方演鋼琴

① 鋼琴10大排名

鋼琴牌子排名榜是Yamaha、卡瓦依Kawai、卡羅德鋼琴、珠江鋼琴、三益Samick、海倫、賽樂爾、英昌、伯恩斯坦、法奇奧里Fazioli。推薦卡瓦依。
卡瓦依這個品牌可以說在鋼琴領域裡面大家都不陌生，也可以是鋼琴當中性價比特別高而且深受琴友們喜愛的品牌，而卡瓦依KS2F做為80年代初的一款鋼琴，更是受到了琴友們的追捧不論是從價格還是音色上面都是有很多可取之處，這也是為什麼琴友們很愛這款鋼琴的理由之一。一方面是因為相對於比較新，而且成色都非常好，各方面都非常平均，這也是KS2F的一大賣點。
高科技的抗老化機芯保養很好可以防止機芯的老化，以after touch為基準設定的參數的配比。經典的六背柱設計使鋼琴更加穩定，同時KS2F採用紅木榔頭琴槌和使用的天然羊毛以弦列為基準，弦槌的間距進行一定的調整進行修改以達到音色的統一和高標准。
該琴是KAWAI的KS系列，是KAWAI產品當中的經典代表作。KS系列延續了KAWAI古典風格，外觀樸素典雅，音色柔和，採用KAWAI高科技抗老化機芯，高音自然，甜美，基音與低音的泛音非常突出，有自己獨特的演奏效果，弱音，強音中間的區域很廣，音的強弱明顯，經典6背柱設計，琴鍵做抗菌處理，適合家用，練習，考級專業表演使用。

② 鋼琴演奏級是什麼意思

演奏級，一般是指學生能有較好的舞台表演能力，曲目理解能力，個人感情抒發版於音樂中的能權力。要比8級的要求高很多，一般8級的要求是能完整的彈奏樂曲，基本上的處理，如表情符號，音樂感情的理解，都沒有那麼重要。但是在考演奏級的時候，這些都是關鍵的地方。

全國音樂等級考試將分兩大項進行：一是聲樂，器樂的專項音樂表演技能考試，二是音樂基礎知識考試。

(2)方演鋼琴擴展閱讀：

無論是三角鋼琴還是立式鋼琴，其基本結構都是一樣的。由：弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰，共88個琴鍵）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。

鋼琴的音域寬廣，現代鋼琴一般為88鍵，可達7個多八度，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果，因此有「樂器之王」的稱號。

③ 外國一個樂隊在各個地方演奏鋼琴曲

（1）鋼琴演奏者的位置是（3，1）．
（2）小提琴演奏者1的位內置是（2，2），大提琴演奏者1的位置是（6，2）．
（3）指容揮的位置是（5，0），（2，4）表示小號的位置．
（4）圖中標出如下：

④ 有什麼地方可以演奏鋼琴

琴行或者一些鋼琴培訓機構可以練練。還有一些酒店、高檔咖啡廳也有鋼琴，水平可以也可以去參加一些演奏會、比賽等演出活動。

⑤ 演員完整版鋼琴譜

鋼琴譜1/5：

(5)方演鋼琴擴展閱讀

《演員》是由歌手薛之謙創作並演唱的一首歌曲，由薛之謙譜曲、填詞並演唱，收錄於2015年5月20日薛之謙發行的EP《紳士》和2016年薛之謙發行的專輯《初學者》中。

《演員》該曲2015年6月23日在全球中文音樂榜上榜奪得冠軍。

創作背景

《演員》由薛之謙包攬詞曲創作，並首度升級製作人，2015年薛之謙再添「演員」新身份，但薛之謙以「在愛情面前，我不是一位演員，但願成為一名紳士」為創作理念，將局外人拉入「薛氏情歌」的糾結情感中。

該曲製作歷時19個月，薛之謙往返北京、上海、台北不遺餘力認真製作，為歌迷誠意奉上一個「在心裡下雨」的薛之謙。

⑥ 婚禮上 女方演奏鋼琴曲 男方這是幹嘛

你念詩，表達自己對她的愛啊，她彈琴，《夢中的婚禮》剛好可以做背景音樂，

⑦ 方超演的一部電視劇，我記得結局是一個女的坐在台上彈鋼琴，下面的觀眾一直等著，可是她一直沒彈，直到等

好看農村的電視劇

⑧ 鋼琴系與鋼琴表演的區別

鋼琴調整是一門藝術，鋼琴不經調整就不能成其為鋼琴。在鋼琴調整的學習與實踐中要摸索與遵循鋼琴在結構、音律、音質等方面的規律，並將其上升為理論來指導實踐，最終將其上升為理性的高度、感性的表象，由感覺來把握對觸感、音準、音質的調整。
鋼琴是為了滿足觸感與聽覺需要而由羽管鍵琴和擊弦古鋼琴改進而成的。鋼琴的每一次開發與研究均離不開為滿足觸感與聽覺這個前提——在觸感方面有擊弦機、斷聯、踏瓣等的產生與改進，在聽覺（音準、音質）方面有鑄鐵弦架、弦列、弦馬等的產生與改進，所以鋼琴的調整也要圍繞為表現感覺來進行。
調整藝術的實踐方面
調整分為三個部分——觸感調整、音準調整、音質調整。下面我就這三個方面進行論述。
I.觸感調整
觸感包括琴鍵的觸感與踏瓣的觸感，是一種很抽象的感覺。什麼樣的觸感才是良好的呢？對琴鍵來說：手指觸鍵時既不能太沉而吃力，又不能感覺輕而用不上力，擊鍵靈敏度要達到8～12次/秒，且觸感要均衡，相鄰琴鍵的力度均勻一致，演奏半音階時不能忽輕忽重，忽強忽弱。對踏瓣來說：應靈活無雜音，踏下踏瓣時制音器、弱音器或背檔應同時開閉。
為了能有良好的觸感，鋼琴有許多調整數據。比如：開門50mm、鍵深10mm……實際上這些數據起著說明其零部件相互關系的作用，而並非是一個「死」數值。開門50mm、鍵深10mm表明擊弦機總作用比是1:5。在比值不變的情況下，若開門是47.5mm，那麼鍵深達到9.5mm即可。在鍵深9.5mm時，又可以依據具體情況選擇適當去掉鍵下墊片或選擇白鍵面平19.5mm，以滿足鍵深10mm、白鍵面平20±1mm的要求。
再如：鋼琴鍵深一般是9.5mm，但有些鋼琴製造者認為大部分的演奏是在鍵盤中央部，就特別把那裡的鍵深定為10mm。這是因為：隨著演奏，鍵子的深度往往淺起來，直到穩定在9.5mm的緣故。這也同樣說明鋼琴調整的依據不是固定不變的數據。其實就象手指能指出月亮，但並不是月亮一樣，數據是鋼琴達到良好觸感的一個參照指標，但並不等於良好的觸感。調整人員要做的是根據數據摸索其中的規律。
對於觸感，人們各自有著不同的要求。斯坦威公司的音樂會首席技師弗蘭茨曾給許多鋼琴大師調過琴，他記述到：
霍洛維茨喜歡的擊弦機必須反應很靈敏，下鍵時只需輕輕一觸，指尖感覺不出鍵子回彈力，與此同時手指離鍵後，琴鍵又會迅速有力的返回原位。
魯賓斯坦需要的擊弦機鍵回彈力要比霍洛維茨的大，他喜歡下沉深度較深的琴鍵，要求手指感覺到鍵的反彈。
古爾德喜歡很淺的下鍵深度，他的演奏方式非常獨特：身體前傾，坐得很低，有時鼻子都快碰到鋼琴了。
弗蘭茨在調整時要分別滿足他們的不同要求，他說：「作為一個鋼琴技師我必須清楚的知道每架鋼琴能讓我做什麼」。
這也就是說：觸感的調整是調整人員依靠良好的表現感覺，按照鋼琴構造的規律使其鍵盤機械部分能如實傳達演奏者演奏感覺的過程。
——觸感調整工作圍繞感覺而進行。
II.音準的調整
音準包含了三項絕對不變的標准：
1．鋼琴的標准音a1符合要求 2．音程間的相互關系符合十二平均律的要求 3．同度、八度要純正
也許有人會問：國際標准音a1為440Hz,應用十二平均律，鋼琴上的每個音會有固定音高，是不是調律應與感覺無關了？
在現實生活中，具體到每個樂團都有自己的音高標准。比如：費城交響樂團和克里夫蘭交響樂團的音高標準是440Hz，芝加哥交響樂團的音高標準是442Hz，而德累斯頓交響樂團的音高標準是446Hz。在調律中a1音高的改變將會使整架琴的音高都發生變化；基準音組的音高變化將會影響分律中相關聯音之間的拍頻。這樣看來調律是不是又無章可循了？
其實在調律的過程中，我們只要摸索出音律的規律就會在一切情況下使音準達到標准：
1．取音符合a1=440Hz,a1=442Hz,a1=446Hz……
2．在最關鍵的分律過程中，使大三度，純四度，純五度，大六度符合漸快的規律就會使平均律正確無誤。
3．同、八度無「拍」，進而使整架琴音準准確。
當然，這一切都依賴於對「拍音」的感覺的把握。
在鋼琴調律的過程中，不光音準感離不開抽象的感覺，調律人員使用工具將鋼琴音律調准這一過程也是離不開感覺的。
調律操作的首要問題是將音穩定在准點。而談到這一問題就不得不涉及到弦軸這一關鍵部位。
弦軸可分為a、b、c三段。
a段為弦軸板所咬合。弦軸板牢固地穩定住弦軸，產生定位效應，保持弦的拉力。
b段為繞弦部分，力量不斷向下，緩解拉力。
c段為插入扳子的部分，是最初受力者。
調音時c段最初受力。b段因纏有弦，當扳手上行轉動時產生相反方向的拉力，當扳手下行轉動時與c段拉力一致。而a段因被弦軸板緊緊咬合，所以對由c經b傳遞來的力產生抵抗，這樣弦軸的前部與後部不能同時轉動，弦軸將會產生變形。當調律人員通過扳手對c段施力，足以克服b段與c段的阻力時，a段才會在旋軸板內產生轉動，而此時c段與b段已產生很大（相對）變形，所以在a段略過准位後要回扳以解除b段與c段的變形,才能使音固定在准位。這也就是威廉.B.懷特在其著作中一再強調的「要轉動弦軸，而不是扭彎」的原因。
那麼如何確認弦軸是否在准位呢？不能靠眼睛看，眼睛看到的只是扳手在帶者弦軸旋轉;也不能光靠耳聽，耳朵聽到准位了，往往是一鬆手音就跑了。正確的方法是用心感覺——通過手對扳手的操作，感覺弦軸在弦軸板內的運動，確定弦軸是否穩定在准位了。
弦軸固定在准位了，如何能穩定得長久呢？同樣離不開感覺的把握。
弦在張掛中分為五段。固定端點分別與弦枕、碼釘等部件發生摩擦產生滯澀，使弦在調律過程中很難六段同時均勻拉長，因此給音的穩定帶來了困難。解決的方法就是依靠操扳與擊鍵克服滯澀，使五段弦相對均勻運動。金先生曾風趣地將這種情況稱做「通了」。只有使五段弦成為一個整體，上下都「通了」，音準才會穩定得長久。
判斷是否「通了」不能用眼睛去看每一段是否運動了，也不能用尺去量每一段拉長多少，更不會去用公式計算什麼密度，看看變化是否均勻，只能依靠感覺，依靠調律人員良好的感覺,在擊鍵與操扳的幫助下去體察弦的運動情況。
當然，使弦「通了」與上面講的對弦軸的控制是同時進行的。
在音準准確、穩定長久的情況下我們還要談一談音準曲線。
威廉.B.懷特在他的著作中對音準曲線問題做了論述——調律師在嚴密遵循自己感官發展的准確度進行調律時會發現：與計算出的頻率相比，最高音部和最低音部的八度有分別向上向下延伸的感覺,這與人的聽覺相適，機械的照搬理論與數據只會讓人聽覺不滿。
此論述恰恰證明了調律不能靠生搬理論、計算數據、使用儀器來進行，而是要依據正確的感覺來進行。
在調律時，要依靠感覺來把握平均律、把握准點、把握弦的運動。調律後的鋼琴在音準曲線方面要滿足人們的聽覺需要。可見：音準調整工作圍繞感覺而進行。
III.音質調整
音質包括音色、響度與發音持久性。
由於有制音器的原因,發音持久性取決於共鳴器件（一般不作調整）。音色與響度雖也依賴於共鳴器件,但可因對榔頭（主要調整對象）的調整而做改善。
對於榔頭來說,決定鋼琴音色與響度的因素主要是擊弦歷時。擊弦歷時適度會使弦充分振動,音色美妙,響度適中。擊弦歷時過長,長於弦的振動周期,那麼榔頭將壓制住弦的部分振動,音的響度因此而降低,音色也會變壞。
影響擊弦歷時的因素有榔頭的質量與彈性。
榔頭質量大,慣性大,擊弦歷時長；榔頭質量小,慣性小,擊弦歷時短。
在彈性方面,榔頭毛氈密度大,也就是榔頭硬,在敲擊弦時會把積聚的力一下就傳出來,擊弦歷時就短。如果榔頭毛氈柔軟,情形就相反,這時力的傳送是逐漸增加的。當榔頭過分柔軟時,它會「粘滯」在弦上,擊弦歷時就大為增加。
由於每架琴的共鳴器件在製作中都有所不同,所以即便是同一副榔頭,在不同的琴上產生的音質也都會不同。而在同一架琴上:低音部分為造成音色濃厚的印象，第一諧音要強;高音部分要亮，也就是要有高諧音存在。所以在同一副榔頭中，榔頭的質量、彈性與擊弦歷時也要隨著弦組變化。
威廉.B.懷特指出「對音色的調整，是要使一架鋼琴完全依據觸鍵的各種情況產生在中音部包括直到第十二泛音的所有泛音的波形。鋼琴的榔頭的功能是為這個目的提供物質手段。整音師的職能是處理榔頭，使原先只不過是潛在的東西最終得以實現。」
由於榔頭的質量相對不變，整音一般針對榔頭的彈性而進行。
處理方法主要有兩種：
1.改變榔頭形狀以改變原音色
2.改變榔頭軟硬程度以改變音色
改變榔頭形狀的手法主要包括：熨燙與打磨（主要用於對舊榔頭的修復）。
熨燙是為了使松軟的榔頭毛氈收縮，而被壓縮成較適宜的形狀。
打磨是在此基礎上對榔頭搓磨，改變其形狀以改變其音色。這時要靠聽覺來判斷榔頭狀況。（榔頭頭部的弧型圓一些，與弦的接觸面積會大一些，彈性小一些，擊弦歷時會長一些，音色會暗一些。）
通過改變對榔頭的軟硬程度來改變音色的方法有兩種：
1.榔頭過硬可採用針刺法使毛氈松軟
2.榔頭過軟可塗抹處理液以增加其硬度
整個整音環節的關鍵是良好的音色感，也就是「建立一副音樂的耳朵是成為整音師的最重要的因素」。榔頭的軟硬程度不是靠手摸眼看來判斷的，而是靠聽覺來確定的。音色噪而刺耳就說明榔頭過硬了；音色悶而音量小就說明榔頭過軟了。
在整音過程中，整音師依據聽覺做出判斷後採用相應的手法來調整，邊調整邊進行對比與檢驗，以免調整過度。調整對比與檢驗的參照標准就是整音師或演奏者內心建立的音質標准。其實整音就是感覺與把握所調整鋼琴的音質變化，使之與整音師或演奏者內心建立的音質標准盡量一致的過程——音質的調整是圍繞感覺來進行的。
由上可知觸感、音準及音質的調整都是圍繞感覺來進行的。
調整藝術的指導思想方面
不光在具體的操作與實踐中感覺很重要，在從事調整藝術的指導思想方面感覺也很重要。
比如「胸有成竹」這一典故——北宋著名畫家文與可以擅畫墨竹著稱，當時的許多文人都曾對其畫法做出過論述：蘇軾在其文《文與可畫篔簹谷偃竹記》中論述到「故畫竹，必先得成竹於胸中」。晁補子在《贈文潛甥楊克一學文與可畫竹求詩》一文中說「與可畫竹時，胸中有成竹」——這些都指出了在從事藝術的過程中建立藝術概念的重要性。建立藝術概念對於調整人員來說就是要建立良好的彈奏感、音準感與音質感。
又如：《莊子．養生主》中記載著庖丁解牛由眼中全牛到眼中無全牛，進而到用心去感觸而不必用眼去觀察的過程。庖丁摸索事物規律的方法用在鋼琴調整的學習與實踐中是一樣適當的——為了科學地調整鋼琴（解牛）我們要了解鋼琴構造的規律、音律的規律、音質的規律（眼中全牛到眼中無全牛），最終建立良好的感覺，並以其（彈奏感、音準感與音質感）為依據進行調整（用心感觸，解牛十九年而刀刃若新發於硎）。
結論
鋼琴調整就是以建立良好的音樂概念為根本，捕捉與把握音樂感覺，利用鋼琴構造的規律、音律的規律、音質的規律。通過對觸感、音準、音質的調整以使鋼琴充滿表現力的藝術。
感覺是鋼琴調整藝術中的重中之重，一切圍繞感覺來進行——建立感覺、依據感覺為了表現感覺。