學鋼琴樂理

⑴ 學鋼琴前一定要先學樂理嗎

成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？

遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！

那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？

下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？

1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?

2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。

3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。

4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排

5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。

7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。

8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。

⑵ 我正在學習鋼琴，那麼鋼琴需要學習樂理嗎

不關你學什麼樂器，樂理知識是必備的。不然以後對你學樂器是一種障礙。當然基礎一定要打牢，最重要的一點！有時間去買本關於樂理知識的書看看。中央音樂學院李重光的樂理書這本書可以幫你提高http://www.cnkeyboard.com/bbs/forum-10-2.html 這個論壇 很不錯，有時間去看看對你很有幫助 比如音的分組
前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重復使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許多個「組」。
最中央的一組叫做「小字1組」，用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母後的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音組依次命名為「小字2組」、「小字3組」、「小字4 組」、「小字5組」，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母並在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類推。
比小字1組低的音組依次命名為「小字組」、「大字組」、「大字1組 」、「大字2組」
小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a 、b；
大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A 、B；
「大字1組」和「大字2組」的音用大寫字母並在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2……
同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#（升號）或b（降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

下面以鋼琴為例，介紹一下兒音的分組（只列出基本音級的分組）—— 在鋼琴上，從左向右（由低到高）基本音級（白鍵）的分組依次為：

大字2組：A2、B2
大字1組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字組：C、D、E、F、G、A、B
小字組：c、d、e、f、g、a、b
小字1組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

小字2組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
小字4組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5組：c5、
五線譜利用許多條相互平行的橫線，和音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀

的音符和休止符標明了每個音的時值（聲音持續時間的長短），這些音符在五線

譜上的位置決定了聲音的高低。
1.譜面構成
五線譜的基本譜面有五條平行的橫線，相鄰兩條線之間的空餘部分稱作「間

」，五線譜就是用這些線和間來紀錄音樂的。在五線譜上，這五條線和四個間是

由下至上計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線……其餘

依此類推，一直到第五線；由第一線和第二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱

第二間、第三間、第四間。
很明顯，如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間，我們最多隻能紀錄9個

基本音級，加上變化音級也不過14個音，這在很多音樂作品中是遠遠不夠的。因

此，為了紀錄音高高於第一線或者低於第五線的音級，還要在第五線上面或第一

線下面加上許多短線，叫做「加線」。位於基本譜面上面的加線叫做上加線、下

面的叫做下加線，並且由此產生了上加間和下加間。
加線和加間的計算方法是：上加線和上加間與基本譜面的計算方法相同，也 是由下至上計算。即：第五線上面的加線依次為：上加一線、上加二線、上加三

線……。第五線和上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推；下加線和

下加間則由上向下計算。即：第一線下面的加線依次為，下加一線、下加二線、

下加三線……。第一線和下加一線形成的間叫做下加一間，依次向下為，下加二

間、下加三間、下加四間……。
2.音符、休止符：
音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短（時值）的符號。
休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不

過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是「不發聲的音符」，它同樣對音樂

的表現具有重要的意義。
音符由「符頭」（空心或實心的橢圓形標記）、「符干」（垂直向上或向下

的短線）和「符尾」（連在符干末端的細細的旗狀標記。）三部分組成。根據時

值的不同分為：
二全音符（很少使用）：空心符頭，並且左右加垂直的短線。沒有符干、符

尾；
全音符：空心符頭，沒有符干、符尾；
二分音符：空心符頭加符干；
四分音符：實心符頭加符干；
八分音符：實心符頭加符乾和一條符尾；
十六分音符：實心符頭加符乾和兩條符尾；
三十二分音符：實心符頭加符乾和三條符尾；

六十四分音符：實心符頭加符乾和四條符尾；
一百二十八分音符（很少用）：實心符頭加符乾和五條符尾；
它們之間的時值關系是：
一個二全音符=2×全音符；
一個全音符=2×二分音符；
一個二分音符=2×四分音符；
一個四分音符=2×八分音符；
一個八分音符=2×十六分音符；
一個十六分音符=2×三十二分音符；
一個三十二分音符=2×六十四分音符；
一個六十四分音符=2×一百二十八分音符；
休止符分為：
二休止符（很少使用）；
全休止符；
二分休止符；
四分休止符；
八分休止符；
十六分休止符；
三十二分休止符；
六十四分休止符；
一百二十八分休止符（很少用）；

在我們用五線譜記錄音樂的時候，並不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明了，從而能夠准確地反映樂思，並且有助於相互的交流。

前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符干、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。
在記錄單聲部音樂的時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們採用單符干方式記譜。 用單符干記譜時，當符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；當符頭在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊；符頭在第三線上時，符干朝上或朝下均可，此時要鄰近音符的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多個音符同時發聲，則各個音符縱向對齊記錄，此一列音符共用一條符干，符乾的方向以距離第三線最遠的符頭為准。如果不同時刻、相互連續的幾個（列）音符都有符尾，這時可用共同的符尾（符杠）相連。如果符杠在兩條以上，則相互之間要平行。

單聲部音樂永遠用單符干記譜，多聲部音樂只有在節奏相同（同一時刻每個聲部中的音符時值相同）時才可以用單符干方式記譜。節奏不同時，要用雙符干或多符干記譜。在用多符干記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符干朝上，低聲部的符干朝下。聲部交錯時（即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。），其原則不變。
符乾的高度一般保持八度音的距離，假如符干連著許多符頭時，符乾的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾，則符尾形狀不變。
當許多音符以共用符尾連結在一起時，會出現符干長度長短不一的情況。這是要使符杠（共用符尾）與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。符點（後面將要介紹到）要寫在音符符頭或休止符右面的間內，而不是線上。

休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時，如果是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法和單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或線譜的外面。這時全休止符和二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
在前面我們曾經講了一些具有基本時值的音符。但是，當我們利用五線譜記
錄樂曲的時候，僅僅依靠這些音符是不夠的。比如：當我們要記錄一個音符，但
是，它的時值相當於一個半二分音符那麼長。也就是說這個音符的時值比二分音
符長，比全音符又要短一些，很明顯如果用基本音符來表示就無能為力了。在這
時，我們就需要用到一些給基本音符增加時值的補充記號。這主要由三種：

1.符點：

符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符
的右邊帶有一個符點，那麼就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2；
如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/
4。例如：

帶有一個符點的二分音符，它的時值就是一個二分音符再加上一個四分音符
的長度。
帶有一個符點的八分音符，其時值等於一個八分音符再加上一個十六分音符
的長度。
帶有兩個符點的全音符，其時值等於一個全音符再加上一個二分音符的長度
。
帶有兩個符點的四分音符，其時值等於一個四分音符加上一個八分音符的長
度……

同樣，符點一樣適用於休止符，它所表示的意義和用在音符後面時是一樣的
。

2.延音線：

延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相
同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等於所有這些音符
的總和。

在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。如果是雙聲部音樂，則
高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多於兩個聲部，連線則分別記
在兩邊。

3.延長號：

延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫 在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符
或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此
外，延長號還可以記在小節線上，表示小節間片刻的休止。當延長號記在雙縱線
小節線上時，代表音樂的結束或告一段落。

第六節 變音記號

變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：

1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.還原記號：表示把已經升高或降低的音還原。

從縱向位置來講，變音記號可以記在五線譜的線上或間上，以對應要改變的
音符；從橫向位置來講，變音記號可以記在音符的前面或譜號的後面。

直接記在音符前面的變音記號叫做臨時變音記號，它只對所在小節中的所有
具相同音高的音符有效——比如，在一個小節中，臨時升記號記在了第五線的F音
上，那麼就表示本小節第五線上的F音在演奏時要升高半音。但是，如果在此小節
中還有一個第一間的F音（同名不同高），並且希望這個音在演奏時也升高半音，
那就需要在此音符的前面也加上一個臨時升記號#。

注意：臨時變音記號只對其所在小節內的音符生效。進入到後面小節中所有改變的音符自動還原。

當變音記號寫在譜號（樂曲第一小節最前面的花體符號）後面時，則稱為「
調號」，它是用來標記樂曲的調式的。除非在樂曲的進行當中改變調號，否則它
對五線譜內所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大調的調號是一個升號，
記在第五線上。它表示譜面內所有的音名為F的音符（包括同名不同高的音符）都 要升高半音，而不僅僅是升高第五線上的F音。

如果在樂曲進行當中需要改變調號，則需要遵循如下規則：

1.增加原有升號或降號的數目。這時只需要在要改變調號的那一小節的開始
處直接寫出新的調號；
2.減少原有升號或降號的數目。這時要先在前一小節的最後還原多餘的變音
符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號；
3.升號調號變降號調號或降號調號變升號調號。這時要先在前一小節的最後
還原原有的變音符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處寫出新的調號。

⑶ 學鋼琴要看什麼樂理推薦什麼書。

一、學鋼琴的基礎樂理知識之節奏與節拍

節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。在音樂里節奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。說到節拍，不可不說「拍子」。「拍子」用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍（等於半拍加半拍）。

拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以此類推。

二、學鋼琴的基礎樂理知識之五線譜

五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：

G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被採用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。

三、學鋼琴的基礎樂理知識之變音記號

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：

升記號（#）表示將基本音級升高半音。

降記號（b）表示將基本音級降低半音。

重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。

重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。

還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。 記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。

更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。

減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。

升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。

學鋼琴時，一定要掌握這些基礎的樂理知識。就像造房子，地基打穩了，房子才可以建的高而穩；只有把學鋼琴的基礎樂理知識掌握牢固了，才可以把鋼琴學好、學精。

謝謝採納

⑷ 學鋼琴需要什麼樂理

第一步，看來五線譜。識譜是基源礎，只有會看五線譜才能彈。

第二步，學琴、練琴。

第三步，在學琴、練琴的過程中認識新的音樂術語、音樂符號並將其應用在彈琴上。

音樂術語的確是義大利文，但一般能看懂就行。所以，我認為，看譜必須在彈琴之前學會，而深層次的知識累積可以和學琴同步進行。

希望你學琴愉快。

⑸ 鋼琴樂理怎麼學

比起樂理更應該學會識譜
能快速把琴譜上的音符和琴鍵對應起來
車爾尼是練習指法的基礎內系列教容材
彈熟了對以後彈更難的樂曲很有幫助。劉漢編著的《學鋼琴就怕走彎路》中把樂理宇鋼琴的學習方法想結合，書本不錯，光碟更好。

⑹ 樂理學多久才能彈鋼琴

一般鋼琴學習抄的第襲一節課，老師就會教你基礎樂理，基本上就是認識五線譜，音符，節拍，時值之類的基礎樂理知識，很簡單，很快掌握後，緊接就可以學習鋼琴了。在後面學習的過程中，教師會根據所練習的鋼琴曲，慢慢的灌輸其他的樂理知識。可以說是同步進行的。

⑺ 我想知道，學鋼琴是不是一定要學樂理到底要怎麼學我零基礎，很迷茫，請高人指點一下謝謝

（づ￣3￣）づ╭❤～親，我就是學鋼琴的喲~
樂理是一定要學的，因為鋼版琴屬於西洋樂器，多數鋼琴譜權都是五線譜，最少要會看五線譜，學會常用調式（音階、琶音），樂理中還有一些和弦、幾度的關系什麼的如果要是想很深的發展就也要學，這些對於作曲有益，還有一些知識可以請老師在教鋼琴的過程中逐漸融合。

⑻ 學鋼琴的基本樂理知識

電子鋼琴基本樂理知識： 基本樂理中的「音」是指物理學中狹義概念的「音」，是物體振動產生的。分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規律的運動從而產生 音樂。 ·樂音：由物體規則振動產生。基本樂理中的音，多指樂音。噪音由物體不規則振動產生。分為：瞬間噪音和音色噪音。音樂中的音以樂音為 主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現代音樂中地位越來越顯得重要了。 ·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。 ·音體系：體現樂音之間相互關系並構成音樂結構基礎的體系。可概括為：音律、音階、調式、調性等。 ·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。（音級只可能是樂音） 基本音級：大小調體系中，七個具有獨立名稱的音級。基本音級與鋼琴白鍵所發音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。 2 ◎ 樂 理 ——【音】 ·在一個八度內，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構成半音關系。這樣一個八度內有十 二個半音。上述十二個半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。音名與唱名更多的涉及到大小調體系；階名和律名則屬於中國傳統 宮調體系的范疇。 ·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。除了前面所提到的音級以外，其他的非 基本音級叫做變化音。在大小調體系中常用升號（＃）和降號（?）標示。 ·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節來表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。 ·一個八度內所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構成一個全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。 自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的半音。如：B-C、＃D-E 變化半音:由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的半音。前者如：C-#C、＃D-×D ；後者如：＃E-?G、 B-?D 。 自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的全音。如：B-#C、＃D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的全音。前者如: C-×C、bbD-還原D；後者如：E-?G、B--?D。 ***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看＃、?，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構成的半音或是全音，則為自然半音 或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速 度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素 。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和 和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明 暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手 法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中 心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變 。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

⑼ 學鋼琴必須明白的樂理知識有哪些

鋼琴是樂器之王，是最能完整表達樂曲內容的樂器。所以學習鋼琴應該學習更為完善的樂理知識。比如：音名，唱名，音符，調式，和聲，復調等等，當然以上的音樂知識需要在學琴的過程中一點一滴的慢慢學習。