古鋼琴樂曲

『壹』 古典鋼琴世界經典名曲

1、《致愛麗絲》抄

《致愛麗絲》原襲名《a小調巴加泰勒》，是貝多芬在1810年創作的一首獨立鋼琴小品，是貝多芬獻給「愛麗絲」作為紀念的作品。該作品在1867年被後人所發現，後收錄在《貝多芬作品全集》第25卷的補遺部分59號。

2、《土耳其進行曲》

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781-1783年間在慕尼黑或維也納所作。

3、《悲愴奏鳴曲》

悲愴奏鳴曲是德國作曲家貝多芬於1798-1799年初創作的，該作品闡述了貝多芬二十八、九歲時對於生活的記錄。

4、《幻想即興曲》

升c小調《幻想即興曲》（作品66號，遺作），肖邦創作的四首鋼琴即興曲之一。

5、《藍色多瑙河圓舞曲》

藍色多瑙河圓舞曲，作品第314號（An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314），奧地利著名音樂家，被譽為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯作品。此曲創作於1866年，被稱為「奧地利的第二國歌」。

『貳』 有什麼世界著名的古典鋼琴曲

巴洛克：帕海貝爾《D大調卡農》古典主義：
莫扎特《土耳其進行曲》《D大調雙鋼琴奏鳴曲》《搖籃曲》（鋼琴版）古典主義至浪漫主義：
貝多芬《致愛麗絲》《隨想迴旋曲》http://v.youku.com/v_show/id_XMTk0MjYzMjQ=.html鋼琴奏鳴曲《暴風雨》《月光》《田園》《悲愴》《小奏鳴曲》《熱情》舒伯特 《第二即興曲》《聖母頌》《小夜曲》《搖籃曲》（鋼琴版）
門德爾松《春之歌》八集《無歌詞》浪漫主義：
舒曼《狂歡節》《童年情景》《夢幻曲集》《蝴蝶》《交響練習曲》李斯特《獻辭》《愛之夢》《鬼火》《森林的細語》《鍾》《死神之舞》《梅菲斯托圓舞曲》
肖邦 19首《夜曲》《a小調前奏曲》《d小調前奏曲》《c小調練習曲「革命」》《降A大調波蘭舞曲「英雄」》《A大調波蘭舞曲「軍隊」》《降E大調華麗大圓舞曲》《降D大調第一圓舞曲》《升c小調第七圓舞曲》《降A大調第九圓舞曲》《C大調馬祖卡舞曲》《F大調馬祖卡舞曲》《降b小調奏鳴曲》《第一敘事曲》《波蘭主題幻想曲》《升c小調幻想即興曲》柴可夫斯基《降b小調第一鋼琴協奏曲》《四季》聖桑《骷髏之舞》《動物狂歡節》穆索爾斯基《展覽會上的圖畫》
印象主義：
德彪西《月光》《阿拉伯風格曲》《亞麻色頭發的少女》《阿拉貝斯克》
拉威爾《泉》《鏡子》中國的：崔世光《山泉》《對花》賀綠汀《牧童短笛》《搖籃曲》《往日思》這些都是古典音樂作品。很多音樂家都有寫搖籃曲。什麼班得、瑞克萊德曼之類彈的都不是古典音樂，是輕音樂，別上當了。www.youku.com可以搜索音樂視頻看www.verycd.com可以搜索下載，很齊全

『叄』 有哪些著名的樂曲（鋼琴獨奏）！

以下是世界著名鋼琴曲

1 812序曲

2 E調前奏曲（巴哈）

3 F調旋律（魯賓斯坦）

4 G弦之歌（巴哈）

5 三套車

6 二泉映月

7 五月花開

8 蘭色多瑙河舞曲

9 軍隊進行曲（舒伯特）

10 匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）

11 十面埋伏

12 卡門

13 友誼地久天長

14 吉他奏鳴曲（威爾第

15 命運交響曲（貝多芬）

16 啤酒桶波爾卡

17 四季（威爾第）

18 土耳其進行曲（莫扎特）

19 聖母頌

20 夏夜午後之夢序曲（門德爾松）

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22 天鵝（聖桑）

23 天鵝湖

24 威廉退爾序曲（羅西尼）

25 威風堂堂進行曲

26 寒鴉戲水

27 小夜曲（舒伯特）

28 小夜曲（蕭邦）

29 小步舞曲（比才）

30 少女的祈禱

31 布藍登堡舞曲

32 帕格尼尼狂想曲

33 平沙落雁

34 平湖秋月

35 幻想即興曲（蕭邦）

36 幽默曲（德沃夏克）

37 彩雲追月

38 搖籃曲（勃拉姆斯）

39 鬥牛士之歌

40 星星索

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41 春之聲圓舞曲

42 春之歌（門德爾松）

43 春江花月夜

44 昭君怨

45 月光（貝多芬）

46 月光曲（德彪西）

47 杜鵑圓舞曲

48 查拉圖斯特拉如是說（里查斯特勞斯）

49 梅花三弄

50 夢幻曲（舒曼）

51 棕發少女（德彪西）

52 橫笛協奏曲1號（莫扎特）

53 歡樂頌（貝多芬）

54 步步高

55 水上音樂（亨德爾）

56 漢宮秋月

57 沉思曲（馬斯奈）

58 流浪者之歌

59 浪漫曲

60 海頓小夜曲

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61 清明上河圖

62 漁舟唱晚

63 溜冰圓舞曲

64 火光（安德松）

65 生日快樂

66 皇帝圓舞曲

67 睡美人圓舞曲

68 結婚進行曲（門德爾松）

69 維也納森林故事

70 綠袖

71 美麗的星期天

72 花仙子

73 蘇格蘭之歌

74 蘇武牧羊

75 英雄交響曲（貝多芬）

76 英雄波蘭舞曲（蕭邦）

77 茉莉花

78 莫斯科郊外的晚上

79 行星組曲（霍斯特）

80 西班牙女郎

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81 郵遞馬車

82 重歸蘇蓮托

83 野玫瑰

84 金婚式（馬瑞）

85 金銀圓舞曲

86 鍾錶店（安德松）

87 鍾（李斯特）

88 鋼琴協奏曲2號（拉赫馬尼諾夫）

89 胡桃夾子圓舞曲

90 自新大陸（德沃夏克）

91 致愛麗絲（貝多芬）

92 舞樂組曲（巴哈）

93 良宵

94 閱兵式進行曲

95 陽關三疊

96 陽春白雪

97 雨中

98 雨滴（蕭邦）

99 風流寡婦圓舞曲

100 高山流水

鋼琴之王

弗朗茲·李斯特
Franz Liszt (1811-1886)

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著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了「鋼琴之王」的美稱。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高級練習曲等，大大開拓了鋼琴音樂的表現力。
一、與名人有緣的兒童

李斯特年僅十歲的時候，他的父親就發現了他的音樂天才。為了李斯特的進一步深造，父親變賣家產，湊了一些錢，全家遷居維也納。一家三口在維也納的生活十分清苦，他們擠在一間小屋內，靠打工勉強維持生計。

為了學琴，李斯特的父親為他聘請了著名的鋼琴家車爾尼作為教師。小李斯特每周上三次課，每次來回都要步行兩個多鍾頭，但十歲的李斯特不辭辛苦，從來沒有間斷過鋼琴課。車爾尼也十分欣賞這位刻苦的學生。

兩年後，李斯特的鋼琴技藝突飛猛進，他已經可以在維也納舉辦音樂會了。有一次，他的演奏會觀眾中出現了一位全聾的老人，這位老人雖然無法聽見李斯特的演奏，但他的心靈似乎感受到了這位少年天才的偉力，於是老人在演奏會結束之後，熱情地摟住這位「神童」，親吻了他的額頭。這位老人正是音樂大師貝多芬，而這一珍聞則上了當時歐洲的各大報紙，使十二歲的李斯特一時名揚全歐。
二、「精神上的孿生兄弟」

李斯特的性格開朗、熱情，交遊廣闊。他在巴黎時，經常與法國偉大的作家雨果來往，他們都具有人道主義思想，追求平等、博愛、自由，在藝術上主張革新。相似的世界觀和藝術觀，使二人十分投機，雨果總是李斯特作品的第一個欣賞者，而李斯特也經常第一個欣賞到雨果的文學作品。李斯特的作品中，有幾首就是根據雨果的詩為意境而作的曲；而雨果的一些詩，也是從李斯特的旋律中得到靈感而寫出來的。難怪後人將這兩位藝術家稱為一對「精神上的孿生兄弟」。
三、慈祥的鋼琴大師

一天，李斯特路過一個小鎮，恰逢小鎮舉行鋼琴演奏會，而演奏會的海報上公然說，這次鋼琴演奏會的女演奏家是李斯特的學生。李斯特甚感奇怪，因為他不記得自己教過這樣一個學生。為了弄明白這件事，他找到了這位女演奏家的住處，親自登門拜訪。

那位女鋼琴手是一個青年人，她見到李斯特後，大驚失色，撲倒在李斯特的腳下邊哭邊說：「對不起! 先生。我實在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的學生。可是不這樣做，人們怎麼會來聽我演奏呢？」

恍然大悟的李斯特並沒有生氣，他慈祥地對女鋼琴手說：「請你彈一曲給我聽聽，好嗎？」

女鋼琴手感覺到李斯特這位大師並沒有什麼架子，他是如此平易近人。於是消除了緊張和恐懼的她，帶著對李斯特的無限崇敬，全神貫注地彈起了自己的曲目。結果，她演奏得十分出色。

李斯特滿意地點了點頭，他熱心地為她糾正了幾處處理不當的地方，並進行了一些指點。然後，李斯特微笑著對女鋼琴手說：「現在，我不是教過你彈琴了嗎？今後，你就是我的學生了，你可以放心大膽地打我的招牌。」

一席話令女鋼琴手感動萬分，李斯特的寬厚、熱情、平易近人使她終生難忘。
四、「鋼琴方面的帕格尼尼」

李斯特聽了帕格尼尼這位小提琴魔術師的演奏絕技以後，就下決心做鋼琴方面的帕格尼尼。他學慣用鋼琴去做那些輝煌的、不可能做到的、奇跡般的事情。他也寫一些過去從來也沒有人嘗試在鋼琴上彈過的樂曲。他相信：沒有任何音樂是鋼琴這種他所熱愛和選擇的樂器所不能表達的。他改編了過去曾經被人們寫過的幾乎一切種類的音樂，從大歌劇到貝多芬的交響曲。

當今，若要把一部貝多芬的交響曲豐富的音響改編成僅僅一首鋼琴曲似乎是一件可惜的事，但是那時就不同了。人們沒有各種機器來給他們提供音樂——沒有收音機，沒有留聲機，沒有自動鋼琴，只有各大城市能夠供養得起的歌劇團和交響樂隊，但是在較小的市鎮里只有鋼琴，而每年都有一些著名的鋼琴家旅行中會停下來進行演出。李斯特認為：若為鋼琴改寫歌劇和交響曲，他就能把那些可愛的旋律帶給那些本來永遠也不會有機會聽到它們的人。

當李斯特不過是一個男孩子的時候，他就開始從有旋風般急轉的西班牙舞蹈和殘酷、吸引人的鬥牛場的馬德里，到北歐各國安靜的灰色鎮市，進行自己的旅行演出了。西班牙、義大利、瑞士、英國、德國——無論哪個地方的哪一個鎮市，不論大小，幾乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一樣悄悄地走上音樂會講台，忽然猛撲到鋼琴上，從中抓出一些人們從未聽過的音樂。在巴黎，著名音樂家如同五月里的知更鳥一樣多，可是李斯特還是成為他們中間的寵兒。夫人們敬慕他並在路上為他撒滿鮮花；一個公主慷慨地把她的大量財產送給他；一個伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
五、皈依宗教

李斯特晚年時，來到了羅馬，到那些美麗的古老教堂去禱告。在這里，許多偉大的藝術家和音樂家們，曾經為歌頌上帝的光榮而完成了他們最好的工作；許多偉人和善人曾經也來此崇拜上帝。

早在李斯特作為一個十六歲的孩子時，他的父親就去世了，此時的李斯特就曾想做一個牧師。但是教區里的一位善良的神父規勸他，認為他不應當浪費上帝賦予他的超群的音樂才能，於是他暫時放棄了這一念頭。

而步入晚年的李斯特，認為自己既然已經老了，理所當然應該進入教堂，皈依基督。於是在晚年，他便以「神父李斯特」之名為人所知。

鋼琴的簡介

1698年，義大利管風琴製作師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里為佛羅倫薩的貴族菲迪南德·梅迪契製作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。1709年，克里斯托福里又製作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。在義大利語中，「鋼琴」就是指能同時發出強音和弱音的羽管鍵琴。後來，克里斯托福里將閑暇時間完全投入在鋼琴的革命性發明中，從1709年到1732年逝世為止，他一共做出了25架鋼琴。

[耶胡迪·梅紐因]鋼琴的前身是擊弦古鋼琴，而不是羽管鍵琴，羽管鍵琴是通過撥動琴弦而發音，而鋼琴則是通過敲擊琴弦來發音的。用鋼琴可以演奏任何風格的樂曲，但不一定能達到真正完美的效果。作為一個小提琴演奏者，我這樣說是有根據的，因為琴弦發出的聲音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的強度不變，而琴弦受到敲擊之後，聲音會由強變弱。所以鋼琴的演奏不能完全達到人聲演唱的效果，但是，如果演奏者技藝精湛，也可以演奏出接近人聲的音色。當琴弦的聲音開始下滑的時候，應當盡量減少間歇，保持聲音的連貫和圓潤，這樣就能演奏出類似人聲演唱的音色，要達到這樣的音響效果，演奏者必須有超凡的技藝，否則，擊弦後聲音的強度就無法保持不變。鋼琴的質量不僅直接關繫到琴弦聲音強度的穩定性能，而且影響到演奏的效果。鋼琴也是一種和聲樂器，因為鋼琴具備所有的音階，可以奏出各種和聲，所以鋼琴可以演奏各種樂曲。

為何鋼琴是一個重要的自我表達的工具? 著名作家喬治·肖伯納說：「鋼琴是有史以來最重要的樂器發明，它對音樂的重要性，猶如印刷之於詩歌」。16世紀鍵盤樂器中的王子曾是羽管鍵琴，但人們對於更具歌唱性的鍵盤樂器需求激增，人們需要一種可以提供更多音色的樂器。而羽管鍵琴不能像鋼琴那樣發出輕柔或響亮的聲音，也無法產生回響。當社會逐漸變得世俗，到十八世紀人們希望鍵盤樂器能如歌唱般地觸動人心，而不是僅能播送音樂。很快，順應時代需求的鋼琴產生了。如果說羽管鍵琴代表巴洛克時代，鋼琴則成為古典和浪漫派音樂的象徵。

早期的鋼琴引起了許多樂器製作師的興趣，他們對這種樂器進行了改進，但是這種鋼琴最終沒有得到全面的發展，哲學家伏爾泰曾經說：「製作鋼琴和羽管鍵琴應當是制鍋的工匠乾的活」。鋼琴的內部構造太硬，不便於練習，如果觸鍵太輕，琴槌就不能接觸到琴弦，如果觸鍵太重，琴槌則會反彈，造成重復擊弦，聲音就會很難聽。直到克里斯托福里使用擒縱裝置之後，才徹底解決了這個問題。雖然克里斯托弗里發明了鋼琴，但熱衷於歌唱和小提琴的義大利人卻對這項新發明不感興趣。在克里斯托弗里去世後，德國人很快就掌握了鋼琴的發展。

管風琴製造師、德國人戈特弗里德·希爾伯曼同時也是巴赫的朋友，一直夢想著製造有很大動態范圍的樂器，他奇跡般地發現了克里斯托弗里的琴槌裝置的圖紙，並付諸實施。18世紀40年代末，菲特烈大帝購買了超過一打的希爾伯曼鋼琴，並把它們放置在柏林的皇宮和各處行宮中。在此之前一年，巴赫曾經試彈過希爾伯曼的鋼琴，這位羽管鍵琴和管風琴大師並不喜歡它，但當他拜訪菲特烈大帝並再次試彈改進過後的新裝置的時候，巴赫宣稱它完美無暇。巴赫的鋼琴作品是留存最早的鋼琴曲目。

1843年，波士頓鋼琴製造商瓊納斯·契柯林發明以鑄鐵型框架製造鋼琴的外框，之後不但鋼琴持久不走音，其嘹亮的音響還可傳遍音樂廳的每一個角落。克里斯托弗里的原型鋼琴遠比現代鋼琴輕巧。現代鋼琴以多達兩萬件的零件，榮登「工業革命之女」寶座，鋼琴從此成為浪漫派的樂器代表。在浪漫派時代，鋼琴天才們紛紛降生。在德國，菲利克斯·門德爾松出生於1809年，波蘭人弗里德利克·肖邦出生於1810年，匈牙利來的弗朗茨·李斯特生於1811年。他們為鋼琴創造出一個充滿鮮明個性與濃烈情感宣洩的視野。
音樂創作的發展進一步推動了鋼琴製作工藝的進步。從1860年起，人類進入了真正的鋼琴時代。英國的樂器製作大師布羅德伍德對方形鋼琴的琴弦設計進行了改進，使低音音域更加寬廣。同時還用踏板代替了操縱旋鈕和膝板。布羅德伍德對三角鋼琴也進行了改進，使鋼琴的聲音增加了強度和共鳴性，但同時又使聲音的清晰度有所減弱。19世紀初，法國人塞巴斯蒂安·埃拉爾開始在琴架上使用金屬支撐桿。1822年，埃拉爾又邁出了最重要的一步，那就是在鋼琴中使用了雙重擒縱裝置，這就使演奏者能夠迅速地連奏同一個音，於是就可以用鋼琴來演奏各種旋律。現在的鋼琴都是採用雙重擒縱裝置，因此埃拉爾被譽為「現代鋼琴之父」。德國人亨利·帕普也是一位多產的發明家。1826年，帕普想出了一個很有創意的辦法，那就是用尼絨墊代替琴槌上的皮墊。此外，三角鋼琴和方形鋼琴也出現了一些重要的發明，比如琴弦交叉安裝，既加長了琴弦，同時又使擺放琴馬的位置變得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重疊，使鋼琴獲得了更加理想的共鳴效果。

隨著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌應運而生。19世紀後半葉，美國的亨利·斯坦威成為令人矚目的鋼琴製造商。工業革命推動了機械製造業的發展，鋼琴製作技術又有了新的改進。19世紀中期，德國的鋼琴製造業發展迅速，一些歷史悠久的鋼琴品牌也在積極地進行技術革新，他們製作的鋼琴佔領了歐洲大大小小的音樂廳。直到1914年，美國的斯坦威鋼琴進入歐洲市場之後，才結束了德國鋼琴的壟斷地位。第一次世界大戰爆發之前，德國製造的鋼琴以優良的質量聞名於世，英國人則擅長製作用於教學的鋼琴，法國的埃拉爾和普萊耶爾兩大品牌製造商則主要生產用於演出的鋼琴。在那個時代，樂器製造商們不遺餘力地改進製作技術，為鋼琴注入了更豐富的音色。
20世紀是一個分水嶺，在進入20世紀的同時，鋼琴進入了現代化階段。與眾多的音樂家相比，一位法國的音樂家在20世紀初創立了一套新的作曲體系，他就是克勞德·德彪西。德彪西不僅是一流的鋼琴演奏家，同時又是傑出的鋼琴作曲家。他在音樂創作中進行了許多新的探索，把鋼琴當作一種可以製造豐富的色彩和獨特的音響效果的調色板，激進的和聲語言是他為20世紀音樂創作帶來的最大禮物。

從第一架古式鋼琴的出現到現代鋼琴的廣泛運用，鋼琴的製作經歷了近300年的歷史。經過歷代制琴大師的不斷改進，鋼琴的構造日趨完善，音色更加完美，它已經成為現代樂器中音域最廣闊、表現力最豐富的鍵盤樂器。三百年鋼琴的歷史發展不僅反映了人們在音響審美上的追求，還勾勒出了樂器和演奏者之間的相互促進關系。然而鋼琴家在將自己的情感與心境投入鋼琴作品時，完成的不僅僅是對作品的二度創作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，實現鋼琴作為自我情感媒介的功能。鋼琴歷史的三百年，就是人類文化所經歷的三百年。鋼琴之所以偉大，就因為它是人類酸甜苦辣三百年的象徵。

『肆』 古鋼琴音樂史

鋼琴樂器的發展與鋼琴音樂創作的發展是相輔相成的。每一時代鋼琴音樂的成就都與鋼琴樂器的發展緊密聯系著。追溯鋼琴樂器發展的歷史，能夠使我們更好地了解和理解鋼琴音樂作品的發展脈絡，從而有益於我們准確地演繹不同時期，不同風格的鋼琴藝術作品。

擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴是流行於十五至十八世紀西方音樂世界的早期鍵盤樂器，是現代鋼琴的前身。與今天的鋼琴相比，人們稱它們為「古鋼琴」。擊弦古鋼琴又叫楔槌鍵琴，在所有西方古樂器中是鍵盤及弦鳴樂器中最簡單同時又是最微妙敏感和極富表情的。

擊弦古鋼琴的歷史可以追溯到十五世紀。早在1404年的一首名為《戀詩歌手的規則》的詩歌中就提到了它。1425年德國西北部一個叫名頓的地方，在祭壇背後的雕畫中有它的圖像。約1440年。在阿勞特的手稿及德國音樂家菲爾東的論著《音樂精義》里，有它的結構圖示和說明。現存的最早的擊弦古鋼琴，製造於1537年，保存在紐約大都會博物館里；另一架琴是1543由多美尼科製造，現存在萊比錫、卡爾·馬克思大學的樂器博物館里。

與擊弦古鋼琴同時代的另一類古鋼琴就是上面提到的撥弦古鋼琴，它又被稱為羽管鍵琴。這類樂器由一個很大的家族組成，它們的形制不一，名稱也很多。撥弦古鋼琴有許多歷史記載。最早的撥弦古鋼琴是1397年在義大利東北部城市帕度亞，由一個名叫赫爾曼的手工匠人製造的。

在製造原理方面，擊弦古鋼琴是根據測弦器的原理發展而成的。其發聲機構主要由琴碼、弦軸、琴弦、齒軌、楔槌、全弦固定製音結、銷釘、琴鍵、平衡軌等部分組成。其中，全弦固定製音結是擊弦古鋼琴的制音裝置。這種制音結是用布條編織並固定在每一根琴弦上。由於制音結的作用，使得擊弦古鋼琴無論怎樣擊弦，琴弦都不是全段都發音的。

擊弦古鋼琴的發音特點在於：若要使琴弦發音，就必須使全弦固定製音結與琴弦之間被隔斷才能完成。而根據其構造，如要隔斷全弦固定製音結，琴弦就被分隔成為發音和不發音的兩段。只有不包含制音結的那段才能發音。因此，為了完成發音的過程，就必須藉助楔槌這一發音工具。在楔槌敲擊琴弦的瞬間，它首先會楔入琴弦，使得琴弦的一部分與全弦固定製音結之間被隔斷。這時的楔槌同時相當於一個琴碼或品的功能。之後，楔槌又在卡住琴弦的剎那，槌擊琴弦。使琴弦上與制音結相對的那一段發生震動，發出琴音。

羽管鍵類樂器是由撥弦鍵結構的索爾特里琴再加上精巧的鍵盤機構後演化而成的。羽管鍵琴的發聲原理與擊弦古鋼琴完全不同。其發聲機構主要由琴碼、琴弦、頂桿、頂桿滑動桿、低層導軌、琴鍵、琴鍵平衡軌等裝置組成。在頂桿上又有制音器、撥子、舌片、鬃毛彈簧、和樞軸等精細結構。

羽管鍵琴的機械核心是「頂桿」。即一根固定在琴鍵末端的細長木條。在頂桿的上端有一個開口。在開口處的樞軸上安裝著能上下活動的木製舌片。羽管或皮革材質的撥子就固定在舌片上。當琴鍵被按動時。撥子隨頂桿上升而去撥擊琴弦，在撥擊的剎那。制音器打開，使琴弦震動發音。當松開琴鍵時，頂桿下降，順勢而落的撥子迫使舌片繞樞軸向後轉動直到它能通過琴弦。之後，緊貼舌片的鬃毛彈簧將舌片彈回原處。與此同時，位於頂桿上端開口處的制音器也與琴弦發生緊密接觸，在制音的同時，也制止了頂桿的繼續向下滑動。這時，頂桿復歸原位，等待下一次擊鍵。

兩種古鋼琴在使用和演奏風格上是有區別的。

在漫長的歷史沿革中，擊弦古鋼琴主要是作為一種音樂教學和學慣用的樂器。它具有金屬般的音色．在聲音的變化上具有多樣性，同時，可以非常容易地彈奏出如歌的效果。由於擊弦古鋼琴的音調變化多，許多作曲家發現它對於親切的室內樂是一種得體的樂器。擊弦古鋼琴適於演奏序曲、奏鳴曲、托卡塔和組曲。J·S巴赫於1723年創作的二部和三部《創意曲集》，便是能夠體現擊弦古鋼琴演奏風格的重要文獻。人們在演奏中對歌唱風格的強調以及對力度細微變化的要求，推動了擊弦古鋼琴曲目的創作。適於擊弦古鋼琴演奏的曲目，在結構上通常是兩段體；類型上以歌曲改編曲、小型舞曲、田園曲、迴旋曲和練習曲居多；在情緒和風格上強調甜美和柔和。
十七世紀的歐洲，除德國以外的其它國家，特別是英國、法國和義大利，人們更傾向於喜愛羽管鍵類樂器。許多作曲家如D·斯卡拉蒂，亨德爾等，都曾為羽管鍵音樂作曲。巴洛克時期的歐洲，羽管鍵琴不僅作為一種及其普遍的獨奏樂器，而且還被用於在室內樂中彈奏數字低音，以及為歌劇和清唱劇中的宣敘調作伴奏。在法國作曲家創作的音樂中，羽管鍵琴的最佳性能得以完全地、鮮明地體現。法國作曲家的音樂小品極具羽管鍵琴的特色。柔和、輕快而明晰，富有豐富變化的色彩，旋律有大量的裝飾音，對演奏者的鋼琴技巧和藝術趣味要求很高。羽管鍵琴演奏家及作曲家D·斯卡拉蒂發展了雙音、兩手交叉、重復音、超過八度的琶音彈奏技術等等。 撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴各自都有自己的優缺點。

『伍』 求好聽的古典鋼琴曲

回復 muak520：
你說的kiss The rain ，水邊的阿蒂麗娜等不屬於古典鋼琴曲。

作為入門，肖邦的夜曲是很不錯的，不過這僅僅是肖邦的一面，千萬別以為聽過夜曲就說是了解肖邦了。推薦魯賓斯坦和阿什肯納吉的版本（李雲迪的貌似還排不上號）。24首前奏曲，才是一個完整的肖邦，而且本人認為比夜曲好聽。包括第一敘事曲，兩首鋼琴協奏曲，幻想即興曲，革命，幾首圓舞曲，第3鋼琴奏鳴曲等我也很喜歡的，不過可能稍稍深了一點。

LZ既然提到本人最愛的巴赫，那本人要向LZ鄭重推薦：古爾德演奏的哥德堡變奏曲1981版、partita、toccata以及十二平均律（可能是先入為主吧，本人十二平均律倒是最喜歡李赫特的），四張碟均為公認的最佳版本。這個就深了，可能開始聽會覺得極其混亂。。。。。我是聽了大半年才讓巴赫成為我最愛的作曲家的。。。可以從哥德堡變奏曲開始

李斯特的本人最喜歡匈牙利狂想曲,推薦richter版本

貝多芬的可以去聽聽32首鋼琴奏鳴曲。如果沒時間聽全的話，建議去電驢下Emil Gilels的選曲。Emil Gilels對貝多芬奏鳴曲中的幾首有名的作品詮釋得相當不錯的，大部分都是《音樂聖經》首推版本。施納貝爾的也好，不過錄音差了點。。。。巴克豪斯和布倫德爾的也不錯。本人大俗人一個，32首鋼琴奏鳴曲中最喜歡的還都是這幾首有名的。。。

以上一切均可在verycd上找到

『陸』 關於古典的樂曲 鋼琴曲

天籟之音
漫步神秘園
薩克斯
回家
鋼琴名曲
神秘花園
綿雪
鋼琴曲
理查德克萊德曼-秋日私語
古箏
平湖秋月
荷塘月色
笛子
古箏
漁舟唱晚
葫蘆絲
情深意長
夜鶯

『柒』 中國古典鋼琴曲有哪些

一、改編自中國古代名曲的鋼琴作品，代表作有黎英海先生改編的《夕陽蕭鼓》內《陽關三疊容》，王建中先生改編的《梅花三弄》《彩雲追月》等。
二、改編自中國傳統民樂的作品，代表作有陳培勛先生改編的《平湖秋月》《雙飛蝴蝶》，王建中先生改編的《百鳥朝鳳》《二泉映月》，劉福安改編的《採茶撲蝶》等。
三、改編自中國少數民族音樂的作品，如《烏蘇里船歌》《第一、第二新疆舞曲》《多耶》《雲南民歌五首》《火把節之夜》《桂花開放幸福來》等。
四、中國革命歌曲、近代民樂和新時期民樂。如《三大紀律八項注意》《大路歌》《北風吹》《蘭花花敘事曲》《牧童短笛》《曉風之舞》《舞劇魚美人選曲》《穀粒飛舞》等。
五、現代作品《牧童短笛》等
7)彩雲追月 15)二泉映月 17)蘇武牧羊 25)春江花月夜 26)茉莉花 28)昭君怨 30)十面埋伏 43)梅花三弄 58)步步高 75)良宵 76)寒鴉戲水 80)清明上河圖 81)陽關三疊 83)漁舟唱晚 84)陽春白雪 95)高山流水 96)平沙落雁 98)平湖秋月

『捌』 找一首古典鋼琴樂曲

貝多芬 致愛麗絲
舒曼 夢幻曲都不錯

『玖』 誰能告訴我一些古鋼琴的著名音樂

理查得.克萊德曼 - 思鄉曲
理查得.克萊德曼 - 星空
理查得.克萊德曼 - 秋日私語
肖邦內 - g小調第一敘事曲
肖邦 - 幻想即興容曲
肖邦 - 離別曲
肖邦 - 葬禮進行曲
肖邦 - 夜曲升c小調遺作
肖邦 - 降b小調夜曲
肖邦 - 降c大調小夜曲
肖邦 - c小調夜曲
久石讓 - 3 w nocturne
久石讓 - asian dream song(亞洲之夢)
久石讓 - resphoina
久石讓 - the rain
久石讓 - 花火
久石讓 - 不可能的夢想
卡農
全是我的收藏，建議去找找久石讓的音樂會聽聽，迅雷里有。很棒的