鋼琴四級音階和琶音速度

1. 怎樣能提高鋼琴音階、琶音速度

首先音要彈准確,要有力度,不要跟飄過去似的.然後彈琶音的時候手要轉的快一些. 在彈這個音時就要去注意下個音,手指要靈活點.... 其餘的自己練一下速度基本上就可以跟上去了.

2. 關於鋼琴考級音階和琶音(四級)

大調音階上行4 5 6 b7 1 2 3 4 下行4 3 2 1 b7 6 5 4
小調音階上行2 3 4 5 6 b7 #1 2 下行2 #1 b7 6 5 4 3 2
大調琶音上行4 6 1 4 下行4 1 6 1
小調琶音上行2 4 6 2 下行2 6 4 2

附送指法：
大調音階右手1234 1231 2341 2312 3412 3432 1432 1321 4321 3214 321
大調音階左手5432 1321 4321 3214 3213 2123 1234 1231 2341 2312 345
小調音階右手1231 2341 2312 3412 3123 4543 2132 1432 1321 4321 321
小調音階左手5432 1321 4321 3214 3213 2123 1234 1231 2341 2312 345
大調琶音右手1231 2312 3532 1321 321
大調琶音左手5421 4214 2124 1241 245
小調琶音右手1231 2312 3532 1321 321
小調琶音左手5421 4214 2124 1241 245
四個因一組，大小調的指法其實是一樣的

3. 鋼琴六級以上要求音階、琶音的速度節奏各是多少

六級=84，七級=92，8級=100。

識譜結束以後，練習的重點應該放在雙手的協調方面，盡快在練習中熟記升降號和指法規律。等到雙手可以基本連貫以後，一般建議大家採用節拍器跟隨練習。這樣練習在節奏的帶領下，可以讓學生很好的集中精力投入練習。

提高演奏速度之前，必須確定動作是正確而精煉的，一般建議學生在練習時，將一個音階或琶音連續練習十遍以上再休息，然後再練習十遍休息，不要只彈奏一遍就休息一下。這樣的效果不如連續練習來的好。當然練習也不要超負荷。速度不要提的過快，一定要耐心地穩步提高速度。

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鋼琴考級注意事項：

樂曲的彈奏主要注意三點：連貫、合適的速度和恰當的音樂表現。連貫，看似容易做到，但是在考場上往往由於心慌，會碰錯音，或者不當心中間彈斷。這時候就仰仗平時扎實的背譜准備。要立馬能夠接下去，切忌靜止發呆，或者明明已經彈了一半超過，卻還從頭開始。

心理因素：要做到心中有譜，必須是已經有了充分的練習和准備。如果前期練習馬虎，毛糙，那隻能迷信地求菩薩保佑了。

不要過分提高或跳級，更不要為考級而考級鋼琴考級是一項系統工程，它的技術性非常強，並在長期發展中形成一套從易到難、循序漸進的教學模式，而且一環套一環，非常講究扎實的基本功和正確的學習方法。

4. 上音鋼琴四級音階和琶音的速度問題，急求！！！

節拍器來回一下一拍 你看你曲目上面寫著多少拍自然就知道打幾下 按照練習曲那種速度 應該是來回一下4個音 個人感覺 具體還要看譜子

5. 08年上海音樂學院鋼琴考級，4級的2條音階和琶音各是什麼，速度要求多快

速度要求好像是100多吧。不用太快，(90多就差不多了)我今年八級了。速度也只不過是112而已!至於琶音和音階.這里打不出來哦,對不起了.我也沒有4級的書.sorry
祝你成功

6. 鋼琴4級的音階琶音應該怎麼彈

音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術類型的訓練，在鋼琴教學中佔有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。 究其原因可能有三： 一.彈起來或教起來都枯燥乏味； 二.不易「立竿見影」地看見效果； 三.以為多彈練習曲或樂曲也能有效地提高技術。 練習曲或樂曲當然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。 我幼時的老師拉薩列夫告誡我每天應練一小時左右的音階、琶音。 拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A.西洛蒂（1863-1945）的門生，拉赫瑪尼諾夫的同窗，他繼承了俄羅斯鋼琴學派的許多優點，在當時的上海影響很大。 今天，當我們從唱片里聽到拉赫瑪尼諾夫或是J.列文這些鋼琴家往年的演奏時，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。 這點想必跟他們受過嚴格訓練分不開。一個學生在他技術成長的七、八年裡，音階、琶音是重要的學習內容。 技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。 這些需要通過練習的量來積累達到。 當掌握了合理的彈奏方法之後，練習的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習曲或樂曲能提供更大的練習的量。 只要連續彈上十幾分鍾音階、琶音，手掌就會隱約有發酸的感覺。 如果連續彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當可觀。 這就是練習音階、琶音的一個作用。 此外，還有些特定的技術要求，在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。 一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。 彈得不均勻是音階、琶音練習中普遍存在的一個問題。 也許可以這樣說，練習音階、琶音的一個重要目的，就是學習如何能彈得均勻。 不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。 不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。大指的彈奏經常是一個問題。 音階、琶音都必須通過大指的轉彎動作來得到連貫。 如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。 大指的生長，異於其他各指，它笨拙、有力、不易控制。 但有一種獨特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉彎運動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉換。 正是由於大指的這一功能自18世紀被人們所認識，我們才有了現代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。 在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續了大約有二百年之久。 偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。有時常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導致聲音重濁。 用大指彈奏須注意大指掌關節的靈活運用，彈下後，整個大指應呈傾斜狀，以指尖的外側觸鍵。 這樣的彈奏就可以接近於其他各指，而求得聲音的統一。 大指的另一種運動方式，即水平的轉彎，也應該倚重掌關節的活動。 波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基（1830至1915）有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的准備。 我很推崇他的見解，用這樣的方法彈奏會帶來很多好處。 有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。 應該要求彈出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。 這僅僅是一個要求是否嚴格的問題，要做到其實不困難。 彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。 大指作轉彎的動作，手腕可升高一點，使大指容易通過，然後手腕復原。 所以，手腕動作略有一點波浪起伏，但需注意動作不太突然，不太過分。 至於彈音階，因為手指處於密集狀態，我想不需要什麼手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。 小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨立彈奏。 音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。 在這個問題上，手指獨立性應該被強調。這里還想談談手指彈完後離鍵的問題。 不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完後的離鍵，這會影響聲音的清楚。 如果手指彈完後果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。 所以，彈奏中應同時注意兩個手指的動作，當一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，象剪刀那樣。如果彈完後手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。 四指尤其應該注意要抬起來。 彈黑鍵也很容易發出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。 一隻穩定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。 手是各個手指的依靠和後盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實際上通過手的內部活動積極參加與彈奏。 一隻鬆鬆垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。 手腕跳動是一種最為有害的現象，它表明彈奏者手指獨立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。 如果出現這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題，這方面本文就不多說了。 有人誤以為手腕的放鬆就是手腕的抖動，這是根本不相乾的兩回事。放鬆是指手腕內部，並不需要通過動作來讓人看到。 練習音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至於快的若干種速度。 在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因為歸根到底，練習音階、琶音還是為了要學會彈快。 至於彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最後也還是要練習彈快。 彈熟以後，不用過多考慮節奏問題，數拍子或不數拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。 但在初學階段，和一些節奏感差的學生，數拍子會很有用處。音階可以彈每四個音一拍，結束時剛好停在拍子上。 琶音也最好四個音一拍，而避免三個音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會每次都重復地落到主音上，所用的三個手指也就都可以彈到重音。 練習音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續活動。 在鋼琴技術訓練中，持久練習很有用處，車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365說明了這一點。 他要求彈這兩本練習曲每一首的每一小段，都反復彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言里這樣寫到：「要根據所指定的次數去不間斷地反復彈奏每一段練習，經驗有說服力地表明，學生能在很少的幾個月里達到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，並且要好幾年。」 車爾尼這樣說似乎有點誇張，但其中也有道理。這個道理，對彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習還能增加彈奏中的趣味。 三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對手指的負擔都完全相同，但實際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏，大小調半音階都如此。這一部分內容的練習，會佔去學生練習的大量時間，但學生也一定會從中得到很大的收獲。 以上提到的各種音階、琶音，還有屬七、減七和弦琶音，都可以彈反向練習。 雙八度音階不僅對這種技術本身有用，對加強整個手的力量也有作用。 多練之後，小指後面掌邊的肌肉會堅實有力，整個手能更好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。 在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問題，否則，遇到象肖邦《降A大調波蘭舞曲》的中段，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時需多練習。使我感到大惑不解的一個問題，是許多人只用一指和五指這樣的指法來彈奏所有的八度，而我覺得應該用一指和五指來彈白鍵上的八度，用一指和四指來彈黑鍵上的八度。由於五指和四指交替使用，就使手指動作有可能參與八度彈奏，從而減少了手掌和手臂的抖動，彈起來輕易的多，並能更好做到流暢和連接，是一種事半功倍的指法。 有一些樂曲的段落，如肖邦《g小調敘事曲》中間第199、121、132小節的八度音階，如果不用四指來彈，是極端困難。 肖邦的敘事曲中，我所見的四、五種版本，只要寫上指法的，都不僅要求用四指，還要求用四指彈八度是不成問題的。 既然如此，為什麼平時練習雙八度音階時我們不用四指呢？雙八度音階是雙八度練習的輔助部分，同時也是一種單獨的技術。

7. 全國音協鋼琴五級考級音階和琶音應達到多少速度

92或者100就夠了

8. 鋼琴考級（6級）音階（包括琶音）至少要在多長時間內完成急急急！！！

沒有節拍器啊，那差不多四個八度連彈三遍在25秒的樣子. （我也是自己數的，不過天然節拍器一枚嘻嘻）。考六級不難過的，加油。（我列個136才叫快啊啊啊，LZ加油吧）。

9. 鋼琴藝考的音階琶音的速度需要多快

一般在120左右。

10. 鋼琴音階與琶音能達到126的速度的,請問大家用了多久的練習分享下唄,呵呵，交流下經驗

當年考7級時用了一個月的時間完成24個大小調的音階、琶音和4首考級曲目。每天練習時間6-8小時。不過速度可能沒到126。

這算是經驗么……