八度技巧的應用。在再現段前5小節都是呈示段的變化再現，可以用左手把握好八度音，同時手腕和手臂配合加強彈奏力度，展現出雲月相逐的美好、靈動畫面。
其次為大跳技巧的應用。以53小節為例，演奏時手指不能距離琴鍵太遠，在演奏ff力度時，加強手腕力度，留意琴譜當中所標記的指法轉換部分，展現出雲月停留於湖面的場景，為人們帶來意猶未盡的感覺。

㈨ 彩雲追月是幾級的鋼琴曲，學什麼程度才可以彈

中國音樂學院的九級曲目,但各個院線定級不同，大致為八到九級。

鋼琴八級就可以進行嘗試了。

拓展資料

《彩雲追月》原曲是由我國人民音樂家任光、聶耳於1935年創作的優秀的民族管弦樂曲。形象生動地描繪了浩翰夜空的迷人景色。1975年，王建中先生把民族管弦樂曲《彩雲追月》改編為鋼琴曲《彩雲追月》。

王建中是江蘇江陰人，曾任上海音樂學院的副院長職務，是中國著名的鋼琴家，教育家，作曲家,他創作的作品有民歌作品《陝北民歌四首》、《雲南民歌五首》、《瀏陽河》;嗩吶曲改編《百鳥朝鳳》;創作歌曲改編《大路歌》、《走進新時代》;古琴曲改編《梅花三弄》;器樂合奏曲改編《彩雲追月》;說唱音樂《蝶戀花》等。

作品分析

《彩雲追月》注重發揮鋼琴性能和表現手法、還有民族風格。不是單純的採用西方音樂的技法，也不是單純的採用中國的五聲音階，而是把兩者完美的結合在一起，擁有了獨特的韻味。旋律簡單質朴，線條流暢，抒情優美，婉轉，擁有濃郁的民族色彩和民族韻味，深受人民群眾的喜歡。

內容分析

這首樂曲並不是簡單的改編，而是在保留原作品的基礎上，通過音色、織體、調式的變換，在原來旋律中，運用了琶音、顫音、裝飾音和增加色彩性的音程等手法使之鋼琴化。同時，在作品中還有用鋼琴來模仿民族管弦樂的彈撥樂器。

曲子不僅重視「線性思維」，還注重"立體思維^，旋律簡單流暢，和聲的進行更加具有民族特色。整首曲子，都是溫婉流暢，用獨特的手法表現出浩翰夜空的迷人景色，充分體現了鋼琴音樂的神韻，達到了雅俗共賞的藝術境地，是富有民族風格和民族氣質的中國鋼琴作品o

技法分析

全曲由變化再現的單三部曲式構成，A調，4/4拍，中板。第1到9小節為引子部分，樂曲開始以富有民族色彩的五聲音階式的裝飾句，加上清澈的顫音來引出主題，主體具有民間色彩，節奏平穩，旋律如歌，富有詩意。

中段的旋律更是令人陶醉神往，流動的琶音伴奏音型，豐富的和聲是旋律更加的唯美、輕盈。緊接著主題再現部分，旋律採用八度和弦構成，增加了樂曲的氛圍。

伴奏部分運用五連音的琶音加上柱式和弦，增添了樂曲進行的動力，把曲子推向高潮，尾聲和引子相呼應，力度減弱，速度漸慢，在流動而悠揚的分解和弦中結束全曲，而音樂彷彿沒有停止，引人遐想。

㈩ 哪位高手知道 鋼琴曲彩雲追月 怎麼彈 教一下...謝了！！

那個有顫音標記的音 顫它上面的那個音 這兩個音 反復顫就可以 第一個顫音是 是343 第二個專676邇找個視頻看 或者聽屬MP3 都可以聽出來 這首曲子不難 在中國名曲里算簡單的、 邇既然彈過九級左右的就應該 沒問題 要注意 彈曲子時要注意流暢 音準 很多人彈這個曲子 向上爬音時會著急 碰到其他音 靜下心來穩住了彈