鋼琴看譜左右協調技巧

『壹』 彈鋼琴如何左右手協調右手很熟練，左手單獨也沒問題，就是雙手一起彈就沒辦法配合。

我從小學琴很少單手抄彈，尤其是識襲譜得時候都是兩手同時進行，除非曲子精確度要求高才會把左右手分開或者抽小節單獨練習，其實分手練習練得並不是協調性，而是對曲子旋律的把握，舉個例子一般的曲子都是右手主旋律左手類似伴奏，稍難一些的左手就會也出現主旋律了，這時候右手變成伴奏，就要突出左手而協調右手，這樣才能正確的演奏出曲子要表達的感情，層次清晰，尤其是復調，兩聲部三聲部的曲子都要清晰的彈出幾個聲部，要求精確協調，所以要抽出單手練習。
你可以用一些簡單的曲子試一下雙手同時進行識譜，這樣慢慢熟了之後兩手協調性好並且識譜非常快記譜也快。對照著一點點的彈，不知道這種方法適不適用於你。如果你覺得不行，或者很困難再分手練，分手的話切記要慢練，任何曲子都是由慢到快，漸進地加速，多彈一些復調，從二部創意曲開始慢練，做好每一個聲部每一個演奏記號，把每一個聲部都彈得清晰。
希望可以幫到你。

『貳』 彈鋼琴時,左右手如何配合好

需要分手單練，練好了在合起來彈，左右手的協調性，不是一時半會就能練好的，不應該著急，需要按照老師的要求，耐心練習。

單手慢練，把指法、音符、節奏強弱變化什麼的都弄准，再去慢慢提速，兩只手都提到中快速時再去考慮合手問題。合手不宜太早，很容易練出問題。合手在最開始練習時要慢速，一點一點練，左右手一定要對准確。

理論上來說，彈鋼琴是不應該背譜的，不過你可以在兩手分開練習的時候跟著哼哼旋律，或者在練習之前現唱一遍樂譜，這樣會有好處的。

拓展資料：

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

參考鏈接：鋼琴-網路

『叄』 自學彈鋼琴，如何做到左右手可以協調現在我懂樂理，右手彈起來反應快，但是左手一配合就亂了，怎麼辦

很多方法：把左手的旋律反復彈，很流暢之後加上右手，或者把一首曲子分成一小段一下段回，一小節一小節的把答兩個手對應起來，但是再多的方法還是要靠多練，練多了就好了，可能是識譜還不是很流利，慢慢就會好了。一定看好指法，指法很重要。
祝你成功！

『肆』 鋼琴初學者，左右手不協調怎麼辦

彈鋼琴時雙手配合的協調首先要做到合雙手、腦先行：成人最大的優勢莫過於他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮，而不是任由手指自行發展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的"雜念"較多，大腦會"開小差"，應注意理念毅力的控制，養成注意力集中的好習慣。
如何鍛煉雙手的協調性，怎樣才能練好鋼琴，以下介紹一點小經驗：
「分合分合、零整零整、慢快慢快、看背看背、難易難易」
一、「分合分合」：
就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手---後雙手---再單手---再雙手這樣的反復多次的練習。
先分手練，左、右手都練得很熟了再合手練。（鑒於一般人左手靈活性都較右手差一些，所以應特別加強左手的練習）。
分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方面。在分手練習准確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，盡量把音樂處理得比較完整。對於初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之後，再分手彈奏也很重要，因為通過一段時間的雙手練習，對於彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全面，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加准確、細致地表現樂曲。對於復調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習。
二、「零整零整」：
就是在練琴時，從部分---整體---再部分---再整體地反復多次練習。
不要一上來就大段大段（甚至通篇）的練習，把曲子分成若干小段（盡量按樂句分段）逐段練習，練到一定程度再合並若干段練習，最後才是整首曲子的合練。
「零」有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節省了時間，其實到頭來是一無所獲。
再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之後，再完整地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反復數次，難點克服了，就意味著你有了長足的進步。
三、「慢快慢快」：
就是在練習時，按照慢速---快速---再慢速---再快速這一規律進行反復練習。
先慢練，慢練過程中力求求准確（寧慢勿錯）。練熟了以後再逐漸加速，直到練到曲子規定的速度。
慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟後再快速彈奏，之後還要進行更高層次的慢練，之後的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴！
四、「看背看背」：
就是在彈奏樂曲時，通過看譜---背譜---再看譜---再背譜這樣反復練習，達到完美表現音樂的目的。
看譜練習可以鍛煉識譜、視奏能力，背譜演奏是基本要求，因此看譜與背譜能力需交叉進行練習，不可偏廢。
看譜演奏能更容易注意樂曲的各個方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通；一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反復多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的准確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。
五、「難易難易」：抽出難點，重點攻關。
對較難的樂句、段落、甚至是小節，都不能湊活，越是難點越要下苦功夫。每攻克一個難點就會升上一個台階！
在實際的練琴過程中，以上方法不是固定不變的，應當活學活用。如果能堅持按照科學的方法練琴，持之以恆，養成良好的練琴習慣，一定會終身受益的。

『伍』 彈鋼琴雙手不協調怎麼辦

1、先單手再雙手

分手練習，就是左右手單獨練習。 對於初學者來說，兩只手專難以協調大部分原因屬是沒有形成對拍子和節奏的概念，所以這個時候就需要一個節拍器了。

2、一小節一小節練習

、鋼琴練習一定不能操之過急，一下子去練習很多節奏織體等變化，要循序漸進。我們就一小節一小節的練琴。一次彈奏一行或者四個小節。千萬不要著急練琴，想著把一首歌曲的右手全彈出來，那是不太可能的。先把右手練熟練，再練習左手。

3、慢慢加速

練琴的時候還有一個很重要的問題：很多人都發現自己左手右手都很熟練了，就是合不上。 這個時候就需要自己非常慢的去合在一起。要記住雙手合在一起不是靠那種什麼小腦發達，也不是靠那種可以左手畫圓右手畫方的天賦。

(5)鋼琴看譜左右協調技巧擴展閱讀：

有時候會以為是雙手不協調的問題才導致彈出來的曲子不夠流暢，這種想法不盡其實。看似是手，其實是節奏的問題，因為沒有把握好節奏，最終才導致雙手沒有配合協調。

因此，好的節奏感也是讓雙手更加協調的一個重要條件，只有把節奏感提升了，保證彈奏時節奏的准確性，才會有追求左右手協調的資本，讓曲子彈得更加連貫。

『陸』 彈鋼琴時怎麼才能讓左右手協調

可以先不要急於彈太難的曲子，先從簡單的開始練習手指的靈活度，彈一首曲子版時先權兩手分開練，分別練熟之後再合，合的時候如果覺得無法分心想著兩只手就把注意力集中在一隻手上，一般如果前期單手都分別練熟了，合的時候只想著一隻手，另一隻手就自然而然的談下去了~~ 首先是要多練復調，這在鋼琴學習中是必不可少的，要分手練，分聲部練，像「二部」「三部」等經典作品要盡量背譜。其次對主調音樂聲部層次配合不好的地方，建議按如下步驟練習：1、兩手分別單獨彈熟2、一隻手彈旋律的同時，另一隻手在腿上彈伴奏3、一隻手彈旋律的同時，另一隻手在鍵盤上輕輕彈奏，但不彈出聲音4、兩手同時演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏聲部以輕描淡寫的方式彈出5、注意兩手用不同的觸鍵方式，彈奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，彈出明亮，清脆的聲音；伴奏音型則以撫摸的方式，盡可能輕柔的彈出，還要有起伏和變化。要有耐心，不斷嘗試，像學游泳和騎自行車一樣，一旦找到感覺，再往後就很容易做好。

『柒』 怎麼看簡譜彈鋼琴不會看五線譜～～～怎麼才使兩只手配合好呢

簡譜可以彈，但是能演奏的曲子都是十分簡單的。

左右手的音完全相同，那幾乎不是在兩只手彈琴，而是一隻手。真正的彈鋼琴是無法用簡譜的，要學鋼琴也無法用簡譜。除非你只是像不學琴的小孩一樣隨便幾個音摁著玩。

我不知道你是否在學琴，要學的話必須五線譜而且別考慮自學吧，找老師學。至於左右手的配合，在你拿到正規的譜子後，建議分手練習（現在分不分影響不大，反正都有問題= =），尤其是復雜一些的，比如以後要接觸到的復調，先把右手彈熟再把左手彈熟，然後再合手，如此反復直至完全熟悉為止。

『捌』 鋼琴左右手怎樣練協調性

從最簡單的曲子開始練，例如拜厄，小湯。其實彈這些不用很長時間就可以彈出來，不過這些簡單的曲子對於缺乏兩只手同時彈經驗的人來說，其實是挺重要的訓練。所以，從簡單的左右手輪流彈，再過度到同時彈，再到一起彈不同的拍子。

以下的幾組手指和手腕練習是平常不彈鋼琴時的手部靈活練習。在閑暇時刻的任何地點都可以嘗試這種練習。
下臂彎曲，以肘部到第三指尖為軸心線做回轉動作。掌部保持和弦談奏的姿勢，五指伸展，彷彿持一大圓圈。動作應該柔軟、緩慢，回轉幅度相當於八分之一的圓周。最重要的是使手臂動作始終圍繞著想像的軸心線進行。兩臂輪流進行。 手心向內，腕部上下活動（惻向動作）。 輕輕握拳（拇指放拳內，但不要使其餘各制緊壓著它），然後用力伸開手指，使其往後展，初期本練習可做數十次，以後可逐漸增加次數，手指伸展和握攏所用力量要相等。 本練習還可以這樣做，只是在伸展手指是使用力量，而握攏時只靠慣性，以及相反。要注意使動作不至於氛圍分為兩部分。（以後再遇到這種可以用上述三種方法進行練習時，我們將稱之為"三重練習。） 本練習只可雙手同時進行。掌握之後，可與練習2結合在一起做：既加上手臂劃圓圈的動作，手臂工作訓練與手臂劃圓圈的動作。

手臂工作訓練與手臂劃圓圈動作同時進行，可為連奏做准備工作，因為正式在連奏中手指進行積極談奏的同時整個手臂進行大幅度的同意動作，此外，本練習還可培養各種動作的總體協調性。

『玖』 彈鋼琴時左右手如何同時協調

一隻手一隻手的練 都很熟練之後再合

『拾』 彈鋼琴左右手的速度怎麼協調

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答案：建議左右手分開練，先單手練習，熟了之後再合在一起，卡准節奏就容易協調了。

記得有高人說過：合雙手、腦先行。成人最大的優勢莫過於他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮，而不是任由手指自行發展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的"雜念"較多，大腦會"開小差"，應注意理念毅力的控制，養成注意力集中的好習慣。
意猶未盡，再轉：
學鋼琴不是復調樂曲，分手練習也是必要的嗎？假如學生的素質較好，樂曲又較簡單，也許不一定非分手不可。但對大多數鋼琴學生來說，特別是程度稍深的作品，分手練還是有必要的。
一般來說，讓人的注意里同時注意到兩件事，是有困難的。而鋼琴曲，恰恰是兩只手做的是兩件事，即彈出不同的聲音。分手練習的好處在於：將注意力先集中於一隻手，就有可能把一隻手的節奏、觸鍵、樂句、和聲、音色、指法等等都做到符合要求。在這個過程中也會把音樂的各種因素聽得更仔細、更清楚，這就為合手練習准備了必要的條件。相反，如果一開始勉強用雙手合彈，難免產生錯處而自己又未能發現，將來還得費時改正。
不要以為分手練習耽誤了時間，實際上這恰恰是盡快學會樂曲的捷徑。
不僅一首樂曲開始練習時要分手，在雙手已經合練之後，有時還應當回頭重新分手練習，以便加深理解，提高素質。

學鋼琴分手練過了，為什麼合手還是彈不好？
學鋼琴分手練過了，為什麼合手還是彈不好？可能有兩種原因：
一種原因是，分手練習的熟練程度不夠。如果分手是稍嫌勉強地彈下來的，那麼，合手是不可能彈好的。那是力不所及的「冒險」。
另一種原因，合手時用了和分手時間同樣的速度。要知道，分手練好了，並不像1+1=2那樣自動地等於合手能彈好。
雖然無法准確計算，但經驗告訴我們，假如分手彈奏時每隻手需要的「注意力值」均各自為1，合手時需要的注意力值則大於分手時的1+1，即：合手1+1﹥分手1+1。
怎麼辦？只能在合手時用比分手時慢些的速度練。慢些，是為「騰出時間」補上「合手大於分手」所需的注意力「差額」。

彈鋼琴當分手練過要合手時，應當注意些什麼問題？
彈鋼琴當分手練過要合手時，應當注意些什麼問題？應當特別注意將分手練習中的成果，全部帶到合手練習中去。
常見的毛病是，分手彈時一切都差不多，一旦合起手來，分手時的樣子部分或大部分改變了，這是必須克服的。辦法是：
（1）、回頭再練習單手，徹底鞏固單手的成果。
（2）、雙手合時再慢點，讓自己的注意力來得及記准單手的成果，使之不至在合手時忘掉。
（3）、還要讓注意力在雙手各自的特殊難點迅速轉移。好象警察要在愛出事的地段加強巡邏一樣。

學鋼琴為什麼要慢速練習？
如果我們學鋼琴的視奏能力和技術能力都還達不到初學一首作品時很快即可按應有速度完整、准確彈奏的程度，那就非慢速練習不可。這是由於：
（1）、慢速，可以使我們有時間把正確彈奏（除速度以外）的所有因素都想清楚、想准確。想得清、想得准，才能彈得清、彈得准。在這個意義上，慢速，雖是為手的，但更是為腦的。
（2）、慢速，有如用放大鏡看東西一樣，可以把對象觀察得更仔細、更深入，感受得更細膩、更深切，捕捉住在快速當中容易被忽略的而又有藝術意義的細節。
（3）、慢速，可以將手指觸鍵動作做得更為充分，有利於發展手指的獨立和力量，而這是靈活性的基礎。

學鋼琴怎樣慢速練習才是正確的？
學鋼琴假如知道了彈好快速、流暢的練習曲或樂曲，正確的慢練應當是：
嚴格保持從手指到全身的所有動作的連續性和連貫性。如同慢放了的電影一樣，除了速度按一定比例均勻變慢以外，一切都不改變。
慢速中，頭腦的思維注意力仍要高度集中要避免任何一慢而帶來感覺上的散漫並因感覺上的散漫而帶來動作、姿勢、銜接、節奏關系等等方向的走樣、變形。
這種慢練，主要是為尋找並鞏固一條連貫的最佳動作「線路」。這條「道」認准了，就便於順利通過了。正是在這個意義上：慢就是快。
在以上要領的基礎上，還有兩種慢練也是有益的：
一種是手指觸鍵動作幅度適當加大，以發展手指的力量。
另一種是手指觸鍵動作本身保持快速、敏捷，不變慢，以鍛煉手指的靈活性。
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