巴托克第二鋼琴協奏曲

⑴ 巴托克的代表歌劇有哪些

他的代表作有歌劇《藍鬍子公爵的城堡》(1911)、舞劇《木雕王子》(1916)、《神奇的版滿大人權》(1919)、鋼琴組曲《小宇宙》(1926-1939)、《第二小提琴協奏曲》(1938)、《第三鋼琴協奏曲》(1945)、《管弦樂協奏曲》（1943)、《為弦樂、打擊樂和鋼片琴而寫的音樂》（1936)等。

⑵ 比較有名的鋼琴協奏曲有哪些

尚高鋼琴總結：莫扎特27首鋼琴協奏曲，貝多芬五首鋼琴協奏曲（作品15、19、37、58、73），專舒曼a小調鋼琴協奏曲，肖屬邦兩首鋼琴協奏曲，李斯特降E大調鋼琴協奏曲，A大調鋼琴協奏曲，拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲（作品1、18、30）、格里格a小調鋼琴協奏曲、聖桑五首鋼琴協奏曲，巴托克鋼琴協奏曲、普羅柯菲耶夫三首鋼琴協奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小調第一鋼琴協奏曲等。其中拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲（作品30）是被公認的在所有鋼琴協奏曲中彈奏難度最大的一首。

⑶ 世界十大鋼琴協奏曲是哪十首

1、貝多芬《第五鋼琴協奏曲》「皇帝」：本曲是貝多芬所有的鋼琴協奏曲作品中規模最為龐大的一部，「皇帝」這一標題並不是貝多芬自己命名的，是由於本曲在當時被譽為無可爭議的「協奏曲之王」，故常被人稱為「皇帝」協奏曲。

2、柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》：此曲為柴可夫斯基創作於1874至1875年，題獻給德國鋼琴家兼指揮家漢斯·馮·彪羅。

3、拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》：此曲是拉赫瑪尼諾夫最成功的代表作之一，作品完成於1901年。

4、李斯特《第一鋼琴協奏曲》：此曲氣勢恢宏、情感細膩。全曲共4個樂章。

5、舒曼《A小調鋼琴協奏曲》：這是舒曼唯一的鋼琴協奏曲，傾注了他火熱的心和高度的熱情，樂曲主題鮮明，表現了作者的生活理想以及為之而奮斗的信念。

6、肖邦《E小調第一鋼琴協奏曲》肖邦的鋼琴協奏曲的特點是以鋼琴為主，管弦樂只是背景。《E小調第一鋼琴協奏曲》的鋼琴部分美妙動人。

7、格里格《A小調鋼琴協奏曲》：這首樂曲具備格里格音樂的一切魅力，諸如飽含挪威民謠風格的清純旋律，以及新奇的和弦、輕妙的節奏等。

8、普羅科菲耶夫《C大調第三鋼琴協奏曲》：此曲為普羅科菲耶夫最著名的作品之一，這部協奏曲音樂語言的特點，是民俗性與復調手法的結合，顯示出作曲家創作個性的高度成熟。

9、肖邦《F小調第二鋼琴協奏曲》：《F小調第二鋼琴協奏曲》作為肖邦早期作品，雖有某些纖弱矯飾之處，但清新明快的意境，熱情蓬勃的活力，使作品奏響了一個青年藝術家的純真的心聲。

10、勃拉姆斯《D大調第一鋼琴協奏曲》：《D大調第一鋼琴協奏曲》無疑是浪漫主義時期一部重要的協奏曲作品，然而這部作品當時並沒有得到人們的承認，反而遭到很多批評。直到20世紀50年代以來，它才逐漸成為最受歡迎的協奏曲之一，不斷出現在公眾面前。

(3)巴托克第二鋼琴協奏曲擴展閱讀：

李斯特《第一鋼琴協奏曲》第一樂章為庄嚴的快板，降E大調，自由的奏鳴曲式；第二樂章稍似慢板，B大調，低音弦樂裝上弱音器，充滿表情地表現這個樂章的主要旋律片斷，裝弱音器的第一小提琴予以反復。

第三樂章為活潑的快板，降E大調，相當於諧謔樂章；第四樂章為生氣勃勃、雄壯的快板，降E大調，以木管樂器為主體，雄壯地奏出這個樂章的主題，銅管有力地奏第二樂章的大提琴動機，鋼琴給予華麗的應對。

⑷ 貝多芬第二鋼琴奏鳴曲（第一樂章） 曲式分析

呈示部：1-121
主部：1-32 A大調，連接部33-58，副部59-96e小調-g小-降B大-E大，結束部97-121
展開部：122-224
再現內部：225-336 主部A大調，副部調性容回歸（A大），證明是奏鳴曲式。
沒有尾聲

大體就是這樣了

⑸ 有哪些搖滾樂隊的成員有一定的古典音樂背景的

Nova Heart，雖然不想貼標復簽但還是明制確一下風格吧。電子/迷幻，樂手各個實力很強，上個月剛看了現場，雖然是年輕樂隊但是個人感覺現場表現力和演出素質絕對高於很多所謂的老牌大牌。主唱馮海倫本身也是這個圈子裡浸了很久的，極富個人魅力。

⑹ 古典音樂中有哪些雙鋼琴作品

J.S.巴赫 兩首雙鋼琴協奏曲 C大調 d小調

J.C.巴赫（老巴赫的小兒子） G大調雙鋼琴奏鳴曲
莫扎特 雙鋼琴奏鳴曲Kv.448 D大調、雙鋼琴協奏曲 Kv.365 降E大調
克列門第 兩首雙鋼琴奏鳴曲，都是降B大調
肖邦 C大調雙鋼琴迴旋曲，（還有一個鋼琴獨奏版，都是他自己寫的）
舒曼 行板與變奏Op.46 （另有一個雙鋼琴+大提琴+圓號的版本，印象中是第一版）
布魯赫（Max Bruch） 幻想曲 d小調； 雙鋼琴協奏曲 Op.88
門德爾松 兩首雙鋼琴協奏曲 降A大調 E大調
聖桑 貝多芬主題變奏曲
勃拉姆斯 雙鋼琴奏鳴曲 f小調 Op.34b ;亨德爾主題變奏曲
夏布里埃爾（Alexis-Emmanuel Chabrier） 三首浪漫的圓舞曲
拉赫瑪尼諾夫 第一、第二雙鋼琴組曲、交響舞曲（作曲家本人改編）
盧托斯拉夫斯基 帕格尼尼主題變奏曲
雷格（Max Reger） 莫扎特主題變奏曲與賦格、貝多芬主題變奏曲與賦格（均由作曲家本人的交響樂改編）
斯特拉文斯基 雙鋼琴奏鳴曲 ； 雙鋼琴獨奏協奏曲（Concerto per e pianoforti soli）
米約 膽小鬼、（還有其它的雙鋼琴作品，在圖書館見過，可惜不會法語，沒法翻譯）
普朗克（Francis Poulenc） 雙鋼琴協奏曲、雙鋼琴奏鳴曲
肖斯塔科維奇 小協奏曲（Concertino）
阿倫斯基 雙鋼琴變奏曲 、雙鋼琴組曲
莫什科夫斯基 雙鋼琴練習
巴托克 奏鳴曲 為雙鋼琴和打擊樂而作（需要兩架鋼琴和兩個打擊樂手，樂器的擺放就是非常規的啦。作曲家另改有雙鋼琴+打擊樂+樂隊的協奏曲版）； 雙鋼琴組曲
布列茲（Pierre Boulez） Structures
施托克豪森 Mentra （為雙鋼琴和電聲喇叭而作，似乎還有別的樂器？）
這些是巴洛克時期，古典時期，浪漫時期和近現代時期的雙鋼琴曲咯，希望對你有所幫助。

⑺ 巴托克的《三部鋼琴協奏曲》在哪裡下載

鋼琴協奏曲piano concerto就是鋼琴獨奏的同時使用整個管弦樂隊伴奏，所以規模龐大，可以和交響曲媲美，比如貝多芬的第五鋼琴協奏曲，柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲，拉赫馬諾夫的第二鋼琴協奏曲；

⑻ 鋼琴協奏曲的定義

從結構上理解鋼琴協奏曲
協奏曲因為有兩種以上的音樂組織進行協作、演奏，所以成為器樂作品中最具喜劇效果的一種體裁。鋼琴協奏曲是鋼琴和樂隊之間的協作貫穿整個作品，鋼琴與樂隊的關系在旋律的發展過程中互相作用所產生的豐富效果，就顯得耐人尋味。如何去理解鋼琴與樂隊的關系，因此成了理解鋼琴協奏曲的重要內容之一。
一般來說，鋼琴協奏曲中，鋼琴與樂隊往往有一種對抗同時也講究和諧、矛盾也必須統一的關系，尤其是貝多芬之後的鋼琴協奏曲，更講究鋼琴與樂隊之間的復雜關系、矛盾關系。常見的協奏曲中的矛盾關系，常常體現於音色的對比、旋律的對比、聲音強弱的對比、演奏結構的對比等。音色的對比，可以通過樂隊的不同樂器的單個或者小合奏、大合奏與鋼琴之間的協作，表現出豐富的聲音色彩變化。旋律的對比，可以體現在樂句時而優美流暢、時而輕如游絲、時而靈動輕巧、時而石破天驚、時而欲言又止，如此等等。強弱的對比，往往與旋律的變化存在密切的關系，因為旋律的特點多數情況下都直接決定了聲音的強或弱，因此在注意旋律變化時，還可以注意音符的強弱關系。演奏結構的對比，在一定意義上也是音色的對比，只不過是觀察的角度不同。因為採用哪幾個聲部進行演奏，也是意味著將產生什麼樣的聲音。
上述這幾點，是協奏曲這種體裁最基本的結構性的特點。鋼琴與樂隊的關系，還可以有更深層的理解。
貝多芬的後期鋼琴協奏曲，比如第五鋼琴協奏曲中，鋼琴的表現力得到十分充分的擴展，他大大加強了協奏曲的戲劇性意味，強化了鋼琴與樂隊之間的聯系，而這種聯系更體現在一種對峙、張力、不諧和，使鋼琴協奏曲得到充分的交響化發展。他的努力都在他的追隨者勃拉姆斯那裡得到了繼承和充分發揚。
但是，音樂史發展到現在，當我們回頭去觀察貝多芬等人的鋼琴協奏曲的時候，發現貝多芬等人所追求的鋼琴與樂隊之間的強大的矛盾與對峙，都顯得那麼和諧，因為現代主義多位作曲家的鋼琴協奏曲作品，可以說是把音樂中的不和諧、不穩定的元素發展到了無以復加的地步。比如巴托克，還有被此次深圳國際鋼琴協奏曲大賽選作備選曲目的普羅科菲耶夫、里格蒂、勛伯格等等，大多展示了鋼琴協奏曲的某種極限，一種近乎崩潰的不和諧，表現出一種超出音樂審美的正常習慣的音樂景象。
從風格類型上理解鋼琴協奏曲
協奏曲發源於巴洛克時代，也在巴洛克時代由巴赫基本定型為一件或者幾件獨奏樂器與樂隊之間協奏這種沿用至今的樣式。因為每個時代音樂創作的基本理念是有差異的，因此，對各個時代的創作觀念的了解，是理解一件作品的基礎，包括鋼琴協奏曲。
古典主義時代，古典主義的奠基人海頓在鋼琴協奏曲上沒有用很多功夫，但是年紀比海頓稍少的莫扎特，卻把協奏曲這一體裁發展到空前絕後的地步，他幾乎為所有可以獨奏的樂器都寫過協奏曲，還寫過多件樂器的協奏曲，而他創作的鋼琴協奏曲是他最重要的作品之一，數量由27首之多，灌錄成唱片，需要10到12張CD。貝多芬的鋼琴協奏曲也屬於古典主義風格的作品，總共創作了5首鋼琴協奏曲，其中有4首被選為此次鋼琴協奏曲大賽備選曲目。
浪漫主義時代，勃拉姆斯、肖邦、柴可夫斯基、門德爾松、格里格、李斯特等，也有傑出的鋼琴協奏曲作品問世。拉赫馬尼諾夫雖然主要生活在20世紀，但是他基本上採用浪漫主義的手段寫作，沒有受到主流的現代主義影響，他的4首鋼琴協奏曲都是廣泛流傳的名作，尤其是被選作此次鋼琴協奏曲大賽備選曲目的第二、第三號。
印象主義是一個雖然規模很小但是影響很大的音樂流派。雖然拉威爾往往也被歸類為印象主義音樂家，但是拉威爾本人卻不以為然。優雅而孤獨的拉威爾和純正的印象主義者德彪西一樣，生活在浪漫主義和現代主義之間的那個空間中，其音樂對現代音樂有很大的啟迪作用。
普羅科菲耶夫和拉赫馬尼諾夫一樣都是俄羅斯人，他的音樂成分要更復雜些，既有現代主義的成分，也有浪漫主義的成分。
一般來講，因為不同時代、不同流派的音樂創作有著不同的動機，所以對作品的理解也不盡相同。巴洛克時代的音樂，突出音樂純粹的技術的美，如結構、音色、旋律等，以及作曲法的精妙，因此此時的作品，宗教作品除外，大多數是無憂無慮的，牧歌式的。欣賞巴洛克時代的作品，作品的旋律、音樂結構、音色等因素，是最主要的，最好不要在作品中尋非音樂的東西。古典主義的作品，大體上也沿襲了這一特點，雖然古典主義作曲家往往也喜歡在作品中表現更多的個人情緒、思想等內容，但相比之下，音樂結構性、技術性的東西可能更佔主導。
浪漫主義時代的作品，從貝多芬的《英雄交響曲》開始，很多相對具體的含義被帶到音樂中來了。在拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲中，他就有意無意地流露出一種對個人命運、國家現狀的焦慮情緒等。在浪漫主義作品中，音樂的精神含義被大大加強，我們可以結合作品的創作背景等因素來理解音樂的含義，但是首先也要從音樂的本身出發，注意體會作品中通過旋律、配器等手段體現出來的復雜情緒傾向，是熱情的，還是悱惻的，是幽怨的，還是肅穆的等，體會其中的張力，感受其中的感情變化，讓音樂以抽象的方式感動你。
著名的鋼琴協奏曲
莫扎特27首鋼琴協奏曲，貝多芬五首鋼琴協奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小調鋼琴協奏曲，肖邦兩首鋼琴協奏曲，李斯特降E大調鋼琴協奏曲，A大調鋼琴協奏曲，拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲（作品１、１８、３０）、格里格ａ小調鋼琴協奏曲、聖桑五首鋼琴協奏曲，巴托克鋼琴協奏曲、普羅柯菲耶夫三首鋼琴協奏曲（作品１０、１６、２６）、柴科夫斯基降b小調第一鋼琴協奏曲等。其中拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲（作品30）是被公認的在所有鋼琴協奏曲中彈奏難度最大的一首。

⑼ 世界十大鋼琴協奏曲

1、老柴降B小調第一鋼琴協奏曲
2、貝多芬降E大調第五鋼琴協奏曲
3、拉赫回瑪尼諾夫答c小調第二鋼琴協奏曲
4、肖邦f小調第二鋼琴協奏曲
5、格里格a小調鋼琴協奏曲
6、李斯特降E大調第一鋼琴協奏曲
7、肖邦e小調第一鋼琴協奏曲
8、勃拉姆斯d小調第一鋼琴協奏曲
9、格什溫F大調鋼琴協奏曲
10、巴托克第三鋼琴協奏曲