自然dj歌

㈠ 好聽的dj舞曲 越多越好

1. Half On A Baby 。Shivaree
很喜歡前奏，一切隨著穩重的鼓點徐徐漸進，使節奏與優雅並存，尤其女聲唔啦啦的聲調有種悠揚頹廢的感覺。Shivaree沙啞的嗓音，慵懶的味道帶著點懶散舒適的爵士風，有些節奏上還有著很深沉的迷幻感。性感的聲音，晚上聽不覺得吵，也很舒服。
2. Around n Around 。Jazzamor
很動感的前奏，加之女聲的輕聲的和聲，再到悠揚的節奏，最後才拉開曲子的整體部分。女聲部分一直保持著低吟淺唱的風格，而節奏部分卻一直持續著動感卻不帶金屬的純悠揚氣氛。從女聲，到節奏，到格調都是配合的相當默契的，聽著也很愜意。
3. Like A Bullet 。Stefanie Heinzmann
一開始聽這個歌曲的時候就被前奏吸引，女聲部分比較獨特，有著很蓬勃的朝氣和青春煥發的容顏，感覺一下子能把人帶入很棒的境界。節奏感跟強烈，女聲的音質也很霸道。明朗的小節奏，明朗的女聲，聽後感覺分外的積極和樂觀，是我喜歡調。
4. Let You Win 。Macy Gray
聽這首歌曲可以直接忽略歌詞，只聽節奏就能讓人快樂和興奮。沙啞的女聲，沙啞的訴說著自己的小情緒，動感的搖曳出很多心裡的快樂與不快樂。吉他，架子鼓，敲打出那些潛在的傷與愛。伴著很有節奏感的前奏，懶散的聲音一呼而起。
5. Yesterday （Trio Ver.） （Bonus Track） 。Woong San
磁性伴隨著性感的聲音，猶如天使魔鬼般纏繞著心靈。鋼琴的獨奏，舒緩而高貴，伴隨著架子鼓的點綴，更顯的整首歌曲的悠然自得。在安靜的午後，泡上一杯特有口味的咖啡，讓纏繞在舌尖的濃郁芬芳音樂緩緩滑入內心，細膩的不帶雜質，美好而回味。
6. Where Do I Begin 。Patricia Kaas
感性、深沉、絕美的女中音，很經典的一首歌，別說有多老，但是確實是法國香頌派頂尖代表。舒緩、深情款款又略帶哀傷，唯美的聲音，低沉醇厚富有磁性，咬文嚼字的感覺像似自言自語。記起那部叫《愛情故事》的電影，聽到歌曲仍舊回味無窮。
7. Last Day Of Our Love 。The Bird And The Bee
悠揚的女聲開場，加上音樂節奏上的小動感，以及女聲輕輕的哼唱和聲，使得歌曲聽上去帶著點詭異和神秘。女聲音質很柔和，尤其是架子鼓帶來的一些情緒上的節奏，讓歌曲顯的很迷惑。Last Day of our love,First Day of my own life.很喜歡這句話。
8. Lovin You 。Jazzamor
幽雅的節奏，喃喃細語，甜美如水蜜桃的氣味。跳動的旋律，特殊的聲線，女聲的音質特別的慵懶，而慵懶中盡顯出了爵士音樂的高貴。這首歌節奏上比較輕快，和輕柔的女聲形成了強烈的對比，但是個人感覺卻是一首很安靜的歌
(9)地獄之門——群星
很經典的曲子了，也許會有人覺得有點老，但我覺得每次聽到感覺都不同。重節奏夾雜著調皮的跳動帶你領略它獨特的魅力，隨著電流的加入，節奏開始加快。震撼的節奏，只有心臟急促的蠕動能深深理解。那震撼的節奏無非讓人不沉迷其中，堪稱完美！

(10)墨爾本鬼步舞曲——未知
跟著再自然不過的開場進入，讓人不知所措。莫名其妙的，但隨著節奏的加重、加快，連心跳也跟著急促起來了。這就是它的魅力所在，讓你的心跳跟著節奏從緩慢直沖至急促，再慢慢將下來。一直重復著，讓你振奮不已！

(11)Nokia Tune——Kazantip
諾基亞手機的經典鈴聲的開場，前奏開始就是重節奏鼓聲，讓人馬上熱血沸騰同時又覺得有點好玩。緊接著男人的一聲爆呵，帶你進入屬於自己的異域曲調中去。整曲中，男人每一次的爆呵都能給你一個震撼，讓你無法不去迷戀它獨特的風情。

(12)free storm-DJ Siesta——群星
經典且名氣非常大的曲子，雖說聽了很多年，可一點也不覺得膩味，反倒想起來了再去聽的話，會有另一番味道。霸氣的節奏，讓人沉醉於當中，能讓你不由的喚醒所有關節，有一種莫名的沖動，想跟著節奏盡情的搖擺。

(13)Amanda Blank-Might Like You——群星
強烈的迷幻伴隨著性感的女聲開場，接著便是迫不及待湧上來的節奏，配合的相當完美。把你音響的聲音開到最大，你會發現****時耳朵有種受虐的感覺，總感覺耳朵承受不了這種壓力，總感覺你的耳朵會被這強烈的音浪給閃壞了！

(14)Body Shots (feat Ludacris)——Kaci Battaglia
前奏響起，就感覺旋律有點怪異，但節奏還是比較緊湊的，伴著沙啞的女腔，還有中途恰到好處的男聲說唱，都讓我不得不一遍一遍的重復聆聽這動感的節奏！男女聲熟練的配合把歌曲推向了****，也感染了所有聽眾。

(15)Mike Candys-People Hold On——群星
非常好聽的曲子，開始一嗓子****的女聲就直接把你帶到了定點，緊接著的便是低伏特電流無限的蠕動，每一次蠕動都讓你麻木，加上時不時的女聲，整首曲子可以說，節奏就是你的大腦，它讓你怎麼搖擺，你都會無法拒絕的聽從，只得跟著它的節奏，呼吸、搖擺！

(16)How Much Is The Fish——Scooter
大氣的節奏開場，隨著男聲的一句Transforming the tunes，瞬間點燃所有人的熱情，好的喊麥DJ本身就具有超常的感染力，會用一句話或一個動作就能激發你的潛能，你便緊跟其後不能自己，整首曲子都是由主唱的男生引領你不停的搖擺！節奏甚是完美！

(17)Bombay Dreams ft Rebecca & Ane——Arash
這首舞曲是現在名牌酒吧常見的曲子，有一點穆斯林民族歌曲味道，男女聲歌手帶著一點俏皮，歡快的演繹風格非常有特色，聽到就覺得心情愉悅。異域風情的小語種歌曲，歡快的節奏，還有男女聲完美的配合。都讓你無法忘卻！

(18)Cherry Pie (I Need A Freak)——Insane Clown Posse
一聲槍響之後，開始男女歌手隨著節奏韻味十足的唱著HIP-HOP，一唱一和，像是在聊天，女人的騷腔被DJ無限的拉伸，聽的人振奮不已。之後是男人獨特滄桑聲音。全部都深深的吸引了我。相信你也會被這些聲音，帶去任何地方！

㈡ DJ歌曲一共有多少曲種叫什麼 分別舉例一首歌來說明。

迪士高（Disco）：
迪士高音樂的出現標志著舞曲音樂時代的到來。它源自於70年代早期日益興盛的律動導向的聲音以及瘋克（Funk）音樂，節奏開始凌駕於一切之上，甚至高於歌曲的自身。通常，迪士高唱片是不分曲目沒有時間限制而連在一起的，用來保持節奏的連貫性。隨著80年代的到來，迪士高音樂逐漸的推出，而被其繁衍和進化的風格，諸如：House、Techno等音樂所取代。
浩室（House）：
80年代初期的迪士高音樂已經逐漸流行化，世俗化。一種新的聲音在人們的需求中誕生。這就是至今對舞曲音樂產生非凡影響的浩室音樂。通過加入電子合成器、拉丁舞曲、雷鬼音樂、說唱音樂甚至是爵士樂等元素，使舞曲音樂更加多樣化。而浩室音樂最明顯的識別標志就是其永恆不變的4/4節拍。日後，隨著浩室音樂的演變，逐漸產生了AmbientHouse（氛圍浩室）、AcidHouse（酸浩室）等等亞種。
酸爵士（AcidJazz）：
主要吸收了爵士樂、瘋克音樂以及HipHop（嘻蹦樂）等音樂元素，酸爵士產生於80年代晚期，節奏器樂的分量很重，並且主要用於現場的演出。主要流行於歐洲，當時並有AcidJazz同名廠牌來推廣酸爵士音樂。現今，酸爵士音樂的影響范圍已逐漸減小，只有在少量的俱樂部中才能現場聆聽到酸爵士音樂。
電子樂（Electronica）：
電子樂是個涵蓋面非常廣的一個術語，出現於90年代。由於底特率Techno的興起，帶動了新的電子/舞曲音樂革命和創新的全面爆發。由於分類繁多，而且很多新的音樂形態尚不穩定，並不斷的更新，人們就用Electronica這個術語來稱呼這些新音樂。

電子瘋克（Electro/ElectorFunk）：
融合了70年代的瘋克音樂、80年代的早期電子合成器音樂以及剛剛興起的嘻哈音樂，電子瘋克在一段時期內成為新的舞曲指標。然而，電子瘋克音樂對於後世影響遠遠的超過了當時。比如那時演繹電子瘋克樂的DJAfrikaaBambaataa也成為嘻哈樂DJ的開山祖師。而現在許多的名牌DJ仍然熱衷於推進電子瘋克樂的進程。
科技舞曲（Techno）：
科技舞曲的演變很大程度上源自於80年代中期的底特律浩室音樂的革新。相對其他流行的浩室舞曲，底特律浩室（日後即成為底特率科技舞曲DetroitTechno）完全由更加機械化的節拍所取代，音樂也愈加冰冷話。從80年代的興起，在90年代突然爆發，成為世界上最為重要的電子音樂風格。很自然，有著數不清的DJ熱愛科技舞曲，也就有了令人眼花繚亂的變種。
恍惚舞曲（Trance）:
由90年代德國的Techno音樂分化出來的一種風格。主要標識在於整支舞曲中的不斷重復的電子合成器部分。90年代的德國科技舞曲的發展越來越單調，而葯品濫用卻在蔓延，於是，恍惚舞曲的誕生彷彿給了新生代一個更新鮮的選擇。通常，人們在恍惚舞曲中的能夠感受到更多的迷幻狀態，這也是這一音樂名稱的部分由來。
TripHop音樂：
尚且無合適的中文意思命名這種音樂形態。TripHop音樂產生於90年代中期的英國。尤其以布里斯托的Portishead、Tricky和MassiveAttack為代表。其音樂狀態主要表現於黑色、幽暗的節拍音樂。融合了美國的嘻哈音樂、非洲的雷鬼音樂等等。主要作為欣賞性的舞曲音樂，並不經常出現於舞廳當中。
嘻哈舞曲（HipHop）：
嘻哈音樂開始於美國70年代，經歷了80、90年代的發展，在新世紀爆發成為最熱門的音樂形式。嘻哈音樂主要為節奏音樂，還包括節奏布魯斯、邁阿密貝斯等形式。其主要的貢獻並不僅僅在於將黑人的街頭音樂帶入主流舞廳，而是通過嘻哈樂的不斷滲透和變種，促進了當今的電子舞曲音樂的變革。
叢林/鼓和貝斯音樂（Jungle/DrumNBass）：
產生於英國的HardcoreTechno（硬核科技舞曲）。特點在於使用極其快速的節奏和碎拍（Breakbeat）。用來滿足人們對於舞曲中的速度和快感的追求。Jungle音樂和鼓和貝斯音樂幾乎難以區分，只是前者更加冰冷和兇猛、節奏更加緊湊，而後者以鼓和貝斯為主、有些時候更為飄逸、優美。
ChillOut/Downtempo/Lounge音樂：
通常，我們在舞廳或俱樂部中場休息的時候會發現這類輕快、慢節奏柔和的音樂。其主要目的就是為了人們在劇烈的肢體運動進行放鬆。越來越的俱樂部開辦了專門的休息廳，專門播放這類音樂。同時，越來越多的樂迷也樂於將此類音樂帶回家中做派對或獨自欣賞。在歐洲的一些地方，學會欣賞ChillOut/Lounge音樂代表著一種品位。
Dub音樂：
Dub是將雷鬼（Reggae）音樂中的歌聲抽離只剩下音樂,再將貝斯和鼓聲加重，並同時加入大量的迴音效果等。這種來源於非洲的音樂和宣揚和平、愛和大麻的雷鬼音樂一樣都容易讓人產生迷幻的效果。並且現在，已經深深的影響了當代的主流電子音樂和實驗電子音樂界。被認為是最有魅力的根源音樂。

㈢ 求一首dj歌名，歌詞里有句是時候展現技術的時候了，然後就是曲子

1990年開始在瑞士演出，
團長奧利弗·史瓦茲是一位多才多藝的音樂人，
曾與亞歷士·克里回斯坦森合作為莎拉·布答萊曼
製作「Time to Say Goodbye」，
熱愛新音樂的他最終選擇了將音樂才華獻給瑞士山林。
班得瑞樂團從不在媒體曝光，
一旦開始策劃新的音樂便深居在阿爾卑斯山林中，
直到母帶成品完成。
置身在山林之中讓班得瑞擁有源源不斷的創作靈感，
也最具有自然脫俗的音樂風格。
每一聲蟲鳴、流水都是從大自然中記錄的，
他們為了採集自然的聲音，歷盡千辛萬苦，
有時侯守侯數月之久。
正因為如此他們才能將這些音效栩栩如生地呈現在專輯中。
班得瑞的音樂強調輕柔的絕對性，
奧利弗·史瓦茲展現他獨特的編曲手法，
以清爽的配器構架出沒有壓力、沒有負擔的樂曲，
加之高超的錄音技術，使得音樂具有空靈感，
溶入耳朵的不只是山林溪水的清新感受，
更可以明顯放鬆緊崩的神經，是難得一見的音樂珍品。
奧利弗·史瓦茲說：「我的音樂是兼具視覺、觸覺與聽覺的，
從大自然所得到的創作靈感將一直延續到世界各地聽眾的心中。
它不只是新世紀音樂，更是取自大自然的心靈營養劑......」
本介紹由紅亮提供
感謝使用音樂盒
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㈣ 一首很流行的DJ不知道是什麼名 開頭就是重低音很強..調大概是這樣 咚...咚咚咚咚咚 咚...咚咚咚咚咚

Tum Dum Dum

㈤ DJ歌曲有哪幾種風格,house、trip-hop

1、爵士樂
爵士樂是19世紀末在新奧爾良首先發展起來的。爵士樂形成的主要來源是布魯斯和拉格泰姆。布魯斯的原意是哀怨、憂郁之意，是從黑人的勞動號子演變而來，大部分的布魯斯的歌詞內容是以反映黑人的生活為主。
代表作《蘭色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》

2、廷潘胡同歌曲
19世紀末在美國紐約市第28街（第5大道與百老匯之間）集中了許多音樂出版公司，各公司都有推銷員整天在那裡彈琴吸引顧客，琴聲就像敲擊洋鐵盤子似的，「廷潘」胡同由此而得名。廷潘胡同在美國一度成了流行音樂的集中地，也形成了流行音樂興盛的一個時代，一種音樂風格的象徵。
代表作 《白色聖誕》（White Christmas）；科爾·波特 （Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天與黑夜》（Night and Day)

3、鄉村音樂
鄉村音樂最早叫山區音樂，這種音樂形式的形成始於20世紀20年代的美國南方各州農業地區。它是英國移民流傳下來的，自然也就帶有許多英國民歌的風格。後來又受到其他民族音樂的影響而發展起來，直到第二次世界大戰以後才開始流行全美國，被稱作為鄉村音樂。
代表作 外文歌曲 - 美國鄉村音樂 - 草帽歌
美國鄉村音樂（經典） - 外文歌曲 - 歐美經典篇 - 昨日重現-yesterday once more
美國鄉村音樂-love is blue(愛是憂郁）

4、搖滾樂
50年代開始流行音樂呈現一種多元化的趨勢。搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂與南方白人的鄉村音樂的融合。其形式以歌唱為主，音樂用電吉它、薩克斯、電貝司、鍵盤樂以及爵士鼓伴奏
代表作 The Beatles披頭士--From Me to You
The Beatles披頭士--Ob-La-Di, Ob-La-Da
AC DC樂隊--You Shook Me All Night Long
Anti-Flag樂隊--Punks in vegas

5.Hip-Hop
在20世紀70年代末和80年代初創於紐約的窮困工薪階級的黑人民族中。它匯集了非洲音樂、美洲音樂和藝術文化。Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。在創始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。
代表作 WITHOUT ME
BUSSINESS

6.R＆B
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲「。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。
代表``代表作 Love Is Color-Blind （很好聽 最近一直在聽）
Always come back to your love

7.RAP
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳
代表作``eminem dr-dre````等```

8.HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為「浩室「舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
House可分為：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂
Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.
Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像「演奏類「的House樂. 像SASH!的專輯It『s My Life便是很好的Progressive House專輯.
Epic House 就是「史詩「House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作「Epic House天皇「. 其實連Rock也有「Epic Rock「
Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種「而已。
到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

9.Britpop
Britpop雖有個「 Pop「字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop
代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

10.Trip-Hop
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop」，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop」。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被「故意」取樣進去。所謂「 Trip」，指迷幻，氤氳的葯物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。

11. RAP（說唱或饒舌音樂）
主要特點是以機械的節奏為背景，快速念誦一連串壓韻的詞句。它的來源之一是迪斯科舞會上唱片DJ為了介紹唱片，按著舞蹈節奏所插入的說白。Rap還可以被稱為Hip-Hop，它的音樂簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏。
代表作 Bouge de la Le Bien, Le Mal

12 Blues(布魯斯） Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束,使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。 又分為：鄉村 Blues,古典 Blues,電聲 Blues
代表作 The Thrill Is Gone Candy Man Blues

13.3 Reggae （也就是我們說的雷鬼）
Regge是一種風格獨特的牙買加音樂， Reggae同Blues一樣，是一種豐富多彩的音樂，它綜合了旋律搖滾和民謠搖滾等眾多的音樂元素，，使Reggae被賦予多樣化的詮釋，從而在主流區域日見明亮。

14 .鄉村音樂
拉丁音樂節奏都比較強烈。通常所說的拉丁音樂主要指Pop拉丁，包括舞曲、在西班牙傳唱的流行的東方音樂和Tejano。 代表作 Let's Be Us Again country road (好老，不過好聽) 5 重金屬搖滾樂 這個顧名思義就知道意思。
代表作 EverydayBullet For My Valentine Tears Don't FallChildren Of Bodom

㈥ 好聽的英文DJ歌曲，很嗨的那種

1、《that girl》

中學生唱火了這首《that girl》，這名中學生站在講台上唱了這首英文歌，唱得非常好聽，唱歌的學生英語成績是全班最差的。沒想到，英語成績這么差，但唱英文歌卻這么好聽，如此大的反轉，也讓這首歌迅速走紅。據悉，《that girl》的原唱是英國歌手Olly Murs，中文名奧利·莫爾斯。

2、《me too》

英文歌《me too》是最嗨的一首歌曲，堪稱最火十大神曲之一。《me too》一開始卻並不是從抖音火起來的，這首歌曲曾經打入加拿大、澳大利亞等幾國的單曲排行榜前十，在美國公告牌單曲榜獲得第13名，是一首廣泛運用電音的另類搖滾。

3、《Down In The DM》

英文歌《Down In The DM》的演唱者是Yo Gotti，他是美國的一名硬核說唱歌手。這首歌火起來是因為推送的一個活動，搓澡舞挑戰賽，由於舞蹈動作簡單，所以很多人模仿，這首歌作為BGM，自然就火起來了。

4、《Like I Would》

《Like I Would》的演唱者是Zayn Malik，是一個英國男歌手，而且還是One Direction的前成員，這首歌被收錄在專輯《Mind of Mine》中。這首歌節奏感非常強，很多人用這首歌作為BGM跳舞，是一首傳播很廣的英文歌。

5、《Panama》

《Panama》是一首非常歡快的英文歌曲，迅速走紅，歌手是Matteo，他是一名羅馬尼亞歌手，這首歌的音樂風格是雷鬼音樂，其中：Zile zile zile zile eu alerg girl 日復一日 親愛的我用盡全力拚搏著被節選出來，經常用作搞笑視頻中，才會走紅。

6、《If You Feel My Love》

這是Blaxy Girls演唱的，是一首搖滾樂，被收錄在同名專輯當中，這是一支年輕的搖滾樂隊，成員全是漂亮女生，非常亮眼。《If You Feel My Love》這首歌最大的亮眼在於穿插了京劇在其中，有著濃厚的中國風味。

㈦ DJ舞曲分類有幾種

法國具體音樂、德國電子音樂、日本電子音樂、美國電子音樂、隨機音樂。

DJ舞曲即電子音樂。

1、法國具體音樂

在此前不久，巴黎的作曲家也開始利用錄音帶來發展一種稱為具體音樂的新作曲技術。這項技術牽涉到將事先錄好的大自然與工業聲音的片段編輯在一起。巴黎的第一個具體音樂片段是由皮耶·薛菲組合而成，他後來則與皮耶·亨利合作。

2、德國電子音樂

卡爾海因茲·史托克豪森曾於1952年在薛菲的錄音室短暫工作過，之後多年都在WDR位於科隆的錄音室從事電子音樂工作。

3、日本電子音樂

當早期的電子樂器例如馬特諾音波琴、特雷門與特勞烏特琴在第二次世界大戰前的日本仍極少為人所知時，當時的一些作曲家如柴田南雄就已經知道這些樂器。

戰爭結束後好幾年，日本音樂家開始實驗電子音樂；在一些機構的贊助下，作曲家得以應用最新的聲音錄制及處理設備。這些努力展現亞洲音樂與新興潮流的融合，並且最終為日本在數十年後成為音樂科技發展的主宰者鋪設了一條道路。

4、美國電子音樂

在美國，電子音樂早在1939年便已被創造出來，當時約翰·凱吉發表了《想像的風景第一號》，使用兩部可變速的唱機轉盤、頻率錄音機、無聲鋼琴及鐃拔。凱吉於1942至1952年間又陸續創作了另外四首《想像的風景》系列作品，全部都包含了電子元素。

1951年，後來與凱吉合作的莫頓·費爾德曼創作了一首名為《邊緣交叉》的作品，以風聲、銅管樂器、敲擊樂器、弦樂器、兩個震盪器及極有吸引力的音效譜寫，並且搭配費爾德曼的圖解。

5、隨機音樂

一個重要的新發展是電腦的出現並用於創作音樂，而非操控或創造聲音。伊阿尼斯·澤納基斯開創所謂的隨機音樂（法語：musique stochastique），是使用數學概率系統的一種作曲方法。一組受參數控制的不同概率演算法被用來創作樂曲。

(7)自然dj歌擴展閱讀

起源

19世紀晚期到20世紀早期

紀錄聲音的能力常被連結到電子音樂的產生，但不是絕對必要。最早的聲音記錄裝置是1857年由法國人愛德華-里昂·史考特·迪馬丁維爾（Édouard-Léon Scott de Martinville）注冊專利的聲波記錄儀（phonautograph）。它外表上可以記錄聲音，但是無法回放。

1876年，工程師耶里夏·葛雷（Elisha Gray）發表了電子機械震盪器的專利。這個「音樂電報」由他於電話科技的實驗以及早期尚存的電子聲音製作的專利演變出。這個震盪器由亞歷山大·格拉漢姆·貝爾為早期的電話延伸出來。

1878年，湯瑪斯·愛迪生由此震盪器進一步發展出留聲機，跟史考特的裝置類似，都使用了活塞。雖然活塞繼續被使用一段時間，1887年愛米爾·貝利納發展出了碟式的留聲機。

李·德富雷斯特於1906年的發明——3極真空管在之後的電子音樂有深刻的效果。它是第一個熱電子閥或者稱真空管，導致電路可以創造且放大音樂訊號、放送廣播波形、計算數值，並且進行其他各種功能。

㈧ 有一首dj歌曲裡面歌詞是哦 哦 哦 dj 的名字叫什麼

如果我是DJ你會愛我嗎
作詞：王繹龍
編曲：王繹龍
演唱：王繹龍

365天沒有一天可以放個假
帶上監聽耳機今夜的party我最大

我是午夜DJ
感受我的music
快樂時光不能浪費

如果我是DJ
你會愛我嗎？
你會愛我嗎？

你會愛我嗎？
如果我是DJ
你會愛我嗎？
你會愛我嗎？
你會愛我嗎？
每當夜幕降臨我們才睡醒睜開雙眼

帶上我的Apple LV包包背在我左邊
我是午夜DJ
感受我的music
快樂時光不能浪費

如果我是DJ

你會愛我嗎？
你會愛我嗎？
你會愛我嗎？
如果我是DJ
你會愛我嗎？
你會愛我嗎？
你會愛我嗎？

Rap:

Hello baby I'm DJ!
This time with me feel my music.
If
i'm dj will you love me?
Come on Together go to party!
如果我是一位午夜DJ

你是否願意把我體會
想要正式的問你一句
你是否會愛上一位DJ

如果我是DJ... ...
如果我是DJ...
...

我是午夜DJ
感受我的music
快樂時光不能浪費
如果我是DJ
你會愛我嗎？
你會愛我嗎？

你會愛我嗎？
如果我是DJ
你會愛我嗎？
你會愛我嗎？
你會愛我嗎？
如果我是DJ
你請你愛我吧

你請你愛我吧
你請你愛我吧
如果我是DJ
你請你愛我吧
你請你愛我吧
你請你愛我吧
如果我是DJ

是DJ 是DJ 是DJ 是DJ
如果我是DJ
是DJ 是DJ 是DJ 是DJ
如果我是DJ
你請你愛我吧

你請你愛我吧
你請你愛我吧
如果我是DJ
你請你愛我吧
你請你愛我吧
你請你愛我吧
如果我是DJ