柴可夫斯基第六交響曲第一樂章鋼琴譜

㈠ 求 柴可夫斯基第六交響曲 悲愴 以及比才 卡門 全曲下載!

柴可夫斯基第六交響曲：
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=%B2%F1%BF%C9%B7%F2%CB%B9%BB%F9%B5%DA%C1%F9%BD%BB%CF%EC%C7%FA&submit=%B0%D9%B6%C8%CB%D1%CB%F7&lm=-1

比才 卡門：
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%B1%C8%B2%C5+%BF%A8%C3%C5&lm=-1

㈡ 柴可夫斯基交響曲全集各曲子的名字

1、《g小調第一交響曲》（1866年）

2、《c小調第版二交響曲》（1872年）

3、《權D大調第三交響曲》（1875年）

4、《f小調第四交響曲》（1878年）

5、《e小調第五交響曲》（1888年）

6、《曼弗雷德交響曲》（1885年）

7、《降E大調第七交響曲》（1891年）

8、《b小調第六交響曲（悲愴交響曲）》（1893年）

(2)柴可夫斯基第六交響曲第一樂章鋼琴譜擴展閱讀

柴可夫斯基代表作品

1、《悲愴交響曲》在1893年八月末至九月間完成，為作者的代表作。柴科夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的傑作。本曲首演於同年的十月二十八日，六天之後，作者不幸染上霍亂，與世長辭。本曲終成為柴科夫斯基的「天鵝之歌」。

2、《天鵝湖》柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材於民間傳說，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖。

深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局。

㈢ 柴可夫斯基的第六交響曲表達了什麼感情

柴可夫斯基第六交響曲
B小調第六交響曲，又名悲愴交響曲，是彼得·伊里奇·柴可夫斯基創作的最後一部生前演出過的音樂作品。在作者指揮首演9天後，作者過世 。全曲共分為4個樂章。
本曲於1893年八月末完成，為作者的代表作。標題Патетическая（Pateti?eskaja）的俄語意思為「激情」、「情感」，而並非大家所認為的「激起憐憫」，這個詞反映了一小點激發的痛苦。柴可夫斯基原本打算將該作品命名為「標題」，然而，現時出版的樂譜，通常都已使用了法語的翻譯名字：Pathétique，翻譯出來便成了「悲愴」。
本作品於1893年10月28日在聖彼得堡首演，作者親自指揮，演出獲得了巨大的成功。然而自此9天之後，作者不幸與世長辭，本作品成為作者的絕筆之作。
作者向他深愛的侄子解釋過該作品的標題。當著名作曲家裡姆斯基-科薩科夫問作者這部交響曲是否有標題的時候，作者承認了自己隱藏標題的事實。
這個標題被Taruskin稱為「絕命書交響曲」，這種說法在作者去世不久後該作品第二次演出時被人們所堅信。聽眾們努力地試圖從作品中找到蛛絲馬跡，當然，他們實現了。例如在第一樂章中被引用自俄羅斯東正教安魂曲中的簡短樂句，第四樂章非尋常性使用的柔版以及剛開始緊張的和弦和結束時的死亡之光。並且在1893年9月至10月期間，有人委託作者寫作安魂曲的時候，作者沒有任何心思做這項工作。他當時正忙於本作品的創作。
這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出「悲愴」的情緒，這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特徵，如旋律的優美，形式的均衡，管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最傑出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。

㈣ 柴可夫斯基第六交響曲詳細的介紹，最好學生一看就能理解

悲愴交響曲
這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出「悲愴」的情緒，這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特徵，如旋律的優美，形式的均衡，管弦樂法的精巧等
優點，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最傑出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。
本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀
柴科夫斯基
的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恆的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的，是一部相當個人化的作品。
本曲雖屬於標題音樂，是作曲家以自己一生的痛苦經歷和悲觀情緒為基調，但決不是針對某一特定事件或某一段特定的感情描寫，而是是以抽象手法表現人類共同具有的悲愴情緒。因此有的樂評家認為，本曲不應視為純粹的標題音樂。
全曲共分為四個樂章：
第一樂章
慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如
嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之後樂曲的速度旋即轉
成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。
第二樂章 溫柔的快板，D大調，5/4拍子，三段體結構。自始自終 一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民
謠。5/4拍子的分配方式為，
各小節的前半部分為二拍，後半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律在樂曲開頭由大提琴呈示，具有舞蹈
般的節奏，卻又盪漾著一絲不安的空虛感。中段為b小調，主旋律在定音鼓的單調節奏下奏出。
悲愴交響曲(3張)
第三樂章 甚活潑的快板，G大調，4/4拍子,諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲，具有義大利南部的民族舞蹈音樂塔蘭泰拉舞曲的風格，輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比。
樂章的第二主題的主要旋律具有戰斗般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，並沒有明朗、快活的氣息，反而呈現出一種悲壯感。 這一主題旨在表現人類的苦惱爆發時,所發泄出的反抗力量。
此部分略經擴展後，再次出現詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態下強烈地結束。
第四樂章 終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體。 本樂章的主題極為沉鬱、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了「悲愴」的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼片段。
本樂章在無限凄寂當中結束。這一樂章正如本交響曲的標題，描寫人生的哀傷、悲嘆和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲愴之美。

㈤ 柴可夫斯基第六交響曲的全曲共分為四個樂章

Adagio – Allegro non troppo (B minor – D major – ambiguous key – B major)
慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍，奏鳴曲式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之後樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題為D大調，哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。 Allegrocon grazia (D major – B minor – D major)
溫柔的快板，三部曲式，5/4拍。第一主題，D大調，由大提琴奏出，木管及後和應；小提琴隨即奏出B小調的第二主題，同樣再由木管和應，並帶回第一主題，弦樂作最後的回應及帶入小結尾。 Allegro moltovivace (G major – E major – G major)
甚活潑的快板，G大調-E大調-G大調，12/8及4/4的復合節奏。諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。第一主題為諧謔曲式,輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比。 樂章的第二主題很像義大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰斗般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，並沒有明朗、快活的氣息，反而呈現出一種悲壯感。 此部分略經擴展後，再次出現詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態下強烈地結束。 Finale:Adagiolamentoso – Andante (B minor – D major – B minor)
終曲，哀傷的柔版-行板，3/4拍，自由的三段體。 本樂章的主題極為沉鬱、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了「悲愴」的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼。 以暗淡和絕望的音色所寫成的樂章，預示著悲劇的結果，最後由大提琴奏出如葬禮曲般的旋律，在無限凄寂當中結束。
柴可夫斯基在他的日記上形容四個樂章為：青春，愛情，失望和死亡。

㈥ 柴可夫斯基《第六交響曲》j簡介

1893年，來柴可夫斯基完成了自己一生自中最後一部交響樂《第六交響曲》（《悲愴》），這部充滿著對社會黑暗不滿和悲憤，以及對自身命運凄嘆的，同時也充滿了柴可夫斯基對死亡的預感。1893年11月6日，也就是這部交響曲公演一個星期之後，年僅53歲的柴可夫斯基走到了人生的終點。柴可夫斯基是一位俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者，更是一位現實主義和浪漫主義相結合的典範，因此他的每一部作品都值得我們去仔細的聆聽，慢慢的品味和深入的學習。

㈦ 柴可夫斯基第六交響曲的作品配器

木管組：3支長笛（第三長笛兼短笛），2支單簧管，2支雙簧管，2支大管
銅管組：4支圓號，專2支小屬號，3支長號，1支大號
打擊樂組：定音鼓，低音大鼓，大鑔，鑼
弦樂組：第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴

㈧ 柴可夫斯基的《第六交響曲扎》的特點是什麼

柴可夫斯基最著名的《第六交響曲扎》，就充滿悲劇性，雖然間或也有歡樂、版雄壯的片斷，但悲痛權、哀怨、幻想和死亡的氣氛籠罩全曲，尤其是第一和第四樂章彷彿「安魂曲」，悲哀的啜泣，絕望的呻吟，簡直催人淚下，所以後人稱它為《悲愴交響曲》。

㈨ 柴可夫斯基第六交響曲的優秀版本

DG 419 604-2 Tchaikovsky S6 Bernstein NYPO 1CD
倫納德·伯恩斯坦 紐約愛樂樂團

EMI 754 061-2 Tchaikovsky S6 Op74,Scriabin Op54 Riccardo Muti PPO 1CD
里卡多·穆蒂 費城交響樂團

DG 477 911-1 Tchaikovsky S6 Storm Overture Abbado BPO 22 of 25CD Salzburg
克勞迪奧·阿巴多 柏林愛樂樂團 薩爾斯堡音樂節現場錄音

DG 427 220-2 Tchaikovsky S6, Romeo & Juliet Claudio Abbado WPO 1CD
克勞迪奧·阿巴多 維也納愛樂樂團

SONY 09970 87883-2 Tchaikovsky S Claudio Abbado CSO 6CD
克勞迪奧·阿巴多 芝加哥交響樂團

DG 429 675-2 Tchaikovsky S 1-6 Karajan BPO 4CD
赫伯特·凡·卡拉揚 柏林愛樂樂團
DG 439 020-2 Tchaikovsky S6 Karajan WPO 1CD
赫伯特·凡·卡拉揚 維也納愛樂樂團

DECCA 430 791-2 Tchaikovsky S6, Romeo & Juliet Overture Lorin Maazel WPO 1CD
洛林·馬澤爾 維也納愛樂樂團

DG 477 759-4 Tchaikovsky S6 Op74 Lorin Maazel NYPO 1CD
洛林·馬澤爾 紐約愛樂樂團

DG 419 745-2 Tchaikovsky S4,5,6 Evgeny Mravinsky LGPO 2CD
艾夫根尼·穆拉文斯基 列寧格勒愛樂樂團

PHILIPS 475 631-7 Tchaikovsky S6 Op74 Valery Gergiev WPO 1CD
瓦里烈·格吉耶夫 維也納愛樂樂團

DECCA 455 812-2 Tchaikovsky Swan Lake, S6 Op74 Sir Georg Solti CSO 1CD
喬治·索爾蒂爵士 芝加哥交響樂團

DG 253 121-2 Tchaikovsky S6 Karl Bohm LSO 1CD
卡爾·伯姆 倫敦交響樂團

PHILIPS 442 066-2 Tchaikovsky S6,Romeo et Juliette Haitink RCO 1CD
伯納德·海廷克 皇家大會堂交響樂團

DECCA 468 721-2 Tchaikovsky S6, Borodin S2 Martinon LSO 1CD
簡·馬蒂農 倫敦交響樂團

DG 471 093-2 Tchaikovsky S6 NYPO, Stravinsky Scenes de Ballet IPO Barenboim 1CD
丹尼爾·巴倫博伊姆 紐約愛樂樂團

㈩ 第六交響曲《悲愴》背景

本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恆的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。作者所體現出的這類情緒，實際上反映的是在沙皇俄國末期，俄羅斯人民處於一種被壓抑狀況下的真實心態。

本曲雖屬於標題音樂，但決不是針對某一特定事件或某一特殊個人的感情描寫，只是以抽象手法表現人類共同具有的悲愴情緒而已。

(10)柴可夫斯基第六交響曲第一樂章鋼琴譜擴展閱讀：

柴可夫斯基的第六交響曲（悲愴）大約在1893年八月末至九月間完成，為作者的代表作。柴科夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的傑作。本曲首演於同年的十月二十八日，六天之後，作者不幸染上霍亂，與世長辭。本曲終成為柴科夫斯基的「天鵝之歌」。

全曲共分為四個樂章

第一樂章慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之後樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。

第二樂章行板式慢板。溫柔的快板，D大調，5/4拍子。自始自終 一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為， 各小節的前半部分為二拍，後半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律具有舞蹈般的節奏，卻又盪漾著一絲不安的空虛感

第三樂章小步舞曲。甚活潑的快板，G大調，4/4拍子,諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲式,輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比。

樂章的第二主題很像義大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰斗般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，並沒有明朗、快活的氣息，反而呈現出一種悲壯感。 這一主題旨在表現人類的苦惱爆發時,所發泄出的反抗力量。

此部分略經擴展後，再次出現詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態下強烈地結束。

第四樂章終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體。 本樂章的主題極為沉鬱、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了「悲愴」的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼片段。安魂禱告。

本樂章在無限凄寂當中結束。這一樂章正如本交響曲的標題，描寫人生的哀傷、悲嘆和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲愴之美。